① 張國榮的電影有哪些
1.《霸王別姬》
由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，哥哥的經典之作。
② 一代人的成長的香港電影，為什麼香港回歸後就沒落了
第一香港富裕，曾經的香港電影主要還是普通人，所以普通人都很喜歡，現在不一樣拉，所以觀眾早已沒有了共鳴。第二限制增加，確實增加了很多門檻，比如連日本都禁止電影出現暴露3點，香港卻允許，回歸後也加強了管理，三級已不合法，所以這方面的電影也是嚴重倒退，唯一的無敵地位也慢慢沒了。第三大陸崛起，曾經因為只有國家級別才拍的起電影電視劇到現在，一個普通人也拍的起電影電視劇，技術不斷更新換代，大陸電影無論是質量還是共鳴，故事性都超越來香港，唯一不及的是，香港保留了列入政府腐敗，惡人，恐怖襲擊，妖魔鬼怪等是可以出品的，大陸是嚴禁出現這個的，這才造成曾經香港電影的金典如今還是金典，主要還是這些東西大陸是禁止拍攝的，所以沒有可以比較的電影電視劇，但除此以外的大陸確實越做越好。
③ 香港回歸二十周年，這些經典的香港電影你肯定看過！
不過一眨眼，香港已經回歸20年了
這些年，我們不止看到香港的繁榮與自由
也從香港電影中看到了不一樣的世界
無數經典的香港影片成為我們難忘的記憶
無厘頭卻又飽含深意的喜劇片
展示俠客們驚世駭俗武功的武俠片
寫實有之，寫意亦有之的文藝片
一段段情真意切的香港往事透過鏡頭娓娓道來
01
甜蜜蜜
其實電影之好壞與錢無關
與時間無關，與咖位高低無關
與場面大小無關，與導演資歷無關
與市場資源無關，只與心有關
自始自終，香港電影最動人的莫過於此
④ 值得回味的那些香港本土老恐怖片（下）
這些電影，只適合回味，因為再也回不去那個年代了！英叔的電影在這里就不過多介紹了，主要介紹鬼片而不是僵屍片。
1.猛鬼卡拉OK(1997)
導演: 鄧衍成
主演: 陶大宇 / 陳法蓉 / 黎耀祥 / 羅蘭 / 苑瓊丹
類型:喜劇 / 恐怖
又名: Maang gwai jut laai ok
2.猛鬼出籠（1983）導演: 黎大煒
主演: 蕭玉龍 / 溫碧霞
上映日期:1983-09-01
又名: 艷鬼發狂 / 陰月屍王 / Possessed
麥當雄監制的片子都挺牛，這部電影算是我看過的港片之中最早出現"鬼J人"段落的港片了。電影的節奏很奇怪，尤其是開篇段落幾個轉場，也不能說這樣做就是最好，但我確實沒料到會這樣玩。此片的特效化妝在港片之中也算可圈可點，頭皮剝落的段落十分有趣，鬼J女最後口暴的段落太喪心病狂了!
