⑴ 告訴我一些電影相關的術語
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。
ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。
ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。
ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。
AD LIB 即興台詞
未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。
ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。
AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。
AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。
ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。
ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。
ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。
ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。
ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。
APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。
A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。
APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。
ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。
ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。
ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。
ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。
ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。
ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
AUDIENCE RATIING 賣座率
一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標准。
AUDIENCE SHARE 收視率
在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所佔的比率。
AUDIMETER 自動播音記錄器
用於1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。 AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。
AVANT－GARDE 前衛電影
指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬於前衛電影。
BABY 寶貝
電影攝影機的昵稱。
BABY DROP 小布景
一種小型的布景，通常置於一些布景的後面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建築物照片，而造成窗外別有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光燈
只有500－750瓦的聚光燈。
BACK LOT 露天片廠
片廠的露天區域，用來拍攝外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。
BACKGROUND MUSIC 背景音樂
電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，後者亦稱「現場音樂」(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 環境音
為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 後台歌舞片
指將情節擺在以舞台維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音牆
錄音間或攝影棚內使用的活動牆板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用牆板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。
2.羽形擋光板
裝在燈具前的氣窗式擋光板，用於在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。
BARNEY 軟式隔音罩
一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料製成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，並具有隔絕高溫或低溫的作用。
BASHER 手燈
一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介於250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。
BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格
歷史上用來形容舞台藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。
BENSHI 辯士
無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期台灣電影院亦有此職。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節
成立於1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。
BICYCLING 跑片
指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影製片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。
BIN 掛片桶
剪接室中的大開容器，用於剪接及看片時盛放未捲起的影片，通常由纖維材料製成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。
BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片
根據公眾人物生平而拍攝的影
BIRD』S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。
BIT PART 小配角
電影中的小角色，通常只有幾句台詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱「特約演員」。
BLACK COMEDY 黑色喜劇
從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚車攝影棚
世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建於新澤西實驗室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影
美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影後，將彩色底片上的顯影葯膜轉為鹵化物的過程。
BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
BLIMP 隔音罩
一種消音裝置，攝影機置於其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。
BLIND－BIDDING 盲目投標
指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱「買片花」(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超級強片
指一種大製作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，製作水準高。
BLOCK－BOOKING 買片花
指好萊塢製片公司在開始投資和發展自己院線時，所採用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家製片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。
BLOCKING 布局
電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。
BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。
BLOOP 消音片
位於聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。
BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成
在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大於前景部分。拍攝完後，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然後再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師
負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。
BOMB 票房慘敗
指賣座極差的大製作電影。如《埃及艷後》（1962）、《天國之門》(1980)。
BOOKING 買片排擋
電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。
BOOM 攝影機托架
