㈠ 四大天王的巔峰時期是哪一年
1986至1996年間的香港
㈡ 90年代香港好看的電影有什麼大家都說那時候是香港電影的巔峰
90年代確實是香港電影的顛峰時期。各種類型片都有經典作品問世，且數量很多。
80年代末九十年代初，以吳宇森、杜琪峰及後來的成龍為代表的槍戰時裝警匪片，蜚聲影壇，代表性作品有：《英雄本色》三部曲、《縱橫四海》、《辣手神探》、《一個字頭的誕生》、《槍火》、《警察故事》、《重案組》、《霹靂火》、《我是誰》等，以政協委員出身後蜚聲香港影壇的大佬麥當雄，則以政治為切入點貫穿警匪片，曾經轟動香江，代表作有《黑金》、《上海皇帝之歲月風雲》、《上海皇帝之雄霸天下》、《跛豪》、《三狼奇案》等；談到警匪片，不得不提下林嶺東，他開創的「風雲系列」三部曲，分別是《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《學校風雲》，曾紅極一時，為香港的警匪片開創了新的類型，後來出現了很多類似的「風雲片」。此時功夫大哥洪金寶及元彪正在投入喜劇功夫片的拍攝，也不乏經典之作，如《東方禿鷹》、《鬼打鬼》、《敗家仔》、《林世榮》等；90年代新派武俠功夫片的巔峰時期，代表人物徐克、程小東、李惠民，代表作《黃飛鴻系列》、《青蛇》、《新龍門客棧》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》、《新流星蝴蝶劍》、《蝶變》等；黃泰來導演也在此時拍出了《白發魔女傳》及《白發魔女傳2》，為魔幻武俠電影開創了先河，後來類似的像《新天龍八部之天山童姥》、《六指琴魔》等；90年代也是周星馳無厘頭搞笑喜劇片的黃金年代，代表作有《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《大話西遊》等；90年代也是香港情色片的巔峰時期佳片很多，翁虹、葉子楣、葉玉卿、舒淇、李麗珍、鍾真等在當時大放光彩，此時王晶導演在情色片上貢獻最大，後來爛片較多。
㈢ 香港四大天王時代
樂壇四大天王是指張學友、劉德華、黎明和郭富城。
他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。
1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。
同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的「四大天王」，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，
更是通過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。
隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，
皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，「四大天王」的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。
於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的「四大天王」，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。
2005年歲末，「四大天王」的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。
或許有一天，人們終將不再去提及「四大天王」的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現······
說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的「四大天王」，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。