3.鬼巴士 (1995)導演: 唐偉成
編劇: 李炯楷
主演: 任達華 / 周嘉玲 / 尹揚明
又名: Ghostly Bus
Micheal（任達華 飾）是職業扒手，功夫了得，卻為人正直，只肯偷不義之財和遊客的一些錢物。玲（周嘉玲 飾）是Micheal的女友，十分鍾情於他，但每次提起結婚Micheal都總是輕輕帶過。年華漸逝的玲這天告訴Micheal如果他不答應結婚的話她就和別人結婚，Micheal以為她開玩笑沒有理會。
這時，黑幫想找Micheal幫自己去偷一些重要東西，但Micheal有自己原則，堅決不答應。這日，玲要結婚了，當她踏上巴士離開時，Micheal才恍然大悟，原來自己根本不能失去她！Micheal在巴士後面追玲，而此時黑幫來報復Micheal，子彈沒射中Micheal，玲卻不幸中彈身亡了。Micheal和黑幫殺手在巴士上展開肉搏，巴士最後不幸墜崖全部乘客身亡。
巴士公司為了安息這批乘客，以免他們化成厲鬼，特意安排開一趟鬼巴士……
4.捉鬼合家歡 (1990)導演: 錢月笙
主演: 鄭則仕 / 利智 / 王小鳳 / 樓南光 / 吳君如
上映日期:1990-02-23
又名: 五鬼運財 / The Spooky Family
蠻開心的電影。利智是很好看。
導演: 高志森
主演: 黃百鳴 / 袁潔瑩 / 羅美薇 / 陳加玲 / 傅明憲
上映日期:1985-07-18
開心鬼（黃百鳴）轉世投胎，搖身變作某女子中學教師，在他班上，幾名愛捉弄人的調皮女生，戴卓儀（袁潔瑩）、MAY（羅美薇）和姚瓊（陳家玲），成立了以整人為樂的「卑鄙會」，開心鬼是她們最愛拿來開玩笑的對象。
開心鬼喜歡上隔壁男校某名女教師，正欲展開攻勢，發現該教師正被各方面條件都強於自己的某體育教師追求，相比形穢，開心鬼鬱郁不得意，更受打擊的是，他因掉入戴卓儀一眾設的「陷阱」，遭校長誤會被迫離開學校。戴卓儀一眾後悔不迭，開始想辦法彌補過錯。
6.鬼片王之再現凶榜（1999）導演: 劉孝偉
主演: 王敏德 / 雷宇揚 / 張文慈
上映日期:1999-11-18
又名: X IMP
暑假到了，寄宿學校只留下總監Miss鄭（張文慈飾）和四個學生憤祥（雷宇揚飾）、小丑（黃小鶯飾）、Nokia（袁偉豪飾）及123（施念慈飾）。自從校工福嬸（彭丹飾）的孫女離奇死亡，被棄置於冰箱內；而且福嬸的小狗被割去頭顱，一名轉校生Connie（陳思穎飾）來到，連串怪事陸續發生。調查此案的於Sir（王敏德飾）險遇交通意外。Connie養父（李兆基飾）得悉一切時，便告之他們Connie是魔鬼的女兒，眾人不信，反責他妖言惑眾。
7.陰陽路2：我在你左右 (1997)導演: 邱禮濤
主演: 古天樂 / 雷宇揚 / 丁子峻 / 錢嘉樂 / 溫裕虹
上映日期:1997-09-13
又名: Troublesome Night 2
陰陽路系列，香港的代表！
導演: 黎大煒 / 黃泰來
主演: 鍾楚紅 / 周潤發 / 王小鳳 / 葉德嫻
上映日期:1987-10-15
又名: Spiritual Love
9.靈氣逼人（1984）導演: 於仁泰
主演: 周潤發 / 葉倩文 / 黃百鳴
上映日期:1984-09-30
又名: The Occupant
10.鬼請你睇戲（1999）導演: 鍾少雄
主演: 姚樂怡 / 孫佳君 / 李蕙敏 / 張文慈 / 錢嘉樂
上映日期:1999-10-30
又名: 鬼請你看戲 / Last Ghost Standing
鍾少雄導演的此片意在強調香港電影事業的衰敗慘景，並不恐怖，但其在有限的條件下，拍出這部困獸式悲情片，表現了電影人如入地獄的噩夢處境。然而該片過火失控，比起前些年的《陰陽路》用鬼戲院諷刺電影業困境的黑色幽默感，有不及之感。
11.捉鬼專門店 (1991)導演: 黎應就 (Guy Lai)
主演: 林俊賢 / 許冠英 / 陳淑蘭 / 成奎安 / 胡楓
