⑴ 百年香港影片之血淚歷史：龍虎武師的心酸傳奇
龍虎武師，一群只有「香港」才正宗的產物，從六十年代初至今，五十年過去了，在整整半個世紀中，誕生了無數個傳奇，成家班，劉家班，袁家班，獨臂刀，唐佳，洪家班，神風特技隊，七小福等一大批耳熟能詳卻又離我們很遠的名字。龍虎武師，名曰龍虎，實則同龍虎相同，必須打得，跳得，死得。其中，又以成家班，洪家班，劉家班以及袁家班震驚海內外。如今，跟外國電影人談及成家班，無不啞口無言，贊嘆不絕。而香港八十年代又一隊，名曰神風特技隊，名字和日本的神風敢死隊相似，而作風亦相似，只不過用在不同地方而已。神風特技隊只有一個詞可以比喻，那就是「亡命」。總的來說就是不要命啦。當年成龍，洪金寶等人拍片，神風特技隊是不可或缺的一大大場面來源。而後，羅禮賢的猛龍特技隊，更是九十年代香港大片必請的團隊，從六十年代初，龍虎武師開始運用在電影上，而龍虎武師出現之前影人打鬥的一招一式全靠大家慢慢想出來。龍虎武師出現後，也就代表著第三浪潮動作片的興起，這影響了包括張徹，劉氏兄弟，胡金銓，唐佳等一眾影人。七十年代，則更加多元化，從劉家班到洪金寶和袁和平獨立門戶創建洪家班和袁家班，又到成龍於1979年始創的成家班，自此開始香港電影黃金年代的出現。八十年代，普通的武俠片，功夫喜劇已經無法滿足開始娛樂多元化的觀眾，因此難以挑起大特技的袁家班和劉家班在票房上很快落伍，而隨之而來的洪家班，成家班則在港片上大放異彩，大卡司，大特技，大場面，大明星，大製作，大票房，六大元素全是超級大電影所需要的。九十年代，洪家班遣散，洪金寶走下坡，成家班亦名存實亡，誕生的，則是以徐克為首的無需太大班底指導武術的新派武俠片，也就是第五潮流動作片。而也隨著國際化，羅禮賢的猛龍特技隊開始初露鋒芒。21世紀，隨著上一輩慢慢一個一個退休，下一輩開始遠離動作片，香港動作片開始慢慢消逝，留下的，不僅只有回憶，還有那一份真誠和奉獻。如今香港動作片青黃不接，是人心，還是茫然，時局留下的，難道只有遺憾？
網路：
六十年代初，隨著科技發展，時代發展，香港影人意識到繼續那種舞台劇打法，已經無法吸引觀眾了。因此，開始有許多劇組陸陸續續請許多武術師傅來指導動作，而隨之，劉家良和唐佳開始現身電影圈，之後，受到張徹力邀，在九年間，劉家良和唐佳一直為張徹電影指導動作戲份。而就是那麼巧，劉家良和唐佳在七十年代中離開張徹自己獨立門戶後，張徹電影開始一落千丈，羅莽，江生，韋白，錢小豪等人無法復制姜大衛，王羽，狄龍等人的輝煌。
1966年長城影業出品的雲海玉弓緣就是最早運用動作指導的影片之一，可惜打鬥依然還是過於戲劇舞台化，唐佳和劉家良指導。
張徹時期的劉家良，可以說是六十年代末最吃香的武術指導。
1970年邵氏賣座冠軍龍虎鬥是香港第一部實打實的功夫片，動作指導是唐佳的團隊。導演是王羽，本片預示著武師的輝煌時代的來臨。
劉家班成立
1975年，劉家班在台灣為張徹工作了一年多，拍攝了少林五祖等片，但劉家良雄心壯志，便棄張徹而去，回港後自立門戶，組建劉家班，劉家榮，劉家輝，汪禹等人便是其中。「開業作」是神打，一上映便殺進前十，取得將近二百萬的成績，劉家良乘勢陸續拍攝了（陸阿采與黃飛鴻），（少林三十六房），（茅山僵屍拳），（爛頭何），（中華丈夫），（武館）等片，通通取得非常好的成績。而劉家班亦在七十年代中後期，八十年代初成為香港最頂尖的武術班底。
洪家班成立
大約77年左右，洪金寶首次指導影片（三德和尚與舂米六）的時候洪家班成員便開始陸陸續續加入了，到後來的（贊先生與找錢華），（肥龍過江），（雜家小子），（敗家仔）的時候，洪家班便開始在武師界慢慢往上爬，到了八十年代初的（鬼打鬼）時，劉家班的退出，洪家班便接手龍頭棍，成為武師界NO.1.1983年，奇謀妙計五福星更是洪家班的代表。85僵屍先生，86富貴列車，87東方禿鷹，88飛龍猛將，89忠義群英，洪家班稱霸八十年代，票房從來沒有不賣座的。九十年代，一部富貴兵團之後，洪家班開始慢慢遣散，而老大洪金寶也開始走下坡。至此，經歷了十四年風雨的班底就此說拜拜。
在洪家班時期最吃香的就是孟海了（左一），他是出現在銀幕時間最久的洪家班成員，而且還主演了劃時代大劇（新蜀山劍俠），並曾出演過多部非常賣座的電影，如（龍的心），（富貴列車）等。隨著洪家班遣散，孟海也不知所蹤。
袁家班
