香港電影十首電影配樂

『壹』 徵集30首經典香港武俠電影歌曲

香港電影十大武俠金曲

1、 笑紅塵 ——《東方不敗之風雲再起》

上榜理由：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。 皇圖霸業談笑中，不勝江湖一場醉。

點評：紅塵多可笑，痴情最無聊。歲月催人老，本首歌曲表達的人生豪邁，江湖英雄氣概是看透亂世風雲之後的顛峰之作，即便我們都只是紅塵俗人，無論是快樂還是憂傷，我們都能從武俠音樂的世界裡把我們的心緒釋放，快樂到老。

2、滄海一聲笑 《笑傲江湖之東方不敗》

上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，漫漫長路任逍遙。 年少輕狂誰言敗，唯我滄海一聲笑。

點評：黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑唱盡了江湖的變幻無常。誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少，多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界裡的最後背影。

3、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》

上榜理由：十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。

點評：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質朴的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。

4、一生所愛——《大話西遊》

上榜理由：苦海西遊翻愛浪，紅塵情緣成茫茫。 蒼天無情若有淚，一生所愛何詠傷。

點評：苦海，掀起波浪；心海，難忘憂傷。在時間無涯的荒野里,紫霞遇到至尊寶,究竟是早了五百年還是遲了五百年?歌曲的哀傷讓電影成為了一個不朽的傳奇。
或許電影太火了 掩蓋了這首歌的光芒 也算遺憾啊！

5、人間道 ——《倩女幽魂2之人間道》

上榜理由：江湖漫漫不歸路，正邪對立兩殊途。 妖道魔道皆非道，且聽一曲人間道。

點評：道可道，人間道。妖與魔，都說自己好；舊日江山，為什麼變成了血海滔滔？故園路，怎麼是不歸路；問人間，怎麼盡是無道？

6，隨緣 --《太極張三豐》 曲 羅大佑 詞 林夕

7，男兒當自強(粵)--林子祥 《黃飛鴻》

8，流光飛舞 --陳淑樺 《青蛇》

9，長路漫漫任我闖 --林子祥《武狀元－蘇乞兒》

10，醉拳--成龍《醉拳》 11仙履奇緣主題曲-----正義柔情永在
12梁朝偉----願你知我心
13周潤發----笑傲江湖14華山論劍滄海一聲笑好漢歌 情俠 萬水千山縱橫 一肩挑起千古情 男兒無淚 金劍鵰翎 保鏢 何處不江湖 縱橫江湖 難念的經 大英雄 天仙子 劍俠情 精忠報國 藏龍卧虎 中國功夫 日落金沙灘 隨緣 風吹不走笑容 新鴛鴦蝴蝶夢 普通英雄 一笑中 鐵血丹心

『貳』 香港武俠電視劇常用經典音樂

武俠片中採用最多的一些配樂大都來自
《故鄉的原風景》、《鋼鐵三國志》、《情定少年寺》、《宋家王朝》、《東邪西毒》

1、宗次郎《故鄉的原風景》
在港台電視劇中出現過無數次，曲子凄美動人，十分令人陶醉……
http://ng.music.hexun.com/O32363.html

2、東邪西毒《天地孤影任我行》
大話西遊中紫霞臨死時出現的音樂
http://ng.music.hexun.com/M2082008.html

3、《徐州凱旋 母之死》 來源日本動畫電影《三國志》
95神鵰中最常用，最叫人心神激動又黯然神傷的曲子
http://ng.music.hexun.com/M2094528.html

4、《斷情殤 》來源《情定少林寺》電視原聲音樂
曾在「笑傲江湖」翻、騰、躍、滾的黃沾，此番以「為自己當好漢」再次滾熱你的心。為「碧海情天」、「末代皇孫」營造動人音弦的鮑比達，將「情定少林寺」中的纏綿柔情、豪氣萬千表達淋漓盡致。「少林雄風」、「菩提樹」、「定情」、「上天」、「斷情殤」、「弄情」、「出關長嘯」等十首細膩、幽雅、豪邁的完美配樂交織出引人入勝的「情定少林寺」。
http://ng.music.hexun.com/M2093712.html

