㈠ 很喜歡古天樂，你看過他的哪些作品讓你記憶深刻的是哪些情節
hi！你好！
古天樂的作品有
《黑 社會 》《竊聽風雲》《甜言蜜語》《爆裂刑警》《門徒》《柔道龍虎榜》《掃毒》
《逃出生天》《殺破狼：貪狼》《槍王之王》《保持電話》《寶貝計劃》
當然遠遠不止這些電影作品還有點事劇等等
古天樂最經典的電影作品讓我記憶最深的我覺得是《保持電話》古樂天飾演的角色是阿邦一角，在2008年提名第52屆亞太影展最佳男主角獎。《保持通話》是一部警匪動作片，這裡面主要講的是要債人阿邦再一次偶然接到了一個求救電話之後和悍匪霍德能直接發生的一系列鬥智斗勇的故事。
青梅是個顏控。雖然古天樂很帥但相比黑古，我還是喜歡白古，其中最喜歡《神鵰俠侶》和《圓月彎刀》2部作品。
白古時期的楊過才當得起「玉樹臨風，風流倜儻，多情卻不色情」讓眾多美女「一見楊過誤終身」。
年輕時的古天樂，皮膚白皙，劍眉星目，身型高大簡直就像是從金庸書中走出來的翩翩公子。
《圓月彎刀》中的丁鵬也很經典。劇中和2大美女梁小冰和溫碧霞搭戲。青梅認為，該劇才是古仔的顏值巔峰。
一直做慈善的古仔，內心比外形更讓人稱道。「只有太陽才能黑的男人」為你打call.
關於古天樂我也有自己的看法我比較喜歡古天樂陰陽路系列下面我們就來分析一下
一：時隔20年古天樂再演《陰陽路》系列，依然是原汁原味港式恐怖
香港恐怖片內核就是神鬼文化，神鬼文化也一直是中國傳統 歷史 文化的一條支流，香港恐怖片紮根於中國傳統文化，但慣於嬉笑怒罵的香港電影人卻打造出了獨具特色的港式恐怖，它塑造了眾多鮮明的銀幕形象，如諧趣 搞笑 的開心鬼，蹦蹦跳跳的吸血僵屍，巧笑盼兮的幽魂倩女。。這些異彩紛呈的形象形成了港式恐怖片獨特而持久度的魅力。
2：而香港作為一個國際化大都市，華麗麗的包裝底下也夾雜著各種 社會 問題，如邱禮濤導演，黃秋生主演的《人肉叉燒包》《伊波拉病毒》這一系列寫實恐怖片無不描述了一些 社會 現實。作為本片導演邱禮濤，也是盛產恐怖片的專家，無論寫實恐怖還是靈異恐怖，都游刃有餘。
3：入行30年的邱禮濤執導的電影已有70多部，「快拍」已然成為這位高產導演的標簽，在他的眾多作品裡，恐怖片恐怕是他涉獵最多的題材。
1997年，邱禮濤開拍了堪稱經典的《陰陽路》系列，他連續執導的六部更讓《陰陽路》成為港式恐怖片的大IP。將香港恐怖片推向了一時無二的高潮。
4：而對於觀眾來講，對香港恐怖片的記憶是從這里開始的，自《陰陽路》上映以來，已然是幾代人的熒屏記憶和童年陰影，連續主演的古天樂和邱禮濤也儼然成為了黃金二人組。
如今，時隔《陰陽路》20年，邱禮濤和古天樂有再度組合，攜新片《常在你左右》再次奉獻給觀眾陣陣的驚悚。原《陰陽路》的編劇南燕擔當監制，這樣的老班底充分保證了港式恐怖片的原汁原味。
5：本片也是致敬經典陰陽路系列之作，《常在你左右》講述了一場詭異的車禍牽連一眾本來不相乾的充滿執念的人，一對陪葬用的龍鳳手鐲、一間接二連三發生自殺案的度假屋、一隻已故歌手的黑膠唱片，三件常在左右的尋常物件將這群人悄悄帶入無限恐怖的人生境地。
