❶ 青年電影手冊的電影理論
論作者策略
安德烈·巴贊的遺產
電影之惑
介入一個真實
「結構」綜合症
靜止與流動的影象：歷史的神話與人的神話
朴質的開端：《神女》
我們可能的銀幕形象
華語電影
《夢想照進現實》：徹頭徹尾的八卦電影
《東京審判》：審給誰看？
《瘋狂的石頭》：流氓無產者對中國電影的嘲弄
《黃金甲》；市場之下的「黃金甲「
《江城夏日》：城市的苦澀漫遊
《賴小子》：比石頭更商業
《綠帽子》：愛情是生活的幌子
《落葉歸根》：崇高名義下的低俗秀場
《新街口》：始於包子鋪，終於避孕套
《站台》：你是尹瑞娟，我是崔明亮
《租期》：回望鄉土
《圖雅的婚事》：「覓婿養夫」提煉出普通人性人情
《最好的時光》：如蘭花靜靜綻放
《結果》：等待與拒絕
《馬背上的法庭》：並非「國徽」這么簡單
《掩埋》：2010年最值得關注的中國紀錄片真想不能被掩埋
專題：《三峽好人》
《三峽好人》：生活是一片江湖
《三峽好人》：超現實色彩呼應時代
浪奔浪急中的三峽好人
「三峽好人」的失誤與賈樟柯應負的責任
專題：慶祝香港回歸十周年 之香港電影
作為「跨境視覺」的香港電影
香港電影二十年
一個導演的勝利：杜琪峰
和諧「黑社會」
我家城事
《放逐》：銀河不再難以想像
歐美電影
《007皇家賭場》：我們需不需要一個全新的「鐵金剛」
《碟中諜》十周年紀念
《壞痞子》：默片、新浪潮及黑色浪漫
費里尼的《八部半》
奇異家庭的南瓜馬車《陽光小美女》
《朱爾與吉米姆》：女人只愛自己
電影節指南
電影：一個需要用愛和一生去追逐的夢想
全球電影節參展指南
電影筆記
精緻的平庸：論當前藝術電影的某種傾向
影象奢華的沉淪：有關中國武俠大片
外熱內冷的假性探索：綜論2006年中國電影
電影對話
上海獨立影評人卡夫卡陸先生
香港電影研究學者張燕女士
中國新獨立電影批評人歐陽江河
北京電影學院學者、獨立電影推動者張獻民先生
第六代導演王超先生等
手冊推薦
未來最有潛力的導演
最值得關注的作品
最有價值的電影圖書
北京電影學院碩士攻讀指南
電影從DV創作訓練開始
❷ 電影《桃姐》獲得哪幾項大獎
在第48屆台灣電影金馬獎頒獎禮上，《桃姐》包攬三項大獎。2012年3月8日，《桃姐》在中國大陸上映。2012年，一舉獲得第31屆香港金像獎5項大獎。
❸ 你認為迄今為止華語電影最好的是哪部
楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。封面是CC藍光版封面。由於《牯嶺街少年殺人事件》的版權關系很復雜，影迷一度認為藍光修復無望，結果CC居然搞定了。當年公布藍光版可謂影迷中的大事。
《牯嶺街》是楊德昌野心最大也是最好的電影，通過一個少年的悲劇反映台灣社會現實。陸川在電影學院上學時和同學看完《牯嶺街》，人都傻了：以後電影怎麼拍啊？還有《陽光燦爛的日子》，也可以看出《牯嶺街》對它的影響。
侯孝賢最好的電影《悲情城市》，和《牯嶺街》類似，以小見大，視角來自一個台灣鄉土家族，在殘酷的時代洪流中分崩離析。
我認為《悲情城市》比《牯嶺街》略遜（個人觀點），但片中梁朝偉帥得冒煙帥得冒泡。另外，我非常喜歡《海上花》，看了好幾遍。
——趣事：侯孝賢喜歡和梁朝偉合作，但梁朝偉不會說閩南話和客家話，也不會說上海話，國語也不流利。所以《悲情城市》中演聾啞人；《海上花》中演到上海的廣州官員，大部分時間說粵語，偶爾幾句上海話說得和外星語一樣（233
香港地區的最佳電影大概在王家衛和杜琪峰之間產生。但我對這兩位無感，跳過。
內地電影，大家似乎都忘了這部：
王兵的紀錄片《鐵西區》。分為三部《工廠》、《艷粉街》和《鐵路》，總時長超過九個小時。能堅持看完的我敬你是條漢子——我斷斷續續看了兩個月。
《鐵西區》是《視與聽》影史250佳並列第202名（指第一部《工廠》）。《電影手冊》2004年度十佳第2名，00年代十佳第7名。之前讓大家猜最受西方影評人認可的華語電影，居然沒人猜《鐵西區》，桑心。《鐵西區》是最具國際影響力的華語紀錄片。
要說粗糙，《鐵西區》是真粗糙，全程DV拍攝，剪輯也極粗放；要說真實，《鐵西區》是真的真實，一幫大老爺們兒光腚露鳥到處跑。90年代末的國企工人下崗潮是歷史大事件，代表中國經濟轉型陣痛。東北重工業區所受影響尤劇。《鐵西區》聚焦於工廠社區，通過瑣碎細節，將下崗潮對個體影響展現出來。
❹ 張曼玉的隱退，是華語電影最大的遺憾
文丨April
華語電影圈最大的遺憾之一，就是張曼玉巔峰隱退。
1992年，二十八歲的張曼玉憑藉此片獲得柏林電影節的最佳女演員銀熊獎，一戰封神。
能夠主演《阮玲玉》這樣的傳記片對於任何一個女演員來說都是極其幸運之事。她是這部影片的絕對中心，是導演關錦鵬和編劇邱剛健創作的核心用力點，其餘一眾大小人物都要陪襯她烘托她，圍繞著她打轉，彷彿各人都有一道光打在她身上，照見她的不同面向。
就人物精雕細琢的程度及其所折射的光華而言，《阮玲玉》之於張曼玉不亞於《霸王別姬》之於張國榮。影片中的數場戲中戲（尤其是復演《神女》中點煙的那組鏡頭），影片接近結尾處的那場交際舞，以及貫穿影片始終的大量特寫，都顯示了表演者讓人嘆為觀止的肢體和表情的表現力和控制能力。
但這還不是這部影片的表演之魂。作為一名女演員與另一名女演員隔著半個多世紀的對話，《阮玲玉》借張曼玉之力在華語電影中重新詮釋了女演員的性感。一個死於「人言可畏」的女星，在這種重新詮釋中散發出一種主體性的光芒。