上映日期:1991-07-06
又名: Zhuo gui zhuan men dian
有一個鏡頭都這么多年了我還是不能忘記。
12.五福星撞鬼 (1992)導演: 洪金寶 / 曾志偉 / 元奎 / 劉觀偉
主演: 洪金寶 / 曾志偉 / 吳耀漢 / 陳百祥 / 馮淬帆
上映日期:1992-03-27
又名: Ghost Punting
鷓鴣菜（洪金寶 飾）、花旗參（秦祥林 飾）、犀牛皮（馮淬帆 飾）、大生地（吳耀漢 飾）和羅漢果（曾志偉 飾）這五個好友近來倍感無聊，他們各自吹牛外出溝女，結果一無所獲。無聊至極之時，五福星相約前往離島旅遊。一路上麻煩不斷，幾人卻樂在其中。正當夜晚幾人玩耍取樂時，卻聽到隔壁無人豪宅中傳來奇怪聲音。大生地和鷓鴣菜冒險前往，結果發現一男一女兩鬼。次日，眾人向霸王花（胡慧中 飾）報警，胡雖不相信五福星的說法，還是派出梁來娣等四位美艷女警前去偵查。他們原打算在鬼屋捉弄四位女警，結果反致梁被男鬼（陳百祥 飾）上身。
男鬼生前被人殘忍殺害，由此失去心愛的戀人，死後更被貪婪女鬼所困。五位好友決心幫他完成心願。
13.鬼掹腳 (1988)導演: 洪金寶
主演: 張堅庭 / 陳友 / 午馬 / 高麗虹 / 劉天蘭
上映日期:1988-10-19
又名: 鬼猛腳 / 鬼抓人 / Spooky, Spooky
一部在當時來說構思和拍攝較為出色的一部恐怖電影。內容是一個清朝女子和一男人通姦，被村民捉姦並將女人浸豬籠。女子充滿怨氣的魂魄開始在海水中蔓延。時間切到199X年的香港，一女子游泳被水中異物拉住腳溺水而亡，腐爛發臭的屍體漂到岸邊被人發現，後送到警察局法醫鑒定處之後所發生的一系列恐怖事件。
14.猛鬼食人胎 (1998)導演: 梁宏發
主演: 吳辰君 / 徐錦江 / 黃秋生
又名: Maang gwai jeung yan toi / The Demon's Baby
15.精靈變 (1992)導演: 盧堅
主演: 林正英 / 倪星 / 吳鎮宇 / 黃光亮 / 吳耀漢
上映日期:1992
又名: Banana Spirit
阿直（吳鎮宇 飾）和阿車（倪星 飾）是一對好朋友。阿直的職業是殯儀館的化妝師，因職業的關系從未結交過一個女朋友；阿車在叔叔陳師傅（林正英 飾）的跌打館里幫忙，本身有點兒小道行，卻是個不務正業、玩樂調皮的傢伙。阿車欠下黑社會老大貴利雄（黃光亮 飾）一筆錢，為籌措資金絞盡腦汁。偶然機會兩人與殯儀館老闆（吳耀漢 飾）打賭，在農歷十五月圓之夜引出傳說中的芭蕉精。為措資金，二人鋌而走險。結果引出的芭蕉精化身為阿直所迷戀的模特Iris（傅麗人 飾），但他必須在初一將其送回，否則一屍兩命，芭蕉精化做青煙，Iris也會魂歸黃泉。
16.驅魔道長 (1993)導演: 午馬
主演: 林正英 / 午馬 / 鄒兆龍 / 楊子孺 / 葉榮祖
上映日期:1993
又名: 血衣招魂 / 魂盼歸舟 / Exorcist Master
一眉道長九叔（林正英 飾）擅長降妖除怪，麾下兩個徒弟阿星（倪星 飾）和小月則鬼馬頑皮，經常作出令師傅頭疼的事情。
九叔師徒所在的酒泉鎮教堂曾發生離奇慘劇，屋頂的十字架遭雷劈，將神父活活插死，教堂從此荒廢關閉。二十年後，吳神父（午馬 飾）計劃重開教堂，九叔知教堂處在酒泉鎮至陰之地，重開必傷人命，遂極力反對。而鎮長之子David（楊子孺 飾）欲借教堂做不法勾當，極力主張重開。
九叔拗不過眾人，只好作罷。然自此，內中邪祟重返人間。
17.人嚇鬼 (1984)導演: 錢月笙
主演: 林正英 / 董瑋 / 陳龍 / 羅浩楷 / 錢月笙
上映日期:1984-01-12
又名: Hocus Pocus / Hogus Pogus
這是一個發生在上個世紀80年代香港戲班裡的故事。戲班裡頑皮搗蛋的武生阿貴（董瑋 飾）經常扮鬼嚇人，連戲班的台柱新少佳都經常被他捉弄，大家對他既氣憤，亦無可奈何。