由袁氏兄弟組成的袁家班曾經也是風光無限，配合洪家班拍攝多部賣座導演。而且曾經在短時間內風頭也蓋過洪家班。如78年的醉拳和蛇形刁手，80年的勇者無懼，81年的奇門遁甲。而袁家班的打鬥風格更是經典。代表作奇門遁甲更是被譽為香港百大影片之一的。但盡管質量上乘，可是票房卻遠不如洪家班成家班，80年代，奇門遁甲，洗黑錢，波牛，情逢敵手等片票房慘敗。90年代，黃飛鴻系列為袁家班爭取了非常好的口碑，可以說是老有所成吧。而在洪家班洪家班日益退去之時，袁家班能趕上風頭，可謂好也。。九十年代末，袁家班更受邀參與好萊塢A級製作影片（黑客帝國）的動作指導，為袁和平帶來了無比榮譽，至今談到袁和平都肯定會談及黑客帝國。
成家班
成龍因醉拳大火，後來自組人馬拍攝的笑拳怪招為成家班的誕生定下基礎。80年的師弟出馬，則可以說是成家班真正意義上武術指導的第一部作品，之後成家班和洪家班打得很激烈，據曾志偉等人說，當時洪家班和成家班是在斗誰進醫院進的多，如果一部戲沒有人進醫院，那就是不正常的了。而且當時醫院會留七個床位給洪家班和成家班。而成家班則在大特技上是香港最一流的，像跳鍾樓，在荷蘭跳大樓，工廠爆破，沙漠歷險，高空大戰，無不是成家班所設計出來的無法復制的動作，這一點，包括洪家班在內沒有任何一個武師團體做得來。而在91年的飛鷹計劃之後，成家班也遣散了，據說是資金分配不均所致。當然，像火星和盧惠光便還是跟著成龍拍戲，像馮克安，周潤堅，黎強權等人便已經是離開成龍自立謀生了。後來在超級JC的時候成龍也招募了一些新的成員，不過這些新人，恐怕遠沒法達到80年代成家班的水準吧。
猛龍特技隊
神風特技隊
這兩個團隊其實都是香港電影製作上不可或缺的隊伍，神風特技隊80年代曾參與多部電影，如最佳拍檔系列，奇謀妙計五福星等，叱吒一時，後來就沒有什麼消息了。猛龍特技隊出現於八十年代後期，由羅禮賢領導，曾參與過多部成龍電影，還有如爾冬升的烈火戰車，吳宇森的喋血街頭，徐克的笑傲江湖等片。即將上映的成龍電影「十二生肖」便也有份參與。
程小東
聽名字別以為程小東是六零後七零後，其實人家比成龍還大一歲，1953年出生的。而程小東能在70年代初就踏足影壇，多虧了老爸程剛，他爹程剛是邵氏金牌大導演，在七十年代賣座程度僅次於張徹和李翰祥，他就排第三了，到了七十年代中後期程剛指導的影片賣座程度更是超過張徹與李翰祥，稱霸邵氏。而後，程小東年僅19便在父親指導的電影（十四女英豪）中擔任副武術指導，83年，程小東一部（風雲決）更是拍的天荒地老，神乎其技。日後的徐克武俠片便有（風雲決）的風格，而（風雲決）也憑借片尾決戰凌厲的剪接獲得金像獎最佳剪接（張耀宗）。之後，程小東與徐克合作，拍攝多部流行一時的影片，如倩女幽魂系列，秦俑，新龍門客棧等。
唐佳
早期武術指導，和劉家良是60年代最吃香也是最頂級的兩大武術指導。也同和劉家良一樣曾是張徹的御用武指，擁有全港最大的武師班底，且極有號召力。後來和劉家良離開張徹之後，唐佳也獨立門戶，導演了三部導演：（少林傳人）（洪拳大師）以及（三闖少林）。可惜由於均在時裝片橫行的80年代上映，而且唐佳也沒有劉家良好運可以紅一會兒，盡管有爾冬升，狄龍，白彪三位大腕坐鎮，無奈票房慘敗。97年，60歲的唐佳，縱橫影壇四十多年最終退出這個圈子。看過一次TVB的訪談節目，如今的唐佳已經老得不像樣了。
元奎，元彬
元奎那可是香港最頂級的武術指導，和袁和平，成龍，劉家良，洪金寶被譽為五大武指。元奎也是最早打出香港的導演，1982年的龍之忍者便是證明。後來連續指導的（皇家師姐）（執法先鋒）（皇家女將）都是大卡司大場面的電影，尤以（執法先鋒）為代表，片尾的決斗堪稱80年代最火爆的一場動作場面。90年代，元奎與劉鎮偉合作拍攝的（賭聖）令周星馳一炮而紅。後來，99年的（渾身是膽），更令元奎繼吳宇森，徐克第三位殺進北美本土市場的導演。而02年的玩命快遞令元奎一下子升價，在全球取得佳績。之後又指導了（生死格鬥）。而（敢死隊），（X戰警2），（轟天炮4）等好萊塢電影均由元奎負責動作。以至於電影再怎麼樣的爛，起碼保證動作場面的一流。
元彬，雖然風頭不及師兄，卻也曾於動作指導上面擁有光輝。（新龍門客棧）（道道道）（龍門飛甲）（獅王爭霸）等港產A級片都由他參與武術指導，而今年金像獎，他因龍門飛甲也獲得了最佳動作指導獎。而元彬二十多年來，十次失意金像獎最佳動作指導，這一次獲獎，也為他挽回了一定的餘地。
