⑴ 香港電影為什麼在上世紀八九十年代的時候都這么發達，為啥大陸那個年代就不行呢
主要是因為大陸那時候還處於計劃經濟時期，人們的思想比較僵化，還沒有解放思想，而且相對於外界來說較封閉，因此那是我的電影不如香港繁榮
⑵ 為什麼現在的香港電影越來越不行了呢
第一個就是時代不一樣了啊。97年之前，香港是在英國的統治之下，97年以後，香港回歸了，成為了中華大家庭的一員了。這個時候的香港電影也開始跟我們的國家的政治經濟密切相關了，很多人覺得香港電影已經沒落了，主要是因為香港的動作電影、搞笑電影、英雄電影的市場已經飽和了，加上了新的時代，香港人感覺跟之前不一樣了，所以才會有沒落的感覺。
實際上，香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。你喜歡現在的香港電影嗎？
⑶ 是什麼原因造成了香港電影的斷層
香港電影沒落必屬趨勢，以後的方向為港片重點轉向內地，採取合拍片的方式，香港提供人才、技術，而內地提供資金、場地，當然還有一部分獨立港片會繼續存在。
那麼問題是為什麼沒落？
1.香港市場本屬狹小，受眾很少，外界的沖擊很大，如好萊塢電影的波及，造成港片的無力反擊，本身港片以前基本上直接抄襲西方電影元素。
2.品質下降，長久以來形成的多快好省拍片的概念，讓電影品質開始不斷下降，這種問題在世紀末更是充分爆發；
3.經濟危機的沖擊，直接影響到了電影行業的發展，投資減少，很多電影公司倒閉轉型；
4.盜版的問題，市面上很多盜版DVD橫行，早年的錄像廳時代，現在的網路時代，基本上未上映就能找到資源；
5.人才的缺乏，我們小時候或者年輕時候看的都是些30-40歲的港星，他們實力雄厚，粉絲無數，佳片也很多，現在都老了，打也打不動，而且加上市場不景氣，很多電影製作公司不願意扶持新導演，那些老導演一直走老路，吃老本，造成青黃不接的局面；
6.香港回歸以來，電影制度審查很嚴格，很多題材受限制，造成劇本故事單調枯燥，這樣出來的作品觀眾不買賬也正常。
香港電影近些年確實是有些沒落。似乎已經很長時間沒有香港本土電影的經典之作了，而香港現在所發行的一些電影，往往都是褒貶不一的作品。
八九十年代的香港電影，是一個百花齊放，百家爭鳴的時代，那時代的，香港電影可以說是華語樂壇的頂峰，而那時代的香港演員也代表了華語 娛樂 圈，最鼎盛的陣容，無論是譚詠麟，張國榮四大，天王周星馳，梁朝偉，等等一系列明星，幾乎每一個人都能夠獨當一面更不用說像周潤發，梅艷芳，王祖賢等等，這些演員支撐起了香港 娛樂 圈的鼎盛
但是隨著進入2000年之後，香港 娛樂 圈漸漸的衰落，而屬於香港的那個巨星時代也已經過去，香港 娛樂 圈再也不復當年之勇，而現在的 娛樂 陣地明顯的已經從香港轉入到了內地，在內地的 娛樂 圈當中，香港演員也漸漸的往內地的 娛樂 圈轉移，當然做的最好的我們就能看到，像angela， baby，想陳偉霆等等，但是香港本土的 娛樂 人卻，越來越少，那些香港的大導演，像徐克，王家衛，喧嘩等等，也都已經漸漸的在內地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，純正的港片真的是越來越少見了。
雖然說現在像周星馳，劉鎮偉，等一批香港導演還依然活躍，但是他們拍的影片大多也都是合拍片，而並不是純正的香港電影，當年香港電影的那種有香港標志的，東西已經，漸行漸遠，真正的屬於香港本土的電影，現在幾乎沒有任何的，話語權，所以這事無疑是失敗的，進步也是屬於兩地不斷融合的結果，最終總有一天，香港的電影會徹底融入，到國內電影之中，兩岸所做的一切，都是同一個步驟，部分香港和內地。
因為人才沒有了。早年香港電影的輝煌，是一大批內地過去的人才（上世紀香港明星沒有幾個是本土出生的）加上香港發達的經濟和開放的環境共同造就的。現在內地經濟發展迅猛，香港卻死守著粵語，形成壁壘，導致人才都不來香港了，本土青年一代又爛泥扶不上牆，自然發展不起來了。
香港電影的衰落必然導致人才出走，斷層出現也就是必然。
一、資金異常
八十年代初，香港電影出現井噴，票房與口碑伴隨一大批優質影片得到發展。也在側面吸引各方資金進入電影市場。
其中有懷抱理想做正規事業的，比如潘迪生就是典型代表，雖然他是抱著捧楊紫瓊的目的進入，但做的非常敬業。
其他人就不是如此了。大量黑 社會 資金進入電影圈，實際就是為了洗錢。投資影片，回報也不錯，順便將票房做高，錢就賺了，洗得乾乾凈凈的。
這些粗製濫造的電影雖在香港上映很難，但在東南亞及台灣，還有錄像帶行業都有一定的市場，也基本不會虧本。
二、惡性競爭
電影行市好，上下游產業也蓬勃發展。
一是影院暴增，90年代中末期，香港電影院異常增長到6條院線300家影院。可香港哪裡有這么多優質電影上映？
白開了，電影院虧損？
當然造成大量粗製濫造的影片得以上映。
之前香港只有三條主要院線，電影質量還能控制住，這之後就只能上映爛片了。此舉當然得罪了廣大觀眾。
三、電影製作水平下降
80年代90年代初期，香港電影紅火得只要有巨星就能賣片花。比如某導演或者某製片人手上有著名電影明星合約，就到處找人出錢，合約一亮，以台灣十大片商為主的買方就提前支付購片費，這就是賣片花。
