⑴ 李小龍拍過的電影
一：《唐山大兄》
外文片名
China Mountain Big Brother
更多外文片名
Tang shan da xiong
The Big Boss
Fists of Fury .....(USA)
Fists of Glory .....(Europe: English title)
Tong saan daai fong .....(Hong Kong: Cantonese title)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情
片長
100 min / UK:101 min / USA:99 min / Argentina:102 min / 115 min (uncut version)
國家/地區
香港
對白語言
粵語 漢語普通話
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
單聲道
級別
Hong Kong:III Australia:M Iceland:16 Netherlands:12 France:U USA:R Canada:13+ Hong Kong:IIB Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Argentina:16 Singapore:M18 New Zealand:R16 South Korea:15 Canada:14A USA:X
拍攝日期
1970年7月23日 - 1970年8月18日
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
演職員表
[編輯本段]
導演 Director
羅維 Wei Lo
吳家驤 Wu Chia Hsiang .....7 (uncredited)
編劇 Writer
李小龍 Bruce Lee
羅維 Wei Lo
演員 Actor
李小龍 Bruce Lee .....Cheng Chao-an
田俊 James Tien .....Hsiu Chien
苗可秀 Nora Miao .....Drinkstand owner
Maria Yi .....Chow Mei
Malalene .....Mrs.Wuman
李昆 Kun Li .....Ah Kun
San Chin .....Hua Sze
Chao Chen .....Foreman
Chia Ching Tu .....Uncle
Tso Chen
陳龍 Lung Chan .....Gatekeeper/Blue Shirt Henchman
Hui-yi Chen
張佩山 Pu San Cheung .....Cheng Chao-an (voice)
李昆 Lee Kwan .....Kun
林正英 Ching-Ying Lam .....Ah Yen (Cheng's cousin)
Cheng Ying Tu
韓英傑 Yin-Chieh Han .....Hsiao Mi (The Boss)
劉永 Tony Liu .....Hsiao Chiun (Mi's son)
製作人 Proced by
鄭雷 Lei Cheng .....associate procer
鄒文懷 Raymond Chow .....procer
Liang Hua .....associate procer
李小龍 Bruce Lee .....associate procer (uncredited)
製作發行
[編輯本段]
製作公司
嘉禾電影有限公司 Golden Harvest Company Ltd. [香港]
發行公司
National General Pictures [美國] ..... (1972) (USA) (theatrical) (bbed)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (1978) (USA) (theatrical) (re-release)
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (2002) (USA) (DVD)
CBS/Fox [美國] ..... (2003) (USA) (VHS)