在影片的紀錄部分，張曼玉說自己印象最深的是阮玲玉身上「騷到骨頭里」的魅力和迷人的笑，我們被《阮玲玉》吸引，恐怕首先是被張曼玉表演出來的性感吸引。
在文本層面，這種性感參考的是好萊塢的德裔女演員瑪琳·黛德麗（參見影片中阮玲玉和蔡楚生的對話），在表演層面，張曼玉將一種具有攻擊性和殺傷力的性魅力潛藏在綿柔溫潤的外表之下，於無形中俘獲他人的慾望，而避免成為慾望的對象。
無論中外電影中，女演員的性感普遍難逃一種被凝視被觀看的客體性，「性感尤物」和「花瓶」這樣的修辭，指向的都是這種客體性。但觀眾絕不會將這樣的詞用在張曼玉的阮玲玉身上，她的性感極具張力又同時拒絕男性凝視，這是阮玲玉這一角色的反抗性和《阮玲玉》一片的反叛性的影像核心，雖然是以潤物無聲的方式傳達出來的。
《阮玲玉》在張曼玉的職業生涯中具有承上啟下的意義。此前她已經累積了近五十部影片的表演經驗，距離《旺角卡門》這部對她的表演具有啟蒙意義（用她自己的話說是「開竅」）的影片也已過去三年時間。人們已經在她的數部作品中，並將在她更多的作品中看到一個天才演員的層層蛻變和步步成長。
我們能從張曼玉身上觀察到一個天才女演員和香港電影之間復雜的互相影響。
其一，是香港電影工業對女明星個人的千錘百煉，既包含了高強度和高產量，也包含了「花瓶」這種性別刻板角色的重復性輸出，在這種工業中，絕大多數女演員，尤其是在工業中被歸類為性感的女演員（比如王祖賢、鍾楚紅）都不可避免地重復花瓶的命運，以巔峰期一年十部影片左右的產量生產著類型角色，並在人到中年後退出行業。張曼玉在剛出道的四五年間，也一直掙扎在「花瓶」的帽子下；
其二，是香港電影在藝術維度上對天才演員的發掘和滋養。是王家衛發現了張曼玉身上天才的一面，並指點了她，同樣，也是王家衛啟蒙和指點了梁朝偉（參見《阿飛正傳》結尾兩分鍾的長鏡頭）。
王家衛對張曼玉的指點，其實就是提供給她足夠的表演空間，在這個空間里演員可以擺脫「動作——反應」的工業慣性，使表演成為表達。於是有了《旺角卡門》里那場著名的告別戲，僅靠肢體和表情深入地表達一種極致的情緒，這是一個天才演員的表演特質，這種特質將逐漸形成風格，成為張曼玉日後作品的標簽。
其三，是天才的特質得以確認後，作為一種新鮮的能量反哺電影工業。
張曼玉曾說，自從《旺角卡門》讓她開竅後，角色仍舊是那些角色，但對她而言一切都不同了。
這仍是香港電影的黃金時代，今天的人很難想像，張曼玉出演《阮玲玉》的同一年，她一共拍攝了十部影片。《阮玲玉》拍了三個月，是張曼玉第一部同一時間只拍一部戲的影片，之前都是兩三部同時拍。而她以這樣的速度產出，質量仍然高到不可思議。
1993年的香港電影金像獎上，張曼玉有兩部風格迥異的影片同時提名，從而出現了自己跟自己競爭的凡爾賽局面。一部是這部非常安靜的《阮玲玉》，另外一部則是非常熱鬧的武俠片《新龍門客棧》。
如果說張曼玉是《阮玲玉》的絕對中心，那麼到了《新龍門客棧》中，她則展現了一種將所有注意力霸氣地拉向自己的能量。她扮演的人肉饅頭店老闆娘金鑲玉，八面玲瓏艷光四射，綜合了黑色電影中「致命女郎」（femme fatale）的危險性和徐克電影的活潑性，再次拓寬了性感的邊界。如果說《阮玲玉》拒絕男性凝視，《新龍門客棧》則是在調戲和挑釁男性凝視。華語電影到目前還找不到一個能超越金鑲玉的「類型角色」。
下一年，張曼玉和徐克導演再次合作，出演《青蛇》。《青蛇》仍然關乎性感，張曼玉此次詮釋的是一種兼具天真和野性的蛇妖的性感。這個角色在片尾時陡然嚴肅，她在正面特寫鏡頭里用介於悲憫和輕蔑之間的目光凝視著已經喪失五感的許仙，通過這種主體性意味濃厚的長久凝視，張曼玉讓觀眾在瞬間感受到了小青的覺醒，以及覺醒後面的傷痛。這是一種對男性凝視的報復。
即使放在世界電影里，像張曼玉這樣可以將性感演繹得千變萬化的女演員也鳳毛麟角。多數女演員只能表達一種性感，即她自身的性感向角色的溢出，而張曼玉表達性感更像是角色的靈魂附體。如果試圖找出這些千變萬化的角色的共同之處，那就是一種巋然不動的主體性。這是來自於張曼玉本人的主體性，這種主體性，也可以看作她的作者性。
與此同時，我們還能在這些角色身上看到一種高度精確高度控制的表達能力。自《旺角卡門》之後，我們很難在她的作品中看到失去控制和節制的時候。精確度和控制力，在某種程度上是黃金時代香港一流演員和一線藝人的共同的自我要求，為達到這種要求的必要努力和付出，通常被人稱贊為敬業精神。
張國榮去世後，張曼玉在《電影手冊》上追懷他時，有這樣一段回憶：
「記得《阿飛正傳》的某夜班戲，我特別注意到一件事，我們正准備拍當晚最後的一場戲，當時已臨近天光，那場戲講述我的角色回到那個傷了她心的男人家裡，執拾私人物品，鏡頭是向著我的，你只會看到他的背部，而最後他會離開鏡頭返回房間，當時每個人都很疲倦，我們心中只想著一件事，便是早點拍完可以回家睡覺，當工作人員忙於打燈及准備鏡位時，我看見Leslie獨個兒地在綵排，他要練到那走向走廊盡頭的腳步聲最准確為止。
「《阿》片是早期同步錄音港產片的其中一部，當時Leslie已經意識到這些細節對整部電影及演員的重要性，這件事給我的印象十分深刻，我必須承認我已靜靜地向他偷了師，在我日後的電影中大派用場。」
