㈠ 孫悟空大戰盤絲洞是什麼片
孫悟空大戰盤絲洞是一部奇幻冒險片。《孫悟空大戰盤絲洞》由王晶、姜國民執導，陳浩民、羅家英、林子聰主演，火星、雲千千、甄琪主演。唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧四師徒走到盤絲山，偶遇被捕獸夾傷的蜘蛛精小七並把它送回家。孫悟空火眼金眼，看到小七的母親和僕人是妖精，於是開始除妖。
然而，唐僧誤以為悟空濫殺無辜，師徒分手。這個陣容看起來很豪華，但實際上有點無能為力，因為明星們都很老了。羅家英的「話癆」唐僧的版本給我們留下了深刻的印象，但他在《盤絲洞》中已經70多歲了；飾演孫悟空的陳浩民已經50多歲了。這樣的陣容缺乏青春感和新鮮感。
《孫悟空大戰盤絲洞》依然保持著王晶編劇的無厘頭風格，很多部分都很爛很好看。比如別人拍了《天宮大鬧》、《三打白骨精》等大戰的西遊記，只有導演王晶盯著女妖精無數盤絲洞寫文章。在這部電影中，很多知名不知名的晶女都去盤絲洞做妖精。
㈡ 民國時期拍了一部《西遊記》，當時被禁播了，為什麼
很少有人知道，民國時期拍了部《西遊記》電影，但僅拍了盤絲洞那一段，就被禁拍禁播了。1927年的時候，上海的著名才子但杜宇，為了捧紅自己的妻子新明珠，就拍攝了《西遊記》中的一段精彩內容。
當時中國的電影資源那麼少，為什麼要禁播引起很大反響的《西遊記》系列的電影呢？原來當時影片中人們的著裝和內容，都大大超過了當時人們傳統思想所能接受的范圍。
而且在五四運動之後，很多人反對傳統文化，崇尚西方文化，這種充滿著神話封建色彩的《西遊記》作品，自然為當時的革命派所不能容忍的。所以影片被當局以「有傷風化」的理由禁播。
不過好在這部影片的老膠片還沒丟，在2011年的時候，被發現於挪威國家圖書館的電影收藏中，並且經過挪威方面的修復，影片基本已達到當時的畫面水準。
㈢ 國寶級電影《盤絲洞》神奇身世，民國爆款影片為何流落挪威
2012年初的一天，挪威國家圖書館電影修復員Tina正在電影資料館里整理館藏電影，她意外發現了一部封面上寫著挪威語「蜘蛛」的電影拷貝。這個拷貝已經在這個倉庫里沉睡了八十多年，由於其材質是極易溶解的早期硝酸基膠片，經過這么多年已經瀕臨「死亡」。
Tina意識到，如果再不搶救這個拷貝，再過幾個月它可能就真的從這個世界上消失了，雖然不知道這部電影是否經典，但無論如何這裡面存有八十多年前的畫面，因此Tina決定盡快修復《蜘蛛》。
此時，Tina只知道這部電影來自遙遠的中國，是極其罕見的挪威從中國引進的影片，關鍵那還是上世紀二三十年代。她尚未意識到，她在搶救的是一部已經失傳的中國電影。
由於《盤絲洞》的火爆，很多同行紛紛效仿拍攝西遊題材，一時間電影院里到處都是《西遊記》電影。但杜宇也沒能免俗，他在1929年拍攝了《續盤絲洞》，根據資料記載，這部電影的腦洞更大，是講關於蜈蚣精和蜘蛛精穿越到一千年以後在上海發生的故事，堪稱我國穿越電影的鼻祖。
可惜的是，這部《續盤絲洞》的拷貝到現在依然沒有被發現。
如今，這部國寶級的《盤絲洞》已經可以在網路上觀看了，你還等什麼。