這次，當阿貴又扮鬼嚇人時，豈料碰上了真鬼——潮州鬼。阿貴嚇得屁滾尿流，幸好戲班裡的老衣箱聲叔（林正英 飾）這方面經驗豐富，他得知潮州鬼生前被人分屍，死後才冤魂不散。為了讓潮州鬼安息，聲叔和阿貴決定找全潮州鬼的屍骸。不料卻錯挖了另一個惡鬼的屍骸，一時間，戲班被惡鬼弄得烏煙瘴氣，聲叔決定和阿貴一起扮天師嚇走惡鬼。
18.嘩鬼旅行團 (1992)導演: 劉仕裕
主演: 林正英 / 吳君如 / 邱建國 / 曹查理 / 胡楓
上映日期:1992-03-26
又名: 猛鬼旅行團 / Forced Nightmare
潮州姑娘李嘉玲（吳君如 飾）擁有特異功能，她經常幫助鄰里鄉親解決各種疑難問題，在鄉村野里頗有名氣。某天她被高官以遊客的身份派往九龍執行一項秘密任務，她所乘坐的巴士因司機招惹了孤魂野鬼而遭到報復，車毀人亡。鬼魂紛紛鑽入死者體內，唯嘉玲一息尚存倖免遇難。眾鬼連同嘉玲乘車繼續向九龍前進。
計劃與嘉玲接頭的一眉道長（林正英 飾）路遇眾鬼所乘之車，情知不好，尾隨跟蹤，終與嘉玲接頭。道長告誡她和其他旅客下榻的賓館有鬼，嘉玲始終不信，直到…
19.人鬼神 (1991)導演: 吳勉勤
主演: 林正英 / 鄭則仕 / 王小鳳 / 黎姿 / 金十二
上映日期:1991-09-26
又名: Spiritual Trinity
20.猛鬼大廈 (1989)導演: 劉鎮偉
主演: 吳君如 / 樓南光 / 張敏 / 柏安妮 / 曹查理
上映日期:1989
又名: 魁星踢斗/Thunder Cops / Operation Pink Squad II / 猛鬼福星
易辦事（樓南光 飾）與新婚妻子（吳君如 飾）自泰國蜜月返回，適逢阿信警司（胡楓 飾）為偵破一起偽鈔案，令易妻與兩名女警（柏安妮&關秀媚 飾）連同外甥女小敏（張敏 飾）組成卧底隊伍，與香港嫌犯大傻（成奎安 飾）在楓林大廈接洽。當夜楓林大廈頗為熱鬧，一位僧人做法收鬼，將肆虐大廈的群鬼一一收復封印，卻不料一隻女鬼半路逃逸。而誤會妻子與阿信偷情的易辦事亦氣勢洶洶的趕到楓林「捉姦」。女鬼在大廈內四處游弋，尋找機會釋放群鬼，令易辦事等人魂飛魄散，連累前來談判的大傻一同被猛鬼纏身。高僧返回楓林收拾殘局，於是一場人鬼之間的無厘頭對決在深夜中的大廈上演。
⑤ 誰知道梁朝偉，張學友，和王祖賢主演的電影，中梁朝偉演示一個和尚叫十方的電影，是什麼電影名字、
倩女幽魂3:道道道 中文名稱：倩女幽魂3:道道道
英文名稱：A.Chinese.Ghost.Story.3
別名：Una Historia China De Fantasmas 3
發行時間：1991年
◆導 演：徐克 Hark Tsui
◆演 員：張學友 Jacky Cheung .... Yin
Shun Lau .... Fongs Master
劉兆銘 Siu-Ming Lau .... Tree Devil
梁朝偉 Tony Leung Chiu Wai .... Fong
利智 Nina Li Chi .... Butterfly
王祖賢 Joey Wong .... Lotus
◆類 型：恐怖/動作/奇幻
◆片 長：105 分鍾
◆上 映：1991年
◆國 家：中國香港
◆語 言：普通話
◆簡 介：
內容：
小和尚十方隨師父白雲護送金佛，在蘭若寺遇到女鬼小卓與小蝶。十方放走小卓，但白雲卻被姥姥所擒。姥姥逼小卓嫁給黑山老妖，小卓向十方求助，十方掘出小卓骸骨逃出蘭若寺，並在劍俠燕赤霞的幫助下救出師父。在鬥法中燕與白雲合力消滅了姥姥，但此時黑山老妖用黑雲遮天，欲將其一網打盡。十方唯有化成佛祖金身，由小卓帶著飛上天空接太陽純陽之氣，藉以消滅老妖。
徐克與程小東合作的《倩女幽魂》，拍到第三集時作了一個相當大的變動，原來的書生張國榮與道士午馬退出演員陣容，改由梁朝偉飾演的十方和尚擔綱，張學友飾演的燕赤霞則以他的偶像命名，而原來的倩女王祖賢和姥姥劉兆銘則保留，加上性感的利智飾演冶艷女鬼。整部影片的商業設計意味太濃，失去了首集的人性筆觸和幽默感，但特技場面仍有可觀。
