1. 如此港味十足的電影，我們還有多少——《追龍》
提到近年來拍得最有港味的電影，首先能想到的也是唯一從腦中崩出來的是王晶胖子導演的《追龍》。
對於導演王晶，毫無疑問：死胖子，爛片王，圈錢諸如此類的貶義詞是其第一標簽。確實，
根據王胖子自己認為，他首先是一個商人，然後才是導演。作為一個商人加導演，在上世紀九十年代香港電影的黃金時代，他功名雙收，是非常成功的。而近些年來，骨子裡商人的血液讓其拍作品有基本叫座不叫好。以澳門風雲系列為代表的作品，雖然和tiny time一樣賺得盤滿缽滿，但市場罵聲一片。
所以，當得知《追龍》上映，本人心裡是拒絕的，覺得這票錢拿去喂狗了也比這強。然事與願違，事情的轉折往往發生得如此有戲劇性。
王胖子實力打臉觀眾們：我拍的爛片雖然不少，但不代表我沒有拍好片的實力。
很不幸的是，《追龍》就是這樣一部精彩好片，部分人（包括我）先入為主地認為王胖子等於爛片王的思想誤導而錯失了在大熒屏觀賞的暢快。
追龍一詞，源於上世紀還在英統治下的香港。那時吸毒先把毒品放錫紙上加熱，產生煙霧後，癮君子爭相追逐毒煙這樣一種很形象的表現。追龍也就等同於吸毒。
如果是老港片的影迷，看完電影後很明顯感覺得到：《追龍》其實是由兩部經典的香港電影並成一部來拍。
一部是劉國昌在1991年執導的《五億探長雷洛傳》，主演是也恰好是劉德華。
而另一部，則是呂良偉主演的《跛豪》。
影片以90年代的香港警匪片為主題，主角是跛豪（甄子丹飾）與雷洛（劉德華飾）。從《追龍》這樣的片名就能看出，影片並不是僅僅是跛豪的奮斗史，也不單單是雷洛的發家史，而是當年香港黑警和毒梟之間黑白勾結史。劉德華與甄子丹的戲份，屬於「雙雄」「雙男主」的角色地位。片中闡述了兩人是如何一步步聯手，重新定義地下世界，稱霸整個香港黑市的這樣一個合作史。其中既有兩人相知的情節，又有兩人對戰的情節，兩大天王同場飆戲好看到飛起。
用幾個字來概括裡面的印象深刻的人物，那麼大概是：帥、酷、冷、滑。
首先是劉德華的帥。大銀幕上那個西裝筆挺，史上最儒雅帥氣的香港雷探長，即便出沒於魚龍混雜、罪惡淵藪般的九龍城寨，發型也不會亂一根，步履款款，信步前行，女的瞬間被「帥暈」，男的也被帥得妒忌。開掛如此，再圈一波新粉繼續紅二十年也是實力史然。
其次是甄子丹的酷。甄子丹扮演的跛豪無論是前期帶著茶色墨鏡、趾高氣揚地抽著大雪茄，在滿街霓虹燈的灣仔洛克道，凶神惡煞地抄起西瓜刀的小混混；還是後期僅用眼神就演出了悲哀、痛苦、無力回天、憤怒以及陌路的蒼涼的大佬，全程酷到爆。
再次是鄭則仕的冷。影片中最讓人驚嘆的是肥貓鄭則仕，在《跛豪》中黑幫大佬肥波的張狂沒有了，取而代之成為片片中的「冷幽默」擔當者的馬仔。讓人驚喜的是，其每一句台詞都充滿了地道的老港片的味道。這種港味，是一種不言自明，需要觀眾自行添加想像的曖昧情感。可見肥貓是寶刀未老。然後這種感覺，如果不熟懂粵語的人，卻難以體會到。
最後是徐冬冬美。這是一種極其艷麗的散發著誘人的卻又充滿了死亡氣息的美，那修長的腿和光滑的背美得讓人窒息。雖然說在片中是花瓶，但是卻是一個美得讓人移不開眼，不能忘懷的絕品花瓶。
