『壹』 電影《青木瓜之味》經典台詞
電影《青木瓜之味》經典台詞
導語：《青木瓜之味》是陳英雄導演兼編劇，阮如瓊、Man San Lu等主演的劇情片。劇中對白不多，我僅搜集來一句話，下面是我為大家整理的電影《青木瓜之味》經典台詞，希望對大家有所幫助。
電影《青木瓜之味》經典台詞
剖開青木瓜，一瓢潔白的瓜子，閃著珍珠樣的光彩。幸福註定是她的。
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電影《青木瓜之味》劇情簡介
影片講述了她先後在兩個家庭環境中的生活境遇。因父親去世，小女孩梅10歲時被鄰居送到西貢的一個大戶人家當女傭。
這家人的生活並不幸福，男主人是一個音樂家，經常在外沾花惹草不回家，女主人整天為死去的女兒傷心難過，因為梅長得很像她死去的女兒，所以深受女主人的疼愛。不久男主人惹下一場官司，為了躲避官司到外面躲了起來從此再沒有他的消息。
女主人的三個兒子整日無所事事，只知道拿梅打發時間，但是在接觸中他們漸漸發現了梅的獨特之處，溫和善良的梅給這個家帶來了生氣。
光陰如箭，轉眼梅已經長大了，女主人卻漸漸老去，她覺知梅已經到出閣的時候了，她曾經非常期盼他的二兒子藍娶梅，但是兒子也離開了，她把當初給桃准備的嫁妝送給梅，想把梅嫁給浩仁先生，就把她送去當傭人。
浩仁先生是一個年輕的鋼琴家，他的未婚妻卻是一個非常高傲的人。梅的自然淳樸吸引了鋼琴家，最終年輕的鋼琴家解除了婚約，選擇了梅。
電影《青木瓜之味》影評
和陳英雄在威尼斯捧下金獅的《三輪車夫》相比，我更喜愛他的《青木瓜之味》，「越南三部曲」，以這個首篇最為清新，也最具詩情畫意。
電影圍繞著一個叫梅的小女孩展開，小時候，她被送到一個有錢的大戶去當傭人。因為她為人沉靜乖巧，又秀氣可愛，像極了女主人已經去世的女兒，因此深受其喜愛。梅的到來，為這個破碎的家庭增加了一層溫馨和甜蜜的色調。許多年後，梅成了一個出落的美人少女，而這個人家，卻慢慢家道中落，衰敗了下去。女主人忍痛將梅送給了另一戶有錢的人家，家裡的男主人是一個音樂家。梅的到來，為男主人和他的女友帶來了更多舒適體貼的照顧。漸漸的，男主人被梅的那份古典氣質以及其無微不至的照顧所打動，最終選擇娶其為妻。梅終於找到了自己的幸福。
陳英雄曾經花費了許多精力研究過小津安二郎的作品，他的電影，也因此帶上了濃烈的小津的風氣，很好的繼承了一種東方式的電影詩歌風格。《青木瓜之味》這個名字，也許也正是因此而向小津的幾部著名作品（《秋刀魚之味》，《茶泡飯之味》）致敬吧。用幾個詞語來概括，那就是「內斂」、「沉靜」、「婉約」、「平和」、「清新」。如同東方傳統的寫意畫一樣，淡淡的筆觸，寥寥數筆，就為我們勾勒出了一個極具鄉土魅力、安靜而蔥郁的`越南，一個樸素親和、一塵不染的少女，一段簡約美好的人生和溫婉細膩的愛情。
相比於美國電影里那個戰火紛爭，貧窮破敗的越南。陳英雄所描摹出來的越南，是一個唯美清新的世界。東方美成了整部電影最大的魅力所在。一系列的長鏡頭、空鏡頭、自然物象的寫意、蒙太奇的交錯，將整部電影講述的充滿了詩意，如同散文一樣，「形散神聚」，以優美的渲染繪制出一個個干凈安詳的鏡頭，打破了故事的情節，來推動電影的發展。從某種意義上來說，《青木瓜之味》就是一個理想的越南，是陳英雄夢中的故土致美的那一面。
意象，是東方美學里一個十分重要的元素。陳英雄將各種具有濃烈越南美的意象構建進了影像之中，以此來表現電影那股濃烈的東方詩意。
青木瓜是最重要的一個意象，青木瓜是越南最有代表的植物了，傳統安靜的越南人家小院和街道邊，隨處可見的都是青木瓜樹。青木瓜的枝葉的茂盛濃綠，相對於濕熱的越南，就充滿了清新的美感，清涼舒爽。電影中，一方面，青木瓜到處融入了越南人的生活，從精緻的菜點，到日常的解暑水果，再到房屋的裝飾，無不體現了青木瓜的美。另一方面，電影主人公梅和青木瓜，也有著不解的情緣，梅經常和青木瓜同時出現，尤其許多蒙太奇的運用——將青木瓜和梅反復的交疊——賦予了梅青木瓜的特點，青木瓜之味，就是梅之味。梅的存在，給周圍的人，帶來了舒心，帶來了體貼，也帶來了清新。特別的濾鏡和光線的效果下，青木瓜那潔白純凈光滑細膩而放著光澤的籽，如同珍珠一樣燦爛。青木瓜青色的外衣內，是如此珠玉的純凈之心。這何嘗不是梅的真實寫照？梅外在的青澀羞怯，內在對美的嚮往和沉靜，就是青木瓜的甜美滋味啊。青木瓜——梅——青木瓜——梅……導演反復如此的切換鏡頭或者讓兩者同處，就是在不斷強化這樣一個概念。交疊的蒙太奇效果，既賦予了青木瓜最清新的滋味，也賦予了梅最溫婉的形象。兩者的互相交疊，形成了「1+1>2"的感染力。
為了配合這種東方式的古典美感，除了青木瓜，導演還搭配了更多優美的意象，來襯托這份美。青蛙的鳴奏、知了的聒噪、木瓜樹上緩緩流下的乳白汁液、濕熱里忙碌搬東西的螞蟻、還有那個微笑的佛頭，都將這種東方式的內斂和沉靜，自然而含蓄的美深深淺淺、或明或暗的表達了出來。還有藉助傳統審美的大量留白——空鏡頭的使用，以一些綠蔭覆蓋的街道、光影斑駁的變換等，塗抹了一層更加神秘而似有似無的詩意氛圍，如同霧氣一樣。