尤其1992年香港藝員反黑大遊行之後，港英政府丟了大臉，就大力打黑。黑 社會 的電影資金來源斷絕，台灣片商就成為香港電影的主力資金提供者。而片花這么操作無形中虛高了明星身價，顯然限制了電影的實際製作費用，結果是電影質量顯著下降。
觀眾沖著明星臉來，但電影製作粗糙，故事簡單又單調，自然逐步失望。
四，港英當局的陰謀
因為臨近香港回歸，港英當局逐步對美放開好萊塢電影限制。
因為前面所說的原因，香港電影有敗於92（侏羅紀世界1）亡於98的說法（泰坦尼克）。被好萊塢徹底擊敗的香港電影，除周星馳等少數人在堅持外基本無影可拍，人才紛紛出走，少數去台灣，部分到內地，部分退出電影圈。畢竟香港僅存的兩家電視台無法養活這么多人。
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香港電影：衰落於市場狹小和工業革命，現在的結果自然是融入大華語電影的潮流了。
前面有一位回答者講得很好了，從市場狹小，粗製濫造，人才流失，經濟危機和盜版等五六個方面分析了一下。其實已經非常全面了，這里再補充一下，認為其中最重要的另外兩個點。
一是香港電影衰落的基本盤，確實離不開香港電影崛起的大背景。
香港本土只有700多萬人口，外加台灣的2000多萬人口，滿打滿算三千萬人口了，再算上東南亞和日韓的隱形市場，當時香港電影的市場基礎還是不錯，資本投資損耗比例沒有問題。
歷史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探長時期，雖然治安非常混亂，但在6070年代全球大戰略背景之下，香港的經濟迅速騰飛，一躍成為香港四小龍，黑幫和資本資金瘋狂注入影視市場。
於是乎，香港影視產業優秀從業者層出不窮，所以產出無數優秀經典電影。香港做大擅長電影類型，都是中國文化的武俠奇幻，鬼片靈幻片，本土喜劇愛情片，功夫動作片和黑幫槍戰片。
二是美國電影的工業革命，對於全世界其它地區造成全面沖擊
在1995年過後，香港電影大從世界形勢大背景下的頹勢，便已經充分顯示出來。當時香港電影已經把功夫動作片，武俠奇幻片，喜劇鬼片拍到巔峰。與此同時，美國默默開啟新一波電影技術革命。
美國導演最著名的電影技術狂人，詹姆斯.卡梅隆在1991年上映的《終結者2》，已經開啟新時代第一波電影電腦數字領域革命的開端，同期還有斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》等等電影，都是在電影技術上革命了。
後續，美國跟著拍出許多技術革命主導的電影，像同樣運用電影數字技術，但效果歸於平凡的《阿甘正傳》，科幻作品《異形3》《侏羅紀公園2》等等。直到詹姆斯.卡梅隆1998年的《泰坦尼克號》上映，同期還有《星河戰隊》等技術革命電影。
從此，美國電影的新時代工業革命成功，從此向全世界的電影，全面的進入電腦數字領域的時代。
這種電影有一個共性，便是製作技術要求很高，特效場面，美術畫面，十分宏大復雜。與之對應便有一點，那就是特別的燒錢，投資往往上億美元。
作品：《黑鷹墜落》《黑客帝國系列》《指環王系列》《蜘蛛俠》《x戰警》《加勒比海盜》等等。
香港電影，卻還在拍功夫動作片，武俠奇幻片，本土鬼片喜劇。香港市場怎麼只有700萬人口，外加台灣2300萬人口，東南亞和日韓只是隱形市場。香港優秀電影人，成龍，吳宇森，李連傑和周潤發等等人才，又都外流去了美國發展。
當時，大陸電影市場未發展，香港本土撐不起動輒投資上億美元的投資大片的，再加上工業革命成功的好萊塢大片在全世界攻城略地，日韓和東南亞市場先後淪陷，香港電影當然一蹶不振，快速衰落。
97年過後，中國大陸擁有13億人口的市場，因為經濟迅速增長。市場容量越來巨大，再加上香港文化，本來就是中國文化的原因，香港電影人才，自然而然只能選擇北上和中國大陸融合，進入中國大陸市場。
一個是人才流失，另一個是台灣市場的奔潰。
其實1995年開始，香港電影就不行了，王晶親口說過，便是台灣市場的崩潰，拍了電影賣不出去，香港市場又小，消化不了這么多電影。
這時大批的電影人士面臨失業的危機，所以很多人把眼光轉移到大陸。
自從2000年後，大陸影視市場吸引了大量的香港電影的工作人員北上撈金。
有些拍電影的導演、編劇也都來大陸拍電視劇，而且酬勞不菲。所以很多電影劇，你會發現，主角要麼是台灣人，要麼是香港人。全是大陸的電影和電視劇是極少極少的。
而且好萊塢電影對香港本土的電影的沖擊也不少，畢竟大製作的電影在香港也少，而且香港一直走量，很少走質，大多都是一些粗俗下三濫的 搞笑 片段，或是拍爛了梗的武俠片。觀眾 也審美疲勞了。
而且當時盜版猖獗，損害了正版版權商的利益。
當然還有另一個原因，97年香港回歸，很多黑道都收手了，不敢再拿錢來拍電影來洗錢。
當然還有一個原因，便是內地經濟的崛起，大陸有錢來拍電視搞 娛樂 ，此消彼長。而香港人拍的那電影，很多都過不審，是再拍些黑 社會 的電影來圈錢是很難的。
香港電影的繁榮昌盛與香港的黑 社會 脫不開關系，黑 社會 是影視業的桎梏但又是最大的金主，黑 社會 需要影視業並不是為了 娛樂 ，只有一個原因，那就是錢。