之所以說《追龍》是近年來港味十足的電影，不僅指其拍出來的的氣質：復古嚴肅、故事性強，情懷十足，非常類似上世紀8、90年代頗為流行的香港梟雄式電影；還在於片方花費昂貴的成本搭建了九龍城寨和荔園布景。真實還原的背景，代入感更強，讓人萌生處於當時當景的錯覺，是五毛特效遠遠不能比擬的。
精彩的故事，配上主配角都實力的狂飆戲，搭配真實場景，還有王胖子實力導演，多方面因素終於誕生出了這部好看到飛起的《追龍》。
2. 電影追龍結局怎麼了
結尾伍世豪出獄，和逃亡在加拿大的雷洛打了電話，不久後因病去世。
影片背景是香港未回歸前，講黑幫，警察腐敗。
黑色裊雄傳記故事，前部份倆人奮力往上走挺感染人，看到後部份還產生了希望倆人不要被抓能逃走的想法。
但倆人走的路是錯的，影片最後和雷洛通完電話，伍世豪回首過往，感慨說道：「萬般帶不走，唯有孽隨身。」
推薦看粵語版，更原汁原味，聽不懂可看字幕。
對片中那個香港時期的事感興趣可看《跌豪》、《金錢帝國》，和《追龍》三部片應是同題材。
3. 劉德華張國榮上海灘誰是主角
影版《上海灘》是雙男主，兩位都是男主角，兩位演員在確定角色時，導演是讓他們自己選擇的。張國榮讓劉德華先選，劉德華選擇了丁力，這個選擇當然是明智的。
也許由於劉德華在國外的知名度比較低，所以，在國外的宣傳主角是張國榮，但實際是雙男主。
比起主角之爭，更有問題的是演員的演技。張國榮在裡面是正常發揮，個別處有些亮點，整體與《春光乍泄》、《異度空間》這些影片里的表現還有些差距。劉德華的表演就比較差了，兩位演員之間默契度也不夠。
對於電視劇版本的《上海灘》，很多人都非常熟悉，這部電視劇是由香港無線拍攝，周潤發和呂良偉分別扮演許文強和丁力， 在當時創造了收視紀錄，周潤發作為電視劇中第一主角一炮走紅，這部電視劇也為成了經典。
在隨後的幾十年中，也有幾部關於上海灘的電影出現，最讓人記憶深刻的是劉德華和張國榮的電影版《上海灘》，在這部電影中，劉德華扮演丁力，張國榮扮演許文強，他們誰是主角呢？
准確的說，電影版的《新上海灘》是雙主角，劉德華和張國榮沒有誰是第一主角之分，我們從這四個方面可以看出來。
1 電影片名是《新上海灘》，就想和電視劇區別開來，電影的內容在前面也分為了幾段，分別交代了許文強和丁力的成長背景，這也透露了這部電影是雙男主，從電影的戲份來看，兩人的戲份也很接近。
2 有了電視劇《上海灘》珠玉在前，有了周潤發對許文強的精彩演繹，後來拍攝的上海灘都希望有所突破。電影版本的許文強成為了隱忍的革命者，丁力是一名普通的上海青年，他們因為不同的目的，踏上了黑幫這條道路。
3 上海灘電視劇和電影的內容也有所區別，電視劇主要講述許文強從一名有志青年成為黑幫老大的成長經歷。電影上海灘主要講述許文強和丁力的兄弟情誼，他們從攜手前行到自相殘殺的悲慘遭遇。這種區別也有了各自戲份的加強，顯得合情合理。
4 電影《新上海灘》上映於1996年，噱頭也是劉德華和張國榮第一次合作點，海報分不出誰是第一主角。劉德華自拍攝電影後，票房一直都很穩定，張國榮拍片類型多變，票房時好時壞，但咖位較老，也有過不少叫好叫座電影，所以這部電影在拍攝時，就確定了《新上海灘》是雙主角電影。