《阮玲玉》之後，張曼玉徹底告別了花瓶身份。此時的她，對內，已經完成了從明星向演員的轉化過程（這一過程應該開始於《旺角卡門》，當時她認識到「明星只是一時，演員卻是永遠」），對外，開始以「獎在我手裡，你們講什麼我不理」的態度叱吒香港影壇。
她成為了華語電影中戲路最寬的女演員，什麼類型的影片和角色都能演，也不依賴任何導演，不和任何一位導演長期綁定。很多時候不是導演在加持她，而是她在加持導演。只要她出現在影片里，她就能自動成為影片的能量中心，牢牢抓住觀眾的視線。
1996年，張曼玉出演《甜蜜蜜》，那個又哭又笑地確認豹哥屍體的特寫長鏡頭將她的演技推向了神壇。
這個鏡頭她本人並不夠滿意，熟悉她作品的觀眾或許還能想起這樣一組譜系來，除了上面提到的《旺角卡門》和《青蛇》，還有《愛在別鄉的季節》里她終於拿到簽證後對著梁家輝喜極而泣的鏡頭，《滾滾紅塵》里她去陋室里看望林青霞、兩人相擁時笑中帶淚的鏡頭，以及《東邪西毒》里肝腸寸斷、彷彿生命在一寸寸枯萎的鏡頭。
導演們多喜歡用特寫長鏡頭來表現這些片段，這種鏡頭選擇或許未必是影片美學的內在要求，而是為了記錄下張曼玉表演的完整性，一種混合了爆發力和控制力、深度和豐富度的完整性，並將之作為影像上的華點。
在華語電影界，像張曼玉這樣戲路寬廣而表演風格又深而細的女演員，找不到第二個。即使在男演員中，能夠跟她對標的，似乎也只有一個梁朝偉。而這兩人，風格既可以對接，早年又同樣受益於王家衛的點撥，卻造化弄人般地在多部共同出演的影片中擦肩而過，一直要等到2000年王家衛的《花樣年華》，才有了第一次對手戲的合作。
《花樣年華》是一部徹底的二人戲，所有的表演張力都要在兩個演員之間發生。影片的大設計是束縛感，用緊身的旗袍和西裝束縛住兩人的身體，將禁忌之戀的表達出口緊緊局限在微表情和微動作上。但在創作方法上卻是王家衛將王氏即興創作方法貫徹得最徹底的一部影片。
張曼玉在這部戲拍攝的前期可能遭受了《旺角卡門》以來最大的挫折，她以往的表演方法建立在對人物的完全掌握上，而這次在《花樣年華》的片場她對人物幾乎毫無掌握。
習慣了王家衛的梁朝偉則表示掌握過多的信息會限制創造力。在兩人的搭檔關系中，梁朝偉是更放鬆的那一個，是他的放鬆能力某種程度上幫助張曼玉進入一種即興創作的氛圍中。而張曼玉是能量更多的那一個，她能激發對方的創作熱情。這是一種互補的創作關系。
在張曼玉的作品譜系中，《花樣年華》應該是《阮玲玉》之後第二部精雕細琢的影片，而且雕琢程度有過之無不及（拍攝時間長達15個月）。影片展示了一對完全處於同一個交流頻率的靈魂搭檔，在極細微處來往碰撞的能量流動。這對演員來說，是一種巔峰體驗。
《花樣年華》的合作，因其難以超越而有一種 歷史 終結的意味。其實這部影片在很多層面都有一種 歷史 終結的意味。香港電影此時已經盛極而衰，黃金時代悄然落幕，《花樣年華》就像是落日余暉中最璀璨的一抹顏色。
張曼玉的藝術生命，很大程度上和香港電影的生命力共生，她本人的創作量已經從九十年代末開始劇烈減產，逐漸進入一種「永遠有檔期，又永遠無檔期」的令所有人都既期待又無奈的階段。已經拍過近八十部影片，演遍各種類型的電影和角色的她，對所有的演出邀請都報以審慎而挑剔的態度，她既因為語言問題拒絕過侯孝賢的《海上花》，也推辭過蔡明亮，更數次拒絕出演好萊塢電影中作為他者的花瓶角色。
就國際影響力而言，張曼玉在歐洲的知名度遠遠高於她在北美的知名度。1996年，她出演了法國導演奧利維耶·阿薩亞斯的獨立影片《迷離劫》，在一部虛構的關於電影的電影中扮演她自己。
這部影片在創作上的原動力來自於阿薩亞斯對張曼玉的迷戀，在他眼中，張曼玉的氣質既摩登，又有一種默片時代女明星的古典之美。《迷離劫》的故事情節是法國電影圈邀請香港女星張曼玉復演1915年的法國電影《吸血鬼》。
阿薩亞斯巧妙地張曼玉處理成一個鏡像角色，影片中法國人將張曼玉視為他者，這是一個東方演員在西方的真實處境。阿薩亞斯有意地暴露這種他者性，並以這名他者為鏡，反思法國電影文化的自我中心主義。在這個意義上，《迷離劫》是一名具有自省精神的西方電影作者以最有分寸的方式接近和理解一名東方女演員。
2004年，阿薩亞斯為張曼玉量身定做了一部《清潔》，張曼玉的形象在此片中得到了徹底的去他者化處理。
她扮演了一個嗑葯的搖滾歌手（同時也是一個為生活掙扎的母親），操練著熟練的英語和偶爾的法語及廣東話，以彪悍的姿態遊走在溫哥華、巴黎和倫敦之間。這是一個徹底國際化的形象，既跟移民問題和身份問題毫無關系，也跟東方性感毫無關系，人物由表及裡都以硬度與銳度見長。
影評人Roger Ebert說，僅從技術角度而言，世界上也沒有幾個女演員能勝任這樣的角色。張曼玉憑此片在戛納電影節封後，成為第一位獲得戛納最佳女演員的亞洲演員。
《清潔》是阿薩亞斯對張曼玉愛意深沉的表現（盡管兩人當時已經離婚），因為他盡最大的可能讓張曼玉在一部西方電影里實現了去他者化，讓世界（尤其是歐洲）認可了一位東方女演員非常硬核而純粹的演技。被他者化，基本上是華人女演員國際化之路的宿命。在華語電影史上，從上個世紀的黃柳霜到這個世紀的鞏俐和章子怡，如果想走國際化之路（尤其是進軍好萊塢），很難逃脫這樣的宿命。
張曼玉或許是華語電影中最高格的演員，任何時候都牢牢把握著自己的主體性，任何時候都不會降格以求。她是許多演員心目中的理想，大概只有演員同行才能真正心知肚明她曾經達到的遙不可及的專業高度，以及支撐這種高度後面的一顆強悍而自由的靈魂。