都是香港是個法制 社會 ，但是我們無論是從野史還是電影電視上看，香港都是一個黑 社會 盛行的地方，尤其是古惑仔系列電影刷新了內地人的心靈尺度，原來做小混混還能這么帥？
黑 社會 賺錢，但是錢要洗干凈啊，畢竟香港是個法治發達的區域，搞不好是很容易坐牢的，那錢怎麼洗最安全呢，當然是拍電影。
拍電影洗錢真的是一項源遠流長的活動，之前看過一篇美劇叫做黑錢聖地，而香港當年就是全世界的洗錢聖地，大量的資金湧入香港影視業，再這樣的環境下，大浪淘沙終究還是有精品的。
可惜後來香港被嚴管了，這些黑錢沒那麼容易過水洗，加上大陸影視業漸漸雄起，人們的選擇多了，香港終究是個小島，市場有限，若不是依託大陸肯定是翻不起浪花的，自此我強你弱，影視業漸弱，黑錢不來。
香港電影不是斷層，而且好景不再來的一敗塗地的衰敗！
如果說香港文化產業是斷層，至少你還可以期待將來，香港或許會再度偉大。
可是事實上，整個電影產業，不管製片人，寫劇本的，導演，演員，都是外流了，要不都死了。而且現在的香港環境已經出不來人才。
所以，香港電影正如香港一樣，已經日薄西山落花流水了。
我們只是粗略簡單啲評論。最有資格評論香港的電影事業。應該屬於香港電影人電影評論員。最清楚香港啲電影的沒落輝煌 歷史 電影的斷層這問題。
97/之後再沒有香港味的精華電影了。之前香港的拍攝電影銷往東亞，東南亞。北美等等諸侯各國。這些開埠的銷售市場。有英語嘅地方就有銷路市場。香港粵語電影帶動了粵語在地球村具有影響力(當然也包括香港的粵語歌星的向世界推廣中國香港文化)，也是因為此被聯合國將粵語定為世界上的一種國際語言。這就是見證香港電影史上的輝煌。為中國的粵語向世界推廣成為一種國際語言已經作出最大的貢獻。
後來因為各種條件的因素現在大部分這些海外的市場都被堵塞了。香港電影只能銷往內地市場為主了(就是因為這種大環境的局限性才讓韓國電影有機會超越了香港) 。 香港電影自然配合所選擇的內容題材，必須性的適合內地市場的嚴格審核制度條件風格。所以失去了以前的濃濃的香港精華味道。
只有專業行家人士。才會深刻理解其中實質性的奧妙層面上嘅事兒，只有在這種層面探討。其他非專業人士評估一切都是廢倫頂的謬論。
聰明人一起說人話。不被任何人洗腦相信常識和專業。是我們的共同價值觀。
台灣電影市場沒落，是香港電影沒落的重要原因之一，90年代香港電影在台灣獲得廣泛認同，很多港片到台灣拿到的錢就能收回成本，所以當時港片越拍越好。
很多香港電影習慣了靠台灣市場就能賺錢，為了商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終港片品質越來越差，想多拍一些爛片圈錢，
另一個是盜版嚴重和那批電影人老了，創作精力下降是必然，只能說三十年河東三十年河西香港經典時代一去不復返。
⑷ 為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片
為什麼現在的一些年輕人不喜歡港片？
我想主要原因有二點：1 目前香港電影題材單一 。2 香港演員青黃不接，演員老化情況嚴重。
曾經的香港影視圈，是令人矚目的造星基地，在上世界八九十年代，涌現出一大批影視歌壇明星，呈現出一片繁榮的景象，同時帶動電影業的發展。
當時的明星成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、周星馳、張國榮、狄龍、劉青雲、梁家輝、譚詠麟、鄭少秋、曾志偉、陳小春、董驃、古天樂、梅艷芳、吳倩蓮、葉倩文、林子祥、任達華、王菲、張學友、黎明、郭富城、林正英、張曼玉、袁詠儀、周慧敏、周海媚、鄭裕玲、關之琳、劉嘉玲、鍾麗緹、張敏、朱茵、鍾楚紅、沈殿霞等等太多了，想到的就這么多，林青霞和王祖賢沒算進去，因為她們是台灣的。
導演當然不能放過這么多明星，於是各種題材的電影層出不窮，拍的又好看，比如成龍的電影（好多啊，不一一列舉了），還有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白發魔女傳》、《英雄本色》、《縱橫四海》、還有那個《監獄風雲》（這個你們懂得，哈哈）、《刀馬旦》、《開心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵屍電影系列、《富貴逼人》賀歲片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重慶森林》、《倩女幽魂》、《賭神》、《黃飛鴻》系列、《大話西遊》系列、《花樣年華》、《青蛇》等等太多了。
但是現在呢？這些影星要麼退出影視圈了，沒有退出的也都老了，當時的吳鎮宇（87年成名）、張家輝（89年開始演藝生涯）還是算嶄露頭角呢，現在他們都50左右了。
現在港片翻來覆去就是警察黑幫，看不到生活片子，演員都是那幾個人輪著上，（哪幾個演員大家估計都知道），男明星還能扛扛，女明星就找內地的......唉！
最後圖片放《甜蜜蜜》吧，張曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的時候，懷念下曾經的香港電影。
大家好，我是每天為您推薦一部好電影的最愛酷電影，期待您的關注！