而據曾志偉回憶，在拍攝大特技的時候，都有人曾經因為動作太驚險而大小便失禁。例如有一次，洪家班來拍動作，因為地方很高，一個武行不敢跳，洪金寶大罵：屌你老母你跳不跳啊，不跳我來。誰知那個武行真的說不敢跳，此時洪金寶也不能不去親自示範，因為很丟面子的，所以從上面一往下跳，便便出來了。。同樣情況，柯受良在最佳拍檔第二集大顯神通中開頭那場飛車戲（飛到船上），第一次失敗，大小便齊齊出來了。這在武行是很常見的。
⑵ 誰能給我介紹幾部經典的就是上世紀80,90年代香港凄美的愛情電影
甜蜜蜜
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺著一個女人，躺著一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。
還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾經珍惜過，就不會後悔]
這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。
一個富家女，一個浪盪子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，盡管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。
《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一種會繼續下去，這就是選擇]
每個故事總有一個結局，每首歌曲總有一段旋律，每份愛情總是一種奇跡。《都市情緣》是一則CALL機廣告，也是一個愛情故事，一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由，竟也書寫了一場青春，CALL機需要選擇，愛情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一個眼神間。
世上終究是有童話的，沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰，這就是你選擇。就是劉鎮偉，就在《大話西遊》的神人分別後，他讓 jojo也做了個選擇，選擇平淡，或者選擇未知的命運，漂浮的愛情，你自己的感覺總是最正確的，這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數，你在想甚麼？睜開眼，你又看到甚麼？
小武似乎沒得選擇，他只是瘋狂的愛上，在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上，就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持，小武選擇了方向，命運選擇了安祥，你知道，愛情就這樣如常。就是夢，也是一場，也是叮嚀後的一剎思想。
不要介意選擇，只要選擇，就沒有對錯。盡管或許這是任性後的虛妄
重慶森林》 寂寞 （王家衛 1994）
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。
《玻璃之城》 時間
相遇，分離，再相遇，再分離……不獨港生和韻文，多精緻都是一場迷戀，天空下，粉飾情感。心底內最深的一份感慨，隨時間流逝，在分別時的那段空間里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。
孤男寡女 空間
擦洗著抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閑
《喜歡你》 安慰
[給你一個擁抱的瞬間，彼此在安慰中變遷]
不只是安慰，也許還有理想的跟隨，不只是擦肩，也許真的是相遇。生命在流逝，倏忽爾一點真誠，就是莫名其妙的感動。
《秋天的童話》 感動 （張婉婷 1987）
[每件事都值得去感動，就在真情流露之時]
一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童話》的每一分鍾，都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節，但唯她能將細節做到極精美，而不是在鋪排，陳百強和周潤發的兩句不同的「ALAN」的「名言」以戲噱的方式立判了兩種人，又不著痕跡將感情緩緩蔓延。「這陷井，這陷井，偏我遇上」，誰掘的陷井，誰遇上了？