其實她還是很多人心目中做人的理想。不被盛名所累，從不重復自己，永遠活在他人對她的定義和期待之外。
她還曾說過「人不一定要美，美不是一切，它很浪費人生」。當一個人追求自由和有趣時，很多東西都可以拋下，包括這個讓世界上多數女性尤其是女明星負累一世的對美的要求。
她甚至也已經拋下了電影，這或許是華語電影的遺憾，但卻不是張曼玉的遺憾。
❺ 張曼玉獲獎的電影有哪些
1989 《人在紐約》 第26屆台灣電影金馬獎 最佳女主角 1990 《三人新世界》（導演：冼杞然。搭檔：林子祥，鄭裕玲，周慧敏。） 1990 《不脫襪的人》 第9屆香港電影金像獎 最佳女主角 1990 《滾滾紅塵》第27屆台灣電影金馬獎 最佳女配角 1991 《愛在別鄉的季節》義大利都靈影展 評審團特別女主角大獎 1991 《阮玲玉》第28屆台灣電影金馬獎 最佳女主角 1992 《阮玲玉》柏林影展最佳女主角銀熊獎 1992 《阮玲玉》芝加哥影展最佳女主角雨果銀牌獎 1992 《阮玲玉》香港藝術家年獎銀幕演員年獎 1993 《阮玲玉》第12屆香港電影金像獎」『最佳女主角』 1993 《阮玲玉》日本影評人大獎」『最佳女主角』 1996 《甜蜜蜜》巴西巴伐利亞最佳女主角獎 1997 《甜蜜蜜》第3屆香港電影評論學會「最佳女主角知凱汪」 1997 《甜蜜蜜》第16屆香港電影金像獎「最佳女主角」 1997 《甜蜜蜜》第2屆香港電影金紫荊獎「最佳搭仔女主角」 法國《電影手冊孫余》2001年1月號 1997 《甜蜜蜜》第42屆亞太影展「最佳女主角」 1997 《甜蜜蜜》第34屆台灣電影金馬獎「最佳女主角」 1998 《宋家皇朝》第17屆香港金像獎「最佳女主角」 2000 《花樣年華》 第37屆台灣金馬獎「最佳女主角」 2001 《花樣年華》 第20屆香港電影金像獎「最佳女主角」 2001 《花樣年華》 第1屆華語電影傳媒大獎「最佳女主角」
❻ 謝霆鋒拍戲受過多少傷
娛樂圈公認的「拚命三郎」，跳舞認真，多次撕裂韌帶，拍戲又幾乎瘋狂，每次拍攝時，都搏命演出，為求逼真，他高聲吩咐有對手戲的臨時演員：「誰不出力打我，我就打誰。」
——Nicholas·Tse
1、《古惑仔之少年激斗篇》1998年
謝霆鋒的處女作，也是他從影至今唯一的一部三級片，電影中有血腥虐待、吊打、吸毒、露股等場面，足夠暴力，很不適合未成年人觀看，尤其是最後的「喂老鼠」，令人記憶猶新。
電影打鬥場面很激烈，有小場面的欺侮反抗，更有大規模的火拚械鬥。就是在一場群毆的戲中謝霆鋒被鐵柵欄刺穿了腳，立即鮮血直流，骨頭都露了出來，導演劉偉強要求馬上送往醫院，但考慮到影片的拍攝時間很緊，謝霆鋒拒絕了，只是塗抹了消毒葯水和用紗布草草包紮了傷口，堅持到了最後。拍攝工作一結束，便被立即送往醫院。醫生說雖然只是一個小手術，但風險太大，一旦出現破傷風感染，很可能要立即截肢，最終謝霆鋒不得不和醫院簽下一份「生死契」。那年，謝霆鋒17歲。
1999年，謝霆鋒捧到他人生第一座金像獎——最佳新人獎。
2、《特警新人類》1999年
該片題裁不算新穎，但製作、包裝、動作、特技，加上新人的明星潛力，大規模地拍成了最主流的國際化動作片。導演陳木勝最引以為自豪的就是大規模且繁復的爆炸場面，在拍攝《特警新人類》的時候，由於片場發生事故，活生生地把堅持不用替身的謝霆鋒從二層樓高的鐵架上摔了下來，弄傷了脊椎神經，至今還有後遺症。2007年《男兒本色》宣傳，謝霆鋒回憶多年前拍攝的《特警新人類》：「移了位，看了150多次醫生，現在都成了半個醫生，別人脊椎有問題，我還可以幫他復位。」
電影最後的場面是香港展覽館大爆炸，三位年輕少年一起跳入海中，前來搭救的成龍笑嘻嘻地回了句：「我年輕時，比你們還狠呢。」
3、《順流逆流》2000年
徐克失意好萊塢後的發奮之作，用極端的方式，證明自己的能力，其風格化的凌厲快捷的動作剪接實為橡擾香港動作電影的典範之作，被法國《電影手冊》評為2001年年度十大電影之一。
《順流逆流》片中導演製造的氣氛十分陰郁，又借了個幾個月大的嬰兒來給他拍在槍林彈雨中接生的戲，害他堂堂謝霆鋒拍戲拍到哭，和他一樣幾天沒有睡覺的其他演員也都忍不住跟著哭了。另外，他拍這場戲時，因為氣氛緊張，而自己身上也滿是道具用的假血漿，所以自己受傷了都不知道，後來才發現有點不對勁，掀開衣服一看才發現胸前開了個大口子，不停地流血。。。
4、《我的野蠻同學》2001年
《我的野蠻同學》實屬王晶流水線作品，將黑社會故事放到學校里在香港電影里已經司空見慣。好在這部影片雖然題材涉及校園暴力，但主題卻並不消極頹廢，反而有些勸人捍衛正義。
該片拍攝時，謝霆鋒隻身營救被五花大綁的馮德倫，不慎卻被人用壘球捧打致血流滿面，動作導演程小東見狀大為緊張，立刻為他止血，幸好謝霆鋒的傷勢並不嚴重，用止血貼止了血後，謝霆鋒又繼續堅持拍戲。
5、《異靈靈異2002》2002年
《2002》結合警片和鬼片，謝霆鋒和馮梁亂旦德倫仍舊在片中扮酷賣帥，不過這也是香港電影的特色，就象所有巨星影帝都有這樣一個過程。
