『壹』 為什麼香港電影在97後開始衰落
97回歸後，香港電影開始走向沒落，真的是這樣嗎？這樣的時間節點難免會讓人產生誤解，事實上從90年代中期開始，香港電影已經展現出了疲態。如果說香港電影是一種情懷，那今天他已經是過去式了，如果把香港電影看做地域發展的產業，時至今日香港電影依螞冊罩然是前進的。經濟危機，盜版，好萊塢電影的興起，韓國電影搶占市場，sars，本土電影票房劇降都是造成香港電影衰落的原因
香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影產量就開始下降了
電影市場對比
1993年發生了兩件事情，一是在美國 Turner 及Disney 購並New Line 與Miramax，二是中國電影改革的關鍵文件3 號推出，這都推動了香港電影走向衰落
香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。如何走向了沒落，至少有這幾個原因是起了決定性作用的
1、邵氏電影公司的轉型
從80年代悶鬧開始，邵逸夫的電影公司把重心轉移到了電視劇上面，這也是為什麼80年代電視劇如此火爆，而電影開始減產。曾經出品過很多精品電影的邵氏，不知道是窺探到了時代的脈搏，還是後起之秀電影公司的壓力，工作重心轉移。
2、台灣市場的流失：台灣市場是香港電影的主要輸出對象，台灣本地電影的崛起以及香港電影的泡沫化導致香港電影在台灣的影響力銳減，台灣民眾的重心回歸本地電影。這個理由十三少是不贊同的，在1989年開始推行一年一度的"國片製作輔導金"，大力扶植本土電影，確實是在逐漸壓縮外來影片，香港影片在短期內受到了一定的沖擊，姿旁但由於台灣本身的電影基因不夠，本土片很難盈利，香港電影擁有更強的明星號召力和電影賣埠價值，於是大量的台灣電影製作公司紛紛將資金輸送到香港拍片，然後以'出口轉內銷"的方式將這些影片以港片的形式再進口到台灣上映，這就是所謂的"台產港片"，所以總體而言，香港電影並未由於台灣的本土化政策而受到大的沖擊，所以這種理由是站不住腳的。
3、電影人才的流失：90年代很多的香港導演以及明星前往美國好萊塢發展，導演有吳宇森、徐克、洪金寶、林嶺東、袁和平、於仁泰、唐季禮等，演員有成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊等。我們必須弄清楚香港電影由繁華走向沒落的轉折點具體是在93年，而大導演，大明星的流失幾乎都是在95年之後，舉幾個例子，95年成龍憑借《紅番區》成功打入好萊塢，李連傑和徐克在96年合作的《黑俠》上映，這才引起了美國電影公司的關注，周潤發的好萊塢**作《替身殺手》更是在98年才出現。吳宇森93年赴美國發展，直到97年才靠電影《變臉》正式在好萊塢站穩腳跟，這樣的例子大家可以通過翻閱他們的履歷來分析，所以十三少想指出的就是：不是由於大批名導和明星趕赴海外發展才導致香港本土電影的不景氣，而是由於香港電影的萎靡讓他們失去了信心這才選擇走向國際，同時作為已經在本土達到事業巔峰的他們何嘗不希望走向更大的舞台？
4、盜版橫行：把盜版泛濫歸結為香港電影市場萎縮的罪魁禍首更是無稽之談。當時的電影製作公司大多有黑幫背景，很多的影迷朋友都應該清楚。盜版商部分是有些後台，但誰也不敢得罪電影幫幕後的老大，他們經常會換著地方偷偷出售，一段時間內也讓電影發行商虧了不少。後來電影製作公司就找到了這些盜版商，二者商議在電影放映的前兩周，不允許在香港本土傳播盜版，電影製作公司給予盜版商一些錢作為補償，那拍好的盜版碟怎麼處理？那還不簡單，抬頭望去，對面就是大陸，直接派幾艘走私船一船一船地運到大陸去賣。所以其實很長一段時間里電影製作公司和盜版商是和睦相處的，有錢一起掙，他們是利益共同體，彼此之間的利益並未受到實質性的影響，所以這種說法也是不成立的。
5、好萊塢電影的發展
90年代好萊塢的電影可以說已經波及了全球熱愛電影的影迷，派拉蒙、華納等一大批電影公司相應美國尼克松政府對電影業實行了一系列稅收減免政策，電影產業逐漸恢復，1994年電影品質可以說是電影史上最好的一年
2000年後，無間道的出現似乎預示著香港電影的復甦，但這更像迴光返照一樣，內地電影市場的崛起，電影人的相繼北上，香港電影的港片也不再有真正的港片的味道，香港電影這是一個時代的結束，把更多的期待放在華語電影上或許是影迷的最好選擇，當韓國電影，泰國電影，美國電影發展如此迅猛時候，我們應該堅定的支持華語電影的影人。
『貳』 一部描述九七年香港金融危機的電影叫什麼
片名：《奪命金》
《奪命金》是由杜琪峰導演，由任賢齊、劉青雲及何韻詩主演的一部劇情題材電影。該片講述了3名身份地位各不相同的人物，他們的生活原本沒有交集，但出於金融危機的時代，3人相聚在了一起的故事。
劇情簡介——
1997年，香港金融危機爆發，銀行職員特麗莎、黑幫中人三腳豹及警隊督察張正方，因一宗離奇劫案而串連起來。一場股災，一袋現金，引發這時代的終極矛盾。Teresa被逼由銀行櫃位員轉為投資顧問，其大客鍾原提取千萬現金卻發覺不需用那麼多，請特麗莎代存回戶頭， 一心要改變命運打造人生創業實驗田的特麗莎卻心生貪念...