5、《追憶》 來源《東邪西毒》電影原聲音樂
http://ng.music.hexun.com/M2082438.html

6、《昔情難追》 來源《東邪西毒》電影原聲音樂
95版神鵰第一集，李莫愁出場時：問世間情為何物……
http://ng.music.hexun.com/M2082216.html

我收藏了一些這樣的音樂，另外再推薦幾個曲子
【推薦曲】：
少林雄風 - 激昂清朗的樂音，振奮人心
縱情天下 - 磅礴的氣勢開場，令聽者仿若暫離煩瑣塵囂
定情 - 細膩的編曲，勾勒出絲絲入扣的男女情懷
東邪西毒 - (02)殺手生涯
東邪西毒電影音樂展 http://ng.music.hexun.com/LMS165136.html
鋼鐵三國志 第一部 英雄的黎明 原聲集[TV OST] http://ng.music.hexun.com/LMS165756.html
情定少林寺影視原聲 http://ng.music.hexun.com/LMS165737.html
宋家王朝 天龍八部 喬峰出場音樂

『叄』 tvb武俠劇常用的歡快、哀傷配樂

《故鄉的原風景》（宗次郎）
曾經在TVB《鹿鼎記》（陳小春版）中的曾柔出場時作為她的簫聲而運用。在《神鵰俠侶》（古天樂版）中也用過。當小龍女跳崖的那一刻這首音樂作為配樂出現時被發揮到了極致，可以說和劇情配合的天衣無縫，幽怨的旋律刻畫出了楊過的悲傷和無奈的心情。高聳的山峰，瑟瑟的寒風，無一不襯托出劇情中場面的悲涼，加上陶笛深邃的旋律，那種生離死別的感覺彷彿感染這每一個觀眾。往事在眼前浮現，腦中徘徊，但已是物是人非，此時，只有這首音樂能夠表達一切，無需贅言……

二
《英雄的黎明》（橫山菁兒）
《三國的黎明》又名（《英雄的黎明》）是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！
最常出現於95版《神鵰俠侶》中。

三
《幽靈公主》（久石讓）
98板《天龍八部》
四
《笑傲江湖之琴簫合奏》－－呂《笑傲江湖》
改編自我國古典佛教音樂《清心普善咒》，被香港TVB96版《笑傲江湖》採用為劇中《廣陵散》的配樂，多次出現在曲，劉二人合奏的情況下。其演奏樂器為古琴和蕭，從樂器來看，就能知道這首曲子非常具有中國古典音樂的味道，事實也是如此，而且這首曲子節奏快而鮮明，非常符合主人公令狐沖的狂放不羈的性格，一琴一簫的演奏既代表著曲洋，劉正峰兩人之間的惺惺相惜的友情，又代表著令狐沖，任盈盈二人之間的崎嶇纏綿的愛情。

----------五
《宋家皇朝》（喜多郎）
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。在音樂中搭配了胡琴、中國大鼓等傳統中國樂器，胡琴在管弦樂組之間遊走，深沉哀怨的氣氛籠罩全局，氣勢更顯恢弘、磅礴。整部電影就在現代電子音樂與傳統中國樂器的交錯搭配中，突顯了動盪的大時代里宋家姐妹間的親疏離合，旋律優美，陰郁深沉而帶有濃重的哀愁，以音樂為苦難的中國近代寫下了厚重的一頁。

而在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里，也被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
--------六
《天地孤影任我行》（陳勛奇）
電影《東邪西毒》開篇序曲，當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又極其蒼涼雄渾
七
《碧海潮生曲》
「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情」。笛子作為中國最古老、最有民族特色的樂器之一，確是極致的風雅。金庸筆下最有代表性的莫過於絕世而立，至情至性，吹奏一曲《碧海潮生曲》的黃葯師了；古龍也格外偏愛長衣飄飄，手執一柄玉笛，幽然獨奏的俠客。其實與其說笛風雅，不如說是吹笛人賦予了笛的靈性和韻致。