拍攝《2002》，謝霆鋒在香港中環街道與馮德倫拍攝一場戲時，發生了一起小意外。當時，謝霆鋒必須做一個簡單的後翻動作。由於謝霆鋒年輕力壯，而且在電影中經常應需要而作出翻、滾、跳、踢等動作，這個後翻動作對他而言應該是輕而易舉就能做到的。沒想到，他竟然在拍攝時，狠狠地摔了一跤，左臉猛撞到地板上，撞出一條明顯的紅腫傷痕。在場的工作人員萬萬沒有想到竟然會發生這樣的意外，一時之間也回不過神，愣了兩三秒才沖上前去幫忙謝霆鋒。謝霆鋒事後不解地說：「當我後翻下來時，我明明覺得自己站穩了，雙腳也已經踩到地了，可是好像有東西在我腳上碰了一下，然後忽然腿一軟，就摔倒了。」
6、《玉觀音》2004年
謝霆鋒復出後接拍的第一部電影，許鞍華執導的《玉觀音》，該片於昆明的高山地區拍攝。雖然霆鋒離港可順道一避「非典型肺炎」的威脅，但本身患有嚴重哮喘的他，置身空氣稀薄的高山拍攝，生命同樣有危險。而母親拉姑（狄波拉）和英皇就十分緊張，要為霆鋒做足安全措施慎防出事。據知拉姑曾再三聲明不準霆鋒到三千呎高的山上拍攝，更禁止一切武陪御打動作，擔心山上空氣稀薄，過激動作會觸發霆鋒哮喘，更甚是害怕他有高山症，所以，此行其助手便廿四小時帶備氧氣筒，並有醫生隨隊出發，每日來看霆鋒的健康狀況。
曾經因為拍《玉觀音》和之前車禍，謝霆鋒右腳都受過傷，現在每走一步都會啪啪地響，每天早上起床至少休息5分鍾才能下地行走，小趾完全無知覺。
7、《新警察故事》2004年
《新警察故事》作為一部動作片，被視為成龍的回歸作，能和大哥合作謝霆鋒學到不少。此次和蔡卓妍搭配，不在冷酷，不在反叛，一副初生牛犢不怕虎的意氣勃發，大搞幽默，非常搶戲。後來謝霆鋒獲得百花獎最佳男配角獎。
演出《新警察故事》謝霆鋒十分賣命，在拍攝其中一幕被吳彥祖等一班壞蛋追打的動作戲時，謝霆鋒慘遭生擒，更被吳彥祖用力飛踢他滾向新會展的圓拱形天台，懸掛外牆半空，而拍攝時的謝霆鋒險些被套在頸上的粗繩勒得透不過氣，連導演陳木勝在現場眼見他雙眼滿布紅絲也擔心他的情況，一度欲停機讓霆鋒休息。被懸半空的霆鋒為免影響拍攝進度，卻頂硬上要完成這個逼真鏡頭才肯罷休，而當完成該場戲後，所有工作人員即上前為他松綁，發覺他休克了數秒後才懂咳嗽，在場的成龍和助手也大感驚慌，即時叫工作人員送他往急症室作身體檢查。事後霆鋒笑言好彩平時多做運動，身體才迅速復原。
8、《情癲大聖》2005年
2005年賀歲檔電影《情癲大聖》，與《無極》打對台。謝霆鋒風頭一時無兩。為接拍這部電影，謝霆鋒除了要拚命地增肥外，片中還有大量場面要耍棍降敵，打到七彩，所以，霆鋒每日都要上一小時棍術課程，電影公司更請來南拳北派的高手輪流他耍棍，霆鋒除了日間耍棍，夜晚還苦練擘腿熱身，當元奎在片場看到霆鋒耍棍耍得有板有眼時，禁不住大力稱贊他，並說考慮下一部重頭戲再找霆鋒演出，讓他繼續打下去。
估計是早前於內地拍《情癲大聖》時，每日長時間屈在包車內致傷，加上拍動作戲連場，搞到成身傷患！謝霆鋒無奈地說：「我現在連拿筆都沒力，希望可以趁《龍虎門》開拍前休養，不然到時候怎麼應付動作戲？」
電影最慘的一幕是：唐三藏在被打得半死不活時，說不出話，使盡全身力氣掙扎著豎起三根手指頭。。。。
9、《無極》2005年
2005年，《無極》轟動天下，口碑兩極分化，愛者愛死，恨者恨死。謝霆鋒飾演陰陽怪氣的邪派大奸人北公爵無歡。角色勝在瀟灑俊秀，武打場面水平不高，無歡與鬼狼在屏風陣的打鬥，本以為會妙趣橫生，結果，屏風只起了遮擋作用。電影里較大的動作反而是「扇子功」，因為拍戲需要，謝霆鋒的手指要纏住鐵線練鐵扇，結果食指現在已不能彎曲，由此還造成了骨膜炎。
10、《龍虎門》2006年
《龍虎門》之後，謝霆鋒成了可以踢出360度迴旋腿的歌星。他在《龍虎門》中飾演的英雄王小虎在影片中腿上功夫驚人，談到對這個角色，謝霆鋒覺得很是享受。就動作，動作功底並不扎實的謝霆鋒確實下足功夫。而甄子丹對其的訓練也是相當嚴格。自從謝霆鋒開始練功之後，發現指頭的感覺都變了，尤其是右手掌有好幾條筋曾受傷，看過八個醫生都沒治好，有時根本無法彈吉他。
謝霆鋒曾在片場拍戲時，來一個凌空翻騰打敗惡人戲份，卻不慎在落地一刻扭傷手，雖痛只休息一會便繼續開工，之後他要使出王小虎絕招「降龍十八腿」凌空跨過人頭招式，謝霆鋒突然差錯腳與武指一同墮地受傷，腳部拗柴的霆鋒痛楚萬分，嚇得劇組急召醫生替他醫治，待包紮好傷口，謝霆鋒要求繼續拍攝，指自己頂得住。本來導演表示找替身代他，謝霆鋒反應極大，堅持親身上陣，幸之後謝霆鋒真的像王小虎般打不死順利拍畢。
毫無疑問《龍虎門》的動作設計在近年來的香港電影里屈指可數，可是單純的買弄動作特效，文戲的空洞讓人遺憾。
11、《男兒本色》2007年
在《男兒本色》中謝霆鋒有拿命去搏的架勢，雖然此話有些過，但片中的幾個真實鏡頭，還是會讓不少鋒迷冒出冷汗。尤其是剛剛開頭不久的那場追車鏡頭，影片後的片花真實地記錄了當時的情況，謝霆鋒親自上陣，被兩輛巴士夾擊時，不慎跌落到兩輛巴士中間，一條腿差一點被疾馳的大客車夾斷。雖然拍攝時不敢和家人匯報，但謝霆鋒仍希望，「當我孩子看到這部戲的時候，看到他父親是為這部電影真的在付出，我不想讓我的孩子看到一個不真實的場景。」
那場被吳京從高樓踢下來的戲，讓人記憶猶新，謝霆鋒用脊背落地的，跌落在樹枝上再反彈跌落在車上，如果摔倒的位置再偏一些，可能會殘廢，謝霆鋒回憶這場戲時說：「三成技術，七成運氣。」高空墜下來的時候，差點喪命，全是是傷，手指骨折，現在手指還不能彎曲，該次事件，導致深愛吉他的他只能對家中的90多把吉他「望琴興嘆」。