延伸:
（一）
香港影片《倩女幽魂》改編自清朝文人蒲松齡的小說集《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。香港大導演李翰祥早在20世紀70年代就曾拍攝過據此改編的影片《倩女幽魂》，而我們目前所看到的1986年王祖賢版的《倩女幽魂》則是70年代那部同名電影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉）、《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監制，程小東導演。
首先我們來關注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事內容。書生寧采臣夜宿蘭若寺，遇上艷女小倩，原來這小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧采臣心地善良不忍加害，後竟與他發生戀情。寧采臣欲救小倩脫離姥姥魔掌，便求助於俠義道士燕赤霞..
一段令人盪氣回腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羨慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮，《畫中仙》《射日》《千年女妖》《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。但這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論。而《倩女幽魂》的創作者徐克、程小東也因該片實在太成功，而不敢貿然拍續集。其實在影視界，成功的影視劇拍續集是早有風氣的。象徐克電影工作室出品的《英雄本色》《黃飛鴻》《笑傲江湖》都拍了兩集以上的續集，但這些影片的續集都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計劃。
（二）
我們看影視劇（小說也一樣）時，會注意到這么一個現象：影視劇續集通常很難在製作水準、票房成績上突破前作，但是這一現象卻很少發生在徐克身上（也許《蜀山傳》是個例外）。由他監制、吳宇森導演的《英雄本色》一炮走紅後，《英雄本色續集》的推出也絲毫不遜於第一集；《笑傲江湖》已成經典，但《笑傲江湖2東方不敗》卻也堪稱絕唱；而由他導演的《黃飛鴻2男兒當自強》不僅票房比第一集高，更成為廣大影迷心中的最愛，並使他榮登香港電影金像獎最佳導演的寶座。
不過繼86年版《倩女幽魂》三年後，90年才開拍的《倩女幽魂2人間道》上映後的反響卻是褒貶不一。許多人認為該片在娛樂性（尤其是視覺效果上）自然比第一部要精彩得多，但在藝術性上則有些相形見絀。而這部《倩女幽魂2》為什麼會有這樣的評價呢？也許我們看它講了一個什麼樣的故事就清楚了。
《倩女幽魂2人間道》（又名《亂世伏魔》）的故事是第一集的延續，主線仍沿著主角寧采臣發展。故事發生於一個朝政混亂、民生困苦的朝代，寧采臣助小倩轉世，又與燕赤霞分手後，無辜被誣陷入獄。幸得通天博士諸葛卧龍相助，逃獄成功後來更與鬼馬道士知秋一葉因誤會以至相交，並投宿於一荒廢山莊。原來這山莊盡是忠義之士，在俠女傅青風及其妹傅月池的帶領下，准備營救他們被誣陷入獄的父親傅天仇。寧采臣發覺傅青風容貌酷似舊愛小倩，以為是小倩投胎，遂留下試探，怎料竟墮進一段三角戀愛中。將軍左千戶此時正押解傅天仇到山莊附近，其實左千戶也是一為愛國志士。他提議眾人求助於護法國師，豈料這國師實為妖精化身！寧采臣與傅青風幾經辛苦到蘭若寺尋得燕赤霞相助，正邪之間遂展開一場生死大戰...