(2)97香港電影擴展閱讀：
角色介紹——
1、三腳豹 演員劉青雲
黑幫中人，對兄弟忠肝義膽，義無反顧；不懂隨著時代而改變，在江湖打滾多年，還是渾渾噩噩，一事無成。重遇做黑市期指的凸眼龍後，令他眼界大開，開始鑽研股票市場
2、Teresa 演員何韻詩
多年來只是任職銀行櫃位服務員，隨著時代轉變，被逼轉任銀行投資顧問。為了追上營業額，她不得不游說老顧客投資高風險產品，可是內心很不好受。
3、張正方 演員任賢齊
西九龍重案組高級督察，沉實冷靜，精明干練，一向與太太過著恩愛優裕的生活。同一時間，他身邊卻出現種種不同的壓力，有為了堅持買樓，擅自挪用積蓄付了首期的太太。
『叄』 為什麼97年的香港電影老聽演員們說道1997
這就是作為香港文藝工作者特有的97末世情懷。 首先，在現實政治經濟層面，大陸與香港政治與經濟環境的差異性導致港人對97存在著莫大的擔憂與疑懼，這種擔憂與疑懼的焦點在於回歸後不同的政治體制以及大陸與香港懸殊的經濟發展狀態，可能會因大陸的「貧」和「紅」而制約香港經濟、社會的發展。而香港的發展，則是關乎每個香港人的頭等大事。 其次，97除了關涉香港未來的政治與經濟命運之外，更為港人所心憂的是心態轉換的問題。回歸在我們內地人看來，應是歡欣雀躍之舉，但對於港人來說卻並不如此。在面對回歸大陸母體現實的時候，港人內心憂慮多餘喜悅。因為所有的港人都面臨著一個歷史的節點——認同感的轉移，也就是對於香港地區的認同感向對中華民族的認同感的轉移。 最後，因為對政治歷史淡漠的香港人對於內地具體社會情況認識不夠，他們對於大陸的認識多受到「文革」史料的羈絆，從而懼怕「shehuizhuyi」時代的到來，認為回歸就是倒退。 關於此類電影很多，你可以根據我的論點對號入座，例如《聽候董建華發落》、《人在紐約》、《暗花》《胭脂扣》等等電影多有關於97情結赤裸裸的描述，片中人物對白多次提及97 的「變數」，甚至於《賭聖》《表姐，你好嘢！》這類喜劇片也都常拿大陸人開涮、戲謔，這些也都是對於97的一種自我安慰。 以上是我的理解，可能會比較片面，但希望能夠幫到你。
『肆』 97年，李連傑一部「黃飛鴻」，終結了洪金寶「武俠片冥燈」稱號
李連傑，功夫皇帝；徐克，武俠宗師；兩人合作的作品中最為人稱道的當屬《黃飛鴻》三部曲。
徐克一心想將其打造成「中國往事」，展現那個三千年未有之大變局的時代。
徐克早在80年代就想拍「黃飛鴻」題材了，但苦於找不到合適的演員，他曾經想過狄龍演黃飛鴻，周潤發演梁寬，分別代表武林與市井，但沒有料到《英雄本色》大火特火，害怕觀眾出戲就此作罷。
至於李連傑，徐克早在《少林寺》在香港上映的時候，他就注意到了這位靈氣的功夫小子，直到1989年，兩人才在羅大衛的牽頭下合作了《龍行天下》。
不過影片當年並未上映，而是被嘉禾壓了箱底，直到後面《黃飛鴻》的大賣，《龍行天下》蹭了一波熱度才最終上映。
羅大衛當了李連傑的經紀人之後，順勢讓他和嘉禾簽了合約，此時的李連傑形象和徐克心目中的黃飛鴻比較靠近，各方面都比較成熟了，徐克終於決定開拍《黃飛鴻》，一口氣拍了三部，每一部都是經典。
徐克拍的《黃飛鴻》三部曲融入了晚清的腐敗無能、鴉片塗毒、市井百姓窮困麻木、暮氣昏黃的時代大背影，配上黃沾的背景音樂，顯得蒼茫凄涼波瀾壯闊，潛隱著窮極思變、破繭欲出的生機。
這是《黃飛鴻》三部曲吸引人的重要原因，再加上李連傑帥氣，嚴肅中不失幽默、霸氣中不失溫情的精彩演繹，使之成為經典。
李連傑之後，基本把中年黃飛鴻形象定型了，之後再也無人超越。其實除了三部曲之後，徐克和李連傑還合作了一部「黃飛鴻」，那就是《黃飛鴻之西域雄獅》。