一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富於變化。
BOOSTER 1.增壓器
用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。
2.增感劑
一種特別強性的顯影劑。
BOX OFFICE 票房
一部電影放映期間累計之總收入，亦稱「GROSS」。
B－PICTURE B級片
指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。
BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。
BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭
⑵ 有好看的電影么推薦幾部，越多越好！
小姐撞到鬼
古鏡怪談
枕邊凶靈
欲霸天下
黑豹天下
知解時空
超級學校霸王
⑶ 有木有大陸現代都市版的恐怖電影，不要外國的，國語版，請寫幾部鬼片哦
衛斯理之《老貓》《蝶變》《靈氣迫人》《怪談協會》《凶榜》《半夜一點鍾》《小姐撞到鬼》《七月十四》《目露凶光》《幽靈人間1、2》《陰陽路》系列《鄉村老屍》《古鏡怪談》《美容屍》《裸體紅唇》《拜錯神》《午夜上網》《弟切草》《枕邊凶靈》《我左眼見到鬼》《office有鬼》《三更》《鬼書》《見鬼》《雙瞳》《錯愛》《地獄第十九層》《荒村客棧》《第一誡》《愛上屍新娘》《蝴蝶飛》《毋亡我》《咒樂園》《恐怖旅館》《筆仙》《半夜不要照鏡子》《綉花鞋》《筆仙驚魂》《驚魂游戲》《午夜心跳》《異度空間》《紫宅》《維多利亞一號》《奪命心跳》《死亡請柬》《救我》《夜驚魂》《死亡寫真》《怪物》《等著你回來》《森冤》《人間魔》《午夜計程車》《陰陽愛》《詛咒》《黑夜》《魅妝》《黑樓孤魂》《青魘》《凶宅幽靈》《開心鬼系列》《高校怪談》《古宅魅影》《寄生人》《微博有鬼》《鬼味人間》《心魔》《午夜凶夢》《異空危情》《回魂夜》《鬼學校》《鬼眼刑警》《見鬼系列》《異靈靈異》《全城戒備》《邪咒》《千機變》《靈幻小姐》還有就是林正英的僵屍系列……有些新的，也有老的，可以有選擇的看
⑷ 《撞到正》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
《撞到正》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1yeXZ3n4GzlO62A15tn943g
《撞到正》
導演: 許鞍華
編劇: 陳韻文
主演: 蕭芳芳、鍾鎮濤、劉天蘭、劉克宣、關聰
類型: 喜劇、動作、驚悚
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語
上映日期: 1980-05-22
片長: 97分鍾
又名: 小姐撞到鬼、The Spooky Bunch
粵劇的「舊」，為「新浪潮」提供了上佳的戲劇背景。許鞍華的第二部作品以戲班後台作為舞台，泡製出一個寓風格於現實的故事。長洲可說是一個大型的後台，其古樸的離島風貌，配合了粵劇肖象性的化妝、絢麗的服飾及富於感觀性的舞台表演，營造出一股詭秘妖異的氣氛。兩代恩怨竟牽涉商業騙局及軍政大事，陰與陽、人與鬼、新與舊、老與少、真與假，錯綜復雜。蕭芳芳的演出收放自如，演活了「十三點」的鬼馬二幫花旦。導演許鞍華充滿獵奇意味的筆觸，更為粵劇描繪出一種特殊的魅力。
⑸ 有誰知道演方世玉他老媽的演員是誰
蕭芳芳
原名蕭亮。
英文名：Josephine
原籍江蘇蘇州，1947年生於上海 。幼年隨母移居香港。七歲從影，參加拍攝的第一部影片是《小星淚》。 八歲在根據英國小說《簡愛》改編的影片《梅姑》中扮演孤女一角，1955 年獲第二屆東南亞影展最佳童角獎。十一歲主演影片《苦兒流浪記》。1962年始飾演成人角色，主演《冬戀》 、《窗》等影片，與陳寶珠是最住拍擋，紅極一時，時人稱陳寶珠是影迷公主，蕭芳芳是玫瑰公主。1968年留學美國新澤西州西東大學，1973年畢業後曾在NBC電視台當助理編導。1974年回香港，主演國語片《廣島廿八》。後至台灣，主演《海韻》，於1977年獲西班牙第五屆國際海洋電影節最佳女主角鏗魚獎。1976年在香港與梁普智聯合導演警匪片《跳灰》，並任女主角，頗獲好評。1977年在香港無線電視台參加拍攝電視劇集《林亞珍》。 後自組高韻影片公司，將《林亞珍》搬上銀幕，並主演《撞到正》、《佳人有約》等喜劇片。後主演電視劇集《秋水長天》，於1980年獲金鍾獎最佳女主角獎。1982年再次去美國深造 。1984年回香港。1987年主演的喜劇片《不是冤家不聚頭》，同年獲第七屆香港電影金像獎最佳女主角獎。1995年主演影片《女人四十》，獲第四十五屆柏林國際電影節最佳女演員獎。近年雖患耳疾(一耳已近失聰)，但仍努力公益，成立護苖基金。早幾年更取得心理碩士學位，成為少數的碩士明星。
蕭芳芳原名蕭亮，芳芳的藝名是著名導演嚴俊為她所取。蕭芳芳祖籍江蘇吳縣角直，如今你在角直的官方網站上還能找到介紹她的網頁，可見角直一直沒有忘記這個離鄉背井多年的角直女兒。蕭芳芳的父親蕭乃震，是位留德學生，母親成豐慧也是一位才女擅繪丹青。蕭芳芳2歲時便隨同父母移居香港，遺憾的是在3歲時父親蕭乃震便離開了人世，留下她和母親相依為命。在母親朋友的幫助下，6歲時蕭芳芳便開始涉足影壇，以掙錢養家。小小年紀便挑起了生活的重擔，培養了蕭芳芳的吃苦耐勞精神，也成就了她日後的事業。蕭芳芳出演的第一部影片是李化執導的《小星淚》，在片中飾演一個反派苦女孩。觀眾的鼓勵使地年幼的蕭芳芳開始對演戲著迷、欲罷不能。1954年，7歲的她有幸考入了著名的中聯影業公司，並有機會與著名的功夫巨星李小龍合演了《孤星血淚》一片。之後，她便以童星的身份出現在影壇。