在隨後被封號為「四大天王」的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。
隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。
同年，劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。
1988年，無論對於張學友，還是劉德華來說，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。
1990年，在香港歌壇轉戰多年的黎明終於推出首張個人專輯《黎明》，獲得一致好評。此時，香港歌壇老一輩領軍人物譚詠麟和當紅巨星張國榮分別宣布退出四大音樂頒獎禮，將更多的機會留給新人。於是一時間香港媒體都在作出各種預側，誰將是香港流行樂壇的接班人？
1991年，張學友推出《情不禁》《一顆不變心》兩張專輯，其中一曲《每天多愛你一些》更是成為了家喻戶曉的情歌，幾乎成為男生向女生以歌示愛的不二之選，同時藉助此歌橫掃各大排行榜的威勢，也揭開香港樂壇新生代風聲水起的序幕。
同年，劉德華憑借其在電影、電視上的輝煌戰績，帶著《愛不完》《一起走過的日子》《來生緣》《我和我追逐的夢》《浪漫情歌篇》等五張個人專輯卷土重來，大有在流行歌壇東山再起的氣勢。其中專輯主打歌《我和我追逐的夢》《來生緣》等歌曲不但榮登當年各個流行音樂榜榜首，更是成為了流傳久遠的經典歌曲。
後來居上的黎明也於同年推出了《是愛是緣》《今夜你會不會來》《我的感覺》《傾城之最》四張專輯，其中主打歌《對不起我愛你》《今夜你會不會來》不但榮登1991年度TVB十大勁歌金曲榜，本人亦榮獲1991年度商業電台叱吒樂壇全港播放率最高男歌手銅獎、和記十大魅力男士、十大健康形像藝人等眾多獎項。
也是在這一年，轉戰台灣並紅透整個寶島的郭富城以歌手的身份殺回香港，推出個人專輯《我是不是該安靜的走開》。雖然在演唱方面，郭富城難以和他人相比，但是其動感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，著實令眾多女性聽眾無法抗拒，並奪得了1991年度香港電台「最有前途新人」金獎，年度商業電台「叱詫樂壇新力軍男歌手」銀獎和年度無線電視「十大勁歌金曲最受歡迎國語歌曲」銀獎多項大獎，並出演了《豪門夜宴》《五億探長雷洛傳II》《機BOY小子之真假威龍》《91神鵰俠侶》等多部影片，風頭一時無兩。
至此，張學友、劉德華、黎明、郭富城四人以流行樂壇為主陣地，同時向影、視等多棲發展，完成了起在香港娛樂圈的原始積累，風雲一時的「四大天王」開始初現端倪。1992年，香港發行量最大的《東方日報》第一次引用佛教中的「四大天王」的說法為香港樂壇這四個新的領軍人物冊封冠名，從此這個古老的詞彙被重新附予了商業概念和炒作噱頭，與四個人的照片一起頻頻出現在各個媒體的頁面上，開啟了香港娛樂業「四大天王」的統治時代。可以說「四大天王」的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自為陣香港藝人及娛樂公司在一個大概念下被集結在一起，進一步增強了香港娛樂產業的競爭力和影響力，從而更有利地搶占娛樂市場，並網路了大量的消費群體。
面對內地廣闊而潛在的娛樂消費市場，實時推出的「四大天王」也應時跟上了時代的腳步，繼而開啟了此後風靡中國全境的「四大天王」娛樂時代。在這場持久的風潮中，中國內地觀眾不但全方位領略了香港明星制所帶來的立體感受，也第一次領教了「影、視、歌」三棲明星對中國娛樂市場的沖擊，於是，中國內地第一批「追星族」也應運而生，在中央電視台春節晚會上，由趙麗容、蔡明和郭達表演的小品《如此追星》就相當風趣地表現了當時「四大天王」對內地年輕人產生的影響。同時，以香港本地方言為載體的粵語歌也一躍成為了全世界流傳最廣泛的地方語種歌曲。直至今天，由張學友、劉德華、黎明、郭富城四人所演繹的眾多經典歌曲，依舊是KTV中點唱率最高的曲目。