01、李連傑最後一部「黃飛鴻」電影
在拍攝《黃飛鴻之二：男兒當自強》的時候，李連傑和嘉禾因為「片酬」問題，出現了罷拍事件，後來在各方調解下才復拍。
《黃飛鴻》三部曲之後，李連傑和嘉禾分道揚鑣，自組正東電影公司，打造了《方世玉》、《方世玉續集》、《太極張三豐》、《精武英雄》等經典。
同時和永盛的向華勝向華強合作了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《倚天屠龍記之魔教教主》、《給爸爸的信》等作品。
再看徐克，雖然沒有了李連傑，但「黃飛鴻」這個大熱門的IP不能放棄，於是找來趙文卓接手黃飛鴻，拍攝了《黃飛鴻之王者之風》和《黃飛鴻之五：龍城殲霸》。
同時還和袁和山雀平一起策劃了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，但沒有了李連傑的「黃飛鴻」，猶如沒有了靈魂一樣，影片票房全都撲街。
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》質量過硬，雖然生不逢時，但得到昆汀的青睞，得以在北美上映，才算賺到了點錢。
1993年，「黃飛鴻」題材泛濫，多部跟風作品上映，都遭到了票房打擊，這也導致後面沒有人再碰這一題材。
直到1997年，在永盛向華強的牽頭下，洪金寶執導、徐克監制、李連傑和關之琳CP回歸的情況下，誕生了《黃飛鴻之西域雄獅》。
影片於1997年2月1日在香港上映，斬獲3026萬港幣，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亞軍是成龍的《一個好人拍橡》和周星馳的《97家有喜事》。
《黃飛鴻之西域雄獅》是李連傑的最後一部「黃飛鴻」電影，3000多萬的票房為此系列畫上了一個圓滿的句號。
02、成龍的《我是誰》抄襲？
成龍的《我是誰》1998年1月17日在香港上映，比《黃飛鴻之西域雄獅》晚了近一年，《我是誰》中成龍是因失憶落入非洲野人部落橋段和黃飛鴻失憶誤入印第安人部落雷同，許多同學可能覺得成龍抄了李連傑電影的創意。
事實上，這個故事是成龍最初提及的，一開始他計劃和《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍攝一部西部片，名字就叫做《西域雄獅》。
據說在某次飯桌上，他和大哥大洪金寶談及了這一故事，故事背景在清朝，一個大內侍衛在坐船去美國西部解救公主的途中因失憶而被印第安人所救，之後大戰西部牛仔等情節。
成龍無意，但洪金寶放在心上了，回去就找來司徒卓漢、史美儀、許莎朗等幾個編劇，讓他們把故事寫下來，也就是後來的《黃飛鴻之西域雄獅》。
洪金寶在《黃飛鴻之西域雄獅》之前，一直是武俠片的「終結者」，執導的《戰神傳說》讓劉德華血虧，《一刀傾城》把羅維的棺材本給賠光了。
八十年代的洪金寶多麼意氣風發，《鬼打鬼》開創靈幻動作片，《五福星》系列硬剛新藝城的《最佳拍檔》，全香港大半個劇組停工客串他的《富貴列車》，什麼時候逗賀早受過這氣，勢必要再證明一下自己執導武俠片也能賣座。
洪金寶倒是證明了自己不是武俠片「冥燈」，但把「小弟」成龍坑了，不過成龍倒也不在乎這些，後續將《西域雄獅》這個故事衍變成《我是誰》和《上海正午》，照樣大賣，絲毫不受影響。
03、「黃飛鴻」打入美國
「黃飛鴻」電影完美的陣容：李連傑的黃飛鴻+關之琳的十三姨+莫少聰的梁寬+熊欣欣的鬼腳七+張學友的牙擦蘇+鄭則仕的豬肉榮。