12、《證人》2008年
雖然動作戲少了，但是謝霆鋒第一天拍戲卻又受了傷，原來是張家輝用玻璃道具打霆鋒的頭，但是不小心玻璃渣子進了眼睛，拍完戲之後謝霆鋒才意識到事情的嚴重性，趕忙去醫院診治。不過他並沒有向導演請假，雖然大夫要求他修養幾天，但是他卻告訴醫生，只有幾個小時就要上班了。結果包紮了之後就又趕往片場。
《證人》最後殺青的戲是張靜初打謝霆鋒耳光，「謝霆鋒主動要求真打，他說如果不真打的話，其實對你也不好，對我也不好。但是我真的打他的時候還是心裡有障礙，但是那個感覺一下子真實了。說實話，我其實一開始打的太輕了，就是因為為什麼打了十幾巴掌。我一開始不敢下手。我覺得挺感動的，他一直說你打我像打石頭一樣好了。」
13、《十月圍城》2009年
先回顧電影里的畫面：阿四為了牽制單槍匹馬的胡軍，硬是拖著胡軍的腳。結果被胡軍提起來，先是用頭撞酒壇，360度旋轉甩向半空打，接著又摔在柱子上，最後又放在腳下踩。看到他還不放手，於是下狠手，一下就扭斷了阿四的脖子。阿四就好像一個破爛的公仔一樣，軟綿綿地倒在了大街上。
電影中被打得最慘的非謝霆鋒莫屬，監制陳可辛用「自虐」兩字來形容。他拍戲特別認真，總覺得打得不夠真實，不夠狠，後來就找來和他熟悉的武行來打，還讓對方放開手打，拍攝時拳拳到肉的打，他整張臉活生生被打的又青又腫。要的就是真實！這樣的做法甚至讓一向嚴格的導演都擔心會不會「打出問題」。
2010年，謝霆鋒時隔11年再獲金像獎——最佳男配角。
14、《全城熱戀》2010年
本片是一部愛情都市片，不涉及打鬥，本沒有什麼好提的。只不過有一段小插曲：在拍攝謝霆鋒泡冰浴的那場戲時，浴缸里放滿冰塊，他把頭放進去，因為導演當時在忙著什麼忘了喊Action，他的頭就一直放在那麼冷的水裡等，直到導演發現的時候他已經等了很久，就對導演說：「你們搞什麼啊？我一直在等，差點斷氣了！」事後導演稱「唯謝霆鋒敢演」。
15、《線人》2010年
謝霆鋒為新片《線人》拍攝被圍毆場面時也獻身拿命拼，為求逼真，竟勒令臨記假戲真做，被打至碌地沙的謝霆鋒狀甚痛苦。
現場所見：假戲真做的謝霆鋒極為搏命，與數名臨記近身肉搏時，不停遭人揮拳狂打背部，又被連環起飛腳踢至趴地，應聲而倒的謝霆鋒於地上碌地時，手腳再被眾人狂踩，神色痛苦的他還頻頻慘叫，拍攝後謝霆鋒更需工作人員攙扶起身，他隨後即返回電視機旁看回演出，雖然導演已點頭收貨，但謝霆鋒則要求再拍多次，第二度被數名臨記圍毆的謝霆鋒，拍攝後即除掉外套，返回車上休息，專業精神可嘉。
❼ 求很牛的電影大師
羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971
❽ 青年電影手冊2020年度華語十佳提名揭曉，你喜歡哪一部
我最喜歡《拆彈專家2》,它是一部犯罪題材的港片，其跌宕起伏的劇情，動感刺激的場面，讓我覺得看著非常具有舒適感。
作為一位身經百戰的拆彈專家，他的心理素質一定是常人所不及的，劇中主角是香港警隊的一名高級警官。故事從七年前開始講起，他潛伏到犯罪團伙中，在一次打劫金庫的活動中，他與警隊里應外合成功拆除炸彈，可是犯罪團伙的老大卻逃跑了，揚言要復仇，七年之後犯罪頭目接二連三製造炸彈恐怖襲擊，一切都預示著香港將有大事發生，隨後城中的交通要道被炸毀，數百名人質被劫持，男主再次出場解救了人質，成功拆除了炸彈。
電影是導演的藝術，導演是電影的靈魂，演員的本職工作就是認真做好每一部戲，電影裡面沒有粉絲，只有觀眾，所以每一個演員都會盡力做到導演希望劇中人物的樣子，例如我最喜歡的《拆彈專家2》，主角就是將自己融入到角色中，做一個讓大家相信自己就是一個勇敢的演員，勇敢的警察，就是拆彈專家本人，不存在演戲，所以這部電影我從第一部一直看到第二部，就是很喜歡，很真實。
最後希望這一屆的“年度華語十佳”順利舉行，《拆彈專家2》順利提名獲獎。
❾ 提問一些有關電影知識的問題
1————據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
3———— 《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉，1986年）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》，1990年）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》，1992年），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
4————第一屆（1982年）
最佳影片：《父子情》
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）
最佳編劇：張堅庭《胡越的故事》
建勛（出品：德寶影業有限公司）
最佳導演： 最佳剪輯：蔣國權《最後勝利》
最佳原創電影歌曲：《黎明不要來》（《倩女幽魂》） 作曲、作詞：黃沾 主唱：葉倩文
最佳原創電影歌曲：《憑著愛》（《群龍戲鳳》） 作曲：盧冠廷 作詞：潘源良 主唱：蘇芮
5———— 黎民偉(1893～1953)