值得一提的是辯者劉德華演唱《新上海灘》主題曲，歌聲醇厚悠揚，讓人回味無窮。對此，你有何看法，歡迎留言討論！
1996年的作品，許文強由張國榮飾演男一號，當然是張國榮是主角，那個時候張國榮已經很紅了，而四大天王時期的90年代，劉德華還在奮斗中，所以直接了當的回答：男主角必然是張國榮。仔卜
電視劇版的上海灘周潤發男一，呂良偉男念灶穗二，所以在上海灘的作品中「許文強」必須是第一位的主角。回歸到1996年7月份的上海灘電影，必然也是飾演許文強角色的張國榮為男主，無可否認。
這部電影的矛盾糾葛沖突等都是集中在許文強的身上，許文強和馮程程、許文強和丁力、許文強和商戰、許文強和血腥場面都是許文強然後丁力，不多白活了：《新上海灘》電影
4. 盤點雙男主的八部港片，劉德華佔了一半，最後一部被好萊塢翻拍
一般的電影中往往男女主角只會有一個，特別是一些大明星，由於咖位太大，就更加不願意和別人同台了，所謂王不見王，就是這個意思。但也會有例外的時候，有很多影片就都是雙男主角的模式，不但不會有所謂的番位之爭，反而還更加精彩。今天就來聊聊那些雙男主的八部港片，最後一部還被好萊塢翻拍。
一.《新上海灘》劉德華、張國榮
該片是由徐克監制，雖然改編自TVB那部著名的《上海灘》，但劇情卻極為顛覆，已與前作大相徑庭。本片由張國榮和劉德華主演，他們在片中分飾許文強和丁力，一個深沉內斂、落魄不羈；一個霸氣側漏、梟雄范盡顯。雖然此前他們也曾在《阿飛正傳》中有過合作，但畢竟對手戲不多。因此這也成了兩大巨星真正意義上的首次同台，在當年可謂誠意十足、噱頭滿滿。
二.《風雲雄霸天下》鄭伊健、郭富城
98年的票房排行榜冠軍作品，是根據香港的著名漫畫改編而成，一眾台前幕後都是《古惑仔》的原班人馬。該片主演是鄭伊健和郭富城，他們分飾聶風和步驚雲，同為天下會的三大弟子之一，一個溫文爾雅、風度翩翩；一個桀驁不馴、冷峻孤傲，兩人性格截然不同，卻又相得益彰，在形象上都極為出彩。金鱗豈是池中物，一遇風雲變化龍，話說你更喜歡誰呢？
三.《賭俠》劉德華、周星馳
這是王晶導演的一部商業片，由劉德華和周星馳領銜主演。這也是兩大巨星的首次同框，當年的劉德華正是當紅，而周星馳已憑借《賭聖》聲名鵲起。一個負責耍帥扮酷，一個主要插科打諢，一庄一諧，兩人各司其職，最終成就了這部經典佳作。不過相對來講，周星馳似乎更讓人印象深刻，畢竟他的無厘頭表演實在太出風頭。
四.《暗戰》劉德華、劉青雲
杜琪峰導演的一部警匪片，由劉德華和劉青雲擔當主演，是一部經典的雙雄戲。雙劉組合在這里產生了極為奇妙的化學反應，兩人在片中有著大量的對手戲，這也是該片中最為精彩的部分。一兵一匪，全程鬥智斗勇、大飆演技，卻又惺惺相惜，看的人極為過癮。劉德華更因此獲得了人生中首個金像獎影帝。
五.《雙雄》黎明、鄭伊健
看片名就知道這是一部雙男主戲，兩位主演分別是黎明和鄭伊健，一個是四大天王之一，一個有著「第五大天王」之稱，兩人的唯一一次合作是該片最吸引人的地方。而似乎這種雙男主題材的警匪片，總脫離不了亦敵亦友、鬥智斗勇的模式。而該片除了雙雄對峙之外，吳鎮宇的大反派也是足夠吸引人的。