㈣ 經典武俠電影
我的推薦：
黃河大俠
http://ke..com/view/893227.html?wtp=tt
以下為轉帖：
邵氏武俠系列
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
2 邵氏武俠電影介紹
1981年拍攝《多情劍客無情劍之魔劍俠情》時，邵氏旗下精銳盡出，即使連僅有二個鏡頭的孫小紅也找來惠英紅客串，光看明星就非常精彩。可惜，愛情方面的劇情沒有按照原著發展，小紅跟小李一點感情戲都沒有。李尋歡與阿飛角色未變，林詩音復活由井莉扮演味道就很好，有大戶人家的氣派，有滄桑歷盡的無奈，將古龍筆下這位氣質美女演的恰如其分。這里的阿飛情節要比上部多，很考演技，還好爾東升沒有令觀眾失望。有時候，真的能感覺到他在林仙兒面前乖的像個孩子。當他染上酒癮的時候，去撿那隻酒杯時，李尋歡出現的一場戲，令人心中流過一陣暖意。較前部，此部漸入佳境。他們之間的友誼在患難中逐漸升華，令觀者為之動容。
谷峰扮上官金虹、岳華的郭嵩陽、劉永的呂鳳仙、顧冠忠的上官金虹之子，各個氣質獨特，很有風格。最勁爆的角色是由英年早逝影星傅聲演出的荊無命。當看到傅聲演的荊無命出場時候，我很意外，讓他來演小說「酷」如死人色的荊無命，感覺有點不妥當。但看過他的演出後，感覺還不錯，我沒有如別人所言會笑場。因為我看的時候，是第一次接觸他的電影，當時還沒有看過他演的小魚兒和小高等其他角色，沒有對他定性。不過傅聲是挺可愛的。演林仙兒的角色選的不錯，在我的想像中原著里的林仙兒就該是那樣的，就是不知道她叫什麼。
值得一提的還有元華和元彬，當時他們演很小的配角。其實，元華在元家班中地位很高，是香港老一輩的武術指導和功夫巨星，洪金寶、成龍等人都是他培養出來的。可惜長相實在有點兇悍，只能成為幕後的英雄。他的「包租公」，得了05年金像獎。元彬成名始於和徐克合作黃飛鴻系列，以及《斷刀客》。
邵氏武俠電影，一個被人遺忘的精彩世界。我推開了大門，走了進去，你呢？
多情劍客無情劍是我接觸的第一篇武俠小說，也是我第一仰慕的虛擬英雄。雖然很多人都不喜歡李尋歡，認為他太完美。
過了！就有點假了，但是我不這樣認為，我依舊覺得他是偉大的。也有人認為他是害人害己，但誰又能在做出決定前預測出最後的結果？
對於虛構的人物，不能用現實去衡量的。
對於現在爛片飛揚的時代，能見識一下，以前的舊作，也是一種榮幸。
看過邵氏的全劇，多少帶著一種欣慰，至少曾經有人懂，什麼是江湖，什麼是古龍的風格。
但一切都不會很完美，就讓我們一起來仔細的品位吧！
㈤ 1927年版無聲電影《盤絲洞》，吳文超 飾演 孫悟空、薛梅康 飾演 唐僧、殷明珠 飾演 蜘蛛精。雖
這個電影才從挪威弄回來沒幾年，想看的話只有參加一些學術會議或者展映活動，網上暫時沒有。
㈥ 1927年版黑白無聲電影《盤絲洞》，吳文超 飾演 孫悟空、薛梅康 飾演 唐僧、殷明珠 飾演 蜘蛛精
成文物了都，，上哪找
㈦ 孫悟空大戰盤絲洞的原文
孫悟空大戰盤絲洞是《西遊記》第七十二回，原文如下：
第七十二回 盤絲洞七情迷本 濯垢泉八戒忘形