相比於許多依靠情節取勝的電影，《青木瓜之味》確實做到了「形散神聚」的散文詩意境。整部電影顯得波瀾不驚，沒有什麼大起大落，以一個又一個意象的單鏡頭將情節輕輕推過。核心是梅的成長和愛情，除了幾個重要場景稍作停留之外，大體的情節都是一帶而過。梅的純凈開朗，永遠都不帶一絲陰郁，無論生活怎麼變化、怎麼辛苦，她臉上的沉靜內斂的微笑永遠不變，如同那個佛頭一樣。梅是一個具有典型東方古典魅力的美人，鋼琴師在豐滿妖艷的女友和清秀脫俗的梅之間，最終以心的選擇，娶了梅。真正打動人心的，是氣質而不是外表。
更深層次的美感，則來源於電影對東方情愫的把握，尤其是愛情——東方式的愛情。
梅的敏感和純凈，讓她雖然渴望愛情，卻不敢表露出來，她也愛美，也喜歡打扮，卻都是悄悄的。無意看見半支口紅，她忍不住悄悄試了試，穿著前女主人送的衣服首飾，站在鏡前打量自己，鋼琴師一回來，就急忙逃走躲起來，怕被看見。這個細節就體現出了一種傳統的東方少女的內心，渴望只能深深埋在心底，孤芳自賞，寂寞而美好。
對於那個終身為年輕便逝去的丈夫守節念經的老太太，對於那個深愛著這個老太太而不忍心打擾其生活而一直默默注視著她的老爺爺，我們除了感動別無它話。這也是東方傳統愛情觀的另一面——隱忍和忠貞。她為那個模糊的他守了一輩子，他為那個夢中的她默默看了一輩子而未娶。這平平淡淡的一幕，就是越南人，東方文化里最美最感人的情懷。
電影的畫面十分精緻，雖然從顏色上來說，有許多互補的鮮明的顏色，但是朦朧的模糊處理，顯得雖然鮮艷卻並不刺眼。鮮亮的紅色，明艷的黃色，氤氳十足的綠色，都被一層淡淡的白給沖淡了那份刺目的鮮艷，而成為了詩意的又一個載體。這也是陳英雄記憶里越南的鮮活而唯美。配樂，同樣採取了大量越南傳統樂器的加入糅合西方樂器的精妙，鋪陳了高雅婉轉的聲效，月琴、竹笛的樸素，鋼琴的靈巧，也充分詮釋了越南的意境是東西交融的。它的東方底蘊，它的殖民歷史，都成了如今越南的往事記憶。
《青木瓜之味》的成功，可以說它是一副大量使用東方技巧寫意留白的西方油畫，也可以說它是借鑒了油畫光影透視的東方水墨。沒有任何的逢迎，沒有任何的媚俗，沉靜內斂的將一個清新優美的故事，一份敏感純凈的少女情懷悄悄展現在世人面前。
;『貳』 夏天的滋味 訊雷下載
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《夏天的滋味》也叫《偷妻》，是由陳英雄執導的電影，陳女燕溪等參加演出。故事發生在越南首都河內的一個普通的中產階級家庭。這個家庭由兄妹四人組成。小妹蓮與弟弟海住在一起，她在大姐宋的咖啡館里做侍應。宋的丈夫昆是一位攝影師，他們已經有了一個小名叫「小老鼠」的兒子。二姐卿和作家金結婚，他即將完成自己的處女作。某年夏天中的一個月里，他們的生活發生了一系列的變故。
『叄』 關於電影2046的簡介
電影2046介紹
"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。
列車上的故事
1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......
登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】
1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。
登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】
正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。
登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】
回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。
登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】
在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。
登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震
登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】
白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。
登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】
1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。