八《故宮的記憶》（神思者）
曲作者是日本的二人組合S.E.N.S.中文名叫「神思者」， 「神思者」是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（勝木緣）兩人所組成的電子鍵盤樂團。1988年，日本NHK公共電視制播的紀錄片「絲路系列」的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。1989年，台灣導演侯孝賢獲得威尼斯影展金獅獎、揚名世界影壇的電影《悲情城市》的原聲帶，即是由神思者所演奏。在短短21分鍾長度的章節，卻將電影中深沉、無法言喻的無奈與悲傷詮釋得淋漓盡致，讓人記憶深刻。為了讓樂迷們能夠藉著《海上絲路》配樂三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），更加深對他們的印象，於是將原先的團名「Sensitivity Project」更名為有「Sense」（感性）和「Cense」（焚香）兩種意義的「S.E.N.S」。步入千禧年以後，「S.E.N.S」的創作理念，延伸到「Sound（聲響）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心靈）」的層次，象徵著他們的應許與期待。曾經為侯孝賢的電影《悲情城市》擔任配樂工作，在日本他們又是多部著名日劇的編曲者，碩果累累，被稱為日本國內「治療樂」的先驅。而我所聽到的天籟之音就是S.E.N.S.在1996年4月起一年之內為NHK的大型記錄片《故宮》創作的《故宮交響曲》三部曲。
九
《西天取經路遙遙》
《大話西遊》配樂是由趙季平和盧冠廷製作的，在盧冠廷為影片寫的主題曲的旋律基礎上，趙季平為全片配了音樂．趙季平確定了音樂的主題：反映人性的最終統一，中間穿插不和諧音，比如妖精出沒、戰爭、災難等。音響上比較豐富，使用鋼管、弦樂、木管等西洋樂器，但考慮到這是一個古裝戲，他又加入了二胡和蕭，使它有一種中國古典的味道，同時也比較注重音樂的色彩。他花了一個月的時間，在很輕松的狀態下完成了《大話東游》的全部配樂，樂曲總長度有一個多小時。隨後，曲子由北京中央樂團錄制，指揮胡炳旭，錄音的是他的長期合作者張正地。
十
《偷功》（胡偉立）
《偷功》，是香港電影《太極張三豐》的原聲音樂，由香港優秀的電影配樂大師胡偉立創作，「琴簫合奏」就是他所獨創。
曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓聲中顯得剛勁有力，將刀光劍影體現的淋漓盡致。在《黃飛鴻》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保鏢》等港台電影電視劇中也經常出現。
十一
《斷情殤》（黃沾）
斷，既是了斷，斷開，分離之意。情，指感情或愛情。殤，是指還沒產生就已經死亡的意思，既愛情在產生之前就已經結束。斷情殤，有兩種理解。
楊過吃完斷腸草，留書出走時的音樂

十二
《雨夜絕別》（趙季平）

十三
《王都炎上》（都留教博）
曲子來源於《亞爾斯蘭戰記》劇場版I原聲大碟，「王都炎上」是魯西達 尼亞軍攻陷葉克巴達那時，放火焚毀王城時的背景音樂。
還曾在新白娘子傳奇里用過,叫斷橋。水漫金山後許仙與白娘子在斷橋相見時用到過。

十四
《大明宮詞 序曲》（林海）
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。這首曲子,展示的是一個帝國的榮耀一個時代的繁盛.巍峨,及只可仰視的氣魄
十五
《Happy Arabia》（SENS）
這首曲子有濃重的SENS的風格~
曾出現在94版TVB的《射鵰英雄傳》中,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到！
《雪山飛狐》也用過這首曲子。
十六
《妙音鳥》（SENS）
妙音鳥是喜馬拉雅山中的一種鳥，能發妙音，是佛教「極樂世界」之鳥。
它叫迦陵頻伽，迦陵頻伽是梵語的音譯，漢語譯作妙音鳥。
TVB里經常用的一首曲子。
《逆倫》（呂秀齡）
呂秀齡的琵琶曲，呂秀齡是台灣第一女琵琶手，這首《逆倫》是她《情咒》專輯中的一曲，曾經被黃日華版《天龍八部》和陳小春版《鹿鼎記》引用。
在黃日華版《天龍八部》當慕容復為王語嫣贈送金釵的時候，在那條河邊用的就是這首曲子。