六.《喋血雙雄》周潤發、李修賢
說到雙男主角，又怎能不提這部《喋血雙雄》，這是吳宇森自認為最完美、風格最成熟的作品，沒有之一。該片由周潤發和李修賢擔當主演，一個不像殺手的殺手，一個不像警察的警察，兩人亦敵亦友、相愛相殺、惺惺相惜。特別是影片結尾，他們攜手在教堂的那場槍戰，白鴿飛舞，堪稱「暴力美學」之極致。
七.《新紮師兄之青年幹探》謝霆鋒、陳冠希
此片由王晶自導自演，片名來自於無線80年代大熱的同名劇集，就連角色名也和劇版一樣，擺明了就是一部情懷之作。片中的兩位主角分別是謝霆鋒和陳冠希，他們扮演一對親密無間的警察兄弟。話說當時的兩人可是香港演藝圈最炙手可熱的新生代偶像，論相貌論才藝，均是旗鼓相當，被寄予厚望。只是時過境遷，如今再看此片，會覺得好諷刺，某某門的三位當事人都在呀。
八.《無間道》劉德華、梁朝偉
此片被譽為是當年香港電影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天後的演員陣容堪稱空前，其中劉德華和梁朝偉是本片主演。兩人分別扮演來自警界和黑幫的兩名卧底，在片中奉獻了連番精彩的對手戲，尤其是結尾的天台對決，更是足以載入香港電影史冊。這種雙卧底的模式，在此後的很多年裡，都是港產警匪劇中屢試不爽的橋段。由於太過風靡，在後來還被好萊塢買下版權重新翻拍。
當然，像這種雙男主的電影其實還是很多的，你還記得哪些呢？
5. 好看的電影真的太多了！郭富城出演的最精彩電影都有哪些
有關郭富城出演的電影，印象最深的就是和張柏芝主演的《浪漫櫻花》了。雖然是一部甜甜的愛情片，但是和一般愛情片不同的是裡面還加入了舞蹈的元素。至今都記得，漫天飛舞的櫻花，好多人整齊劃一地跳著吧啦吧啦舞。年輕時候的郭富城也是一枚小鮮肉呢，這部電影雖然情節簡單，但是它裡面所營造的氛圍卻是讓人能夠感同身受，體會青春且有活力的愛情。
對了，郭富城還演過電影版的《風雲》中的步驚雲，不過說實話，那個造型太雷了。深藍色的發型，不知道是出自於哪個托尼老師之手，誇張做作的造型一度以為是拍的百事可樂的廣告。雖然媒體稱贊郭富城是神還原步驚雲的造型，但是個人還是更喜歡電視劇版何潤東飾演的步驚雲。
6. 有沒有香港的雙男主電影，希望多推薦幾部，最好是動作片。
吳彥祖的《控制》 劉青雲和古天樂 吳彥祖《竊聽風雲》 《無間道》《保持通話》 希望採納
7. 雙男主電影
雙男主電影推薦：《霸王別姬》《斷背山》《春光乍泄》。
《霸王別姬》影片講述了一起在戲班子長大的兩個師兄弟之間的糾纏離合。兩人合演的霸王別姬譽滿京城,紅極一時。但是因為命運的顛沛流離,段小樓和程蝶衣斷交。師兄弟情斷,直到分離22年後再一次相聚登上舞台,唱最後一出《霸王別姬》。
黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。 黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現……
8. 任達華和古天樂拍的一部關於消防的電影