電影《2046》故事梗概
1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….
於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。
也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。
電影《2046》演員角色完全介紹
特別演出：張曼玉 – slz1960
張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。
梁朝偉 – 周慕雲
梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。
鞏俐 – 蘇麗珍
鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!
章子怡 – 白玲
章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。
劉嘉玲 – Mimi / Lulu
在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。
張震- cc1966
張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。
董潔—王潔雯
董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。
Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird
他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。
王琛 – 王先生 / 列車車長
王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。
蕭炳林 – 阿炳
蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。
電影《2046》詳細演職人員名單
導演：王家衛
主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔
特別演出：張曼玉
美術總監：張叔平
美術指導：邱偉明
攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良
原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)
剪接總監：張叔平
音效指導：Claude Letessier、杜篤之
特技指導：Buf
電影《2046》導演王家衛個人簡介
王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。
1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。
其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。
王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。
《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。
美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。
『肆』 《三輪車夫(1995)》百度網盤無刪減完整版在線觀看，梁朝偉主演的
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導演: 陳英雄
編劇: 陳英雄
主演: 梁朝偉 / 黎文祿 / 陳女燕溪 / 阮如瓊 / 阮煌福
類型: 劇情 / 犯罪
製片國家/地區: 越南 / 法國 / 中國香港
語言: 越南語
上映日期: 1995-09-27(法國)
片長: 123分鍾
又名: Xich lo
該片榮獲1995年第52屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。越南天才導演陳英雄繼《青木瓜之味》後第二部作品，也是梁朝偉在《悲情城市》之後再次受到全世界矚目的電影。本片對越南底層社會的觸目驚心的描述，對黑幫販毒、殺人放火、變態的性的刻劃，再現出一個充溢著墮落與罪惡的越南。一個幾乎還是孩子的三輪車夫、一個詩人氣質的黑幫分子（梁朝偉飾）、一個為生活所迫不惜賣身的妓女都在與這個城市一起腐爛。兩個多小時的片子里，那鮮紅的血嘩地一聲不知從何處淌了出來，也就是在那一剎那，觸到了生命的質感。影片以堅硬的力度、殘酷的美感、血腥的詩意構築了一個辛辣而令人暈眩的世界.