時間緩緩流逝，一眸一笑，一言一語都在身邊低徊，今天和明天似乎沒甚麼不同，只跺一跺腳下的地板，便是一陣慌亂，便是一陣苦痛的溫暖。分分鍾掂記一個人，一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安，開始生命里遲來的春天，苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩，偏碰到這樣那樣的心酸，一階一階的台階真的能走下去嗎？
象許多廢話一樣，結局已不重要，那隻是或者一段傷感，又或者幾分纏綿，在途中已經歷的感動都成為靜止的影像，幸福或悲傷都值得痛苦一晚。
感動，已成為一種獨立的風情，無謂誰對誰做出犧牲。
《雙城故事》 犧牲
[究竟誰在為誰做犧牲，誰還能這樣擁抱著認同？]
兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。是的，總有一個
會犧牲，有一種感覺叫愛情，另有一種感覺叫友情，無論誰為誰犧牲。
《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個伸影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美注腳。
當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。
《大話西遊》
[擔負一種責任，是不是就意味著放棄另一種責任呢？]
《大話西遊》終究是一場圈套，觀音姐姐捉住孫悟空，就是要他渡過一場感情的輪回。觀音姐姐許是安排好了那結局，卻未料到這過程。
沸沸揚揚的爭吵，全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅，又在徹悟中忘卻，又怎能忘卻？愛情需要責任嗎，踏著五色祥雲來拯救自己的愛情，是一場虛構的輕夢，一場責任的錯覺，那人不是來擔負愛情，而是去拯救前程，那一交錯的回眸，是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水，溶成一滴，再化做虛無。
至尊寶：曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不，是兩段……
孫悟空：我不記得了，我只知道要保護唐僧這個取經人。
至尊寶沒有擔負起愛情的責任，因為愛情終究不是責任所能擎的住的，而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話，同晶晶離別後，再同紫霞離別。
<<滾滾紅塵>> 離別
[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]
嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
阿郎的故事 重逢
[斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
：《我愛你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有時候，離開和一起都是一種苦痛]
愛情不是一出童話。
吳鎮宇守侯著那不能動彈的女人，平靜的掩飾著心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的，一些人永沒有交點，這個世界又是錯亂的在紛繁的關系中變遷，幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者，也許只能承受苦痛。
他已經不愛你了，這個世界是簡單的，但是否在你的心中它已旋轉的緩慢？這苦痛難道只有死亡才能結束？才能尋覓一種童話一樣的甜蜜，吳鎮宇的女人依然睡著，一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局，社會容不下童話，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清這變遷呢？
《地下情》 真相 （關錦鵬 1986）
[在放縱中迷失真相，不，沒有真相]