本片也算是集齊了一半，把功夫片和西部片結合到一起，讓「黃飛鴻」打入美國，讓觀眾看到了中西文化的交融，想法很好。
在動作上面，洪金寶和徐克完美不同，徐克注重的是中國情懷的宗師氣韻，而洪金寶喜歡在視覺上給予酣暢淋漓的沖擊感，對比一下《一刀傾城》的就可以明白，在剪輯上比較頻繁和緊湊。另外也加入了槍戰元素，這也是為了貼合西部牛仔。
《黃飛鴻之西域雄獅》在劇本創作上有不少坎坷，故事也有點七拼八湊，但整體融合了功夫武俠西部等各種類型，既有插科打諢的笑料，也有對於民族、 歷史 、國家和個人的思考，稱得上優秀作品。
戲中，一代宗師黃飛鴻失憶了，詢問我是誰？恢復記憶之後，他成了華工的希望，但大家只想看他展現武術，卻聽不進去團結自強的大道理，甚至好多都睡著了，同時影片也展現了那個時代華人的劣性，勇於內斗，愚昧迷信，膽小怕事。
其實「黃飛鴻」的失憶，何嘗不是當時香港人的身份危機呢，華人在海外的無奈與自強，何嘗不是香港電影人面對好萊塢大片的壓力呢。
後來我們都知道了，李連傑、成龍紛紛闖盪好萊塢，徐克、洪金寶也曾嘗試過，但後面的結果並不是那麼理想。
香港電影經歷了一百多集的「黃飛鴻」電影，《黃飛鴻之西域雄獅》算是讓這個系列畫上了一個圓滿句號，也是「黃飛鴻」電影最後的輝煌。（撰文：瀟湘子）
『伍』 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了
香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。
當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。
香港喜劇片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。
汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。
不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。
『陸』 求曾經看過的一部電影,九七香港回歸時的愛情電影
片 名：婚禮定在回歸日 (1997) (Running on returning day)
導 演：曹征
編 劇：黃亞洲
主 演：胡兵 肖輝 王偉波 謝爭
上 映：1997年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
《婚禮定在回歸日》是珠江電影製片公司一九九七年重點影片，該片由珠影投資拍攝。
影片描寫責任心強的深圳女中醫秦琴夜裡在路上攔車出診，恰遇香港貨櫃車青年司機丁丁車路過，丁丁大力相幫反使秦琴心存戒意。為護送秦琴，丁丁誤了回香港的出關時間。秦琴被丁丁助人為樂的誠意所打動，主動請丁丁回家過夜。由此兩人互生好感，這時雙方家庭和朋友表現出不同的態度，幾經周折、冰釋前嫌，有情人終成眷屬，於香港回歸的大喜日子裡舉行婚禮的故事。
該片以喜劇的風格樣式和抒情、優美、歡快、大團圓結局的氣氛，表現香港回歸祖國的喜慶、吉祥和明天會更好的思想內涵。並注意體現南國都市電影的特色。
『柒』 97年之前的香港喜劇電影大全
神勇雙響炮》吳耀漢 捲毛 《雙龍吐珠》吳耀漢 捲毛
《雙龍出海》吳耀漢 捲毛 《瘦虎肥龍》洪金寶 麥嘉
《脂粉雙雄》洪金寶 譚永粼 《提防小手》洪金寶 陳勛奇
《亂世兒女》元彪 洪金寶 《中華戰士》楊紫瓊 爾冬升
《點指賊賊》張國強 董彪 《群龍奪寶》劉德華 關芝琳
《大話神探》陳百祥 錢小毫 《師姐大曬》錢小毫 李美鳳
《冇面俾》洪金寶 元彪等~ 《殺妻二人組》周潤發 鍾鎮濤