現在不止年輕人吧，包括我這種港片的死忠粉都已經不太喜歡港片了，其原因歸根結底可以歸結為港片的沒落吧！香港電影的衰落，已經成為不爭的事實。
首先，咱們從導演、演員說起。
十年前如果有人問我，最喜歡香港影視演員有誰，我會回答「周星馳、劉青雲、梁家輝、黃秋生、梁朝偉、張學友、任達華、吳鎮宇」等等等等，好演員太多了。十年後的今天，同樣的問題，我發現答案居然是一樣的。
這說明了什麼，應該不言而喻吧，最近今年香港電影的演員，好像和十年前還是一撥人，嚴重的後繼乏人。除了滿屏幕的古天樂，你印象中還有其他能鎮得住場的新生代香港演員嗎？造成這種現象的原因很多，值得單獨寫一篇文章了。不過，說到底還是，滋生優質香港電影的土壤和時代，已經過去了。
大家再看看現在的香港導演吧，市場已經決定，他們拍電影的主流受眾群體是大陸觀眾，作品需要更加迎合我們的口味，無形中就讓所謂的「港味」漸行漸遠。可惜的是，在失去了他們原本擅長的東西之後，做的並不是很好。
其次，咱們再說說大環境。
估計有很多老影迷和我一樣，細數一下自己喜歡的那些經典港片，發現有三四成的影片是不可能在國內上映的。迎合國內市場，就勢必需要放棄一些港片的原則。於是，我們再也看不到王晶無下限的 搞笑 、邱禮濤大尺度的恐怖、杜琪峰對現實的諷刺。
在未來，將只有「中國電影」一個標簽，不會再有「香港電影」、「台灣電影」，這是時代的進步，大勢所趨無可抵擋。作為全球最大電影市場，任何一個國家都不會也不能忽視中國的存在。連好萊塢都要為了中國，對電影做出改變。
年輕人不喜歡港片？
不喜歡就不喜歡吧，因為會有更多的「中國電影」帶給我們無限的驚喜。
大家好，我是只說電影不打官司的秋局，歡迎關注，分享更多的電影新觀點：）
說起現在年輕人不喜歡港片，我們就要先了解香港電影的過去，清楚香港電影為什麼落寞以及香港電影現在在做什麼，我們先來梳理一下香港電影鼎盛時期的基本情況。
香港電影以邵氏和嘉禾兩家電影公司最為知名。
首邵氏有四大導演，李翰祥、胡金銓、張徹和楚原。
代表作包括《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》、《龍門客棧》、《笑傲江湖》、《獨臂刀》，《流星蝴蝶劍》、《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏電影還培養了一批優秀的功夫小生，較為知名的有王羽、狄龍、姜大衛、傅聲、羅烈等。
嘉禾電影公司，首先是李小龍，他的出現直接改寫了嘉禾的 歷史 ，四部半電影部部叫座，為嘉禾打了一個很好的翻身仗。後來嘉禾電影公司又出現了洪金寶、成龍這樣的功夫喜劇代表人物，後輩還有林正英、元彪、元華、鍾發、錢嘉樂等等。
新藝城作為後起之秀培養出像石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等七怪，打造了一個又一個經典，諸如《最佳拍檔》《開心鬼》系列。新藝城七怪最知名的自然是徐克，他是香港電影新式武俠代表人物，《新龍門客棧》《笑傲江湖》《黃飛鴻》等等。吳宇森和徐克聯手打造了《英雄本色》之後徹底翻身，之後的《喋血街頭》《喋血雙雄》《縱橫四海》奠定其暴力美學大師的地位。
此外當然也有杜琪峰銀河映像、劉偉強的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是組成香港電影重要的類型片。香港電影到了90年代末期開始走下坡路，之後雖然有《無間道》《寒戰》這樣的經典，不過和輝煌時期還是不能相比的。
我們探討香港電影的衰落，究其原因有以下幾點原因：
1、市場變化：香港電影的主要市場是台灣，隨著台灣的沒落，缺乏市場支撐的香港電影走向了沒落。
2、後輩資源不足：隨著香港電影標簽化人物的老去，後輩新生匱乏，即使像老牌公司英皇在新人培養上也是捉襟見肘。
3、標簽化退去：美國好萊塢曾經分析香港電影，它是世界上唯一不用考慮過程的電影，只要享受快樂就好，不用糾結是不是合理，這就是香港電影另類的存在以及市場的認可。但是，現在的香港電影發展靠的是中國大陸市場，為了滿足中國電影市場的受眾需求，香港電影不斷被同化，缺少了香港電影自有的特點和辨識度。
4、經典難以復制：王晶說周星馳是最好的喜劇演員，未來30年也不會有超越他的存在，俗話說，時事造英雄，缺乏香港黃金期的土壤，很難復制經典。
5、香港導演的魂已不在。香港導演的基本功非常好，像我合作過的《雪山飛狐》導演譚友業譚導，但是，他們現在已是為了掙錢和玩票，缺少了香港電影輝煌期的那種執著，那種為藝術獻身的魂。
以上是我個人認為年輕人不喜歡港片的原因，當然也因為隨著改革開放，各國各種類型片的引入，打破了以前香港電影在中國相對壟斷的態勢。
作為一個「不喜歡」港劇的年輕人，說說我自己不喜歡的原因吧
正所謂十里不同天氣。
內地與香港雖然交流密切，但畢竟在香港生活的年輕人並不多
就拿我自己來說，我在深圳，也會去香港，可是我聽不懂粵語，所以看港劇，原聲聽不懂，港普又不太喜歡。
比起看港劇，我可能更喜歡看國產劇。
香港電影正在衰落，輝煌時代已經過去。
現在的港劇，演員的陣容、服化、劇情都沒有過去的韻味了，不能給當代年輕人以精神沖擊。