6：香港鬼後羅蘭再次出山，更讓這部陰陽路20周年致敬之作分量凸顯。加上主演張智霖、林家棟、蔡卓妍、佘詩曼、林雪、苑瓊丹、雨僑等大咖加盟，一改當今恐怖片製作粗糙演員無名之風。
7：而再次觸電恐怖題材的阿sa和首次出演恐怖片的佘詩曼，挑戰大尺度的張智霖和影帝級別的林家棟，他們在這個B級片導演的鏡頭會有什麼樣的命運？
8：近日曝光的預告片中，車禍、撬棺材、跳樓、離奇事件，預告片以快速的剪輯把關鍵人物一一帶出場，不時閃現的唱片機、鋸子、筆記本上的字跡彷彿一個個暗喻，一個個看似毫不相關的細節將整個故事串聯起來，把氣氛推向極致，讓故事走向高潮。
9:古天樂的《常在你左右》將在10月27號萬聖節登陸打銀幕，而港式恐怖片能成為香港電影的經典類型，靠的就是一批批的導演在後面不斷地推波助瀾，今次邱禮濤的再度聯合古天樂，能否再現當年《陰陽路》的輝煌，我們拭目以待。
你好，很高興回答你的問題，古仔的經典作品非常之多，但是其實古仔的作品可以主要可以分為兩個階段，第一階段TVB電視劇階段，第二階段大熒幕階段，每一個階段都有經典作品。
1.《神鵰俠侶》為古仔的第一部擔當男主角的作品，而且憑借楊過一角一炮而紅。唇紅齒白，明眸善睞，一見楊過誤終身，那個時候古天樂的顏值還在巔峰，皮膚還沒有曬黑，簡直就是楊過本人。經典場面：依稀記得，郭襄讓楊過摘下面具那一刻，這個時候的楊過已經因為思念小龍女期間憔悴，容貌也加速變老，但是當古仔摘下面具那一刻，淡淡的愁容，零星的胡茬，卻還是難當帥氣英俊的臉龐，難怪郭襄會淪陷，放在現實中，相信也沒有幾個女生能抵擋的住他的顏值。
2.《尋秦記》是古仔最後一部在TVB的電視劇作品，改編自黃易同名小說，看過小說的朋友肯定知道原書很那什麼~。翻拍成電視劇，直接讓它成為了中國穿越劇的鼻祖。劇中古仔飾演的項少龍陰差陽錯的穿越到秦朝的現代人，而冥冥之中又成為了影響中國 歷史 的重要人，而片中又以非常縝密的劇情邏輯，在不改變史實的情況下，展開整個劇情。後來成龍和胡歌的《神話》影視劇，都有借鑒這部電視劇，而秦朝也成了穿越劇穿越最多的朝代。而古仔扮演的項少龍，也因為到古代後，因為現代生活習慣和古代生活沖突產生了很多經典場面，比如：到了秦朝，他上完廁所，想要手紙，結果人家給了他兩根小木棍，當時直接笑噴。本片最後項少龍的兒子，嫌自己的名字不夠霸氣，直接給自己改了項羽的名字，把項少龍直接嚇懵了，非常有趣的場面和結尾。
1.《保持通話》改編國外電影《一線生機》，和大S、張家輝，劉燁主演，一通偶然的電話，讓古仔飾演的阿邦意外捲入了一起綁架案中，整個片子節奏緊促，扣人心弦，古天樂飾演的普通市民阿邦入木三分，一邊要救人一邊要去見自己的兒子，一直以為整個片子會反轉，可是並沒有，最後大圓滿的結局，讓普通人阿邦戰勝了歹徒。電影中最出名的應該是：古天樂買手機充電器那一段，被王祖藍百般刁難，最後不得已拿出了手槍，從而也形成了本片最 搞笑 的片段。