《蠍子戰士》錢嘉樂 劉家良 《殺妻二人組》周潤發 鍾鎮濤
《過埠新娘》洪金寶 張曼玉 《沙灘仔與周師奶》梁朝偉 吳孟達
《芝士火腿》張偉健 曾志偉 《好女十八嫁》鍾鎮濤 鍾楚虹
《刀馬旦》林青霞 葉倩文 《鐵甲無敵瑪利亞》梁朝偉 捲毛
《神探父子兵》劉德華 元奎 《馬後炮》鄭則仕 王青
《大丈夫日記》周潤發 王祖賢 《五福星系列》洪金寶 馮淬帆
《何方神聖》劉家榮 午馬 《神偷妙探手多多》吳耀漢 喬宏
《精裝追女仔系列》曾志偉 陳百祥 《長短腿之戀》周潤發 王祖賢
《最佳損友》劉德華 陳百祥 《最佳損友闖情關》吳君如 陳百祥
《東成西就》張學友 梁朝偉 張曼玉 《追男仔》邱淑貞 張曼玉 林青霞
《超級學校霸王》張學友 任達華 《富貴逼人系列》李麗珍 董驃
《我愛夜來香》林子祥 林青霞 《橫財三千萬》曾志偉 林青霞
《鬼馬雙星》許冠傑 許冠文 《最佳拍檔》許冠傑 麥嘉
《合家歡》黃百鳴 許冠英 《打工皇帝》許冠傑 王祖賢
《花田喜事》許冠傑 吳君如 《雞同鴨講》許冠傑 許冠文
《水滸笑傳》許冠傑 許冠英 《半斤八兩》許冠文 許冠傑
《神探朱古力》許冠文 胡慧 《逃學英雄傳》張堅庭 邱淑貞
《城市獵人》成龍 王祖賢 《開心三響炮》曾志偉 陳友
《與龍共舞》劉德華 張敏 《鬼馬校園》李麗珍 陳松伶
《鬼馬飛人》李麗珍 鄭則仁 《龍鳳智多星》張國榮 倪淑君
《難兄難弟》石天 王青 《求愛反斗星》張國榮 陳百祥
《一千零一夜之夢中人》梁家輝 吳倩蓮 《鬼馬智多星》泰迪羅賓 麥嘉
《八寶奇兵》曾志偉 馮淬帆 《富貴兵團》劉德華 梅艷芳
《八喜臨門》吳耀漢 馮寶寶 《八星報喜》周潤發 鄭玲
《富貴列車》洪金寶 元彪 《九星報喜》張國榮 吳倩蓮
《東方禿鷹》洪金寶 元彪 《為你鍾情》李麗珍 張國榮
《聖誕快樂》李麗珍 張國榮 麥嘉 《開心樂園》李麗珍 羅美薇
《求愛敢死隊》曾志偉 王晶 《豪門夜宴》曾志偉 吳耀漢
《驚天十二小時》劉德華 曾志偉 《亞飛與亞基》梁朝偉 張學友
《旗開得勝》梁朝偉 鄭伊健 《孖寶闖八關》陳勛奇 鄭則仕
《敗家仔》林正英 元彪 《空心大少爺》陳勛奇 葉倩文
《反斗馬騮》劉德華 梁朝偉 《鬼馬保鏢賊美人》陳勛奇 陳友
《痴情快婿》黎明 周慧敏 《走佬威龍》曾志偉 葉玉卿
《冒牌大賊》黃日華 林憶蓮 《急凍游俠》元彪 張曼玉
《醉街拍檔》梁朝偉 譚詠麟 《笑星撞地球曾志偉 李美鳳
《十兄弟》鍾鎮濤 張敏 《爛賭英雄》馮淬帆 陳百祥
《頑皮家族》胡瓜 藍心湄 《歡樂龍虎榜》胡瓜 藍心湄
《至尊計狀元才》劉德華 陳百祥 《智勇三寶》許冠文 陳百祥
《小小小警察》曾志偉 張學友 《播種情人》劉青雲 黃子華
《摩登仙履奇緣》張曼玉 王晶 《呆佬拜壽》劉青雲 黃子華
《運財智叻星》袁詠儀 鍾麗緹 《精裝難兄難弟》黃子華 羅嘉良
《神經刀與飛天貓》張學友 張曼玉 《霸王花》陳雅倫 杜德偉
《賭霸》梅艷芳 鄭裕玲 《最佳女婿》周星馳 張敏
《富貴吉祥》張學友 張曼玉 《迷你特攻隊》成龍 林青霞
《鐵拳無敵孫中山》鍾鎮濤 譚詠麟 《黑豹天下》張衛建 梁家輝
《衛斯理之霸王卸甲》錢嘉樂 元華 《千面天王》郭富城 吳孟達
《至尊三十六計之偷天換日》劉德華 梁家輝
搞笑鬼片
《鬼打鬼》洪金寶 鍾發 《鬼咬鬼》洪金寶 林正英
《鬼線人》梁家輝 陳雅倫 《鬼掹腳》午馬 樓南光
《鬼新娘》周潤發 鍾楚紅 《俾鬼捉》王晶 王祖賢
《人鬼神》林正英 鄭則仕 《人嚇鬼》林正英 錢月笙
《奸人鬼》狄龍 石堅 《黑心鬼》午馬 陳友