中國電影先驅之一，有「中國電影之父」、「香港電影之父」之稱。廣東新會人。
7————成龍 洪金寶 元奎 元彪 甄子丹
8————王家衛
1997年第50屆最佳導演獎
王家衛 Happy Together春光乍泄（香港地區）
9————張曼玉
2004 《清潔》第57屆戛納國際電影節（康城影展）「最佳女主角」
10————梁朝偉
2000王家衛的《花樣年華》榮獲53屆戛納電影節最佳男主角
❿ 謝霆鋒受過很多傷拍男兒本色的時候有沒有受傷他用不用替身啊
鑒於第一個問題答案最長 所以反著順序回答~
替身這個東西 是必須用的~因為要趕戲啊~那些站樁的 只要背影側面配戲的 電影還好多說 畢竟就不到倆小時~電視劇~所有鏡頭都是本人演 到死也拍不完啊~所以替身是必須的 演員不愛用 導演也受不了啊~
至於不用替身 這個概念 是說
危險鏡頭 高難度鏡頭 不用替身！這個boss是做到的~
11、《男兒本色》2007年
在《男兒本色》中謝霆鋒有拿命去搏的架勢，雖然此話有些過，但片中的幾個真實鏡頭，還是會讓不少鋒迷冒出冷汗。尤其是剛剛開頭不久的那場追車鏡頭，影片後的片花真實地記錄了當時的情況，謝霆鋒親自上陣，被兩輛巴士夾擊時，不慎跌落到兩輛巴士中間，一條腿差一點被疾馳的大客車夾斷。雖然拍攝時不敢和家人匯報，但謝霆鋒仍希望，「當我孩子看到這部戲的時候，看到他父親是為這部電影真的在付出，我不想讓我的孩子看到一個不真實的場景。」
那場被吳京從高樓踢下來的戲，讓人記憶猶新，謝霆鋒用脊背落地的，跌落在樹枝上再反彈跌落在車上，如果摔倒的位置再偏一些，可能會殘廢，謝霆鋒回憶這場戲時說：「三成技術，七成運氣。」高空墜下來的時候，差點喪命，全是是傷，手指骨折，現在手指還不能彎曲，該次事件，導致深愛吉他的他只能對家中的90多把吉他「望琴興嘆」。
1、《古惑仔之少年激斗篇》1998年
謝霆鋒的處女作，也是他從影至今唯一的一部三級片，電影中有血腥虐待、吊打、吸毒、露股等場面，足夠暴力，很不適合未成年人觀看，尤其是最後的「喂老鼠」，令人記憶猶新。
電影打鬥場面很激烈，有小場面的欺侮反抗，更有大規模的火拚械鬥。就是在一場群毆的戲中謝霆鋒被鐵柵欄刺穿了腳，立即鮮血直流，骨頭都露了出來，導演劉偉強要求馬上送往醫院，但考慮到影片的拍攝時間很緊，謝霆鋒拒絕了，只是塗抹了消毒葯水和用紗布草草包紮了傷口，堅持到了最後。拍攝工作一結束，便被立即送往醫院。醫生說雖然只是一個小手術，但風險太大，一旦出現破傷風感染，很可能要立即截肢，最終謝霆鋒不得不和醫院簽下一份「生死契」。那年，謝霆鋒17歲。
1999年，謝霆鋒捧到他人生第一座金像獎——最佳新人獎。
2、《特警新人類》1999年
該片題裁不算新穎，但製作、包裝、動作、特技，加上新人的明星潛力，大規模地拍成了最主流的國際化動作片。導演陳木勝最引以為自豪的就是大規模且繁復的爆炸場面，在拍滑閉腔攝《特警新人類》的時候，由於片場發生事故，活生生地把堅持不用替身的謝霆鋒從二層樓高的鐵架上摔了下來，弄傷了脊椎神經，至今還有後遺症。2007年《男兒本色》宣傳，謝霆鋒回憶多年前拍攝的《特警新人類》：「移了位，看了150多次醫生，現在都成了半個醫生，別人脊椎有問題，我還可以幫他復位。」
電影最後的場面是香港展覽館大爆炸，三位年輕少年一起跳入海中，前來搭救的成龍笑嘻嘻地回了句：「我年輕時，比你們還狠呢。」
3、《順流逆流》2000年
徐克失意好萊塢後的發奮之作，用極端的方式，證明自己的能力，其風格化的凌厲快捷的動作剪接實為香港動作電影的典範之作，被法國《電影手冊》評為2001年年度十大電影之一。
《順流逆流》片中導演製造的氣氛十分陰郁，又借了個幾信衫個月大的嬰兒來給他拍在槍林彈雨中接生的戲，害他堂堂謝霆鋒拍戲拍到哭，和他一樣幾天沒有睡覺的其他演員也都忍不住跟著哭了。另外，他拍這場戲時，因為氣氛緊張，而自己身上也滿是道具用的假血漿，所以自己受傷了都不知道，後來才發現有點不對勁，掀開衣服一看才發現胸前開了個大口子，不停地流血。。。
4、《我的野蠻同學》2001年
《我的野蠻同學》實屬王晶流水線作品，將黑社會故事放到學校里在香港電影里已經司空見慣。好在這部影片雖然題材涉及校園暴力，但主題卻並不消極頹廢，反而有些勸人捍衛正義。
該片拍攝時，謝霆鋒隻身營救被五花大綁的馮德倫，不慎卻被人用壘球捧打致血流滿面，動作導演程小態粗東見狀大為緊張，立刻為他止血，幸好謝霆鋒的傷勢並不嚴重，用止血貼止了血後，謝霆鋒又繼續堅持拍戲。
5、《異靈靈異2002》2002年
《2002》結合警片和鬼片，謝霆鋒和馮德倫仍舊在片中扮酷賣帥，不過這也是香港電影的特色，就象所有巨星影帝都有這樣一個過程。
拍攝《2002》，謝霆鋒在香港中環街道與馮德倫拍攝一場戲時，發生了一起小意外。當時，謝霆鋒必須做一個簡單的後翻動作。由於謝霆鋒年輕力壯，而且在電影中經常應需要而作出翻、滾、跳、踢等動作，這個後翻動作對他而言應該是輕而易舉就能做到的。沒想到，他竟然在拍攝時，狠狠地摔了一跤，左臉猛撞到地板上，撞出一條明顯的紅腫傷痕。在場的工作人員萬萬沒有想到竟然會發生這樣的意外，一時之間也回不過神，愣了兩三秒才沖上前去幫忙謝霆鋒。謝霆鋒事後不解地說：「當我後翻下來時，我明明覺得自己站穩了，雙腳也已經踩到地了，可是好像有東西在我腳上碰了一下，然後忽然腿一軟，就摔倒了。」