有人說《倩女幽魂2》與第一集相比，多了打鬥，多了比法力，多了搞笑，然而卻忘了第一集被人津津樂道的人鬼之戀，正所謂捨本逐末，不知道觀眾的癢處在哪裡。但《倩女幽魂2》仍然取得了票房上的成功，也許第一集給觀眾印象太深了，觀眾愛屋及烏，沖著第一集，才去看的第二集。
（三）
無論怎樣，《倩女幽魂2》在票房上是成功了。也正因為如此，91年《倩女幽魂3》的拍攝計劃也上馬了。1992年影片上映後，觀眾在驚嘆《倩女幽魂3》中那眩人的視覺特技之餘，對該片的種種惡評也時見報端。
其實人們對《倩女幽魂3》最大的不滿主要集中在該片與第一集故事的雷同上。演員方面也是如此，只不過由張國榮飾演的書生寧采臣換成了梁朝偉扮演的和尚十方；王祖賢還是女鬼，只不過名字由小倩改成了小卓；姥姥還是那個姥姥，故事還是那個故事，仍然是艷鬼王祖賢要替姥姥吸陽氣遇見書生（或和尚）心地善良不忍加害，和尚（或書生）最後救他投胎轉世。只是第三集故事講得更有趣，和尚跟鬼談戀愛比書生更離奇些，動作特技場面更離奇些罷了。而該片票房也能差強人意，自然還是因為觀眾對第一集的懷舊心理了。
（四）
對於《倩女幽魂》系列影片的演員來講，最大的受益者當屬王祖賢。她憑借這三集《倩女幽魂》成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇「四大名旦」。王祖賢的女鬼形象可謂深入人心，但這也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之後他雖也演了其他的一些角色，但人們記住的只是她的女鬼形象——或許還有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角張國榮也應算是一位收益者。在拍此片之前，觀眾認同的只是他的歌手身份。雖然他也演出過《鼓手》等影片，但觀眾並不買帳，直到《倩女幽魂》之後，他才揚眉吐氣，影星身份終被認可。以後《阿飛正傳》《霸王別姬》《東邪西毒》等名片佳作一發不可收拾，成為一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演員午馬也因在《倩女幽魂》中飾演道士燕赤霞而大受好評，並憑該片榮獲台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時燕赤霞也成為他從影30多年來的代表角色。而由香港老演員劉兆銘扮演的千年樹妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔調，猙獰狂笑的表情，都讓人過目難忘。
可以說，影片《倩女幽魂》系列的這三集的演員陣容、製作班底都是原班人馬：演員上，張國榮、午馬是前兩集的主演；王祖賢更是這一系列的靈魂人物；劉兆銘一、三集演樹妖姥姥，第二集演忠臣傅天仇；劉詢第二集演護法國師蜈蚣精，第三集演得道高僧白雲禪師；張學友第二集演的是昆侖學道士知秋一葉，第三集則變成了燕赤霞的徒弟——燕赤霞二代。編導上，徐克是這一系列的編劇兼監制，程小東是三集的導演兼動作指導。
另外提到《倩女幽魂》系列的電影音樂就不能不說到黃沾。黃沾和徐克的合作由來已久，《笑傲江湖》《黃飛鴻》的電影音樂都堪稱經典！而他與另一位音樂人戴樂民為《倩女幽魂》創作的電影音樂既有黃鍾大呂威武豪邁之氣，又具小橋流水潺潺細流之音，真可謂此曲只應天上有，人間哪得幾回聞！
（五）
我個人認為，《倩女幽魂》系列延續了徐克一貫的借古喻今、「舊瓶裝新酒」的特色。三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關系，唯有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反而被別人斥為不切實際、傻里傻氣！而在這一系列影片中貫穿的或者說是一直在思考的關於「道」的問題也頗具現實意義，道，道德。有一個規范么？聖賢有道，盜亦有道，黑道白道，陰道陽道，到底什麼才是「人間道」呢？
我們前面已提過，《倩女幽魂》是改編自《聊齋志異》中的一節「聶小倩」。原著中寧采臣與小倩的愛情並沒有詳細的描寫，兩人之間也沒有什麼曲折復雜有趣的試探過程。小倩從一開始就有意請寧采臣幫忙，並且最後小倩並沒有投胎轉世，而是做了寧采臣的妾。但在影片《倩女幽魂》中兩人的愛情傳奇則被編導演繹得盪氣回、腸酣暢淋漓，小倩開始想害寧采臣，卻被他的善良單純所感動，由此萌生了愛意。而寧采臣開始也不知道小倩是鬼，待知道後心裡也是很恐懼，有些不能接受。不過最後愛情戰勝了人鬼界限，於是一場動人心弦的「人鬼情未了」上演了...