1993年，戴著歌神皇冠的張學友，以他的母語歌曲征服了所有中國的歌迷，國語專輯《吻別》的全球銷量達到四百萬張，令華語歌壇為之震驚。專輯中的《一路上有你》和《秋意濃》等膾炙人口歌曲都深受歌迷們歡迎，而凄美絕倫的《吻別》更是令人無法忘懷。至此，無論從粵語到國語，從香港到內地，張學友真正成為全球華人心目中的歌神。同時，在電影方面，張學友秉持了一貫的小人物配角出演，於當年參與拍攝了由王家衛監制，劉鎮偉執導拍攝的無厘頭喜劇片《射鵰英雄傳之東成西就》。在這部集合張國榮、梁朝偉、張學友、林青霞、梁家輝、張曼玉、劉嘉玲、鍾鎮濤、王祖賢等港台大腕明星的影片中，除了金庸原著《射鵰英雄傳》里的一些人物名字不變外，整個故事情節可以說是完全顛覆，被解構得天馬行空，可以說是一部極端無厘頭的搞笑片。在影片中，張學友出演了說著山東話的北丐洪七公，其中與粱朝偉所飾演的西毒歐陽峰在谷底那場令人捧腹的對決，可謂是無厘頭喜劇片中百看不厭的經典。
同年，劉德華、黎明雙雙出演了由成龍主演的影片《醉拳2》和《城市獵人》，兩位天王在同一年皆獲得與成龍大哥的合作機會，足以看出後來居上的黎明和闖盪娛樂圈十多年的劉德華在香港娛樂圈幾乎平起平坐，這也表現出香港造星工廠令人生畏的力量。而此時，也正是劉德華和黎明在影、視、歌壇爭奪最為激烈的時刻，演唱會場上，彼此的歌迷相互喝倒彩的情況時有發生，而這個帶有戲劇性的場景也被周星弛搬上了銀幕戲謔一番，在影片《破壞之王》中我們就可以看到這個令人捧腹的畫面。
同年，在由杜琪峰執導拍攝的影片《赤腳小子》中，郭富城飾演了帶著身懷絕技卻赤著雙腳前來投靠亡父好友的關豐曜。能與杜琪峰、狄龍、張曼玉等明星大腕合作拍攝影片並擔綱主演，足以看出年輕的郭富城在當時如日中天的聲望。該片雖然是張澈導演的武俠名作《洪拳小子》舊戲新拍，影片製作也沒體現出杜琪峰的個人藝術風格，但是郭富城在片中的表現還是令人刮目相看，扎實的舞蹈功力所帶來的矯健身手，為其日後朝著動作片道路的發展開啟了良好的開端。
正當以「四大天王」為代表的香港娛樂商品在90年代初期大肆搶佔中國內陸市場的同時，中國本土娛樂業尤其是流行音樂業也隨之進入一個空前的活躍期。由於受到香港娛樂明星制的影響和啟發，中國內地的音樂人也紛紛成立公司，開始包裝、整合內地的原創歌手，試圖模仿並打造一批如同「四大天王」一般的偶像明星。1993年，台灣滾石公司的下屬機構——魔岩唱片在看到內地原創音樂廣闊市場前景後，簽下了竇唯、張楚、何勇三名內地歌手，並冠以「魔岩三傑」的名號分別為其推出個人專輯。可以說，「魔岩三傑」的推出是中國內地音樂人對「四大天王」的一次效仿和反擊，具有一定的代表性。
1994年12月17日，竇唯、張楚、何勇以及「唐朝」樂隊在香港紅勘體育館舉辦名為「中國搖滾樂勢力」的演唱會。這場盛況空前的演唱會是香港有史以來大陸訪演規模最大的一場演唱會。而演唱會之前何勇那句「四大天王中除了張學友會，其餘幾個都是小丑」的言論，更是在香港娛樂界引起巨大轟動。它標志著以「四大天王」為代表的香港流行音樂對內地市場壟斷開始逐步瓦解。
隨後到來的1995年，是「四大天王」逐步由喧囂歸於平靜的一年，在這一年中，張學友、劉德華雖然繼續發行專輯，但再也沒有再唱出如《吻別》《來生緣》一般感人至深的歌曲。接拍的影片無論從數量還是從質量上來看都明顯不及先前。很顯然，在經歷了輝煌的巔峰之後，二人開始進入漫長的平淡期。
相比之下，黎明卻依舊保持著攀升的熱度。1995年，黎明首次與王家衛導演合作，拍攝了影片《墮落天使》。在影片中，黎明出演天使1號，是一個殺手。與張學友、劉德華在《旺角卡門》中個性鮮明的表現不同的是，黎明在此片中的表演完全被淹沒在其華麗的外表之下，沒有太多的表情和台詞，呈現出來的只是一位冷酷到底的殺手形象，角色單一，過於臉譜化。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈壟斷的一種標志，因為在他們誕生後的數年裡，雖然有無數個明星被封為「四小天王」或「第五天王」，但這些人無一例外被「四大天王」給湮沒。「四大天王」是一個時代的產物，即便他們的出現造成了香港娛樂圈的壟斷局面，但是無可否認的是這種壟斷也正是香港娛樂圈黃金時代的象徵。時光荏苒，日歷即將翻過1996年進入一個偉大的歷史新時期，在這個中華民族歷史性的交叉點上，曾經造就輝煌的「四大天王」是否還能繼續締造娛樂神話？這一切只能等待時間去見證。