2.《寶貝計劃》成龍大哥的動作喜劇，而古仔在這裡面作為成龍大哥的搭檔百達通，也嘗試了大量的動作戲，而喜劇部分，本來古仔就很在行，也為本片打上了古天樂的烙印。經典情節：被壞人抓起來倒吊著，大聲背詩：人生自古誰無死，留取丹青照汗青。讓人笑噴。
3.《殺破狼貪狼》，這部電影對古仔的意義重大，這是他動作戲最多的電影，也是拍的最辛苦的電影，洪金寶單獨指導他動作戲，最終也功夫不負有心人，獲得第37屆香港金像獎最佳男主角，雖然此時他已不再乎這些。在片中，他飾演的警察李忠志，為調查女兒失蹤真相，單槍匹馬遠赴泰國，介入當地的政治黑幫斗爭當中。這裡面古仔奉獻了職業生涯最精彩的打戲，每一場打戲既要表現動作，又要表現一位為女兒而奮不顧身的父親形象。經典情節：每一場動作戲，尤其拿刀火並，刀法很快，看出來古天樂確實不容易。
㈡ 古天樂演的反派個個都壞透了，你都知道幾個
古天樂在香港電影界的地位無以言表，出道二十多年的他，演了一百多部電影，更是塑造了許多令人難忘的角色。小編小時候最喜歡他演的楊過和《尋秦記》中的項少龍。轉戰電影界之後的他開啟了霸屏模式，每年都會有幾部電影上映，口碑還都不錯。只不過他跟金像獎的緣分不深，直到去年才拿到最佳男主，非常的不容易。古天樂除了演員的身份之外，還是一個慈善家，但非常的低調，直到一位導演去山區拍戲才發現以他名字命名的學校，曝光之後，大家才發現他已經捐建了過百所的希望小學了，用偉大來形容都不為過。古天樂的形象非常的陽光，大部分的影片中他都是正面的主角。但是他也飾演了不少心狠手辣的反派，今天小編就來介紹幾部。
一些明星為了維護自己的形象，不會去演什麼反派，但是古天樂卻偏偏要演反派。他自己也說是為了挑戰自己，正派更好演，反派的挑戰性更大。除此之外，還有就是為了錢，因為他總是做慈善需要很多錢，所以不管什麼電影都拍，不管什麼角色都演。但是不管怎樣，古天樂都盡心盡力地演好每一個角色，值得所有的人稱贊。
㈢ 《毒戰》幕後冷知識，古天樂拍戲把人打骨折，孫紅雷放話再不抽煙
在《黑 社會 》之後，杜琪峰沒拍過警匪片之類的電影了。
讓大家沒想到的是，杜琪峰在蟄伏三年後，拿出了《毒戰》這部大作。
這部電影號稱成本2億，從影片的演員陣容來看，確實是群星璀璨。
古天樂、孫紅雷、黃奕、鍾漢良等大明星領銜，配上香港電影里一堆金牌配角，林家棟、盧海鵬、林雪、葉璇等人。
內地方面影帝郭峰、李菁、譚凱、尹鑄勝等一堆可以叫上名字的演員。
從演員上來說，這部電影是典型的中港合作的電影;
這么多的演員，這么強大的陣容，這部電影展現了杜琪峰對內地市場的野心。
這部電影也給杜琪峰帶來了預期的回報;
影片上映不久，就打破了《西風烈》保持的警匪片票房的紀錄；
這部電影也讓杜琪峰品嘗到了票房過億是什麼滋味。
《毒戰》的故事背景轉到了內地。
劇情單線發展，講述就是毒販蔡添明（古天樂飾）被內地警察張隊（孫紅雷飾）抓獲。
張隊利用他接連破獲販毒集團的老大黎振標和其背後的手下的故事。
整部電影劇情比較簡單，從沒有讓觀眾看不懂的感覺。
影片學習了《24小時》的模式，整部影片的行動是不間斷的，所以十分的緊張感和刺激感。