（六）
也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，更匯集了羅大佑、洪金寶、張艾嘉、黃沾、袁詠儀、楊采妮、吳奇隆、蘇有朋、鄭中基、陳小春、陳慧琳、林海峰、葛民輝、劉若英等眾多明星為該片配音，徐克本人還親自出馬為片中一條叫金堅的小狗配音。該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！
這兩年，香港還排演了舞台劇《倩女幽魂》，台灣也打算拍攝電視劇版《倩女幽魂》，看來在一段時間里，有關《倩女幽魂》的熱潮還會持續下去。
影片簡介
1、亂世。
徐克似乎有一種「亂世情結」，所謂亂世出英雄，他的很多影片，故事背景都是天下大亂，黑白混淆，所以英雄輩出。《倩女幽魂》中沒有什麼大英雄，但也將故事發生的背景設定為朝綱混亂，次序崩潰，盜賊蜂起，人命被棄如草芥的時代。這在前作《倩女幽魂之人間道》中尤其明顯，而《道道道》同樣開場也是雞鳴狗盜，殺人越貨一派景象。這樣，同陰間的恐怖形成明顯對應的，是人間的黑暗。正是陰陽的互動與相互映襯，給觀眾的心靈塗上了大面積的黑暗底色，英雄才尤其高大，愛情才尤其可貴。「道」才尤其值得去探求與深思。
2、亂世中的和尚。
在亂世中，和尚或許本身就是一個另類。以強力爭逐天下者尚不足以保全自身，何況和尚以慈悲為懷。但在天下大亂的時代，「柔弱勝剛強」或許本來就是一條生存之道，和尚不懂人倫事理，反而省卻很多煩惱。何況和尚會念經，妖魔鬼怪也會有所顧忌。一個傻頭傻腦的和尚梁朝偉遇到俏皮女鬼王祖賢，該是一種什麼滋味？
3、亂世中的和尚與女鬼。
王祖賢的女鬼，雖然從總體上看都是些無法保護和主宰自身命運的弱女子，但個性也是千奇百怪，有的溫柔沉靜，有的俏皮熱情。這個女鬼小卓就是那種俏皮熱情的。所以與前作相比，《道道道》增添了不少喜劇色彩。盡管王祖賢使出千嬌百媚的招數，挑逗一個未經世事的小十方和尚梁朝偉，這和尚卻偏偏是心動意不動，意動欲不動，最後是欲動手不動，反正也算是「抵擋」住了祖賢的誘惑，對得起師傅的教誨。也怪小卓法力太弱，十方一念經，她就一點辦法也沒有，而十方嘴下一留情，她便就也起了善念，雖然和小和尚打情罵俏，卻再沒有害他的意思，誰知道她對這和尚有沒有動心？看看後來小卓看十方時的眼神吧。但這樣，卻如何回去向姥姥交差呢？
4、姥姥與師傅。天道、魔道、與人道。
其實片中終極的對立，還是千年樹妖姥姥和十方師傅之間的魔道與天道的對立。陰間與陽間同樣是等級森嚴，這個姥姥便是陰間的專制暴君，不但吃人，還壓迫鬼。所以一切正道的力量，便都成了對抗她的力量，包括小卓，正所謂「大刀向姥姥的頭上砍去」。而這個師傅則是正道力量的代表，同大鬍子燕赤霞相比，少了幾分個性，純粹是正氣凜然。至於小卓、十方之間雖然是人鬼之間的關系，其實還是求人道，既背魔道，也不求與天道同歸，小倩和小卓總是要投胎，走的就是人道路線。這里的人道也很簡單，就是符合人性的生活。雖然小卓沒有說要自由戀愛，十方也沒有說不再當他的和尚。
5、還有一個「燕赤霞」。
說來說去，我差點把燕赤霞給忘了。此燕赤霞可不是前作中由午馬飾演的那個法力高強的邋遢道士，而是張學友這個粗通一點五行之術又有一身好武藝的江湖俠客。當然說俠客也許抬舉了他，騙子和高利貸才是他的真實職業，而好色更是他的一大特點。當然，他的內心深處還有那麼一點點善念和俠義之氣。何以見得？君不見，他為十方奪回金佛而漫天要價，還時時不忘催債，但一見到利智和王祖賢，錢的事情就可以先緩一緩。特別是在看見祖賢之後，他更是失魂落魄，一個十方與小卓親熱是不欲為而不得不為，他是想著小卓欲為而不得為之。當然在最後，他還是表現出了一點「俠客」本色，在關鍵時刻沒有出賣朋友，並在對姥姥的「殲滅戰」中發揮了重要作用。
6、陽光，一種終極武器？
《倩女幽魂》系列中的妖魔，力量都非常強大，第一部完全是依靠近身肉搏，才得以從鬼界逃出，第二部是靠靈肉分離將妖怪消滅，但正道一方付出了巨大犧牲。而在第三部中，則是依靠小卓冒著「生命危險」托十方上天化身金佛，破除黑山老妖的蔽日法術，在陽光的照耀之下，一切邪魔鬼怪灰飛煙滅。可以說，在對魔道的斗爭中，還是第三部的勝利最為徹底。這一切都是陽光的力量，無怪乎人們總是將正邪之爭比作光明與黑暗之爭，呵呵。
7、蘭若寺與絕艷女鬼，一種永恆的意象。