『伍』 三輪車夫電影
《三輪車夫》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《三輪車夫》是由陳英雄執導，黎文祿、陳女燕溪、梁朝偉、阮如瓊等主演的劇情片。該片講述了一位三輪車夫因為賴以生存的三輪車被同行偷走，為了償還債務他鋌而走險，加入黑幫，而他的姐姐也淪落為娼的故事。
『陸』 求幾部有出現過越南小孩的香港電影
1996年越南與香港合拍的武打影片《紅海盜》 河內,河內 阮愛國在香港 喋血街頭 情人 她來自胡志明市 三輪車夫 你要是真想看，就應該去找找陳英雄（Anh Hung Tran）拍過的電影，他拍過很多越南和中國聯合拍攝的電影 有小孩帶匕首的應該是忘情季節
『柒』 陳英雄的演藝經歷
生於越南，在法國修讀了戲劇和電影。1994年，他推出了自己的第一部電影《青木瓜之味》，這部電影令陳英雄一舉成名，摘走了戛納電影節金攝影機獎和愷撒最佳外語片獎，從而也讓陳英雄成為越南新電影的扛鼎人物。之後憑借《三輪車夫》獲得威尼斯金獅獎，迎來事業巔峰。不過近年來遇到瓶頸期，創作水平漸漸下滑。
1962 年生於越南的陳英雄，有著越南人少有的英俊的濃眉大眼和流暢的側影。他出生在越南，14歲移民到法國，定居於巴黎。原本在法國研讀哲學課程，據說因為偶見一部讓他感動的越南裔導演拍攝的影片後，決意改學電影，於是，陳英雄進入著名的專門培養電影攝影師的路易·盧米埃爾學院，學的是攝影技術，因為他不認為導演可學習得來，場面調度能力應從觀看影片中學習。
1988年，陳英雄拍出短片《南雄的妻子》。1991年的短片《望夫石》引起影界矚目，獲1992年裡爾國際電影節評委會大獎。1993年，他的故事長片處女作《青木瓜之味》首映於法國戛納電影節，並獲「金攝影機」獎，愷撒電影節最佳外語片；獲1993年奧斯卡「最佳外語片」提名。這部影片全部使用法國資金，在法國一個攝影棚內拍攝完成。一個年輕女孩的東方式愛情童話，涉及陳英雄孩提時候的記憶，對他過去生命的回顧，流露著東方式的內斂和悠長。
陳英雄的法國背景意味著他對越南的態度既有溫暖的一面，也有超然的一面。這種因矛盾而生的詩意在《青木瓜之味》中有所顯示。身在西方的陳英雄帶著東方情結審視著東方文化。1995年的《三輪車夫》又是一鳴驚人，獲1995年威尼斯電影節金獅獎。以年輕男子在都市中的生存困境，描繪當前越南的某種生命圖像。陳英雄在法國多年後第一次回到越南，越南城市令人驚異的變化給他巨大沖擊，他嘗試用攝影機去詮釋這個城市的風貌，去觸及生命在面對時代急速變化時的無奈。影片大部分由街頭實景構成，展示對暴力、性和瘋狂的一種文化書寫，不時出現的觸目驚心的色彩、狂亂的手提攝影和漠然的窺視鏡頭有歐洲藝術片的影子。2000年，他拍攝的《夏天的滋味》則角逐該屆奧斯卡最佳外語片獎。到目前為止，陳英雄的作品雖然不算多，但是在這三部電影作品之中已經形成了自己獨特的電影風格。2007年，久違了的陳英雄集合了多國電影人力量，邀請到喬什·哈奈特、木村拓哉及余文樂等人氣男星，拍攝他的新作《伴雨行》。 電影理論家加布里爾曾經在《邁向第三世界電影的批評理論》中將第三世界電影的形成區分為三個階段。第一階段是模仿階段，無條件地模仿好萊塢，第二階段是追憶階段，出現本土電影，影片內容呈現殖民歷史與記憶，形式風格開始脫離好萊塢，然而容易沉溺於追憶過往懷舊的傷感氣氛和自我貶抑的創作心理，將第三世界帶入與國際現實社會的脫節和與世隔絕的困境，第三階段是戰斗階段，電影成為解放的工具，用來呈現第三世界人民所面臨的掙扎，影片將帶著思索過去，了解現在，並且為未來的文化遠景而努力。 不妨讓我們回顧陳英雄的創作之路，我們可以清晰地發現陳英雄的電影創作成長的道路。