1955年，在嚴俊執導《梅姑》中，蕭芳芳獲得了演出機會，並得到了嚴俊給她所起的藝名芳芳。她在該片中的出色表演，使她獲得了第二屆東南亞影展的最佳童星獎。至1958年，年僅11歲的蕭芳芳已經主演了11部電影，對於一位童星而言是個不錯的成績了。其中《苦兒流浪記》曾參展美國，蕭芳芳因此名聲大噪，一度被港台影迷譽為是中國的秀蘭鄧波兒。她演唱的電影主題歌《世上只有媽媽好》更是日後被引入台灣電影，成為三地廣為流傳歌曲。
進入60年代之後，蕭芳芳的事業又再登高峰。蕭芳芳和陳寶珠曾是京劇名宿粉菊花的門徒，又是義結金蘭的姐妹。在60年代初開始，二人便成為古裝武俠中的常見主角。自出演第一部武俠片《青城十九俠》後，蕭芳芳便一發而不可收。至1966年，短短的幾年間蕭芳芳總共出演了100多部古裝片，有時一個月內她要兩三部影片的拍攝任務，其風頭之盛簡直難以想像。在影壇上唯一能與她平分秋色的也就是她的師妹陳寶珠。她和陳寶珠一時間成為最佳的新派少俠搭檔，與老派的曹達華、於素秋師兄妹相映成輝。而有趣的是雖然她與陳寶珠是師姐妹、情同手足，但雙方的影迷卻勢同水火。據說1966年在蕭芳芳、陳寶珠合作主演的《七彩胡不歸》上映之時，遇有蕭芳芳的特寫時，觀眾中陳寶珠的影迷便會大喝倒彩，而遇有陳寶珠的鏡頭時，蕭的影迷也會如此，這也成為當時影壇一大趣事，從另一方面也反映出二人的受歡迎程度之高。
演古裝戲蕭芳芳形神兼備，演時裝戲蕭芳芳同樣身手不凡。1966年，19歲的蕭芳芳出演她的第一部時裝戲《少女心》，該片由陳雲導演，影片中她不停變換身上的時裝，但每一件都顯得大方、得體，更為令觀眾稱道的是她在該片中一人飾演三個角色，並且載歌載舞一共跳了18支舞。影片上映時一度引起轟動，賣座空前，吸引了眾多影迷觀看。此後，她接連主演了《鳳舞驚魂》、《快樂年華》、《我的愛人就是你》、《紫色風雨夜》、《青春戀歌》等一系列時裝片，都獲得好評。最為令人稱奇的是她還曾在《飛賊紅玫瑰》中一個飾演10個角色，並盡情展露了自己的歌舞、武打、演技，另萬千影迷位之傾倒。此時的蕭芳芳又從一個古裝片明星變身成為時裝歌舞片明星。
進入70年代後，蕭芳芳做出了她人生中一次極為重要的選擇。在當紅之時，她暫時放下了自己的表演事業，於1970年做出了赴美留學的選擇，這令期待她在銀幕上繼續有所作為的影迷和業內人士十分失望。但回顧這段經歷，蕭芳芳卻無怨無悔，因為這段學習經歷令她的眼界開闊了許多。3年之後，她取得了新澤西州西頓賀爾大學大眾傳播學的學士學位。
學成回港的蕭芳芳，對一起顯然都有更深刻的認識和領悟。回港後，她與梁普智、陳欣健合作自編、自導、自演了影片《跳灰》。之後，她又加入電視行列，在熒屏上塑造了林亞珍這一傻大姐形象，後更親自將其搬上銀幕，拍過《林亞珍》(1978)、《八彩林亞珍》(1982)等電影。回港之後的蕭芳芳演技較早前也再有提升。1974年，蕭芳芳主演了《女朋友》和《海韻》兩部影片，這兩部影片都贏得相當高的評價，並為她分別贏得了台灣金馬獎最佳女配角獎和西班牙影展最佳女主角獎。之後，她便開始頻頻與獎有緣。她主演的電視連續劇《秋水長天》獲得了金鍾獎的最佳女演員獎，並對台灣連續劇的風格和發展產生了極大的影響。她在1987年主演的影片《不是冤家不聚頭》為她贏得了第七屆香港電影金像獎最佳女主角。最為輝煌還是1995年，她因在電影《女人四十》中的出色表演，而獲得了柏林國際電影節最佳女主角獎，成為繼張曼玉之後又一位摘取這一桂冠的華人演員。
大陸年輕的影迷熟悉蕭芳芳可能是緣與1993年她主演的電影《方世玉》，片中她飾演方世玉的媽媽苗翠花。電影中苗翠花武功高強、好抱不平，但卻粗心魯莽，形象十分可愛。這一形象相信看過影片的觀眾都還猶記在心。在主演《女人，四十》之後，蕭芳芳接著在根據杜國威原著舞台劇改編而成的《虎度門》(1996)也有出色的表演，也因此成為當年的香港電影金像獎影後的熱門人選。
蕭芳芳的演藝事業實在是一時難以言盡，而她在其他方面的才藝也同樣出色，而且多年來一直未曾間斷過學習，1998年5月2日，她還在美國的里吉斯大學(Regis University)領取到兒童心理學的碩士學位證書。蕭芳芳除了擅長英語外，更擅長舞蹈、繪畫、禮儀等。她自己曾編輯出版過英語進修教材及講解西方禮儀的《洋相》一書，這在演員之中實在不多見。
令人遺憾的是這幾年來因為耳患困擾，蕭芳芳逐漸離開了影壇以便安心接受治療。據說，她的左耳已經失去聽覺，右耳的病情也十分嚴重。真希望她能早日治癒耳患，再展風采與銀幕之上，但願這不只是一個美好的祝願，而是能在不久之後就變成現實！
作品年表：
麻雀飛龍 (1996) ……秀鈿
虎度門 (1996)
女人，四十 (1995) ……余芳芳
搶錢夫妻 (1993)
功夫皇帝方世玉 (1993) ……苗翠花
兩個女人，一個靚，一個唔靚 (1992)
漫畫威龍 (1992)
奸人鬼 (1984)
八彩林亞珍 (1982)
佳人有約 (1982)
撞到正 (1980)又名：小姐撞到鬼
林亞珍老虎斜蟹 (1979)
林亞珍 (1978)
跳灰 (1975)
金雲夢 (1975)
女朋友 (1974)
廣島廿八 (1974)
海韻 (1974)
快樂天使 (1970)
花月爭輝 (1969)
媽媽要我嫁 (1969)
合歡歌舞慶華年 (1969)
玫瑰、芍葯、海棠紅 (1969)
獨掌震龍門 (1969)
四鳳求凰 (1969)
王老五的日記 (1969)
飛女正傳 (1969) ……徐玉貞
香噴噴小姐 (1969)
追求奇遇記 (1969) ……楊玉鳳
雌雄妙賊 (1969)