以前看周星馳的電影，看徐克的電影，看林正英的電影，都會為當時的技術和文化感嘆，但現在的香港電影已經做不到了。
所以，觀眾流失也是正常。
現在很多人會懷念90年代的香港的帥哥美女，其實我們懷念的是90年代的審 美文 化。
90年代的香港的衣著服飾住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我們現在經常會提起復古港風，指的就是90年代香港的服飾妝容審美。
現在的香港，審美風格漸漸與內地接近，服飾妝容審美獨特性漸漸被內地追上。
互聯網的進步帶來了國外的文化。以前，大家都看電視，電視里播放什麼我們就看什麼，可選擇的餘地不多。
那時候會播放港台劇，《鹿鼎記》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》《新龍門客棧》《射鵰英雄傳》，還有林青霞、周潤發、周星馳等等的電影，雖然播放的次數不多。
印象中幾乎沒怎麼播放過美劇英劇韓劇日劇，智能手機普及後，每個人手機都有好幾個視頻APP，可選擇性更多，再加上韓劇、日劇、美劇、英劇的確有很多精彩的電視劇，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《權力的 游戲 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一個人的精力是有限的，在看完這些電視劇電影之後，分給港劇的時間就沒有了。
小時候也看了不少港劇，比如《談情說案》、《珠光寶氣》、《公主嫁到》、《搜神記》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我們也是追著看完了。
香港電影也看了不少，香港有名的導演和演員，也都很清楚。周星馳是香港電影中最具代表性的人物之一，他的電影幾乎每個年輕人都看過。
我們並不是絕對的不喜歡港劇，如果碰到劇情好、演員陣容強大、畫面美炸的港劇和電影，還是會看的。
原因很簡單，香港現在很難拍出高質量的電影。
當年，香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。
按照當時香港電影行業規律，千萬票房的電影，拍片和宣傳的成本不超過300萬港幣，但是現在300萬港幣很多二流演員都請不來。
所以，90年代後拍片的成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港電影沒落，使得電影從業人員北上，香港電影人員斷檔，沒有了優質明星的電影，自然沒有好電影。
香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，港片的感覺，僅僅留在回憶中，而標志這大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者很大程度上融合的「華語電影」，這個概念在這幾年也逐漸形成。
這也是現在很多越來越懷念舊港片。
第一可以直接接觸外國片了，第二國產片的發展有了進步！第三港片進步大大，有票房號召力的演員都老了。唯一優勢就是可拍一些大陸不給拍的題材
當年文化大革命時或後，全國人民只能聽到和看到，東方紅，樣板戲，說書，相聲，評彈，京劇，黃梅戲。當中還不能太過露骨的愛和情，說錯話都是要坐牢的。八十年代，國產電視電影很少有愛和情，戰爭片為主。突然，進口日本的電視劇也很保守。八三年的一部香港射鵰英雄傳，火爆全國，華麗的畫面，讓人耳目一新，當中的愛情故事，讓人看的津津有味，黃蓉，一聲聲的靖哥哥，讓多少男人銷魂。一部射鵰英雄傳讓多少家庭買了電視機，後來香片不斷。最主要還是女演員比大陸的漂亮。片子的畫面，和音響也好。情結也敢拍。愛情會有床戲，打鬥也精彩幽默。國產片，無法比。現在，國產片，深入生活，片子質量很好。投資的錢也是天文數字。香港片反而什麼也不行了。還有前幾年韓劇大流行，現在日本動漫讓年輕人追逐。香片沒事場了。
我就覺得現在的港片好像越拍越差!好像只是為了坑錢掙票房其他方面都不理!隨便找個小鮮肉阿豬阿狗就去拍片搞得不倫不類的還要大勢宣傳!也是差強人意啊！而且四大天王和星爺成龍等等的很多天王巨星甚至是王晶這些製作人等等很多著名導演都老了真的是後繼無人啊！所以現在的港片真的遠遠及不上以前的輝煌歲月!反觀現在中國大陸的電影就越來越好!越拍越有看頭!
⑸ 在你小時候或年輕的時候看過哪些讓你印象很深刻的香港電影
《九品芝麻官》是周星馳無厘頭電影中具有代表的一部作品。芝麻縣令，官職卑微，但是卻是秉著：當官不為民作主，不如回家賣紅薯這樣的信念為百姓斷案，公平廉政。他不畏惡勢力，不怕得罪朝廷的強權。
⑹ 為何香港電影不行了啊
1、盜版
2、跟風和濫拍
3、好萊塢的競爭
4、題材有限，視野狹窄
5、優秀導演和演員的流失
6、中國大陸影視業的崛起發展
7、金融風暴之後香港經濟的持續低迷
⑺ 香港為什麼這么發達。在八九十年代的時候，香港電影都很發達了，為什麼那個年代大陸電影就不行呢
最主要還是八九十年，大陸還在用錢去發展，而香港那時候比大陸有錢多了，技術也相對成熟，大陸就沒那麼成熟的技術，所以才不行的