F.J. Lucas [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Filmways Australasian Distributors [澳大利亞] ..... (Australia) (theatrical)
Front Row Entertainment ..... (video)
Hong Kong Legends [英國] ..... (2003) (UK) (DVD)
寰亞電影發行公司 Media Asia Distribution [香港] ..... (Hong Kong) (DVD)
René Château Proctions [法國] ..... (France)
Wonder Multimídia [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
上映日期
[編輯本段]
香港
Hong Kong
1971年10月3日
美國
USA
1972年11月7日 ..... (New York City, New York)
日本
Japan
1974年4月13日
菲律賓
Philippines
1977年8月23日 ..... (Davao) (re-release)
劇情介紹
鄭潮安被母親送去泰國，在一間冰廠做工手人。由於母親的叮囑，好打不平的他常在當地惡霸和監工的屈辱下忍氣吞聲，幸得到工友石大哥的幫助。誰知老闆以製冰為幌子，將毒品藏在冰里銷售，知道這個秘密的工人均一個個被下毒手，連武功高強的石大哥也在與老闆交涉時被殘忍殺害。
看著工友接二連三的離奇失蹤，工人開始對廠方產生懷疑，並進行罷工抗議。廠方糾集一幫打手，企圖鎮壓工人的反抗情緒，鄭潮終於忍無可忍，使出快速凌厲的腿功，將打手一一擊倒。鄭潮安決心查清真相，但一開始就差點陷入老闆設下的奸計。老闆見事情敗露，暗中派打手將餘下的工人全部殺死，並抓走一名女工。
鄭潮安深夜潛入冰廠電調查，發現被冰封的失蹤工友屍體，怒不可遏，與前來的打手展開誅死搏鬥，將打手和老闆大子全部擊倒。第二天，鄭潮安來到老闆家中，向心狠手辣的老闆討還血債，最後的決戰開始了……
======================================================================
二：《精武門》
Fist Of Fury，在美國上影時名稱：The Chinese Connection）是香港1972年嘉禾電影出品的一部武打功夫電影，由李小龍主演，羅維執導。這也是李小龍第二部主演的電影，在當時香港票房收超過四百萬。
其他演員包括：苗可秀、劉永、金山、馮毅等等。顧嘉輝配樂。後來成名的成龍及洪金寶於戲中擔任武師，有被李小龍痛打的鏡頭，不過看不見面孔。
* 出品人：羅維
* 監制：鄒文懷
* 導演：羅維
* 武術指導：韓英傑
* 音樂：顧嘉輝
* 攝影指導：陳清渠
* 剪接：張耀宗
* 製片：劉亮華
* 出品：嘉禾、四維影業
* 首映日期：1972年4月11日
* 香港票房：4，358，928港元
主要演員
* 李小龍 飾 陳真
* 田豐 飾 大師兄
* 魏平澳 飾 胡翻譯
* 羅維 飾 探長
故事大綱
注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
電影中李小龍飾演陳真。精武館的創辦人，陳真的師傅霍元甲逝世，陳回到上海一心想跟青梅竹馬的師妹（苗可秀飾）結婚，回來卻得到師傅逝世的消息，好不難過。日本人辦的虹口道場派人來霍元甲的公祭，送上「東亞病夫」牌匾；陳真不甘侮辱，瞞著眾師兄弟，獨自將橫額送回虹口道場，以一敵百，以「謎蹤拳」及雙節棍打敗日本人；並且在公園內凌空踢碎「狗與華人不得入內」的告示牌。當時陳真身處在公共租界，精武館上下知道陳真闖禍，力勸他離開上海暫避。就在臨行前的晚上，陳真無意中發現精武館有兩個日本人派來的奸細，並且就是毒殺師傅的元兇。於是陳真殺了二人後，改變初衷，決定留在上海，找出殺死師傅的幕後黑手報仇。
經典對白
* 「胃病會不會死人？感冒會不會死人？」 －師兄們引述醫生的說法，指師傅霍元甲是因為「胃病轉做感冒」而死，陳真感到十分荒謬，質問師兄們時這樣說。
* 「中國人不是病夫」 －陳真把「東亞病夫」牌匾交還虹口道場，並把館內高手都教訓一頓後這樣說。
* 「點解？點解？點解一定要迫我？」 －陳真向一位漢奸（胡翻譯）查證師傅霍元甲死因後，本來想放他一馬，但這個漢奸竟想從後襲擊陳真，陳真一拳打死了這個漢奸後，說了這句話。