龍飛鳳舞 (1969)
青春戀歌 (1968)
天龍俠 (1968)
觀世音收妖 (1968)
橫沖直撞入陽關 (1968)
紫色風雨夜 (1968)
藍鷹 (1968)
浪子佳人 (1968)
鎖著的新娘 (1968)
窗 (1968)
窗外情 (1968)
大情人 (1968)
花樣的年華 (1968)
冬戀 (1968)
賊千金 (1968)
歡樂滿人間 (1968)
歡樂年年 (1968)
奪魄幽靈 (1968)
五月的紅唇 (1968)
鐵血火龍令 (1968)
金鷗 (1967)
玉女神偷 (1967)
鑽石大劫案 (1967)
金骷髏 (1967)
快樂年華 (1967)
藍色毒黃蜂 (1967)
篷門淑女 (1967)
七彩封神榜 (1967)
七公主上集 (1967)
七公主下集 (1967)
青春兒女 (1967)
青春之戀 (1967) ……姬麗絲
飛賊紅玫瑰 (1967)
飛賊金絲貓 (1967)
鳳舞驚魂 (1967)
殺手粉紅鑽 (1967)
紅粉金剛 (1967)
閃電煞星 (1967)
少女情 (1967)
神探智破美人計 (1967)
歡樂歌聲處處聞 (1967)
聖火雄風大破火蓮陣 (1967)
鐵血火龍令 (1967)
我愛阿哥哥 (1967)
我的愛人就是你 (1967)
血染鐵魔掌 (1967)
一步一驚心 (1967)
玉郎三戲女將軍 (1967)
玉面女煞星 (1967)
玉女親情 (1967)
八大女俠鬧江湖上集 (1966)
八大女俠鬧江湖下集 (1966)
百步迷蹤掌上集 (1966)
百步迷蹤掌下集 (1966)
碧落紅塵大結局 (1966)
碧落紅塵上集 (1966) ……水中萍
碧落紅塵下集 (1966)
彩色青春 (1966)
鐵血恩仇錄上集 (1966)
豆蔻干戈上集 (1966) ……林凝碧
豆蔻干戈下集 (1966)
少女心 (1966) ……顧玉嫻、薛寶瑩、天魔女
龍虎榜下集 (1966)
萬劫門上集 (1966)
萬劫門下集 (1966)
卧龍山生死斗 (1966)
火龍神珠 (1966)
五劍群龍 (1966)
龍虎英雄傳 (1966)
聖火雄風上集 (1966) ……杜娟兒
聖火雄風下集 (1966) ……杜娟兒
濟公捉妖 (1966)
一劍情 (1966)
劫火紅蓮上集 (1966)
劫火紅蓮下集 (1966)
金蝙蝠 (1966)
金蝙蝠尋寶復仇 (1966)
孫悟空大戰群妖 (1966)
雙鳳旗上集 (1966)
雙鳳旗下集 (1966)
女飛俠 (1966)
龍虎榜上集 (1966)
七彩胡不歸 (1966) ……顰娘
哪吒收七妖 (1966)
鐵血恩仇錄下集 (1966)
哪吒三戰紅孩兒 (1965)
斷魂劍 (1965)
山東響馬 (1965)
鐵劍朱痕上集 (1965)
鐵劍朱痕下集 (1965)
如來神掌怒碎萬劍門 (1965)
玉面閻羅上集 (1965)
玉面閻羅下集 (1965)
火燒平陽城 (1965)
濟公大鬧公堂 (1965)
孫悟空大斗八大仙 (1965)
孫悟空三戲百花仙 (1965)
閻王令 (1965)
紅金龍大戰蝙蝠精 (1964)
孫悟空大鬧九尾狐 (1964)
紅線女夜盜寶盒 (1963)
火燒紅蓮寺上集 (1963)
火燒紅蓮寺下集 (1963)
劍俠恩仇錄 (1962)
倩女情俠下集 (1962)
萬里尋親記 (1961)
香江花月夜 (1961)
萬劫孤兒 (1961)
倩女情俠上集 (1961)
母愛 (1961)
青城十九俠 (1960)
孝道 (1960)
刀光劍影 (1960)
芸娘 (1960) ……青兒
苦兒流浪記 (1958)
太太傳奇 (1957)
紅顏劫 (1956)
孤星血淚 (1955)
梅姑 (1955)
小星淚 (1954)
其他獲獎情況
第四十五屆柏林電影節最佳女演員 (1995)
第十五屆香港電影金像獎最佳女主角 (1995)
第七屆香港電影金像獎最佳女主角 (1987)
第十二屆台灣電影金馬獎最佳女配角 (1975)
第三十二屆台灣電影金馬獎最佳女主角 (1995)
第三十三屆台灣電影金馬獎最佳女主角 (1996)
第二屆香港電影評論學會獎最佳女演員 (1996)
第一屆香港金紫荊獎最佳女主角 (1996)
第四十一屆亞太影展最佳女主角 (1996)
⑹ 恐怖電影有嘛，
驅魔人,The Exorcist(1973) 評分：7 .8
異形,Alien (1979) 8 .0
羅絲瑪麗的嬰兒,Rosemary's Baby (1968) 8 .0
大白鯊,Jaws (1975) 8 .0
無罪的人,The Innocents (1961) 8 .3
猛鬼屋,The Haunting (1963) 8 .2
鬼玩人2,Evil Dead II (1987) 7 .2
畸型人,Freaks (1932) 8.2
諾斯法拉圖,Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) 8.4
群鳥,The Birds (1963) 8.3
科學怪人的新娘,Bride of Frankenstein (1935) 8.3
生人勿進,Låt den rätte komma in (2008) 8.1
無臉之瞼,Les Yeux sans Visage (1960) 8.1
怪談,Kaidan (1964) 8.4
寂靜嶺,Silent Hill (2006) 7.4
小島驚魂,The Others (2001) 8.0
還有更多 請網路｛看一半就讓你心驚肉跳的外媒評史上百大恐怖電影｝