話表三藏別了朱紫國王，整頓鞍馬西進。行彀多少山原，歷盡無窮水道，不覺的秋去冬殘，又值春光明媚。師徒們正在路踏青玩景，忽見一座庵林，三藏滾鞍下馬，站立大道之旁。行者問道：「師父，這條路平坦無邪，因何不走？」八戒道：「師兄好不通情！師父在馬上坐得困了，也讓他下來關關風是。」三藏道：「不是關風，我看那裡是個人家，意欲自去化些齋吃。」
行者笑道：「你看師父說的是那裡話。你要吃齋，我自去化，俗語雲：一日為師，終身為父。豈有為弟子者高坐，教師父去化齋之理？」三藏道：「不是這等說。平日間一望無邊無際，你們沒遠沒近的去化齋，今日人家逼近，可以叫應，也讓我去化一個來。」八戒道：「師父沒主張。常言道，三人出外，小的兒苦，你況是個父輩，我等俱是弟子。古書雲：有事弟子服其勞，等我老豬去。」
三藏道：「徒弟啊，今日天氣晴明，與那風雨之時不同。那時節，汝等必定遠去，此個人家，等我去，有齋無齋，可以就回走路。」沙僧在旁笑道：「師兄，不必多講，師父的心性如此，不必違拗。若惱了他，就化將齋來，他也不吃。」八戒依言，即取出缽盂，與他換了衣帽。拽開步，直至那庄前觀看，卻也好座住場，但見——
石橋高聳，古樹森齊。石橋高聳，潺潺流水接長溪；古樹森齊，聒聒幽禽鳴遠岱。橋那邊有數椽茅屋，清清雅雅若仙庵；又有那一座蓬窗，白白明明欺道院。窗前忽見四佳人，都在那裡刺鳳描鸞做針線。
（更多原文內容請查看參考資料）
(7)香港無刪版盤絲洞電影擴展閱讀
孫悟空大戰盤絲洞是西遊記中比較有名的片段，最早搬上銀幕的是1967年8月21日上映的香港神話電影《盤絲洞》，由何夢華執導 ，講述的就是講述了悟空、八戒和沙僧大鬧盤絲洞，在毗藍婆菩薩的幫助下，纔救回師父的故事。
該部電影為邵氏《西遊記》系列的第三部，七個蜘蛛精分別是於倩的紅蜘蛛、沈依的綠蜘蛛、劉亮華的金蜘蛛、馬海倫的紫蜘蛛、尤情的藍蜘蛛、田夢的銀蜘蛛、黃莎莉的黑蜘蛛，各各造型艷麗，搶盡了唐僧師徒的風光，本為主角的唐僧師徒在本片中反而成了配角。
㈧ 《盤絲洞》百度網盤高清資源在線觀看，殷明珠主演的
鏈接:
導演:但杜宇
編劇:管際安
主演:殷明珠、吳文超、夏佩珍、蔣梅康、周鴻泉、詹嘉利、賀佩蓉、但二春
類型:劇情、動作、奇幻、古裝
製片國家/地區:中國大陸
語言:無對白
上映日期:1927-02-02(中國大陸)
片長:59分鍾
又名:西遊記之盤絲洞、Spiders、TheSpiderCave、TheCaveoftheSilkenWeb
唐僧（薛梅康飾）想要隻身一人下山化緣，遭到了孫悟空（吳文超飾）的阻攔。然而，唐僧卻並沒有聽徒弟的警告，一意孤行，結果在化緣途中遇見了居住在盤絲洞里的蜘蛛精（殷明珠飾）。蜘蛛精將唐僧捉住盤絲洞，想要獻給大王，孫悟空久久不見師父歸來，出發尋找。
豬八戒亦邂逅了盤絲洞里的眾美艷女妖，受到了女妖們的魅惑，鬼迷心竅的豬八戒放鬆了警惕，結果也被妖怪們抓獲。孫悟空來到盤絲洞和眾妖們展開了激烈的戰斗，然寡不敵眾，在這一緊要關頭，觀世音菩薩現身，教給了孫悟空一套降妖除魔之術。重裝上陣的孫悟空再戰群妖，並且最終獲得了勝利。