* 「我讀得書少，你唔好呃我！」 －陳真問警官如果他向日本領事自首，精武門是否真的可以逃過被封館一難時這樣說。
幕後製作
[編輯本段]
本片是李小龍的第二部功夫電影，至今仍是功夫電影代表作之一。本片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。例子是陳真飛腳踢碎租界公園大門上「華人與狗不得入內」的木牌，將「東亞病夫」字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情節。在打鬥中，李小龍第一在銀幕上展示了他雙截棍的驚人絕技，短小精悍，威力無比。李小龍盡量避免使用蹦床等輔助設備，不用替身。李小龍的功夫電影以男性為主，女演員戲份很少，感情戲也很少，起不到什麼作用。李小龍性格粗放，大大咧咧，見到女性就拘謹害羞。本片中苗可秀是女主角，她在《唐山大兄》中尚為女配角。苗可秀與李小龍是世交，自幼相識，是與李小龍合作最多的女演員。影片中，師徒兩代人俠肝義膽，為正義與國家不屈不撓，無堅不摧，體現了中國人高貴的武俠精神與愛國主義情操。影片故事曲折緊張，武打動作設計高超，拼殺場面兇狠激烈。尤其是在影片的結尾，陳真一個凌空騰起，畫面突然停格，成為功夫片中經典畫面，給全世界的觀眾以震撼。
======================================================================
三：《猛龍過江》
英文片名
The Way of the Dragon
影片類型
動作 / 犯罪
片長
100 分鍾 / 美國:90分鍾
國家/地區
中國香港
對白語言
粵語 英語 義大利語 漢語普通話
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
單聲道
級別
Canada:G Australia:M Netherlands:12 Sweden:15 France:U USA:R Hong Kong:IIB Ireland:18 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 UK:X Canada:14A New Zealand:M
製作成本
0,000 (estimated)
拍攝日期
1972年5月4日 - 1972年6月29日
演職員表
[編輯本段]
導演 Director
李小龍 Bruce Lee
編劇 Writer
李小龍 Bruce Lee
演員 Actor
李小龍 Bruce Lee .....Tang Lung (a.k.a. Dragon)
苗可秀 Nora Miao .....Chen Ching Hua
Chuck Norris .....Colt
魏平澳 Ping-Ao Wei .....Ho (as Paul Wei Ping-Ao)
Chung-Hsin Huang .....'Uncle' Wang (as Wang Chung Hsin)
Robert Wall .....Fred (Bob Fred)
黃仁植 Ing-Sik Whang .....Japanese Fighter
Robert Baker .....Thug/Extra (uncredited)
Jon T. Benn .....Boss (uncredited)
Ricardo Billie .....Extra (uncredited)
Russell Cawthorne .....Bank President (uncredited)
Unicorn Chan .....Jimmy (uncredited)
Fu Ching Chen .....Waiter (uncredited)
Robert Chen .....Robert (uncredited)
John Derbyshire .....Thug (uncredited)
Alexander Grand .....Extra (uncredited)
Jim James .....Extra (uncredited)
林正英 Ching-Ying Lam .....Thug (uncredited)
Malisa Longo .....Italian Beauty (uncredited)
Siu Kee Lun .....Waiter (uncredited)