雖然簡單，整部電影卻不乏寫實和對比。
影片在燒錢這一段，用毒販子的豪橫對比人民警察微薄的收入，在這里拍得非常好。
還有鍾漢良和高雲翔飾演的警察，幾乎是沒日沒夜地追逐毒販，連上廁所都不敢；
這深刻地體現了緝毒警察工作的緊張感和艱辛。
影片里是完全的港片做派，處處都有著杜琪峰的暴力美學的影子。
警察和毒販對射，警察被射殺的場面比比皆是，這是在內地影片里是很難看到的；
尤其是以內地為背景的影片。
阿樂樂覺得，把警察特別是緝毒警察，拍得戰無不勝，攻無不克那種感覺，才是對警察最大的不敬。
緝毒警察所面對的壓力和危險不是任何一種職業能夠比擬的；
每年都會有警察犧牲，禁毒工作還是非常嚴峻的。
這種鏡頭的出現，是真正反應了警察世界的真實；
讓觀眾更加明白了我們的幸福生活，是多麼來之不易。
影片里的結尾其實有一個香港版；
在杜琪峰本來的想法里，其實古天樂最後是逃之夭夭的；
並且在八年後，再次輕松逃脫了警察的追捕。
這樣壞人笑到底的結局自然不能通過審核；
為了不走爾冬升在《新宿事件》里的老路，杜琪峰只得拍了一個古天樂被抓的結局。
杜琪峰對於這部在內地的開山之作十分的看重，對於影片的細節十分考究。
在電影里，有古天樂暴打肖聰的片段。
在演了幾遍後，杜琪峰還是不滿意，要求古天樂真打，古天樂就真打了，沒想到一打就把肖聰打骨折了。
杜琪峰雖然嚴厲，還是十分心疼演員的，馬上要送肖聰去醫院，肖聰拒絕了，說自己還行。
肖聰在拍完這場戲後才去醫院的。
孫紅雷在這部電影里可是吃了不少苦，影片里孫紅雷因為要當兩面派，演技是不斷切換的。
阿樂樂認為，孫紅雷在表演哈哈哥那裡，演技還是頗為尷尬的。
嬉皮笑臉對於孫紅雷來說，確實有點勉為其難。
相比警隊隊長，黑幫大佬更適合孫紅雷；
畢竟在那部傳世電視劇《征服》里，孫紅雷的黑老大實在太霸氣。
孫紅雷在電影里飾演的隊長有吸食冰毒的片段；
雖然吸的是可以食用的道具粉，卻也讓孫紅雷感覺十分難受，鼻子完全被折磨得說不出話來。
為了演好毒癮發作的片段，孫紅雷專門去尋找了緝毒警察和戒毒所人員，了解了毒癮發作時的真實情況。
影片里孫紅雷還體驗了一把冰浴挑戰，可以說孫紅雷為了這部電影歷盡艱辛。
在電影拍攝完畢後，孫紅雷接受采訪時坦言，這輩子再也不想碰煙了。
古天樂，說起近幾年的香港電影，古天樂是我們永遠跳不過去的人物；
關於他，我們聊得實在是夠多了。
阿樂樂認為，13年的《毒戰》和《掃毒》兩部電影，充分體現了古天樂的演技。
特別是在這部電影里，古天樂塑造了一個情商高，卻極其六親不認，心狠手辣的毒販。
在這部電影里，古天樂不是老大，卻城府極深；
要不是緝毒警察捨命追捕，他可能早就逃之夭夭。
古天樂從2007年以來，幾乎參與到了香港電影的每一部大片。
他是票房保證，也是內地電影買票看香港電影的原因。
古天樂撐大梁也代表著香港電影的沒落和悲哀；
吳彥祖的重心已經轉向海外，劉青雲和梁家輝已經不年輕了。
動作片方面，甄子丹也不年輕了，張晉還挑不起港片的大梁；