6、《玉觀音》2004年
謝霆鋒復出後接拍的第一部電影，許鞍華執導的《玉觀音》，該片於昆明的高山地區拍攝。雖然霆鋒離港可順道一避「非典型肺炎」的威脅，但本身患有嚴重哮喘的他，置身空氣稀薄的高山拍攝，生命同樣有危險。而母親拉姑（狄波拉）和英皇就十分緊張，要為霆鋒做足安全措施慎防出事。據知拉姑曾再三聲明不準霆鋒到三千呎高的山上拍攝，更禁止一切武打動作，擔心山上空氣稀薄，過激動作會觸發霆鋒哮喘，更甚是害怕他有高山症，所以，此行其助手便廿四小時帶備氧氣筒，並有醫生隨隊出發，每日來看霆鋒的健康狀況。
曾經因為拍《玉觀音》和之前車禍，謝霆鋒右腳都受過傷，現在每走一步都會啪啪地響，每天早上起床至少休息5分鍾才能下地行走，小趾完全無知覺。
7、《新警察故事》2004年
《新警察故事》作為一部動作片，被視為成龍的回歸作，能和大哥合作謝霆鋒學到不少。此次和蔡卓妍搭配，不在冷酷，不在反叛，一副初生牛犢不怕虎的意氣勃發，大搞幽默，非常搶戲。後來謝霆鋒獲得百花獎最佳男配角獎。
演出《新警察故事》謝霆鋒十分賣命，在拍攝其中一幕被吳彥祖等一班壞蛋追打的動作戲時，謝霆鋒慘遭生擒，更被吳彥祖用力飛踢他滾向新會展的圓拱形天台，懸掛外牆半空，而拍攝時的謝霆鋒險些被套在頸上的粗繩勒得透不過氣，連導演陳木勝在現場眼見他雙眼滿布紅絲也擔心他的情況，一度欲停機讓霆鋒休息。被懸半空的霆鋒為免影響拍攝進度，卻頂硬上要完成這個逼真鏡頭才肯罷休，而當完成該場戲後，所有工作人員即上前為他松綁，發覺他休克了數秒後才懂咳嗽，在場的成龍和助手也大感驚慌，即時叫工作人員送他往急症室作身體檢查。事後霆鋒笑言好彩平時多做運動，身體才迅速復原。
8、《情癲大聖》2005年
2005年賀歲檔電影《情癲大聖》，與《無極》打對台。謝霆鋒風頭一時無兩。為接拍這部電影，謝霆鋒除了要拚命地增肥外，片中還有大量場面要耍棍降敵，打到七彩，所以，霆鋒每日都要上一小時棍術課程，電影公司更請來南拳北派的高手輪流他耍棍，霆鋒除了日間耍棍，夜晚還苦練擘腿熱身，當元奎在片場看到霆鋒耍棍耍得有板有眼時，禁不住大力稱贊他，並說考慮下一部重頭戲再找霆鋒演出，讓他繼續打下去。
估計是早前於內地拍《情癲大聖》時，每日長時間屈在包車內致傷，加上拍動作戲連場，搞到成身傷患！謝霆鋒無奈地說：「我現在連拿筆都沒力，希望可以趁《龍虎門》開拍前休養，不然到時候怎麼應付動作戲？」
電影最慘的一幕是：唐三藏在被打得半死不活時，說不出話，使盡全身力氣掙扎著豎起三根手指頭。。。。
9、《無極》2005年
2005年，《無極》轟動天下，口碑兩極分化，愛者愛死，恨者恨死。謝霆鋒飾演陰陽怪氣的邪派大奸人北公爵無歡。角色勝在瀟灑俊秀，武打場面水平不高，無歡與鬼狼在屏風陣的打鬥，本以為會妙趣橫生，結果，屏風只起了遮擋作用。電影里較大的動作反而是「扇子功」，因為拍戲需要，謝霆鋒的手指要纏住鐵線練鐵扇，結果食指現在已不能彎曲，由此還造成了骨膜炎。
10、《龍虎門》2006年
《龍虎門》之後，謝霆鋒成了可以踢出360度迴旋腿的歌星。他在《龍虎門》中飾演的英雄王小虎在影片中腿上功夫驚人，談到對這個角色，謝霆鋒覺得很是享受。就動作，動作功底並不扎實的謝霆鋒確實下足功夫。而甄子丹對其的訓練也是相當嚴格。自從謝霆鋒開始練功之後，發現指頭的感覺都變了，尤其是右手掌有好幾條筋曾受傷，看過八個醫生都沒治好，有時根本無法彈吉他。
12、《證人》2008年
雖然動作戲少了，但是謝霆鋒第一天拍戲卻又受了傷，原來是張家輝用玻璃道具打霆鋒的頭，但是不小心玻璃渣子進了眼睛，拍完戲之後謝霆鋒才意識到事情的嚴重性，趕忙去醫院診治。不過他並沒有向導演請假，雖然大夫要求他修養幾天，但是他卻告訴醫生，只有幾個小時就要上班了。結果包紮了之後就又趕往片場。
《證人》最後殺青的戲是張靜初打謝霆鋒耳光，「謝霆鋒主動要求真打，他說如果不真打的話，其實對你也不好，對我也不好。但是我真的打他的時候還是心裡有障礙，但是那個感覺一下子真實了。說實話，我其實一開始打的太輕了，就是因為為什麼打了十幾巴掌。我一開始不敢下手。我覺得挺感動的，他一直說你打我像打石頭一樣好了。」
13、《十月圍城》2009年
先回顧電影里的畫面：阿四為了牽制單槍匹馬的胡軍，硬是拖著胡軍的腳。結果被胡軍提起來，先是用頭撞酒壇，360度旋轉甩向半空打，接著又摔在柱子上，最後又放在腳下踩。看到他還不放手，於是下狠手，一下就扭斷了阿四的脖子。阿四就好像一個破爛的公仔一樣，軟綿綿地倒在了大街上。
電影中被打得最慘的非謝霆鋒莫屬，監制陳可辛用「自虐」兩字來形容。他拍戲特別認真，總覺得打得不夠真實，不夠狠，後來就找來和他熟悉的武行來打，還讓對方放開手打，拍攝時拳拳到肉的打，他整張臉活生生被打的又青又腫。要的就是真實！這樣的做法甚至讓一向嚴格的導演都擔心會不會「打出問題」。
2010年，謝霆鋒時隔11年再獲金像獎——最佳男配角。
14、《全城熱戀》2010年
本片是一部愛情都市片，不涉及打鬥，本沒有什麼好提的。只不過有一段小插曲：在拍攝謝霆鋒泡冰浴的那場戲時，浴缸里放滿冰塊，他把頭放進去，因為導演當時在忙著什麼忘了喊Action，他的頭就一直放在那麼冷的水裡等，直到導演發現的時候他已經等了很久，就對導演說：「你們搞什麼啊？我一直在等，差點斷氣了！」事後導演稱「唯謝霆鋒敢演」。