1998郭富城出演了由劉偉強執導的影片《風雲之雄霸天下》，影片《風雲之雄霸天下》改編自香港漫畫家馬榮成創作的漫畫集《風雲》，講述了一個充滿魔幻色彩的武俠故事。坐落在天山之巔的「天下會」是當時武林第一大幫會，幫主「雄霸」武功蓋世，但同時心狠手辣。雄霸為了獨步天下，霸業永存，他鏟除異己，廣收門徒，並聽信泥菩薩的讒言，將被其血戮的兩位武林高手的親生兒子由郭富城飾演的步驚雲和由鄭伊健飾演的聶風招為入室弟子，並授以排雲掌和神風腿武功，有意將兩人培養成幫會霸業的接班人。
10年後，年已二十的步驚風和聶風一表人才，武藝高強，並分別成為飛雲堂和神風堂堂主，輔佐雄霸，南征北討，威震天下。但不久，雄霸年老多疑，又聽信「成也風雲，敗也風雲」的巫語，便借女兒孔慈婚嫁之事陰謀離間聶風和步驚雲，企圖分而除之。當反目為仇的風、雲兄弟倆知道雄霸的險惡用心，了解到自己的不幸身世後，毅然聯手為父報仇，並最終打敗了惡魔雄霸。 影片中，由郭富城飾演的步驚雲無論是在造型還是神態上，都與漫畫中的角色相當接近，令觀眾眼前一亮，這無疑依賴於郭富城優秀的外形條件和上佳的身體素質。在表演上，郭富城也做到了對人物性格的細致處理，將一個外表冷酷、沉默寡言的俠客形象活龍活現地呈現在銀幕上。同時，該片在香港電影的特技史上有著重要的意義，由於表現的是一個魔幻故事，所以影片中採用了大量的電腦特技，總共有約有500個特級鏡頭，占時40分鍾，使得該片上映後引起巨大轟動，僅香港地區就獲得了4500多萬港幣的票房，成為了當年香港影壇的票房佳作。
2000年，已經憑借90餘部影片成為香港影壇大哥大的劉德華出演了他本人的第100部電影，由李仁港執導的影片《阿虎》。
進入新世紀，隨著香港影壇一起經歷了起起伏伏的「四大天王」再次迎來了其電影生涯的新紀元。在這一年，已經憑借數部動作片在影壇打開局面的郭富城再次出演了當年動作大片《雷霆戰警》。影片《雷霆戰警》是由中環集團第一部投資八百萬美圓的國際動作大片，也是香港著名導演唐季禮在遠征好萊塢之後，第一部重回亞洲拍制的跨國巨片，不僅幕後工作人員網羅了好萊塢和香港的製片好手，在演員陣容上也相當氣派，除了郭富城之外，日本首席女星藤原紀香以及人氣急劇上升的亞洲當紅歌手王力宏和兩岸最受歡迎的女演員林心如等人也都參與演出。
2002，在影壇沉寂數年的張學友出演了具有轉型意義的影片《男人四十》。影片《男人四十》延續了許鞍華一貫的溫婉敘事風格，講述了一個不落俗套的師生戀故事，表現出了一個中年男人在面對家庭、婚姻和愛情時表現出的困惑與無奈。影片中張學友一該往日影片中詼諧、搞笑的小人物配角形象，轉而出演了一位年逾四十的中學語文教師。影片中張學友所扮演的林耀國是位忠直憨厚、滿腹經綸的語文老師，常日里克己奉公、一絲不苟，但卻最終抵擋不住前衛大膽的早熟女學生林嘉欣的追求，課堂上的為人師表在女學生執著的追求和糾纏下逐漸失去防線。面對這份突如其來的青澀愛情，在長久的家庭生活中歸於平靜的內心再次掀起波瀾，勾起了遺忘以久的初戀追憶，可以說張學友將主人公林耀國內心細膩、微妙的變化完好地表現出來，呈現出了一個與往日電影截然不同的銀幕形象。
雖然生活中的張學友早已經功成名就、衣食無憂，可能無法真正感受到男主角林耀國小人物的種種心態。但是同樣處於四十歲這樣的不惑之年，男人總是應該會有自己的疑惑和感慨，而這或許也正是張學友之所以能夠將片中人物演繹得惟妙惟肖的真正原因。