十八
《情咒》（呂秀齡）
又是琵琶，還是98版《天龍八部》
古風盛行，清響配詞唱了首《天為誰春》:dvv
http://b.cnc.qzone.qq.com/cgi-bin/blognew/blog_output_data?uin=729594750&blogid=1235877521&imgdm=cnc.imgcache.qq.com&bdm=b.cnc.qzone.qq.com&mode=2&numperpage=15&blogseed=0.7568643360220758&property=GoRE×tamp=1236764214

『肆』 找一些90年代香港古裝電影的音樂歌曲

經典武俠歌曲 給人們留下不可磨滅的回憶 香港電影業的黃金十年成就了一批膾炙人口的經典武俠曲目 使武俠電影本身更具色彩 以下多為90年代前後經典武俠歌曲代表作

《滄海一聲笑》 電影《笑傲江湖》主題曲

《只記今朝笑》 電影《東方不敗》插曲

《笑紅塵》 電影《東方不敗風雲再起》主題曲

《流光飛舞》 電影《青蛇》主題曲

《莫呼洛迦》 電影《青蛇》插曲

《倩女幽魂》 電影《倩女幽魂》主題曲

《黎明不要來》 電影《倩女幽魂》插曲

《人間道》 電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲

《抓一個溫馨晚上》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《十里平湖》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《道》 電影《倩女幽魂2-人間道》插曲

《當年情》 電影《英雄本色》主題曲

《梁祝》 電影《梁祝》主題曲

《原來是你》 電影《梁祝》插曲

《你你我我》 電影《梁祝》插曲

《男兒當自強》 電影《黃飛鴻》主題曲

《我Love你》 電影《東成西就》插曲

《哥仔靚》 電影《東成西就》插曲

《做對相思燕》 電影《東成西就》插曲

《六指琴魔》 電影《六指琴魔》（林青霞）插曲

《開心做出戲》 電影《新鹿鼎記》主題曲

《焚心以火》 電影《秦俑》主題曲

《摘星》 電影《畫皮》主題曲

《長路漫漫伴你闖》 電影《武狀元蘇乞兒》主題曲

《浪盪江湖》 改編旋律/黃沾 詞/黃沾 編曲/戴樂民 唱/林祥圖

『伍』 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲
博大精深的武學文化，自強不息的民族精神，感人動地的兒女情長，武俠電影不僅成為華語電影中獨樹一幟的題材，更是一個傳遞民族精神和文化的火種，當我們沉浸在武俠世界的同時，武俠音樂就成了每個人心中久久不忘的旋律。可以說，聆聽這些或恢弘大氣，或憂傷婉轉的音樂，就是回顧我們每個人心中那個闊別已久的武俠夢。今天為大家盤點一下香港武俠動作片中那些最令人難忘的十首旋律，讓這些久違的音符陪我們重遊江湖。

香港電影十大武俠金曲---醉拳

電影《醉拳2》上映與1994，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的銀幕上，成龍大哥的身手成了最大的看點，如今，關於影片的情節，恐怕沒有多少人能完全記清，但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們搜唱至今。

成龍打醉拳，醉的是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力，而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好，當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥帶給了我們太多的喜悅，他將武打變成了雜耍，在功夫中演繹著快樂。在成龍親自演唱的《醉拳》中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配，關於醉拳的理論，不是三言兩語能說的清的，但是，非要我們給醉拳下一個最簡潔的定義，這首歌的歌詞就是最佳選擇。

香港電影十大武俠金曲---醉拳
上榜理由：顛顛倒倒似浪濤，酒里乾坤我知曉
香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

提起香港武俠的音樂，我們不得不提起一個人，他就是被譽為詞壇中將的黃沾，在香港武俠電影的慢慢歷程中，黃沾的地位是不可替代的，一部好的電影要有一首好的歌相配，而一首好歌必定稍不了一首好詞，黃沾，正是當年作詞者中的不二人選，如今，我們就鄭重請出第一首黃沾作品，電影《武狀元蘇乞兒》的插曲《長路漫漫任我闖》。