最初，陳英雄是在法國接受全面的電影藝術教育，法國導演布萊松、美國的約翰·福特、德國的茂瑙和日本的小津安二郎、溝口健二及黑澤明都是對他影響巨大的導演，或許，這一學習時期，我們可以將之歸為模仿階段。
第二階段的開端是《青木瓜之味》是陳英雄進入世界影壇的第一部劇情長片，該片在唯美的境界中，詩意地講述了梅，一個少女的成長故事。梅很小，布衣布褲的她遲疑地走進了一家深宅大院。小梅是來做女傭的。庭院里的一角，陽光流水般的傾泄而下，木瓜青翠，一水的綠，被採摘之後，有乳白色的漿汁，以一種濃得化不開的形態緩緩地滴落到綠葉的懷抱。頭發梳成一把的她，在微蒙的晨光里走到樹下。看見樹下有著小螞蟻，她歪著頭看，竟是入神。更多的時候，她是在勞作，生火、凈菜、洗衣、擦地……所有的辛苦都只在那粘在臉上的幾綹碎發里。伴隨著不絕於耳的蛙聲蟬鳴，日子淡然悠閑的度過，終於有一天，一個人發現了她的溫潤柔嫩的青春、不動聲色的美麗。宛如那外表質朴的青木瓜，剖開後的里邊竟是一瓢滿滿的粒粒晶瑩剔透的種子，閃爍著珍珠般的光澤。
影片涉及陳英雄孩提時候的記憶，部分是他過去生命的回顧。柔和清澈的畫面、晶瑩清亮有時略帶詼諧的音樂，都過於精緻，以至埋沒了苦難，平息了激情，一切唯美得與現實無關。故事發生在上個世紀50年代，法屬時期的越南。那時的越南依然在為擺脫法國殖民統治而斗爭，但在電影中卻看不到這樣一個時代背景，除開時隱時現飛機的幾陣轟鳴，和偶然有關夜晚戒嚴的閑談。在影片里，時間被壓縮、停滯在一個封閉的空間，截取的只有一條小巷與兩個安靜的深宅大院，一個幻想、記憶中的世界。很顯然，這部在法國精心搭建的攝影棚里攝制的影片其實講述的並非現實中的越南，而是一個被藝術純化的詩意現實，源自於陳英雄內心深處對於越南這塊亞熱帶故土的美好記憶，並以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感懷賦予了它一種審慎的濃郁的東方美感，創造出一個存留在自己心靈深處的溫暖的精神故鄉，最為純粹，最為地道，在深深地吸引了來自西方的目光的同時，也安置了他自己焦躁的心境。當然，很明顯，這部切合他者的凝視的慾望並且贏得異域的認可和認同的影片無疑是一部被打上殖民文化烙印的電影作品。但是，讓世界將眼光投向越南，這畢竟是越南參與世界性話語的基本前提。
也許讓人深感意外，陳英雄的第二部電影《三輪車夫》風格忽變，一反《青木瓜之味》東方式的溫婉內斂，似乎站在了完全對立的另一面，尖銳凌厲。以一位普通三輪車夫的經歷為線索，陳英雄以真實得有些觸目驚心的手法展現了當今越南的社會畫卷。這一次，陳英雄走出了攝影棚，將鏡頭真正地帶到了越南。畢竟，戰後的現實中的越南已經不再是《青木瓜滋味》里陳英雄構想中的那個精緻、凝滯的傳統越南了。更為重要的是，陳英雄這份自我審視的勇氣和由此形成的力量標志著一種文化的自覺和反抗。
面對更加真實的存在，陳英雄在《三輪車夫》中把視角對准了越南底層的生活現狀，直到在那泛著惡臭的街道上，神情麻木的三輪車夫和他的車迎面馳來，這才真正開始展現越南貧困的另一面。唯一與《青木瓜之味》相似的是熱帶的生活場景同樣被處理得精緻優雅，那樣的翠綠動人，舒緩的節奏里是那樣的寧靜，安詳，然而早已隱隱地醞釀著躁動不安的情緒，因為接下來與之並列的竟然是充溢著血腥的暴力和罪惡。甚至，延續下來的這種詩意愈發襯托出現實的冷漠無情。美麗的熱帶植物下面，同是綠色的鈔票一次次地從一個人的手轉到另一個人的手中，那些骯臟的、褶皺的紙張牽動著人們的命運。混亂的街景，貧窮的國度，就是這樣。如此動人心魄的反差。