2003年，劉德華再次挑戰有難度的角色，出演了由杜琪鳳執導的影片《大塊頭有大智慧》，在杜琪鳳的這部影片中一改往日的風格，劇情變的匪夷所思、影片的樣式也讓人感覺似是非是，可以看出導演求新求變的創作初衷。從影片的故事來看，明顯具有魔幻和非現實的色彩，但是其間又穿插著警方探案和有關佛家理論的枝線，同時大塊頭和印度縮骨人在樓房上的搏鬥場景，又有著好萊塢影片《綠巨人》和《蜘蛛俠》的影子，難怪該片一出立刻引來了褒貶不一的評論。無論評論如何，劉德華在片中犧牲形象，身著數十斤假肌肉的造型衣賣力的表演最終還是贏得了金像獎評委的青睞，奪得了第23屆金像獎最佳男主角獎，這也是劉德華從影20多年以來第二次獲此殊榮。
2004年，香港和內地的影人合作進一步加強，劉德華先後與國內著名導演張藝謀和馮小剛合作，出演了《十面埋伏》和《天下無賊》兩部影片。 而黎明參與拍攝了由葉偉信執導的愛情文藝片《大城小事》，同時，《大城小事》也是黎明第一次參與投資，創作並監制的影片。
2005年，已經步入不惑之年的郭富城出演了陳木勝執導的影片《三岔口》。影片名稱借用了京劇名段《三岔口》，意寓三個男人在黑暗中的交戰。影片除了秉承陳木勝一慣的動作片風格之外，其中最大的亮點就是郭富城。影片中，郭富城滿臉胡須，一臉滄桑，硬朗外加有點邋遢的模樣，扮演了一位等待女友10年的悲情警察，同時在演技方面讓人有了煥然一新的感覺，打破了往日電影中單一和套路化的表演，更多的是通過對人物內心的挖掘，刻畫出了主人公因為痛失愛人而帶來的復雜心理變化。同時，本片在動作場面的編排上也沒有多餘的花哨設計，通過接近真實的打鬥將觀眾帶入更為真實的情景感受，這也無疑從郭富城的身上發掘出了更多的本色和內在的東西。對於郭富城本人而言，影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的轉型之作，不但讓他突破了演技，為他贏得了台灣金馬獎影帝的封號，同時也讓他獲得了第25屆香港電影金像獎的提名。
這一年，張學友憑借其在歌壇不老的地位出演了由陳可欣執導的歌舞片《如果·愛》。在這部匯集了兩岸三地頂尖電影、音樂製作人的歌舞片中，除了大陸當紅女演員周迅不凡的舞姿和台灣重磅級偶像金城武之外，最大的看點就是歌神張學友的傾情演繹。影片中，觀眾可以明顯的感覺到張學友在舞台表演和演唱方面等與眾人拉開的差距，而這種差距也正是從藝20多年以來，張學友一直傲然屹立香港娛樂圈的真正原因。
這一年，一向以愛崗敬業著稱的劉德華繼續在好萊塢化裝師的協助下挑戰高難度角色。如果說先前與杜琪鳳合作的《瘦身男女》和《大塊頭有大智慧》是把橡膠模型穿在身上的話，那麼在這部由陳德森執導的影片《童夢奇緣》中，劉德華則再次忍受皮肉之苦把橡膠模型套在了臉上，出演了一位因為服用了奇異葯水而在短時間內變老的孩子。在這部老少皆益的童話影片中，觀眾除了提前看的60歲的劉德華的容貌之外，對於故事本身卻沒有太多的感悟，畢竟這樣一個有關時空穿梭的故事已經拍的太多了。
㈣ 四大天王為何能成為天王
1992年，劉德華，張學友，黎明，郭富城四個人終於湊齊了，這個時候媒體仍出了一個打油詩，把李粗四個人手轎稱為四大天王。當時的香港民眾對於這四個人都是相當喜愛，於是「四大天王」哪薯鎮的稱號迅速傳開，傳到中國內地和整合亞洲，四大天王，迅速成為新一代亞洲巨星。
㈤ 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？
第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死於全球化。
第三，香港電影死於人才凋零。
輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：
林正英的僵屍道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。
什麼叫片花？
台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。
此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時，電影火爆，更多的電影院出現。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。