安德魯·摩根 André E. Morgan .....(uncredited)
Anders Nelson .....Thug (uncredited)
Wu Ngan .....Waiter (uncredited)
Ho Pich .....(uncredited)
Chin Ti .....Ah Quen (uncredited)
元彪 Yuen Biao .....Thug/Extra (uncredited)
劉永 Tony Liu .....Tony (uncredited)
安德魯·摩根 Andre Morgan .....(uncredited)
製作人 Proced by
鄒文懷 Raymond Chow .....procer
李小龍 Bruce Lee .....procer
安德魯·摩根 André E. Morgan .....associate procer (uncredited)
安德魯·摩根 Andre Morgan .....associate procer (uncredited)
製作發行
[編輯本段]
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
膠片長度
2445 m (Sweden)
製作公司
Concord Proctions Inc. [美國]
嘉禾電影有限公司 Golden Harvest Company Ltd. [香港]
發行公司
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (2002) (USA) (DVD)
Astral Films [加拿大] ..... (1974) (Canada) (theatrical) (bbed)
Bryanston Distributing Company [美國] ..... (1975) (USA) (theatrical) (bbed)
CBS/Fox [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Cathay Films Ltd. [英國] ..... (1974) (UK) (theatrical)
Cinema Classics [美國] ..... (video)
Cinematográfica F.J. [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Hong Kong Legends [英國] ..... (2003) (UK) (DVD)
Succéfilm AB [瑞典] ..... (1984) (Sweden) (theatrical)
上映日期
中國香港
Hong Kong
1972年12月30日
丹麥
Denmark
1974年12月2日
日本
Japan
1975年1月25日
西德
West Germany
1975年8月22日
瑞典
Sweden
1984年3月2日
菲律賓
Philippines
1984年11月24日 ..... (Davao)
中國香港
Hong Kong
2006年4月7日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
劇情介紹
[編輯本段]
唐龍（李小龍飾）是一名香港鄉下青年，受叔父所託，隻身前往羅馬協助餐館經理陳清華（苗可秀飾）。餐館經常受到一夥商業集團的威脅，逼其出賣餐館的地皮，並常派來歹徒滋事，餐館生意每況日下。 唐龍初到羅馬，對當地習俗很不習慣，很令清華及餐館的伙計反感。一日晚，歹徒又來搗亂，一名伙計被打昏。唐龍憤然出手，以三兩招凌厲的腿法就將歹徒擊倒，大家對他和中國功夫無不刮目相看。
但商業集團的頭目並沒有善罷甘休，糾集一夥持槍歹徒到餐館破壞，並指明要找唐龍報復。唐龍從外面回到餐館，歹徒以槍逼他馬上離開羅馬。唐龍假意答應，引歹徒走出餐館後，將歹徒一一擊倒。在這次打鬥中，李小龍展示了他雙二節棍的威力，他面對多個敵人從容不迫，二節棍左右出擊，以瞬雷不及掩耳的速度重創對手。
歹徒頭目發出暗殺令，除夕之夜，一名狙擊手奉命暗殺唐龍，但唐龍以敏捷的身手躲過並追蹤殺手，回到家中才發現清華已被歹徒抓走。憤怒的唐龍與伙計一道直搗匪徒巢穴，狠狠教訓了所有的歹徒，並再次警告歹徒頭目別再搗亂。 惱羞成怒的歹徒高價請來全美空手道冠軍及其徒弟，另外還請來合氣道高手，並設下陷阱企圖殺害唐龍。