這是關錦鵬的第二部作品，《地下情》有一種異樣的敘述魅力，讓簡單的故事給人一種錯蹤復雜的感覺，所謂人不亂，心亂。就簡單算是一節三角戀吧，卻搞的神經兮兮的，這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似，都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。
梁朝偉的張樹海是事件的中心，他或許都不知自己在追求甚麼，只是就那樣耗著青春，那樣在曖昧中流長，直到遭遇突如其來的的死亡，終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看著時間的漫逝，在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白，情場路窄並沒有仙境，終於明白，愛上你或愛別人一樣，終於明白，踏入愛情國會寂寞，終於明白，遠離愛情國更寂寞，終於明白，駕臨愛情國太快樂，終於明白，遠離愛情國也快樂……
就這些男男女女，就這些說不清是的事，或許早沒了少時的純潔，但也沒有真相。電影末了，兩個男人共對，無語。
《薰衣草》 純潔
[象天使一樣純潔]
天使降落在凡間，自然是為了一段故事，電影里總是出現許多這樣那樣的的天使，它們有著各樣的原因墜落凡間，它們有男有女，它們在凡間總要遭遇一些事，而些事通常都是愛情。《薰衣草》里的天使金城武折翅墜凡，他帶來的是純潔。
白痴一樣的不諳世事，孩童一樣的清純無暇，他不愛那九十九雙新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人間好與壞，他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳，一個失掉愛人的姑娘。他們為著各自的目的，竟然純潔的戀上，就象薰衣草一樣的味道，就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡，就正如初戀留在腦中的幻想，沒有一絲煙火氣，當然，葉錦鴻一向都是這樣。
天使回到了天堂，留下了這姑娘，和純潔的幻想，就在某一天，這幻想就會成為清晨的陽光。是的，電影的結尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一樣，為了那愛情的溫暖，為了純潔的希望，這也正是合適的。
胭脂扣 等待
[也許是等待，也許是在留戀風景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……
愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。
加幾個自己比較喜歡的
關錦鵬導演的（藍宇）
許鞍華導演的（男人四十）
張柏芝主演的（星願）
袁詠儀主演的(金枝玉葉)
最後這兩個你都不提，似乎對不起香港經典愛情電影，呵呵！
王家衛 (阿飛正傳)
爾冬升 (新不了情)
周潤發：花旗少林、賭神
劉德華：天若有情1、3（1裡面真的很清純）至尊無上2、大冒險家
梁朝偉：等著你回來、沙灘仔與周師奶
郭富城：天若有情2、赤腳小子
梁家輝：一千零一夜之夢中人
鄭伊健：廟街傳說
黎明：半生緣、都市情緣、
劉青雲：阿獃拜壽、攝氏32
⑶ 有哪些經典的香港電影值得回味
1、《喜劇之王》
從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史詩級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。
2、《霸王別姬》
張國榮演的蝶衣可以說出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。
3、《無間道》
精湛的演技深刻地表現出了人的選擇與無奈之間、善惡之間的撲朔交疊，無間地獄里長壽者最痛苦的經文是再好不過的收章節附註解。從這里開始深刻領略到了梁朝偉的魅力。劇本很棒，無論哪個方面都稱得上港片里程碑。
4、《倩女幽魂》
這是一部人鬼戀的玄幻劇。張國榮和王祖賢的文戲真的好，面部特寫很動容，特別是王祖賢的淚眼，每一刻寧采臣與聶小倩相處的瞬間我都覺得彌足珍貴，永遠的聶小倩，永遠的寧采臣，哥哥和林青霞演得和劇中人太貼切了，後面的都超越不了
。