⑻ 十部經典的香港電影能讓你笑出腹肌！
當時的香港喜劇電影，幾乎是喜劇最好的時代。有周星馳的無厘頭搞笑，劉鎮偉的笑中深思，王晶的低俗幽默以及成龍洪金寶的武打喜劇。
下面推薦10部個人看了不在5次以下的喜劇電影
推薦理由：五福星系列電影，也是第一部票房超過3000萬的香港電影。搞笑手法並非外在、直露的滑稽，而是較為含蓄的幽默。
東成西就 導演：劉鎮偉
推薦理由：片中的一眾大牌明星各個犧牲形象，豪放演出，雖然電影說的是片中人「年輕時做過的荒唐事跡」，卻也是這群演員在年輕時候做的荒唐事，加上影片里無數爆笑的造型、台詞、表情動作，都使得這部電影成為空前絕後的喜劇經典。
唐伯虎點秋香 導演：周星馳
推薦理由：電影情節不按常理出牌，觀眾猜得到開頭，卻猜不到結尾，觀眾的常規期待被否定，情緒的徒然轉變也就產生了喜劇效果。
國產凌凌漆 導演：周星馳
推薦理由：周星馳他自導自演的電影，他在片中一改以往的小人物或調皮小子的形象，而是以冷麵笑匠的面孔出現，拍出了一種香港電影一向欠缺的黑色幽默。
半斤八兩 導演：許冠文
推薦理由：《半斤八兩》雖說是喜劇，但是它揭露了打工仔的困境和老闆剝削雇員的現象，包含深刻的社會內涵。
八星報喜 導演：黃百鳴
推薦理由：這類合家歡式大堆頭群賀歲電影從此成黃百鳴的招牌，迄今已經拍了十餘部。
快餐車推薦理由：《快餐車》是第一部從一開始就把全球市場當作發行目標粵語片，全片都在西班牙拍攝。搞笑主要體現在台詞上，片中處處是因為抬杠和意外而產生的幽默。
摩登保鏢 導演：許冠文
推薦理由：電影中沒有各種低價笑話，不陷入胡鬧搞笑，而是寓意誇張於平淡，寓笑料於無形。許冠文不已作弄別人來搞笑，而是重視自嘲，突出表現人物在自我設置的困境中難以自拔。
整蠱專家 導演：王晶
推薦理由：《整蠱專家》是王晶和周星馳合作的第二部電影，它的開拍是王晶將之前《賭神》、《賭俠》里關於整蠱、騙術的內容發揚光大。
最佳拍檔 導演：黃百鳴
推薦理由：光鮮悅目的布景和包裝、驚險的特技、古靈精怪的科技小玩意，連珠炮一般的笑料，開創了現代大都會風格電影潮流。
那個年代幾乎香港四大天王，各種大牌影星都全部上場演喜劇，甚至中國賀歲喜劇的傳統也是來自當年的香港賀歲片。
⑼ 有沒有一部電影你很想安利給別人
1：《勇者行動 》
開頭海豹六隊空降去執行任務的時候。 「Wow hoo!! 我們的征途是星辰大海！」
2：《勇闖奪命島》
年輕時候的尼古拉斯.趙四！！！
3:《危機13小時》
一小隊特種兵在抵禦一波又一波的攻擊以後，遲遲不見救援，大喊：「這里就是我浴血奮戰的地方！」
4:《黑鷹墜落》
「哥特蛇」行動正式展開。起飛去抓捕目標的時候，很燃！
守住61號黑鷹的游騎兵和D孩兒，在空中直升飛機猛烈火力的支持下，終於在午夜過後等來了由第10山地師和巴基斯坦、馬來西亞部隊匆匆合成的救援車隊。直到凌晨，他們才從撞蹋的機倉里弄出駕駛員的屍首。然後跟著救援車隊撤回基地。另一支救援隊也找到了64號黑鷹，但屍首已被索馬里人拖走。
5:《孤獨的倖存者》
海豹突擊隊的特種兵早晨起來就一陣狂奔，音樂很酷！
選拔通過的小海豹在入隊時說的那句話，很勵志！
6：《空中殺陣》
驚艷，經典的戰斗機飛行！不信看看優酷預告片斷空中決戰
7：《邊境殺手》
相當NB的運送重刑犯場面，驚心動魄到燃！
8:《生死狙擊》
看這片最大的感受是解氣！
9：《深入敵後》1
這個電影的靈感來源於真實的 歷史 事件，墜機飛行員落入敵區，被千軍追殺，一個人還邊逃亡，邊奮起反擊！燃不燃！
10：《太陽淚》
特爺們的電影！特種部隊帶著一大群難民逃亡。
11：《血戰鋼鋸嶺》
真正讓人燃的，還是見證普通人創造的奇跡。
第二篇 動作篇
1:《勇士》
這不是一個簡單的格鬥片，商業片，勵志片！這片簡直就是讓你燃哭了！釋放了！
2：《伸冤人》
通篇酷到尾！用文藝范讓你骨子裡燃起來！
3：《諜影重重》1，2，3，4，5
摩洛哥經典跳窗鏡頭！
4：《驚爆點》
總有人註定會點燃別人的激情。看了這個電影你會明白原來為了理想去死並沒有那麼可怕。不信，看下一部就是20年後又與時俱進的翻牌了這部電影。
5：《極盜者》
電影95%以上都是真人拍攝、無電腦特效，實拍有5人，第5人來拍另外4人。越野、沖浪、翼裝飛行、滑雪、徒手攀岩…燃度內核刻畫的沒有上一部好，但畫面是夠燃的。
6：《極品飛車》
這是一部純粹的賽車電影。純粹的燃！
7：《極速風流》
這是一部人生哲學電影，人生應該自得其所，不該有絕對的輸贏，與意義。
8: 《瘋狂的麥克斯4：狂暴之怒》
這是真的在燃啊！
9：《亡命駕駛》
把一段戀愛談到燃，天下就你一個了--車神！
10：《蝙蝠俠：黑暗騎士》
這電影一出來就很燃！有木有！
11：《暴力街區》1，2
MLGB!!!
12：《終極鬥士》2，3，4
看第2部，第3部，第4部就可以了，Scott Adkins 太牲口了！！！！
13：《近距離》
還是Scott Adkins ，嚴重被低估的動作片，真實近距離格鬥（包含近距離槍戰），還是要看這部！
14：《突襲》1，2
燃得太殘酷了！
15：《熱血高校》1，2
熱血高校3是垃圾，勿看！
16：《鐵血精英》
2個硬漢傑森·斯坦森和克里夫·歐文演的精英特種兵對決，很cool!