《火燭鬼》鍾鎮濤 鄭裕玲 《精靈變》林正英 吳鎮宇
《人嚇人》林正英 洪金寶 《陰陽錯》譚詠麟 倪淑君
《踢到寶》梁朝偉 捲毛 《妖魔道》周慧敏 張敏
《表哥到》鍾鎮濤 吳耀漢 《小狐仙》陳勛奇 倪淑君
《回魂夜》周星馳 莫文蔚 《一咬OK》林子祥 關之琳
《一世好命》吳君如 盧冠廷 《一眉道姑》吳君如 樓南光
《一統僵山》錢小豪 鍾發 《一眉道人》林正英 錢小豪
《魔高一丈》陳百祥 曹查理 《贏錢專家》林正英 吳君如
《屍家重地》元奎 吳君如 《僵屍先生》林正英 錢小豪
《僵屍叔叔》陳友 午馬 《僵屍至尊》林正英 錢小毫
《僵屍小子》金塗 劉致妤 《僵屍家族》林正英 元彪
《僵屍怕怕》梁家仁 袁祥仁 《幻靈先生》林正英 吳耀漢
《僵屍醫生》林保怡 陳雅倫 《音樂僵屍》林正英 馮淬帆
《無牙僵屍》車保羅 陳儀馨 《非洲和尚》林正英 陳山河
《血衣招魂》林正英 午馬 《猛鬼學堂》張學友 許冠英
《洪福齊天》林正英 洪金寶 《猛鬼大廈》吳君如 樓南光
《驅魔警察》林正英 苗喬偉 《猛鬼撞鬼》吳君如 陳百祥
《時來運轉》林正英 元彪 《猛鬼差館》張學友 許冠英
《漫畫奇俠》吳大維 王祖賢 《密宗威龍》林正英 錢嘉樂
《靈氣逼人》周潤發 黃百鳴 《七月十四》劉青雲 周文健
《凌晨晚餐》鄭則仕 午馬 《茅山學堂》石堅 成奎安
《捉鬼大師》鄭則仕 張學友 《撞邪先生》鍾鎮濤 鄭裕玲
《麻衣傳奇》鄭則仕 何家勁 《靈幻小姐》鍾發 樓南光
《鴻運當頭》鄭則仕 泰迪羅賓 《出土奇兵》秦煌 廖啟智
《奇門盾甲》袁日出 梁家仁 《小生怕怕》譚詠麟 曾志偉
《陰陽奇兵》袁日出 太保 《上天救命》曾志偉 鍾楚紅
《鬼馬天師》袁日出 袁祥仁 《摩登天師》許冠英 陳百祥
《天師撞邪》袁日出 袁祥仁 《千年女妖》王祖賢 張學友
《師兄撞鬼》周星馳 董驃 《雙肥臨門》董驃 沈殿霞
《夜魔先生》張堅庭 李賽鳳 《七隻狐狸》林青霞 爾冬升
《富貴開心鬼》董驃 沈殿霞 《霸王花遇鬼》胡慧中 狄威
《猛鬼霸王花》吳君如 樓南光 《猛鬼佛跳牆》董驃 李麗珍
《老友鬼上身》吳君如 樓南光 《捉鬼合家歡》鄭則仕 王小鳳
《僵屍福星仔》吳君如 樓南光 《捉鬼專門店》許冠英 成奎安
《一屋哨牙鬼》吳君如 曾志偉 《新僵屍先生》吳君如 林正英
《求愛夜驚魂》張堅庭 張曼玉 《嘩鬼旅行團》吳君如 林正英
《小生夢驚魂》苗喬偉 周潤發 《霹靂大喇叭》洪金寶 張學友
《衰鬼撬牆角》陳友 吳耀漢 《五福星撞鬼》洪金寶 吳耀漢
《監獄不設防》李麗珍 馮淬帆 《開心鬼系列》黃百鳴 袁潔瑩
《我老婆唔系人》梁家輝 關芝琳 《嘩鬼有限公司》陳百祥 吳君如
《有鬼住在隔壁》陳百祥 張敏 《倩女幽魂系列》王祖賢 午馬
《猛鬼侵入黑社會》洪金寶 張耀揚 《著牛仔褲的鍾馗》成奎安 王小鳳
『捌』 跪求香港80—97年經典老片目錄（越全越好）
1987年香港電影精選
【A計劃續集】
【標錯參】
【八星報喜】
【東方禿鷹】
【奪命佳人】
【富貴逼人】
【肝膽相照】
【鬼馬校園】
【鬼新娘】
【橫財三千萬】
【江湖龍虎鬥】
【江湖情】
【監獄風雲】
【金燕子】
【精裝追女仔】
【爛賭英雄】
【龍虎風雲】
【龍兄虎弟】
【猛鬼差館】
【倩女幽魂】
【爛賭英雄傳】
【心跳一百】
【七年之癢】
【秋天的童話】（流氓大亨）
【人民英雄】
【三對鴛鴦一張床】
【神奇兩女俠】
【天賜良緣】
【通天大盜】
【鐵血騎警】
【衛斯理傳奇】
【香港小姐寫真】
【小生夢驚魂】
【用愛捉伊人】
【郁達夫傳奇】
【一哥】
【意亂情迷】