5、《英雄本色》
看完太解壓了，就覺得這才是港片，這才是經典，放在三十年後的現在也不落俗套的一部電影。只可惜港片輝煌的年代已經過去了，再也沒有第二個英雄本色了。三個男人的兄弟情深，張國榮和周潤發那個時候實在是太帥了，經典場面太多，現在的港台片還是難以超越。最近實屬文藝復興了，看電影看出了高中時期電影頻道的感覺。
6、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》正是一部人間悲喜劇。無論是美好的，還是不美好的，它都直接白描給了觀眾。它的立足點在愛情，明明是那麼相愛的人，就讓他們在一起吧。讓相愛的人長相守，世間多些美好吧。何況這一對那麼養眼，女的那麼美，男的那麼帥。
甜蜜蜜劇照
縱使有多次翻拍，這6部港片也是難以超越的經典之作。
⑷ 6部怎麼看都不膩的香港愛情電影
獎項 ：
第16屆香港電影金像獎 (1997)
最佳編劇(提名) 李志毅
最佳原創電影歌曲 陳慧琳
關於《天涯海角》：
影片講述了一個患有血癌的少女，在她迷失生與死的邊緣時，遇到了一成熟穩重的蘇格蘭船員，船員講述了他的故鄉天涯海角的故事，讓少女重拾一份對這個世界的希冀。
戲碼是老套的，但是在敘事里卻透著清新和文藝。原本以為愛著一個人，遇上另一個人幫助尋找那個人，結果愛上了另一個人。另一個人有著很有趣的職業，幫人尋找失去的人和物。然後在全心全意的尋找中，試圖建立起他自己和這個世界的聯系。
獎項 ：
第36屆台北金馬影展 (1999)
金馬獎 最佳劇情片(提名)
金馬獎 最佳女主角(提名) 梁詠琪
金馬獎 最佳女配角(提名) 金燕玲
金馬獎 最佳攝影(提名) 李屏賓
金馬獎 最佳造型設計(提名) 奚仲文
第19屆香港電影金像獎 (2000)
最佳導演(提名) 張艾嘉
最佳編劇 關皓月 / 張艾嘉
最佳女主角(提名) 梁詠琪
最佳女配角(提名) 金燕玲
最佳美術指導 文念中
最佳服裝造型設計(提名) 奚仲文
關於《心動》：
這就是我想你的日子，把它全部送給你。——《心動》
影片講述了浩君和小柔戀愛後分開，十多年來兩人兜兜轉轉，相愛卻無法相守的遺憾故事。安靜卻又深深打動人心的一部電影，真實美好，卻又特別的心酸。很多人可能聽過陳潔儀唱的心動，卻錯過了這樣一部令人心動的電影。
可能你會覺得這個故事過於平淡無奇，但對於真正經歷過愛的人來說，這部電影會在不經意間誘發共鳴，你能從他們身上看到自己，看到那青春的記憶，和對愛的追憶。
獎項 ：
第20屆香港電影金像獎 (2001)
最佳導演(提名) 葉偉信
最佳男主角(提名) 吳鎮宇
最佳男配角(提名) 任達華
第1屆華語電影傳媒大獎 (2001)
年度十佳華語電影
關於《朱麗葉與梁山伯》：
影片講述了兩個悲慘的小人物相互依靠，在不知不覺中暗生的情愫感人至深，最後卻難逃現實的悲劇故事。
這部影片的男女主是由吳鎮宇和吳君如兩人飾演，看到這樣的演員表，你的第一個反應是不是會覺得這是一個喜劇片。如果你真的這樣想，那你就想錯了。吳君如在影片中的表現顛覆了過往所有瘋癲搞笑的形象，流露出的是寧靜與壓抑。而吳鎮宇則也讓你在這種涓涓細流式的愛情戲中看到他與眾不同的一面。
⑸ 讓人感動的稀里嘩啦那種，香港有哪部值得觀看的香港愛情片
其實香港愛情片有很多是非常好看的，非要說個最好看的那就是《甜蜜蜜》吧，或許是對鄧麗君的懷念，或許是對黎明的記憶，那就說說這部影片吧。
音樂，我們可能會想到黎小軍離開天津，一個個跨越那麼遠的路到香港追尋自己的夢想，也會想到他拖著那重重的行李站上電梯，有時候我們也會好奇，什麼是愛情呢？怎樣的愛情算得上真正的「甜蜜蜜」呢，在麻辣妹看來，黎小軍與李翹的愛情就是我心中的甜蜜蜜。
跨越茫茫人海與你相遇，那就是我們！
⑹ 香港電影十大「經典台詞」，每一段故事的背後都令人心酸
#全民 娛樂 聽我說#
網路電影 《真·三國無雙》 的熱映，在網友對人物造型的一番吐槽之後，讓富江看到了香港電影的沒落。
韓庚飾演的 「漢瘦挺猴」 ，最值得吐槽。
——先不說這 瘦骨嶙峋 的身子是否能拿得起82斤的青龍偃月刀，這演技，別說陸樹銘了，都比不上於榮光……
作為主演，古力娜扎飾演的貂蟬彷彿對 「票房失利」 做了一種詮釋：
想想央視版《三國演義》中的 陳紅 ，雖然那會國字臉帶點兒嬰兒肥，但也不失為一種豐盈。
而古力娜扎呢？比起《新三國》中的 陳好 都差點兒意思……