17：《處刑人》1，2
2部都燃出水平，燃出高度，燃出風格！
18：《特工學院》
特工訓練過程很燃！
19：《絕密跟蹤 》
20：《柏林》
21：《孤膽特工》
22：《嫌疑人》
23：《雪國列車》
裝個溫度計就解決的事搞得這么血腥，這是故意燃的。
24：《熱血警探》
豆瓣網友高票評論道：「看得我凌晨5點上躥下跳熱血沸騰心潮澎湃捶桌子掄椅子」
25：《趕盡殺絕》
看台詞，燃吧？
26：《藏身之所》
他一出現的時候，無論是配樂，還是畫面感都莫名其妙的燃!
27:《颶風營救》
看這話說的，夠燃不？
28：《銀行匪幫》
29：《赴湯蹈火》
是的，這是一部帶種的西部片！
「你愁啥！」的最終下場！
第三篇 商業篇
1：《大而不倒》
財長拯救金融危機的最後是不是燃爆了？
2：《華爾街》
「金錢從來不睡覺的！」 邁克爾·道格拉斯教人賺錢的時候是不是燃爆了？
3：《搶錢大作戰》
面試員工時候講的那段台詞是不是燃爆了？
4：《華爾街之狼》
大把大把花錢如流水的時候是不是燃爆了？
5：《作戰》
這屌絲沒錢沒工作，自己背井離鄉一個人炒股發家的時候是不是燃爆了？
6:最長一碼
那麼多大咖！每一個現實中的大咖出場的時候，是不是很燃？
7：《沙漠之花》
你會不停被震撼到！特別是這段女主登上舞台的瞬間是不是很燃？
8：《冰上輕馳》
訓練過程很燃！最後這感動的不得了！
9：舞出我人生1，2，3，4，5
燃到你忍不住想跟著學裡面的舞蹈！
10： 《熱力四射》
hip-hop的無限激情和魅力
10： 《街舞少年》
最後那個高難度的街舞動作，是不是很燃？
11：《跳出我天地》
一部慢慢讓你燃的電影。
12：《拯救世界的好人》
這紀錄片是他們乾的行俠仗義的事讓人挺燃的！
13：《拼湊夢想 》
真實屌絲團隊在水中機器人大賽贏了麻省理工，斯坦福名校的故事，燃的是過程。
14：《心臟移植醫師》
這個電影有一個名字叫《神》，看完以後久久不能平靜的電影。只能說男主角的魅力讓人很燃。 15：《摔跤吧，爸爸》
「只要你勝利了，勝利不光屬於你，還屬於千千萬萬個被認為不如男生的女孩子，被禁錮在家庭中相夫教子的女孩子。如果你勝利了，打敗的不光是那個澳大利亞選手，更是打敗了那些認為女生不如男生的人。」
第四篇：高智商篇
1：《盜夢空間》
最後去植入意念的過程是不是燃爆了？
2：《明日邊緣》
全程無尿點！
3：《我是誰：沒有絕對安全的系統》
電影里黑客對決過程挺燃的！
4：《驚天魔盜團》2
這個電影其實根本不該歸類到高智商電影，但是這電影里圖片上這讓雨停住的片段，確實燃爆了！
這二十部電影就不錯
龍之谷和精靈王座
這兩部電影估計有很多人都沒看過！國產的電影！非常好看！推薦大家去看看！
隨便給你推薦幾部吧，畢竟個人看的電影還還是不少。心靈雞湯：《阿甘正傳》《當幸福來敲門》《肖申克的救贖》 戰爭：《狂怒》《黑鷹墜落》《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》《1942》 動作片：《怒火攻心》《突襲》兩部 《極速仇殺》兩部 《撕裂的末日》《驅魔者》反正挺多的，暫時想起就這么多。愛情片恐怖片這些從來不看，科幻片應該不用說了吧。
劇情簡介：深夜，王小寶（馮可 飾）一個人在河邊夜跑。這是他經常路過的一條河，雖然河很長但河裡沒有水，很多地方都長滿了雜草，這天他跑到河裡雜草處解手。間隙，借著手電筒光，他偶然看到河裡雜草深處有一個不起眼的小破屋，他覺得有點奇怪，這裡面怎麼會有一個小屋呢？他鬼使神差地想一探究竟，發現有個門，輕輕一推門就開了，發現了一個女孩以及一系列詭異的事情，最後驚醒發現是一場夢。第二天起床上班，也發生了一系列奇怪的事情，比如拿出牙膏正要擠牙膏發現牙刷上已經有了牙膏，走出衛生間忘了關燈回頭去關卻發現已經關了，王小寶只覺得是自己沒睡醒。
嚇死寶寶了普通話版無彈窗在線觀看地址由互聯網提供，《嚇死寶寶了》情節跌宕起伏、扣人心弦，是一部值得恐怖電影迷們欣賞的絕佳影片，神馬電影網免費提供嚇死寶寶了手機在線在點播。
今天我想給大家安利的是一部有些冷門但非常迷人好看的香港槍戰片《攝氏32度》劉青雲吳倩蓮主演，導演梁柏堅。
故事講述的是，吳倩蓮飾演的冷麵殺手邂逅劉青雲飾演的熱心面館老闆，他也是一位江湖人士。吳倩蓮性感美艷卻心如止水，過得像行有的冰塊，每天做的就是殺人拿錢，冷冰冰的，一點溫度也沒有。而劉青雲熱情善良，做人做事總帶著一股子平凡人該有的簡單的美好，活的十分實在有煙火氣。
就這樣兩個人相遇了，吳倩蓮被劉青雲的暖融化了，劉青雲經常給她煮一碗熱騰騰的面條，還帶著她在水管爆了階梯上玩劃水，使得她第一次感受到了活著的快樂與美好，她的人生第一次開了花，而不再是從前機器一般的開槍殺人嗜血拿錢，沒有心跳，不曾心動，行屍走肉，毫無樂趣。