《救火英雄》是由郭子健執導的劇情災難電影，由謝霆鋒、余文樂、任達華、胡軍等主演，影片於2014年1月2日（香港）、2014年1月3日（大陸）開始上映。
電影《逃出生天》是由以拍攝驚悚片見長的彭氏兄弟執導，古天樂、劉青雲、李心潔以及陳思誠等兩岸三地的演技實力派影星領銜主演。
《逃出生天》架構清楚，情感真摯，特效表現結合驚悚片的節奏感，一波三折，令人有身臨其境的感覺。在古、劉二人構成的「雙男主模式」中，弟弟一角始終是一個變數。他也是消防員出身，卻因心結(父親的死）而離職從商，當他身陷火海面對前來營救的哥哥時，這心態顯得微妙，這是戲劇張力所在。
9. 求雙男主的國產電影，最好是香港的，謝謝。
你好！
我最喜歡的一部是 《咖喱辣椒》， 張學友跟周星馳演的，推薦你去看看。
港產的還有：《暗戰》、《無間道》、《線人》，這三部也都很經典。
另外一部國外的，也是雙主角（不過不是雙男主，但我個人很喜歡，所以推薦給你），一個大叔殺手跟一個小蘿莉，叫做《這個殺手不太冷》，如果沒看過的話，強烈推薦。
10. 狄龍演的叫法師的,和曾志偉鬼上身了什麼電影
劉以鬯在《對倒》中寫一個帥哥「很英俊，有點像柯俊雄，有點像鄧光榮，有點像李小龍，有點像狄龍，有點像阿倫狄龍」。
狄龍，是所有人公認的美男子。我知道他是從《英雄本色》裡面，那時候已經過了他美貌的巔峰時期。後來再看他早期的作品，驚為天人。
狄龍生於1946年，比鄭少秋大一歲，原名譚富榮，現在TVB的演員譚俊彥是他的兒子，用的本姓。
有人語王戎曰：「嵇延祖卓卓如野鶴之在雞群。」答曰：「君未見其父耳！」嵇康身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰：「蕭蕭肅肅，爽朗清舉。」或雲：「肅肅如松下風，高而徐引。」山公曰：「嵇叔夜之為人也。岩岩若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。」
一、張徹時代
狄龍年少時家貧，學過詠春拳，有武打的基礎，身材高、長，臉小，很上鏡，1968年考入邵氏公司南國演員訓練班，和邵氏簽了八年的合同，同年，姜大衛也被簽到了邵氏。1969年狄龍被大導演張徹相中，在《死角》一片中擔任主角。
狄姜之前，張徹電影的男主角屬於王羽，王羽是第一代張徹弟子。60年代中期，邵逸夫讓方逸華統管邵氏采購部，方逸華勤儉持家，讓鄒文懷、張徹等元老們心生不滿。鄒文懷聯合張徹和王羽，打算「自立門戶」，但不幸走漏了風聲。邵逸夫提前約談張徹，問他：「鄒文懷打算離開，是留住他還是放他走？」張徹用手指沾了茶水，在桌子上寫了一個字「放」。
這一舉動直接導致了鄒文懷的離開，王羽因此斥責張徹不義，憤而離開。鄒文懷1970年自行創立嘉禾電影，嘉禾在20世紀70、80年代與邵氏兄弟對峙。
痛失愛徒的張徹推出了狄龍和姜大衛的組合，是為第二代張徹弟子，此後狄龍和姜大衛以雙小生的形式，寫下一段香港電影史上的神話情話。
姜大衛，是和他合作最多的男演員，也是張徹導演心目中的官配。1971年的《雙俠》無一女性演員，雙男主，後來的《新獨臂刀》、《報仇》、《保鏢》、《刺馬》更是經典。暴力美學大師張徹讓他們在電影里相愛或是相殺，同生共死，成功啟蒙了後來的演藝圈。