但唐龍憑借一身高強的武藝和頑強的鬥志最終將敵人打敗，並一舉殲滅的歹徒團伙。此次戰斗可謂是李小龍生平電影中最精彩的武打鏡頭，因為他面對的是兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾，中國功夫與空手道的較量是觀眾所不容錯過的。
幕後製作
本片是李小龍的第三部功夫電影，鄒文懷對李小龍充分信任，把整部電影交給他一手包辦，李小龍自組協和電影公司，自編、自導、自演。高潮的打鬥部分安排在到古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直接採用中長鏡實拍全過程，場面驚心動魄，被譽為影史上最為經典的功夫對戰之一。本片是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手，並且規定這兩位要被李小龍打敗。起先，兩位空手道冠軍不服氣，於是李小龍與他們各自帶著助手到郊外一個指定地點去進行拍攝前的點到即止的「較量」，結果，只用幾個回合，李小龍就輕易取勝，使這兩位國際空手道冠軍不得不心服口服。本片再度打破東南亞幾乎所有的票房記錄。公映時盛況空前，以至於出動警方控制人潮，有些劇院被迫暫停放映。該片獲得第11屆台灣電影金馬獎最佳劇情片獎。
======================================================================
電影龍爭虎鬥 （又名: Enter the Dragon ）
《龍爭虎鬥》是李小龍處於全盛時期的功夫片巔峰之作。片中既有場面壯觀的百人混戰，又有李小龍以一敵眾的實打實截拳道搏命鏡頭，其中在一場地下室打鬥鏡頭中，他先後出神入化演示使用了少林齊眉棍、菲律賓短棍、雙節棍三種凌厲絕殺的棍法。這是李小龍影片中打鬥場面最多，使用武器最出彩的一部，雖然有一些中國觀眾認為該片在故事情節上有些土洋結合的不倫不類，但這並沒有影響到票房成績，尤其是在西方，至今票房累計早已數以億計，成為李小龍票房最高的一部。另外，在影片中，洪金寶，成龍，元彪三兄弟都在其中飾演了打手一類的小角色，喜歡他們的影迷可以在片中尋找他們的身影，也能體會到從跑龍套到國際巨星的艱辛。
此片乃李小龍全盛時期之顛峰作品。
少林出了兩名高徒韓李二人，韓早叛師門，買下一座孤島以王者自封，並收買一幫打手秘密進行毒品生產。島上的人一律不準攜帶武器，而且不準外人出入，除了三年一度的世界比武大會。
受師傅的委託，李在警方安排下參加該次比武大會。以選手身份潛入了韓盤踞的孤島。當晚的歡迎會之後，李深入該島的地下室暗中調查，並打傷幾名守衛。
第二天，李出場迎戰韓的得力助手敖家達，敖家達更是殺害李親人的兇手。李一上場就表現了其超乎常人的出拳速度，三度在極短的速度將敖擊倒在地。敖家達惱羞成怒，自知不是對手就企圖暗算李，李絲毫不給予他機會。再幾記重踢之後忍無可忍的李使出絕招將敖打死在擂台上。
比武結束後，韓把美籍選手威廉士帶到其書房，原來他懷疑昨晚潛入地下室的是所為威廉士，並殘忍地殺害了他。韓還看中了為美籍高手盧柏，帶他到地下室威逼其加入。當晚，李再次深入地下室，向警方發電報求援，不料驚動了警報。李將趕來的打手打得落花流水。在這次打鬥中，李小龍共使用了齊眉棍、菲律賓短棍、雙截棍三種武器，皆使得出神入化。充分展示他對各種武器熟悉和精通。
李最終被在地下室的機關所困，被押上擂台。韓企圖要盧柏殺害李，但遭到嚴詞拒絕。韓派出的大力士卻被盧柏擊敗。惱羞成怒的韓傾巢而出，叫所有的打手一起抓住李、盧兩人。這時，被韓關在地下的島民得到內應的幫助逃出牢獄，與韓的手下展開大規模的搏鬥！
李追韓至一間秘室內，秘室的牆壁全是玻璃，令李不禁迷失方向，差點被韓暗算。困惑之際，李想起師傅的教導：「打敗幻影，就是打敗敵人的真身」。李憤怒地擊碎了室里的玻璃，一記強有力的側踢將無出可逃的韓擊倒，清理了少林門戶。
導演: 羅伯特·克洛斯
演員: 李小龍 約翰·薩克森 石堅 阿納·長布利 Angela Mao 吉姆·凱利 羅伯特·沃爾 Bolo Yeung 鍾玲玲 Geoffrey Weeks 洪金寶 成龍 林正英 元彪 元華
編劇: 邁克爾·奧林 攝影/像: 陸正
音樂: 薛伏櫪 剪輯: 許紹黎 張耀宗 喬治·沃特斯
動作指導: 李小龍 林正英 監制: 鄒文懷
製片人: 何冠昌 所屬地域: 美國
出品時間: 1973年 彩色/黑白: 彩色