還有張建聲飾演的張飛，每年夏天不喝 幾車啤酒 是絕對養不成這種肚子的。要知道， 游戲 中的大肚子是為了體現人物的雄壯，而不是頻繁地出現在酒桌上。
或許，是為了和 歷史 畫像重疊 （滑稽）？
除此之外，就連一向以演技、敬業著稱的香港演員 古天樂、呂良偉 也翻了車。
想想這兩人在飾演楊過、丁力時候的樣子，這么些年除了膚色變得越發「爺們兒」，演技好像並無太大改變。
尤其是古天樂，或許是 「出道即巔峰」 ，或許他的表演形式已經定格。只要是囂張、自信的心態，表情永遠是這樣的……
這樣的表情，在電影 《危城》 中飾演「曹少璘」的時候也出現過。
其實，除了演員的演技沒有太多提升之外，讓港片沒落的一大原因便是： 缺乏經典台詞 。
好的台詞，要麼出現在情書中，比如 「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前……我希望是一萬年」 ，在電影 《情癲大聖》 中還進行了吐槽：
要麼出現在網路視頻的彈幕中，比如 「你不要過來呀」 ——我估計何潤東無論如何都想不到自己在2000年拍攝的 《風雲》 會給自媒體提供這么好的素材……
所以， 是否有經典台詞的曝出，已經成為了評判一部電影好壞的重要因素 。太多的人是奔著聽那句經典台詞來的…
就好像央視版《三國演義》中的那句 「我從未見過如此厚顏無恥之人」 ，在畫面切換之前，類似於 「前方高能」、「前方全文背誦」 等彈幕已充滿了整個屏幕。
今天，就讓我們一起來回味一下港片中的十大 「經典台詞」 ，看看你是否是奔著這些「經典台詞」才看的電影？
畢竟，每一段經典台詞的背後，都是一個 心酸的故事 。
（由富江個人主觀排名，大家可在評論區進行互動。）
出自電影 《逃學威龍2》 中吳孟達飾演的「曹達華」之口，用於表示他人對自己的處事方法指手畫腳時的不滿。
如果對方的經濟實力、 社會 地位等要素比自己高，那麼這句話就不要說。否則，容易挨揍……
曹達華最大的特徵就是 膽小怕死、缺乏能力 ，卻偏偏被女上司所青睞，走上了 「軟飯硬吃」 的路子。
尤其是在周星星將柯受良打倒之後，他也撿現成的進行補刀。在女上司出場後，他便刻意擺個造型，對「奄奄一息」的柯受良重拳出擊，還說道：
這么個小人物，在和周星星一起被罵時，女上司還要上前安慰，送給他一張附屬金卡，勸他「去開心一下」。結果。曹達華卻說：
這種姿態實在太可恥了，卻讓吳孟達演繹得十分 滑稽、理所當然 。
可惜，達叔今年因病去世，再也無法貢獻諸如此類的幽默角色。依稀的記得達叔年初在綜藝上回復 「是否會和周星馳繼續合作」 時說的那句：
可惜天公不作美，這句話竟成了無法兌現的承諾。
出於電影 《無間道》 中梁朝偉飾演的「陳永仁」之口，用於光明磊落之人嘲諷「山寨、假冒」卻表面上裝作道貌岸然的敗類。
當然，這背後是 正義之人被現實、大眾所誤會而不得伸張的無奈、悲哀 。
陳永仁，警校未畢業就被上司安排至黑幫做了一名卧底警察。三年之間，他接受了上司無數次 「下次做完就歸隊」 的空頭承諾。
然而，黑幫也派遣劉建明（劉德華 飾）卧底於警部和陳永仁鬥智斗勇。慢慢地，陳永仁越來越像古惑仔，劉建明也在警部混得風生水起。
在黑幫老大、上司去世後，陳永仁卻因為 「警員資料已被刪除」 、無人證明其身份而無法歸隊。此時，劉建明卻被陳永仁發現了真實身份並被逮捕。
在樓頂，劉建明希望和陳永仁做個交易來讓雙方都變回警員的身份（劉建明想要 「改邪歸正」 ），卻被陳永仁一口回絕：
不久，便在電梯中被劉建明的小弟槍殺。看著電梯門一開一合地夾著陳永仁的屍體，場面過於心酸。
在富江的眼中，這是梁朝偉為數不多的 「沒有激情戲」 的作品。尤其是黃秋生被從樓上扔下死在他面前的那一刻，我才讀懂了梁朝偉 「滿眼都是戲」 的意思。
希望梁朝偉可以放棄 美男的優雅 ，連同章子怡一樣換換風格——不要每部戲都要和異性有些親密戲份，這實在太令人不爽了。
出自 《赤子威龍》 （又名《給爸爸的信》）中於榮光飾演的「甫光」之口，用於表示正派人物為了反派任務眼中不值當的事而拚命的諷刺。
這背後，更是 執法人員為了心中的正義而履行自身職責的一種褒獎 。
甫光，作為一個合格的黑幫老大，他心狠手辣、不講「道義」。比如，他並不在乎手下兄弟的性命，小弟死了他可以瀟灑地說出 「這下又可以少分幾份兒了。」
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