兩人最經典的合作集中在六七十年代。那時候香港電影在南洋有很大的市場，當時南洋的華人討厭看到大清的象徵——辮子，這根辮子曾讓他們備受恥笑。以前的導演在拍清裝戲的時候，為了避免辮子出現，會在演員頭上包一塊黑布。張徹認為有損美觀，改為用辮子而不剃頭，於是誕生了港片特有的清裝戲造型。現在為人所詬病，在當時是一種妥協。張徹堅持拍攝這部電影，狄龍憑借該片獲得了第11屆台灣電影金馬獎「優秀演員特別獎」。
頂著這樣的造型都還能保持帥氣的演員，那就是真正的帥哥了。狄姜在70年代風靡東南亞一帶。
狄姜當年有多深入人心呢？
李碧華在電影院看了十幾遍《報仇》後，寫了一本同性戀愛的「同人本」，後來拍成電影，就是榮獲戛納金棕櫚的《霸王別姬》。
溫瑞安在撰寫《四大名捕》的後期，參考了《保鏢》中狄姜的銀幕形象。
不過那時候就有了cp粉和唯粉。李碧華顯然是cp粉，而倪匡和亦舒兄妹，則分別是狄龍和姜大衛的唯粉。
亦舒的專訪《我眼中的姜大衛》中聊到姜大衛花了500萬把《死角》中的道具車給買來了，亦舒質疑太貴，但並沒有問出姜大衛買這輛車的緣由，於是又有好事的人在倪匡專訪姜大衛的節目上問起。倪匡替姜大衛回答了：狄龍喜歡！
姜大衛出身於演藝世家，生父是嚴華，母親是紅薇，先生了秦沛，之後嚴華英年早逝，紅薇嫁給了導演爾光，於是就有了爾冬升。秦沛和姜大衛都是童星出道。
秦沛說：「弟弟年輕時生命里只有張徹，只有狄龍。」 在戲外，兩人是至交好友。當的邵氏演員拿固定工資，兩人住在公司宿舍同吃同住，穿同一件衣服，吃同一碗宵夜，騎同一輛摩托車。
但姜大衛的星路更為順暢。1970年，姜大衛憑借《報仇》拿下了亞洲影帝。據說姜大衛拉著狄龍正准備前去領獎，張徹卻將狄龍叫回：影帝就一個，你去干什麼？姜大衛為狄龍抱不平：沒有他，這獎不要也罷！
但在兩人參演李翰祥導演的《傾國傾城》後，傾城之戀不復存，繁華盛世做分手布景。而狄龍和張徹之間也產生了誤會，1976年以後狄龍出演《天涯明月刀》，正式改投楚原，而張徹又在1978年用《五毒》重新啟用了一批新的弟子，張徹的武俠作品也進入了下一個階段。
二、楚原時代
張徹走的是暴力美學的路子，硬橋硬馬，血流成河，男兒盤腸大戰，不死不休。楚原則是浪漫迷幻，他所拍攝的古龍作品，雖然有的改變過大，但都能體現出原著的神韻。《三少爺的劍》、《楚留香》、《蕭十一郎》等都是狄龍主演。曾經，導演羅維帶成龍拜訪古龍，想要一個角色，誰知道古龍說他的作品是專門給狄龍拍的，而不是給成龍的。古龍和楚原很愛美，而狄龍也的確擔得起。
楚原的武俠片中，常見的身影還有爾冬升。《三少爺的劍》就是爾冬升、狄龍、姜大衛共同出演的影片。那時候的爾冬升可謂是眉目如畫，兩位哥哥給小寶做配角，成為古龍改編作品中的經典。後來爾冬升做了導演，對《三少爺的劍》念念不忘，在2003年左右就籌備自己來拍一部，當時定好了張國榮出演男主角，但因為張國榮的意外離世而擱淺，後來又找到張柏芝，為她改寫了劇本，讓她反串演三少爺，但也沒有成行，最後爾冬升進軍內地市場，在徐克的推薦下找到林更新，終於得償夙願，拍成了這部電影。