作品原創語言: 英語 出品公司: 華納兄弟公司
所屬分類: 電影 → 偶像 動作 黑幫 老片 典藏
======================================================================
《死亡游戲》
導演: 羅伯特·克洛斯
演員: 唐龍 李小龍 吉格·揚 Dean Jagger 考林·加普 Hugh O'Brian Mel Novak 羅伯特·沃爾 Roy Chao 查克·諾里斯 Danny Inosanto 卡里姆·阿布杜爾·賈巴爾，洪金寶
編劇: Jan Spears 攝影/像: Godfrey A. Godar
音樂: John Barry 剪輯: Alan Pattillo
所屬地域: 香港 出品時間: 1978年
彩色/黑白: 彩色 出品公司: 香港嘉禾電影公司
所屬分類: 電影 → 現代 動作 傳奇
別名：李小龍：勇士的旅程/死亡游戲之旅
劇情簡介：
功夫巨星盧比利（李小龍飾）在電影片場遇到奇怪的意外，幸無損傷。原來他受到黑幫首領藍博士的青睞，藍多次企圖要挾、拉攏盧加入其幫會，甚至恐嚇其女友但盧誓不同流合污。
未幾，殺手接連突襲，盧正打算帶女友麗出外暫避，但暗箭難防，在一次電影拍攝過程中，盧給槍手史迪斯擊成重傷，於是盧將計就計佯死，並在治療期間開始策劃毀滅藍博士的計劃。
藍一夥到澳門企圖操縱賭博牟利，盧喬裝打扮，潛入藍的寓所打傷藍和幾名打手，藍開始對盧的「死亡」產生懷疑。接著，澳門舉行世界空手道大賽，藍派出高手出場，比賽過程中盧的女友趕到賽場，想暗殺藍為盧報仇，盧立即阻止。
賽後，盧潛入選手更衣室，擊敗藍的空手道冠軍。藍派人到盧的墓地調查，終得知盧沒有死。惱羞成怒的藍挾持了麗，命令盧深夜一點到一個貨艙。盧憑借高強的身手與匪徒周旋，終將其一一打敗。
盧連夜趕到藍的犯罪機構，決定將其一網打盡。誰知大樓內埋伏了三名高手。為了壯大武打的場面，李小龍以其在國際武術界的地位，請來菲律賓的依力山度和以摔計著稱的韓國高手，小龍還特地從美國邀請卡里姆·阿布杜爾·賈巴爾來港。賈巴爾是身高兩百二十公分美國職業籃球隊的明星球員，享譽頗佳，也是李小龍的徒弟之一。
盧與首層與菲律賓高手比試雙截棍是全劇的精華所在。李與依力山度使用的是相同的器械、不同的打法，高水平的棍法。讓觀眾眼花繚亂盧經過數番苦戰，過關斬將，一層一層逼近，終將藍博士的犯罪團伙徹底粉碎。
======================================================================
在線觀看，李小龍電影全集：http://www.tudou.com/playlist/id/4212379/
5本全收錄，看個夠
記得加分
⑵ 求85年之前播出的世界著名電影,特別是香港和歐洲的
1966年，邵氏《大醉俠》為中國武俠電影開創新時代
1967年，邵氏《獨臂刀》再掀武俠狂潮
1982年 《少林寺》上映，轟動全國
另外還有中國第一位好萊塢武打巨星李小龍，他的電影中國人家喻戶曉：《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》等，在這里只介紹四部。
80年代前國內經典（非世界）：《醉拳》《刺馬》《碧血劍》《十三太保》《馬永貞》《西安事變》《南北少林》《阿Q正傳》《警察故事》《最佳拍檔》《A計劃》《僵屍先生》《蜀山》
中國電影大都雲集在90年左右，八十年代前的電影大多是邵氏公司根據金庸、古龍先生的武俠小說改編而成的武俠類電影，並產生幾位影帝，像狄龍、姜大衛等，金牌導演張徹、楚原等。
八十年代後邵氏逐漸垮台，眾多電影公司雀起，像著名的有「嘉禾」。中國香港的影帝和著名演員大多都是在八、九十年代出道，像四大天王（劉德華、張學友、郭富城、黎明）、成龍、李連傑、周潤發、梁朝偉、周星馳、張國榮、任達華、黃秋生、曾志偉、僵屍之祖林正英等，影後張曼玉、王祖賢、林青霞、梅艷芳等，金牌導演王晶、徐克、程小東、吳宇森等
歐美：（這里包括恐怖片和其他）
20世紀初：卓別林摩登時代風靡全球
1939年，《亂世佳人》在美國上映，獲得了當年的多項奧斯卡獎項
1940年，《魂斷藍橋》
1953年，《亂世忠魂》讓人們深刻記住珍珠港事件
1956年，《巴黎聖母院》：改變自同名小說，吉普賽姑娘至善的心
1956年，《戰爭與和平》演繹戰爭年代的凄綿愛情
1958年，《三劍客》讓大仲馬的作品搬上熒屏
1962年，《007》第一部上映，為《007》日後奠定了基礎