陳英雄的第三部電影是《夏天的滋味》，風格和《青木瓜之香》比較接近，較為婉約清新。據說，《三輪車夫》中講述的故事源自兩位越南老婦人和他的交談，她們經歷過兩次越南戰爭，而當她們傾訴過往的痛苦時，卻表現出驚人的平靜安詳。正是這種平靜打動了陳英雄，使他採用了一種緩和冷靜的方式來表現生活中的種種波瀾起伏。這一方式在接下來的《夏天的滋味》中得到延續。
故事依然發生在當代越南，不同於《三輪車夫》中當代越南赤裸裸的貧困，《夏天的滋味》依託三姐妹一段人生的種種起伏體驗，直接展現的是物質富裕後的人們精神上的困惑，傳統向現代轉型中的越南問題。影片開始於母親的周年祭祀，結束於父親的周年祭祀，圍繞著「忠誠「這一主題，漫漫地掠過一個典型的越南大家庭在一個夏天裡所經歷的種種事件，平平淡淡，不張不揚。陳英雄有意無意地將攝影機對准了家庭秘而不宣的一面，倫理傳統的越軌以及道德的失落：重婚、外遇、亂倫，還加上誘惑、誤解、疑惑種種，細膩地描寫其中的忠實與信任，背叛與懷疑種種，在展現生活的破壞與重建中吞吐出了人生的況味。暴雨將之的濕熱空氣中，所呈現的無非是生活的瑣碎片段，但就是在這表面無風無浪的背後卻隱藏著巨大的張力。表面的親密無間、平靜歡樂之下潛藏著種種令人不安的威脅，貌似和諧美滿的家庭也遮掩了不少不可告人的隱私和秘密。所有的慾望和糾葛都在那悠長時空中緩緩呈現，在透過樹葉隙縫投射而下的夏日陽光里，轉而又淡化為一幅幅精緻靜謐的畫面。當然，其實，這也是越南，屬於陳英雄所理解的、所憂慮的正處現代化進程中的當代越南。在陳英雄的電影實踐上，尤其在如何對待全球化與本土化，現代與沖突的問題，成為陳英雄關注的重點。 1994年，他推出了自己的第一部劇情長片--《青木瓜之香》，影片描繪了一個普通的越南女孩的成長經歷。雖然僅僅是一個並不新鮮的灰姑娘與白馬王子式的西方童話母題，但陳英雄以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感懷賦予了它濃郁的東方色彩，編織成了一個柔美纖細的東方童話。無論是對少女心態細膩而微妙的把握，還是對傳統東方文明和人生理念的傳達，乃至唯美精緻的畫面，都有讓人驚艷之感。這部電影令陳英雄一舉成名，摘走了戛納電影節金攝影機獎和愷撒最佳外語片獎。
頗讓人意外的是，他的第二部影片《三輪車夫》一反《青木瓜之香》的溫婉寧靜，而將鏡頭對准越南底層社會，揭開了生活中陰暗壓抑的一面。填充著銀幕的殘酷的暴力血腥，如此直接而尖銳地沖擊著觀眾的視網膜，從其後浮現出來的是一股深入骨髓的黯淡和絕望。陳英雄以最真誠的方式逼近了底層的生存體驗，毫不掩飾生活粗礪的質感和瘋狂的罪惡。但仍然有一種詩意從前一部作品中延續下來，愈發襯托出現實的冷漠無情。影片贏得了威尼斯電影節金獅獎，但由於其對社會現實批判的力度而導致一直在越南禁映，甚至於回國拍這部電影也是經過多方游說，做了許多工作才獲得官方許可。
《夏天的滋味》的風格和《青木瓜之香》比較接近，婉約動人，清新優雅。不過影片中溫情的場景和暴力的場景經常共同存在，據陳英雄自己說是因為「這種處理的效果能更加突出暴力，使它看起來和其它電影里的暴力鏡頭不同，以觸動人們的神經」。而片中講述的故事源自兩位越南老婦人和他的交談，她們經歷過兩次越南戰爭，而當她們傾訴過往的痛苦時，卻表現出驚人的平靜安詳。正是這種平靜打動了陳英雄，使他採用了一種緩和冷靜的方式來表現生活中的種種波瀾起伏。