此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。
台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個地方的規則和秩序正在被丟棄，
這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論：
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。
第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？
有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下，時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期，事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？
雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？
本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
㈥ 1992年香港年度十大賣座影片第二名，你認為《家有喜事》是一部經典的喜劇電影嗎
可以說《家有喜事》是一部非常經典的電影了。
它的經典之處有很多，從演員陣容到經典劇情再到它所處的經典時代。都是值得大家回憶的……
這部電影集結了張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如等當時的大牌明星，可以說非常吸引人了。很想知道他們之間會起怎樣奇特的化學反應。
確實如此，大咖們的集合沒有讓觀眾失望！他們不僅演技一流，在人物的塑造方面也深入人心，讓人印象深刻。即使平凡的小人物也會打動人心……
在劇情方面可以說非常棒了……這部電影出現了很多經典名句。有的讓人感動萬分，有的讓人捧腹大笑……即使這部電影僅僅用了14天就拍攝完成，但電影的質量卻出奇的好。
在那個時代背景的烘托下，一家中各個不相同的三兄弟經歷著各自感人又搞笑的故事。加上周星馳的加盟，這部電影如果不能讓觀眾笑都很奇怪。
總而言之，《家有喜事》是一部好電影，可能就是因為它的演員陣容和「矛盾」的故事情節讓我們記住它是一部經典電影吧。
㈦ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼
香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。
㈧ 港風盛行的時候，有哪幾部片能稱為港片的巔峰
港風盛行的年代，也是香港電影最繁榮最鼎盛的時期，那會兒不知道一年產出了多少優質經典的電影作品，也帶火了很多的港星，以至於我們現在看到這些港片都覺得十分經典，感覺無人能夠匹敵，無人能夠超越，那會電影的質量都非常高，電影類型也非常眾多，畢竟是百花齊放的年代，說到港片就一定離不開經典的代表作，讓大家都十分印象深刻的電影，我覺得有幾部電影一定是大家心中的經典記憶，也是港片的巔峰之作，現在基本上無法翻拍和模仿出來，這幾部電影分別是《英雄本色》和《古惑仔》一系列的電影。
㈨ 1992年拍攝的《家有喜事》，是香港賀歲電影的巔峰了嗎
在我心中，92年香港電影《家有喜事》是一部賀歲片中不可超越的存在。
多年來這部電影不知看了多少遍，盡管後來又翻拍了不同版本的《家有喜事》，可是92年版本一直是我心中的白月光，劇情可以模仿、可以復制、可以翻拍，但是這部戲帶給我的感覺卻無法復刻，就像人們說的不喜歡是事實，喜歡是種感覺，事實總是很容易表達，但是感覺卻總無以鳴說。
㈩ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]