1970年，《滑鐵盧戰役》改編自著名戰役「滑鐵盧戰役」
1975年，《大白鯊》上映，票房過億
1975年，《佐羅》上演「劫富濟貧」的英雄傳奇
1976年，《海底兩萬里》讓人們發現另一個世界
1977年，《星球大戰》第一部上映，為美國科幻片奠定了基礎
1977年，《遙遠的橋》，讓人們再回到二戰時期戰火紛飛的年代
1978年，《超人》上映，全民爭相模仿
1978年，《大逃亡》上映，記錄二戰時期艱苦戰役
1978年，《活死人黎明》喪屍新時代
1979年，《異形》上映，為《異形》系列電影開山鼻祖
1980年，《黑色星期五》讓人們又重新想起「開膛手傑克」
1981年，《奪寶奇兵》的場景宏觀，讓許多人為之驚呼
1982年，《第一滴血》史泰龍成名作，看如何演繹戰火英雄
1984年，《終結者》上映，讓阿諾·施瓦辛格一夜成名
1985年，《猛鬼街》上映，受許多「鬼」迷們的熱捧
以上每一部都是世界著名作品，它們是世界電影工業不朽的文化遺產
以上純屬無聊之生閑編，謝絕復制！
⑶ 有哪些香港電影在外國取景拍攝，
我是誰和飛鷹計劃在非洲，一個好人在澳大利亞，百變星君在夏威夷，龍在天涯和紅番區在舊金山，賭俠大戰賭城1999在拉斯維加斯。
⑷ 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
⑸ 為什麼很多香港電影在外國都只是發行DVD而已，比如成龍，李連傑的電影也是。
發行拷貝他們賠不起的，香港的電影在歐美算是小眾，沒有我們想像當中那麼受歡迎，就好比我們中國人看待伊朗電影差不多，發行DVD，會進入超市、雜貨店、商場，成本要低很多！
⑹ 好看的港片老電影
、1974年的《鬼馬雙星》---它奠定了許氏電影公司的喜劇路線！。《鬼馬雙星》在香港喜劇電影史上和許冠文的創作中，處於承前啟後的重要地位。它繼承了老式港產笑片結構鬆散的傳統，有許多獨立成章的以本土俚語方言編織的笑料堆砌而成；又更加突出了個人表演的作用，精心刻畫人物的詼諧性格和搞笑行為，還極具諷刺自省意味。本片貼近港人生活，風趣幽默！
2、1972年的《猛龍過江》---本片是李小龍的第三部功夫電影，李小龍自編、自導、自演。高潮的打鬥部分安排在到古羅馬競技場，李小龍沒有採用任何鏡頭剪輯，直接採用中長鏡實拍全過程，場面驚心動魄，被譽為影史上最為經典的功夫對戰之一。本片是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。李小龍選中了兩位曾獲國際空手道冠軍的羅禮士、羅伯華爾作為對手，並且規定這兩位要被李小龍打敗。
3.1978年的《醉拳》---我最喜歡的成龍大哥的電影之一，它開啟了香港動作喜劇，造就了成龍大哥傳奇人生精彩的開端！
4、1992年的《新龍門客棧》---導演徐克徹底擺脫了舊武俠的精神核心，在武俠樣式中注入了現代精
⑺ 最該被「藍光」的經典港片TOP10
1、英雄本色
導演:吳宇森
編劇:陳慶嘉/吳宇森/梁淑華
主演:周潤發/狄龍/張國榮/朱寶意/李子雄/田豐/吳宇森/曾江/成奎安/徐克
類型:劇情/動作/犯罪
製片國家/地區:香港
語言:粵語
上映日期:1986-08-02(香港)
片長:95分鍾
又名:ABetterTomorrow/GanglandBoss/Yinghuangboonsik
英雄本色的劇情簡介······
香港某個國.際偽.鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周潤發）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。
一向視宋子豪為偶像的宋子傑得知哥哥的真實身份後，對黑.社會及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑.幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。
⑻ 有哪些好看的功夫電影
《猛龍過江》
李小龍自編、自導、自演的上乘之作。同時也是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片。"在這個有刀有槍的世界，無論唐龍走到任何地方，都需要福星高照。" 李小龍他的個人魅力是無與倫比的，不管科技再發達，武器再先進，這種簡單直接的動作，干凈利落的武術都是不會褪色的。全片的高潮和最重要的片斷是最後的那一場競技場的對決，它無論在立意還是在表意上都達到了完美，可謂功夫片的教科書。