歌曲由林子祥演唱，分為國語和粵語兩個版本，粵語版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對於大多數廣眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為大氣，歌詞也更加朗朗上口，關於周星馳的武俠情結，在《武狀元蘇乞兒》中，可謂達到了前所未有的表達，在電影的武俠氣質真正完全表露卻是在影片的後半段，正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們得以在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。

香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

上榜理由：一身不羈江湖氣，長路慢慢任我闖

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞

我們之所以嚮往武俠，是因為它圓了一個我們遙不可及的夢，仗劍江湖，兒女情長，每個人都曾嚮往過傳奇版的人生，當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的，不僅是豪氣干雲的激盪旋律，更有那聲聲入耳的幾分婉轉，幾多纏綿。

十餘年前，導演徐克之所以敢將白蛇傳的故事重新解構，黃沾和雷頌德的音樂無疑是他的堅強後盾，而電影《青蛇》之所以能獲得成功，同樣，在很大程度上歸功於音樂的幫襯。關於本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》，怨天命，傷離別，一曲《流光飛舞》正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈和傷感。

正是因為音樂的婉轉，才讓影片的情節更顯傷感，雖然電影《青蛇》最終沒能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成了武俠音樂里的傳世佳作。

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞


香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

聽到這首旋律，無需更多的介紹，如今。舞台上的無數表演，最愛用的配樂有兩首，一首是屠洪剛的《中國功夫》，另一首就是今天所說的《男兒當自強》。

《男兒當自強》的曲調來自於古曲《將軍戀》，後來被黃沾填詞並重新編曲，猜成了如今的這首《男兒當自強》，關於這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一，由成龍演唱，其二就是由林子祥演唱的版本，成龍，無疑是銀幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有滲透力。但單就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本在編曲和演唱方面顯然更具爆發力，林子祥用極盡高亢的聲音成功演唱了這首被傳唱至今的歌曲。

如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術精神的一個象徵，它用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將無數精神引入音樂，讓博大精深的中國功夫以音樂為載體被傳向世界

香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

上榜理由：碧空廣闊浩氣揚，錚錚男兒當自強

『陸』 香港最經典的十首歌

香港最經典的十首歌有：

《水中花》《女人花》 《吻別》 《忘情水》 《對你愛不完》 《今夜你會不會來》《瀟灑走一回》《我願意》 《朋友別哭》 《十年》

10、陳奕迅《十年》

《十年》是中國香港男歌手陳奕迅演唱的一首歌曲，由林夕作詞，陳小霞譜曲，改編自陳奕迅演唱的粵語歌曲《明年今日》。該歌曲是陳奕迅經典情歌代表作之一，收錄於陳奕迅2003年5月發行的專輯《黑白灰》中，同時還是2005年播出的電視劇《女才男貌》的片頭曲。

2004年該歌曲獲得第四屆百事音樂風雲榜十大金曲；2011年獲得LOVE RADIO 103.7FM主辦的「新世紀十年十大華語情歌」第一名。

『柒』 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。

『捌』 星爺電影中的催淚配樂，現在聽還有感覺，哪些讓你流淚

說起香港電影，雙周一成是絕對避不開的人物，其中周星馳更是香港影壇喜劇界乃至華語影壇喜劇界的扛鼎人物，如今的星爺已經逐漸淡出大熒幕，各位影迷要想在影院大熒幕上看到星爺已經變成了一件奢侈的事。在星爺早期的電影中，除了演員的精湛演技、精彩的劇本外，讓電影成功的原因更重要的是出彩的配樂，而星爺所選擇的配樂更是催人淚下，我們就來盤點一下周星馳電影中那些讓人跟著傷感落淚的背景音樂吧。

《懦弱的人》、《受辱》這部電影的配音同樣出自胡偉立大師之手，可以說周星馳早期的電影絕對繞不開的幕後人物就是胡偉立了，兩人相輔相成，讓彼此的作品增色不少。