影片的主演陳劉燕荷亦是導演的妻子，她出演了陳英雄的所有故事片。 我們可以明顯地察覺出他的電影中來自西方文化尤其是電影藝術的影響。外刊對他的影片《三輪車夫》的評語「好像羅伯特·布萊松執導了馬丁·斯柯塞斯的劇本 「，影片中的礦泉水道具的牌子也是法國的「伊雲「。然而，探索所有電影的底層，有助於我們對於他的電影形式和內在意蘊作進一步深入地真正地了解。
陳英雄曾經說過：「我心目中真正理想的、完美的電影，是一部經由影像的結構化過程產生意義與感動的電影。觀眾在觀看過程中因電影語言受到感動，而不是因為故事內容受到感動。「在陳英雄招牌式的鏡頭語言里，運用精心布置的光線用來營造富有陰影層次的畫面，是以一種抒情的手法表現帶有濃郁熱帶風味的綠葉、水和陽光、食物、近距離的人體以及周圍環境，鏡頭舒緩地悄無聲息地靠近人物並且緩緩掠過，溫柔地撫慰生命，影片有一種寧靜的光輝，這種光輝緩解了敘事所形成的緊張和沖突。尤其，他的鏡頭運用尤其敏銳地突出細節，給人以深刻的印象。譬如，鏡頭曾經靜靜地注視青木瓜乳白色的汁液慢慢地滴落、輕輕剖開青木瓜乍見晶瑩潤澤的種子，樹下勤勞的金黃色的小螞蟻，祭祀用的雞的表皮呈現晶瑩剃透的嫩黃顏色，色澤鮮美的不知名的炒青菜，象牙雕刻一般的檳榔棕櫚花……令人驚奇，驚喜。或許，這也是否反照出那早已習慣的麻木冷漠？是因為平時在實際生活的視覺經驗中，生就的一雙眼睛是為了看見東西，而不是為了審視或者欣賞它們，從很小的時候開始，就學會了也習慣了作出必要的忽視，關心的只是他們的實際功利價值，這是我們的生存方式，就這樣喪失了生命世界中全部的鮮活、清純、豐富。陳英雄的電影卻喚醒了心靈，不再在習慣下沉睡，而是讓我們看到了眼前世界的種種可愛新奇之處。其實，這是在美學意義上的生命的還鄉，這是東方式的拈花微笑般的悟道。
陳英雄用他的電影記錄心中的越南，以質感和色彩存活於膠片，捕捉生命內心殘留記憶與詩意，還有影像背後充滿熱情的注視，對於未來堅持的希望，他這是對越南保持適度距離地審慎凝視，一種超脫的態度包含著追憶、無奈、憂傷又攙雜著熱切，但是，一切的一切始終籠罩在一種更為博大的悲憫心腸之中。在陳英雄的系列影片中，在其獨特的電影觀念的背後貫穿始終的是一種冷靜獨特的東方的哲學理念。 前奏：七年醞釀出大計劃
上世紀九十年代，陳英雄代表越南在世界各大影展斬獲頗豐，1993年的首部長片《青木瓜之味》在法國戛納電影節獲得金攝影機獎，1995年有梁朝偉梁朝偉所有音樂專輯參演的《三輪車夫》在義大利獲得威尼斯電影節金獅獎，2000年的《夏天的滋味》則角逐該屆奧斯卡最佳外語片獎。一時間陳英雄出盡風頭，未想到在此之後便沉寂達七年之久。
在七年的蟄居生活中，不少人質疑陳英雄已經江郎才盡，而未能知道原來他早已醞釀著多個爆炸性的計劃。《伴雨行》仍未拍竣時，製片公司便又發布了陳英雄將執導《挪威的森林》電影版的消息。村上春樹的短篇小說之前曾四次被改編為電影，但長篇小說被改編成電影這還是首次。
改編：充滿感官刺激與詩意
村上的《挪威的森林》在亞洲的巨大號召力相信不必多講，小說面市24年來一直有好事之人試圖取得影片的改編權，但村上本人對此並不看好，將所有說客拒之門外：「那是不可能的，誰都辦不到，因為那是我在腦袋裡淋漓盡致勾勒出來的。」陳英雄在巴黎看了法文版譯本小說之後，也立刻產生了改編的念頭，對於小說他評價道：「擁有強力和細膩、激動與優雅的混沌，充滿著感官的刺激與詩意，內含著為了電影化所存在的許多題材」。
2004 年，在製作公司的幫助下，陳英雄開始和村上接觸。最初村上堅定地表示拒絕，理由是這部小說對他個人具有特殊意義，他不認為有人能成功改編。當看過陳英雄的電影作品後，村上非常贊賞，覺得至少可以和這個「法國人」見一面，而最終陳英雄不知用了什麼高明手段，做成了許多日本導演都沒能做到的事，說服村上交出了《挪威的森林》改編權。