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『玖』 求97以前香港經典動作電影
甄子丹的《戰狼傳說》97年 《精武門》95年
元華的《男人四十打功夫》
李國豪的《龍在江湖》
元彪的《神偷燕子李三》《龍爭虎鬥》《精武門》《醉拳》《林世榮》《雜家小子》《A計劃》《快餐車》與成龍有很多合作的了
李連傑的《黑俠》《鼠膽龍威》《給爸爸的信》
『拾』 1997年，邵氏為元奎、元彪投拍了一部動作經典，票房卻僅三百多萬
在華語功夫片、武俠片的發展歷程之中，「邵氏電影」的廠牌，可謂是影響深遠。
《獨臂刀》三部曲、《大醉俠》、《十三太保》、《刺馬》、《大決斗》、《少林三十六房》、《武館》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》，這些經典的武俠、功夫題材作品，無一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏電影，因為功夫片、武俠片的市場衰退，選擇了大規模的減產。昔日的港片霸主，也隨著時代洪流的沖擊，失去了曾經的光輝與榮耀，很快歸於沉寂。
90年代初，香港電影進入了發展的巔峰期。看到不斷被突破的票房紀錄，邵氏電影也決心重新布局港片市場。1992年，邵氏為梅艷芳、周星馳策劃了《審死官》， 「邵氏老闆娘」方逸華，親自為該片擔任了監制工作 。
《審死官》上映後取得了不錯的票房成績。之後，邵氏又陸續打造了《赤腳小子》、《回魂夜》、《無味神探》等作品。但這些電影上映後的表現，卻是起起落落、有虧有盈，都不似《審死官》那樣表現亮眼。
90年代中期，邵氏電影開始布局動作片市場。此時，元奎與李連傑合作了《給爸爸的信》之後，便離開了「正東電影」。而元彪也因為「寶祥影業」的結業，離開了洪金寶。
邵氏抓住機會，將元奎、元彪拉入麾下，並在1997年策劃翻拍了功夫片經典《馬永貞》。
這部翻拍的經典作品製作精良，上映後票房成績卻只有3百多萬港幣。邵氏電影的市場復興之路，也因為該片遭遇了不小的打擊。今天我們就來聊一聊，元奎、元彪合作的這部《馬永貞》。
在聊元奎、元彪版的《馬永貞》之前， 我們先來說一說：馬永貞是如何從一位「馬販」變成「功夫高手」的 。
「馬永貞」的故事，起源於1879年「申報」中的一篇報道。
馬永貞原本是一名馬販，騎術出眾。咸豐十一年秋，馬永貞曾在馬術大會上戰勝英國騎術冠軍，由此出名。光緒五年，也就是1879年。馬永貞因為與馬販顧忠溪發生債務糾紛，在上海「一洞天」茶樓被人襲擊身亡，之後登上了申報。
在那個沒有廣播、沒有電視，更沒有手機、互聯網的年代。報紙是大眾獲取信息的唯一途徑。而「馬永貞事件」的登報，也讓「馬販」馬永貞，成為了街頭巷尾的熱議話題。說書藝人們，更是根據申報上的報道，編寫了不少故事。
1927年，「中國電影之父」鄭正秋編寫了《山東馬永貞》的劇本，並與導演張石川合作，將這個故事搬上電影銀幕。
為了吸引觀眾的目光，在這部《山東馬永貞》里，鄭正秋將「馬永貞參加騎術比賽，打敗英國騎手」的故事改編成了「參加拳賽，打敗英國大力士」。馬永貞這個人物也在此時，從「騎術高手」變成了「功夫高手」。
鄭正秋、張石川兩位導演，對華語功夫片、武俠片的發展，可謂是影響深遠。二人聯手拍攝的《火燒紅蓮寺》，被譽為「華語武俠片的開山之作」。而兩人合作的這部《山東馬永貞》，更是成為了華語功夫片的雛形。
自1927年的《山東馬永貞》之後， 在擂台上打敗外國高手，也成為了中國武術家難以擺脫的電影宿命 。