而吳倩蓮得到來也給劉青雲的如死水般的生活帶來了美麗的波瀾和意外，最後兩人攜手並肩，一起面對江湖仇殺，最後一同死在了車里。
這部電影冷艷奇情，故事簡潔，廢話不多，立場鮮明，黑白分明，敘事干凈，以冷的極致和暖的極致給人帶來了極大的沖擊和感染力。而劉青雲和吳倩蓮，一暖一冷，冰塊遇上熱奶茶的組合更讓這部電影妙不可言。
在九十年代的香港電影里能遇到這樣一部性冷淡高級美的槍戰片，我只想說香港電影真的牛逼。
不要覺得幼稚，麥兜系列真的是很棒的電影，個人強烈推薦，看哭過。《我和我媽媽》《當當伴我心》《菠蘿油王子》…
宮崎駿系列每部也都是精品；《海洋之歌》和《凱爾經的秘密》也是純手繪的 十年磨一劍的好作品。
不滅的經典：《肖申克的救贖》《阿甘正傳》，不多介紹了，沒看過的真該去看看。這類電影還有《幸福終點站》《三傻大鬧寶萊塢》《當幸福來敲門》《貧民窟的百萬富翁》《楚門的世界》《飛越瘋人院》……《海上鋼琴師》竟然還把我看哭了，《觸不可及》講述了一個全身癱瘓的富翁和一個黑人的故事，很棒的電影。
《前目的地》《致命ID》《盜夢空間》《源代碼》《雲圖》這類電影也特別有意思，值得反復看好幾遍
《讓子彈飛》《霸王別姬》《怒放之青春再見》《紫日》……很多國產電影其實也是很不錯的，把星爺的電影再重新看幾次其實也也沒什麼不行……
。。。。。。
（個人推薦，不喜勿噴）
1、《傲慢與偏見》
2、《風之谷》
人與自然應該和諧相處，當王蟲將女主角托起時，畫面異常美麗而震撼
3、《簡愛》
片中的英格蘭風情庄園和很多影片一樣，有說不出來的美
4、《天堂電影院》
在你年輕的時候，你放不下很多東西，比如那個美麗的女孩，可是你要明白，你是個男人，艾弗略多和多多之間亦父亦友的感情也讓人感慨良多
5、《肖申克的救贖》
一樣的經典影片，逆境中的不甘，20年如一日的奮斗
簡單說下印象中難忘的幾部電影吧，《燃情歲月》、《美國往事》、《碧海藍天》、《鋼琴課》、《美麗人生》、《美麗心靈》、《洛城機密》、《聞香識女人》、《兩小無猜》、《與狼共舞》、《不可饒恕》、《百萬寶貝》、《神秘河》、《驚爆內幕》、《教父》、《諜海計中計》、《低俗小說》、《王牌對王牌》、《勇敢的心》、《完美的世界》、《荒島餘生》等，還有很多不錯的電影就不一一寫了。
喬爾·科恩的《醉鄉民謠》。
1:如果說世上還有什麼東西可以治癒這個越來越孤獨的心靈的話，那它肯定是音樂了。
2:你有沒有聽一首歌想起了一件事，一個人，一段過往，你聽著聽著睡了，你聽著聽著笑了，你聽著聽著嗨了，你聽著聽著哭了。
3:在美國是分左派和右派的，左派是民主黨的大本營，右派是共和黨的大本營。左派激進，戰斗、自由，墮胎、音樂、感官為第一位，這么嗨這么來。右派保守，責任，守時，家庭，財產、理性為第一位，這么接地氣這么來。
4:影片講述一個心懷音樂夢想的青年人在追夢的路上跌跌撞撞坎坎坷坷的一段時光。
5:有才華，有夢想，敢追求，但時運不濟，到頭來，一無所獲。有才華，有夢想，但膽小懦弱，向現實低頭，到頭來，渾渾噩噩，過一生。這兩種選擇，哪個是對？哪個是錯？看完此片，導演會給你答案。
6:這部電影，音樂，好聽到爆，可以當一場音樂會欣賞。
7:什麼是民謠？當你聽到一首歌，它不新也不舊，就是了。
8:男主角有過兩個女友，一個未見面的兒子，三隻不討厭他的貓，一把吉他，一個有故事的靈魂，除此之外，一無所有，有人說，這樣人生真是失敗，沒有功成名就，沒有造福鄉里。如果這么說，李白真是失敗，風餐露宿，漂泊一生，拋棄妻子，客死他鄉，真是失敗。如果這么說，杜甫真是失敗，身前名不顯，業不就，住茅屋，喝稀粥。但他們有他們的心頭愛，有他們的追求和對美的嚮往，他們的世界豐富和宏大，你看不到，並不代表它不存在，你看不慣，那是你的自由，因為他們不需要你看的慣。
9:看電影，我想起了梭羅的《凡爾登湖》，想起了陶淵明的「採菊東籬下」，想起了《荒野生存》，梭羅一個人在凡爾登湖像野人一樣住了兩年兩個月，但他後來又回歸了人群。而我們的陶淵明是非常決絕的，功名利祿於我如浮雲，過著悠然見南山的生活，終身沒有再回來。荒野生存中的原型克里斯多夫·強森·麥坎得勒斯，出生富裕階層，討厭 社會 ，熱愛自然，獨身一人徒步進入阿拉斯加的曠野，四個月後人們發現了他的屍體。
《醉鄉民謠》它沒有那麼走極端，它就是一個小品，叛逆而不囂張，落魄而不潦倒，快意而不決絕。
⑽ 沒種的人是你啊王八蛋,在這種場合想唬我你行嗎你當年也不行啊。是那個電影
賭城大亨II之至尊無敵
導演: 王 晶
編劇: 王 晶
主演: 劉德華
類型: 劇情
地區: 香 港
語言: 國 語
上映: 1992-08-20
片長: 114 分鍾