對於人們來說，蘭若寺或許充滿矛盾，這里有絕艷的溫柔女鬼，但同樣也是屍骨累累，陰森恐怖，如夢如幻，充滿了詭異的氣氛。《道道道》以蘭若寺為故事發生地，再次強化了這一意象。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
8、其他。
《倩女幽魂之 道道道》是一部純粹的商業電影，因為前兩部其實已經把故事講完了，這是一個新的故事。《道道道》的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
和前作一樣，《道道道》也運用了大量的特技和聲光效果，為人們展現了視覺上的奇觀，即使在今天看來也值得稱道。《道道道》在技術和製作上基本保持了前作的水準，同《人間道》一樣，《道道道》在票房上也取得了成功。但對很多人來講，記憶遠沒有《倩女幽魂》首部深刻。提到《倩女幽魂》，人們自然的反應是想起第一部，是聶小倩和寧采臣，而不是十方和小卓。但作為一個經典系列的一部分，《道道道》是不會被人們遺忘的，事實上，很多人也非常喜歡《道道道》，惟獨喜歡《人間道》的卻是不多，這或許與《道道道》自身的獨立特色有關吧。
⑥ 香港電影為什麼衰落了
老導演不思轉型
二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。
⑦ 香港電影沒落了嗎原因是什麼
香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。
但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。
在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。
在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。
當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。
若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。
⑧ 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？
第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死於全球化。
第三，香港電影死於人才凋零。
輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：
林正英的僵屍道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。
什麼叫片花？
台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。
此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時，電影火爆，更多的電影院出現。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。
此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。
台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個地方的規則和秩序正在被丟棄，
這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論：
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。
第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？
有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下，時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期，事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？
雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？
本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師