所以香港電影只能靠古天樂和張家輝兩位中生代演員和林雪等金牌配角強撐著。
有觀眾說郭富城隱隱有後來居上之勢；
阿樂樂則認為，郭富城的戲路還是狹隘了點，需要更加突破自己。
這部影片在內地的評分不高，豆瓣很多影評直接批評杜琪峰改變了太多，失去了暴力美學的味道。
根據劇組人員透露，雖然杜琪峰把結局改了，其他地方完全沒改。
在影片的很多暴力細節里，依然有很多杜琪峰式的暴力場面；
一槍爆頭，這種場面現在都少見。
影片在國內雖然口碑不一，在國外卻是大獲好評。
因為是在內地的故事，香港觀眾卻看得很新鮮。
影片在北美上映時，因為強悍的槍戰場景和刺激的情節，讓電影口碑爆棚。
這部電影在當年就被《華爾街日報》等許多美國媒體評為亞洲十年來最佳電影之一。
在今日看來，比起同年上映的《掃毒》，毒戰在動作場面要精彩的太多。
杜琪峰比起陳木勝，杜琪峰勝在真實。
影片里沒有陳木勝那種沒完沒了的兄弟情，只有那個為了活命不擇手段，不斷出賣兄弟家人，甚至拿小學生做人質的兇殘毒販。
這就是毒販，是上廁所都穿防彈背心的毒販。
這部電影真實告訴了我們，毒品是沒人性的，毒販的心比毒品更毒。
影片最後的團戰場面已經成為經典片段，警察在連續幾天勞累下和毒販進行槍戰；
為了保護群眾有所顧忌的警察作出了巨大的犧牲。
所以這是一部真實的電影，也是一部致敬緝毒警察的電影。
㈣ 古天樂跟任賢齊演的《意外》結局講的是什麼看了三篇沒看懂、、求解
結局解析如下：
古天樂扮演的角色大腦被任賢齊飾演的芳洲刺死，可是大腦卻帶著微笑而死。其實整部電影並沒有想像中的復雜，也沒有多餘的情節。
從始至終，主角大腦始終不相信這個世界上存在意外，但是他的同夥被公車撞死之後，以及芳洲的老婆又被意外殺害，到底哪個是真的意外，哪個是假的意外？大腦也開始變得混亂。心中的信念也開始慢慢動搖，始終堅信的東西變得松動。
最後，在大腦拿著東西准備離開之時，陳芳洲突然拿著匕首沖了上來，大腦被刺中了，陳芳洲氣憤地質問：「你為什麼要害我們？」這個時候，大腦不得不承認，在這個世界上，的確是有意外的。
直到最後，他被芳洲刺中，他才真正地清楚認識到整個世界，並不是自己封閉想像的那樣，對於這個世界的重新認識，讓他變得豁然開朗。所以帶著一種滿意的微笑離去。
影片評價：
影片開篇格局很好，劇本顯得很精巧並值得玩味，但因為核心不夠，使得在劇情的進展過程中有些失分。古天樂演繹的角色，在人物性格的轉變上給予的契機與提示不是特別足夠。
另外，覺得《意外》喪失了鄭保瑞以往電影里的殘酷到底，反倒「銀河映像」的氣質更為突出，而且在一些類似杜琪峰的地方顯得很平庸。
㈤ 電影《意外》劇情解析是什麼
《意外》的劇情簡介：
大腦（古天樂飾）是職業暗殺者，擅於策劃天衣無縫的暗殺布局，行凶手法能令目標人物葬身於意外之中，遇害者表面上死於非命，案情卻是暗殺組成員一起策動的驚心殺人行動。
然而，日復一日的殺人行動，為大腦帶來思緒壓力，常夢見自己死於意外之中。故此，每次任務他越來越謹慎，為防意外降臨自己身上。在一次進行任務時，突如其來遇上一個真正的交通事故，導致一名隊友的死亡。