1962年，香港導演賀賓翻拍了《山東馬永貞》。在這一版的故事裡，賀賓為馬永貞添加了一個「報仇」的宿命。馬永貞之所以從山東老家來到上海，就是為了給自己的哥哥報仇。
賀賓導演的《山東馬永貞》上映後，獲得了不錯的評價。而邵氏名導張徹、鮑學禮，也在1972年對「馬永貞的故事」進行二次創作，拍攝了電影《馬永貞》。
而在這一版的故事裡，馬永貞也不再只是一名「馬販」、一名「拳師」，他又多了一個身份，那就是「黑幫大哥」。
元奎、元彪在1997年拍攝的《馬永貞》，就是翻拍自張徹、鮑學禮這部1972年版的《馬永貞》。 當然，為了尋求內容突破、嘗試市場創新 ，元奎在97版的《馬永貞》中，也融入了不少自己的想法，對故事進行了不少大膽的修改。
在張徹、鮑學禮版的《馬永貞》里，來上海打工的馬永貞，因為看到了衣著光鮮的譚四，便產生了成為「黑幫大哥」的夢想。之後，他在擂台上打敗外國大力士，又趕走了欺壓大眾的斧頭幫爪牙，逐漸樹立了自己的威望，同時也擁有了自己的地盤。
然而，屠龍勇者終成惡龍。獲得名利之後的馬永貞，逐漸迷失了自我，也開始和其他的「黑幫大哥」一樣，到處搶地盤、收保護費。
「出來混，遲早是要還的」，譚四沒能躲過慘死街頭的宿命，而馬永貞最終也死在了「斧頭幫」的利斧之下。在張徹、鮑學禮的手中，馬永貞被塑造成為了一個魯莽匹夫的形象。馬永貞的故事，也變成了一個「黑幫爭斗」的權利寓言。
而在1997年版的《馬永貞》里，元奎雖然延續了72版《馬永貞》的故事脈絡，但卻加重了故事中愛情線的表達， 馬永貞的角色形象，也從之前的江湖草莽，變成了一個不羈浪子 。
80年代中後期，隨著齊秦、王傑等人的歌壇走紅，「浪子人設」開始在當時的港台 娛樂 圈風靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飛正傳》等作品的誕生，也將這股「浪子風潮」帶到了電影銀幕之上。
為了跟上當時的市場趨勢，同時也為了嘗試內容創作的創新，元奎在翻拍《馬永貞》時， 沒有像張徹導演那樣，通過一個江湖草莽的發跡與滅亡，展現「黑幫爭斗」的黑暗與殘酷。 反而是通過一個「浪子回頭」的故事，表現江湖人物的情與義。
可能正是因為將主人翁從「江湖草莽」變成了「不羈浪子」，所以這部《馬永貞》才邀請了金城武擔任故事男主角。
在張徹導演的72版《馬永貞》里，譚四的角色只有兩次出場，而金鈴子與馬永貞的感情故事，也是輕描淡寫、一筆帶過。
但在97版《馬永貞》里，元奎加大了「譚四」、「金鈴子」這兩個角色的戲份，同時還增加了「艷陽天」這個角色。感情戲的增加，也讓這個「浪子回頭」的故事，顯得更加飽滿，且富有張力。
除了創新化的故事改編，精彩的動作戲碼，也為這部97版《馬永貞》增色不少。
在這部97版《馬永貞》里，元奎致敬了張徹導演的「暴力美學風格」。片中血肉橫飛、暴力感十足的動作設計，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打鬥表演，也獲得了許多觀眾的好評。
元奎、元彪合作的這部《馬永貞》雖然劇情設計、打鬥編排都十分出色，但90年代末港片市場的衰退，卻註定了該片悲慘的命運。
1997年的香港電影市場之上，票房突破3000萬港幣的本土作品僅《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《97家有喜事》三部。而在低落的市場大潮之下，這部《馬永貞》也僅拿到了300多萬港幣的票房成績。
雖然被時代洪流淹沒，但憑借過硬的質量，這部97版《馬永貞》，還是在華語電影長河中，吸引了一批又一批的年輕觀眾，成為了不少影迷心中，難以磨滅的動作經典。