《功夫》
哪怕裡面冷眼嘲笑一切世間丑惡，依然保留一個溫暖的希望。小人物逆襲，充滿悲與喜，淚水幾人知，初心卻未變。十年之後再看功夫，無論是打鬥場面，特效技術，還是笑點包袱，依然不過時，華語動作電影巔峰之作。星爺迷影情結爆發得最厲害的電影，全有出處，不缺原創，正宗經典
《龍爭虎鬥》
本片是美國國會圖書館評選的美國影史25 部經典之一，在西方影迷眼中是功夫電影的代表之作，李小龍在本片中將其個人魅力發揮到極致，可與任何一部007電影相比而不遜色。
電影中最有價值的就是龍哥與少林方丈之間的那段對於武術理解的對話，他的那些感悟充分體現了其作為一代武學宗師的精神境界，同時也體現出了一名哲學系畢業生的抽象思維能力。劇情還算比較有意思，武藝方面的展示依然精彩絕倫，特別是最後一場鏡中對決更加點明了主題。另外洪金寶成龍元華也都跑了龍套。
《精武英雄》
李連傑功夫美學的代表作，功夫派經典，李連傑和倉田保昭墳前廣場那場戲，意境高於武功；和周比例的對打，同樣打破了一招一式泛濫的枷鎖，把自由搏擊的功夫哲學發揮巔峰，可謂經典。尤其一說的是，本片沒有一味的貶低日本人，好多日本角色也有好的一面
武打設計上，本片代表了袁和平武術指導的最高峰，他站在李小龍的肩膀上完成了本片的設計，將李小龍的截拳道理念以更通俗更具觀賞性的形式再現於銀幕。表現截拳道與不同門派武術的對打，這些被昆汀把所有分鏡都牢記胸中的打鬥值得一次次的觀看，並且寄託了陳嘉上對歷史和今天的理想訴求。
《葉問1 2 》
中國沒有偉大的漫畫式的超級英雄 但是我們擁有黃飛鴻、霍元甲、陳真還有葉問等這些實實在在的英雄 沒有特技 我們一樣可以拍好一部大片 甄子丹首次擺脫了其一貫的狠霸凌厲的武術風格，展示出寬宏的宗師氣度。不得不承認 甄功夫確實漂亮
《導火線》
打鬥很精彩。充滿了強悍的力量，迅疾的爆發力，貼身肉搏帶來了一種新的視覺享受。如果你對混合格鬥有所了解，那麼你一定會驚訝甄子丹居然可以把本來毫不具有觀賞性的一門格鬥技術，表現得如此引人入勝，片中的一場槍戰戲十分出色，特技人的玩命精神也很值得稱道。
《敗家仔》
足以與《葉問》相媲美的詠春拳題材的動作片，甚至從動作方面，《敗家仔》更加出色，林正英與洪金寶兩位所打的詠春拳，一中正典雅，一洪厚霸道，招式相同而氣象全然不同，洪金寶教拳一場也把詠春拳理表現得十分清晰。
《師弟出馬》
成龍前期電影中最出色的一部，對喜劇與功夫的結合更加成熟，成龍穿上長裙，在「鬥牛士進行曲」的節奏下打敗對手的設計堪稱土洋結合雅俗共賞，石堅、元彪等的演員也頗具趣味。在本片中展示了讓人驚艷的腿技，而成龍最終憑借「何止是打不死，簡直就是永不磨損」的年輕人的精神，以及一壺煙袋水的幫助取得了勝利。
《中華丈夫》
以一段跨國聯姻的夫妻矛盾為切入點，逐漸引申出民族大義與武者精神。劉家輝十八般武藝樣樣精通.中國重武藝更重武術精神！
《殺破狼》
動作片中文戲質量最高的影片之一，這個悲劇寄託了葉偉信的黑暗人生觀。吳京在本片中出演了他人生中最出彩的一個變態殺手的角色，他和甄子丹的短巷短刃對決展現了「一寸短一寸險」的魅力，而壓軸的甄子丹與洪金寶兩位實戰高手的對決首次引進了混合格鬥的元素。
《死亡游戲》
龍哥遺作！基本上全是替身， 因為李小龍拍攝到一半時接到好萊塢的邀請拍攝《龍爭虎鬥》以及後來的猝死，使《死亡游戲》成為一部半成品，幸虧李小龍首先拍完了「死亡塔」的壓軸動作，包括與當時的NBA 籃球巨星，天鉤賈巴爾的對打，以及與依魯山度的令人眼花繚亂的雙節棍對決，不過原劇本中李小龍對人生哲理的闡釋只能成為傳說中的屠龍之技了。
《A計劃》
成龍導演兼主演，程小東的動作指導，洪金寶的傾情加盟，整個故事都非常出彩，打鬥在這個時期的成龍，從來不是問題。特別是其中的自行車追逐一場戲，成龍完全復制了一場默片喜劇式的動作戲，並且即使與基頓、卓別林相比也毫不遜色。
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
鐵猴子劫富濟貧引來官府大怒，殃及池魚，黃飛鴻爺兩也被捲入。甄子丹在片中的戲份雖不多，但氣勢凌厲力道十足的打鬥，讓人印象深刻。本片也一直被視為其代表作之一。動作武打精彩，大反派衍空和尚的大力金剛掌和流雲飛袖都十足牛逼，最後火燒梅花樁那場打鬥堪稱教科書一般
⑼ 有一部電影，男女主角是香港演員。進入到歐洲很落後很落後的一個國家。那裡的人不穿衣服。這是好多年前看
非洲和尚？林正英演的