製造意外者遇上了意外，難分真假，事件更令當中一名隊友身亡，故大腦認定意外是沖著自己而來，他更鎖定一名可疑人物，就是當日身在事發現場的一名保險經紀——陳芳洲 （任賢齊飾），此人外表平凡，但大腦卻懷疑他是一個比他更專業的意外製造者，大腦決定要將陳芳洲鏟除。
大腦暗中接近陳芳洲，伺機下手，但同時隨著對陳芳洲加深認識，驚覺陳芳洲對他異常了解，仿如一名知己。大腦開始迷失，感到前所未有的困惑，對身邊的人和事冒起嚴重戒心，甚至跟同伴間之關系亦產生變化。
縱使隊友們不停告訴大腦，陳芳洲只是一個普通過客，他亦不願相信，竟把眼前所有事件視作為陰謀。大腦迷失之際，再有手下意外身亡，他將一切歸咎陳芳洲身上，認定陳芳洲欲將組織成員逐一殺掉，故必須先下手為強，將他消滅。
大腦實行暗殺陳芳洲的計劃，眼見陳芳洲將死於意外之際，突然，日食出現，世間進入漆黑一片，白黑顛倒，頃刻天變令刺殺行動結局改寫。
最後，在大腦拿著東西准備離開之時，陳芳洲突然拿著匕首沖了上來，大腦被刺中了，陳芳洲氣憤地質問：「你為什麼要害我們？」這個時候，大腦不得不承認，在這個世界上，的確是有意外的。
影片評價
劉敏（《電影世界》駐歐洲記者）：這個電影是典型的港片風范，故事講述方法上不是很新鮮，有很多好萊塢電影的影子，但是影片整體上很用心，並無漏洞。導演在劇情設計上很有特色，作為商業片來說，整體水準還過得去，但是參賽威尼斯，影片的格局與立意顯得有些局限。
鍾明非（台灣《自由時報》記者）：這部電影是標准杜琪峰「銀河映像」工作室的類型探索之作，全片圍繞在情節上打轉，一開始幾乎不透露角色的心理動機，不能投入的觀眾絕對看到一半的時候就受不了了，但能撐到最後的人一定大呼「過癮」。
PETER（香港有線電視台攝影師）：這部片子是鄭保瑞第一次執導的電
影入圍電影節，他放棄了他以往電影的一些東西，因為他的前一部電影《軍機》是一部爛片，他也知道《軍機》拍得不好，所以他有點怕，不是太敢放得開去拍，有一點拘謹。如果用平常角度來看，我給這部影片8分，如果用影展角度來看，我只給7分。
㈥ 古天樂新片《明日戰記》曝全陣容海報，為何說這是古天樂長久以來的夢想
我個人認為古天樂之所以在這部明日戰記中，說是圓了自己長久以來的一個夢想，是因為古天樂一直有一個雄心壯志那就是拍攝一部真正的科幻電影。要知道作為一位電影人心中都有這樣的夢想，當年的流浪地球為我國的華語片打開了科幻電影的大門，但上海堡壘又把這個大門給關上了。而古天樂作為香港電影人的代表，更希望香港電影在科幻片當中能夠在佔有一席之地，所以這部明日戰記的上映真的是完成了他長久以來的夢想。
香港電影的科幻電影情節
眾所周知香港一直有著東方好萊塢的美稱，但是在科幻電影這一類型上，卻一直存在著短板，甚至可以說完全是一片空白。能夠有一部香港人自己拍自己演，自己構思的科幻電影，這是幾代香港電影人的夢，而這一次古天樂作為香港電影人的代表終於完成了這個夢。同時我們也可以從這部科幻電影當中，看到我國科幻電影又一次全新的嘗試。