『壹』 「陳浩南」鄭伊健曾經比劉德華還紅，為什麼現在卻不怎麼出現在大眾眼前了
《古惑仔》系列電影是許多80後和90後的青春回憶，當時的主演鄭伊健也因為「陳浩南」的角色一炮而紅，當時他的名氣甚至壓過了「四大天王」。但是現在我們卻很少聽到關於鄭伊健的消息，為什麼他現在不怎麼出現在大眾眼前了？
鄭伊健通過《古惑仔》系列電影走上事業巔峰，當時他在娛樂圈風頭大盛
《古惑仔》的影響是顯而易見的，但鄭伊健這個名字對今天的年輕人來說有點奇怪。當時，這部電影系列的影響力和輝煌票房成績外也非常驚人。在這個時候，它幾乎在每一個城市的視頻大廳里播放。同時，它在那個年代成為香港電影業的一種濃重色彩。幾個演員也很快走紅，其中最受歡迎的是身材魁梧、魅力四射的「陳浩南」鄭伊健。
在這種情況下，香港電影開始失去其潛在的亞洲市場，一度輝煌的香港電影世界也不再是過去的樣子。進入新世紀以來,內地的影視製作和娛樂業發展迅速。純香港電影的市場優勢急劇下降，香港明星的影響力也有所下降。一直是不怎麼喜歡努力的鄭伊健，一般來說很難學習和掌握程度，也很難掌握主動權。
『貳』 《反貪風暴4》：回到光怪陸離的香港電影世界
轉眼間，《反貪風暴》系列已經拍到第四部了，Z、P、L、S，從兩年一部到現在的一年出新，《反貪》成為港片為數不多「年貨」系列，票房每部也是翻倍增長。
作為一部都沒有落下的忠實粉絲，《反貪》似乎成了很多像我一樣曾經痴迷於港片的80後心中，對於港片一以貫之經典橋段的膜拜。從《反貪》系列電影里，能夠看到經典香港犯罪片里的養分和城府，然後再通過特立獨行的風格定位，讓每一部《反貪》透過不同的主題反映同樣的社會現實。至今，可以說《反貪》的每一部都有肉眼可見的明顯提升。
《反貪風暴4》雖然不乏失真的場景和十分突兀的部分故事結構，但這也恰恰切題了香港電視劇主題曲後的那一句「本故事純屬虛構」。這部電影會讓人分分鍾覺得自己在看TVB，和那些曾經追過的港劇如出一轍：《刑事偵緝檔案》、《法證先鋒》、《鑒證實錄》、《讀心神探》、《陀槍師姐》、《900重案追凶》、《談情說案》…
網友對於《反貪》系列的總結頗為生動，《反貪風暴1》是《寒戰》式的聚焦警隊貪腐，《反貪風暴2》講述香港馬會腐敗融合反恐元素讓人想到《竊聽風雲2》，《反貪風暴3》尺度再度突破涉及內地部長級大老虎可以無縫銜接《人民的名義》。
《反貪風暴4》上映第4天票房突破3億，據貓眼實時預測，影片最終票房將達到7億人民幣，這一成績也將超越《反貪風暴3》4.42億票房，刷新該系列票房紀錄。
影片中，因為暴力拆遷引發的沖突致人死命，林峰飾演的富二代曹元元鋃鐺入獄，但原本的十年刑期卻因他的「良好表現」並考取學歷等原因屢獲減刑。這引起了周秀娜飾演的受害者家屬廖雨萍的不滿，於是向ICAC舉報曹元元涉嫌行賄監獄中的長官、懲教員等公職人員……為了得到行賄的關鍵證據，陸志廉（古天樂飾）不得不以身犯險，以卧底的身份入獄，意欲接近曹元元，從而得到第一手資料。但陸志廉沒想到的是，在監獄里他遇到了「老熟人」黃文彬（林家棟飾）……《反貪風暴4》完美的承接了2014年的《反貪風暴1》，黃文彬作為黑警正是陸志廉親手送進監獄的。
這部電影是古天樂和林峰在《尋秦記》18年之後的首次合體，這對兒尋秦記CP再度攜手，不禁讓人回想起曾經港片群星熠熠的時代。
那時候，香港多種文化匯聚，開出了璀璨奪目的花朵，也催生了光怪陸離的電影世界。吳宇森的暴力美學，成龍的動作喜劇，無厘頭喜劇之王周星馳……
《反貪風暴4》一下子把我們拉回到了那個年代。影片中，古天樂的演技當然無話可說，但我真心要被林峰圈粉了。2014年林峰離開TVB，如今時隔5年之後再次回歸，林峰終於實現了自己的電影夢。在《反貪風暴4》中出演反派的林峰，穿著囚服也有戛納紅毯的氣場也是沒誰了。我不得不說，雖然林峰瘦到真的要脫相了，但是我喜歡他那個黑眼圈的妝容，儼然一個嗑葯+變態+扭曲的富二代，這個人物設定和《大人物》里的趙泰又多有幾分相似。而且真的第一次看人穿紫色西裝還能帥出邊界的，跪服。
BTW，這個赤峰監獄能喝絲襪奶茶，飯後還有橙子吃，只要站好隊吃穿不愁開心快活……也驗證了張繼聰在電影里的經典台詞：「坐牢才是香港年輕人唯一的出路」。
原文來自：《不約客》ID：buyueyork
『叄』 國外電影強（世界各國電影綜合實力15強排名）
國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)主要根據該國電影工業實力，比如電影總產值，本土市場佔有率，電影海外輸出，電影工業體系完整性，電影人才儲備等。電影獎項不會考慮太多，獎項主觀性太強，畢竟不同文化審美觀不一樣。
15泰國泰國恐怖片、動作片、愛情片具有不俗實力，在東南亞和東亞具有一定號召力。缺點:泰國國力太小，資金投入過少，文化影響力有效，只能在小范圍小打小鬧。
14尼日尼亞尼日尼亞電影和美國好萊塢、印度寶萊塢號稱世界3大電影基地，年產電影數量眾多，在非洲黑人區域擁有很大知名度。尼日尼亞是非洲第一人口大國，前景不可限量。缺點:基本上是小製作，質量粗糙。
13巴西作為拉丁美洲第一人口大國，地理位置得天獨厚，世界主要大國之一。國家實力就決定著電影實力不會太差，可惜的是是本土電影被好萊塢電影碾壓。巴西未來會成為世界主要強國之一，巴西電影很快崛起。可惜的是巴西說的葡萄牙語，而整個拉丁美洲基本上說西班牙語，這是巴西電影海外推廣重要語言障礙
12俄羅斯作為世界當前主要強國之一，國家實力擺在那兒，前蘇聯擁有眾多文化遺產，俄羅斯電影在前蘇聯地區擁有很大影響力。但俄羅斯電影本土佔有率太低了，完全被好萊塢電影碾壓。俄羅斯要想真正崛起，文化必須崛起，俄羅斯電影也將會觸底反彈。
11德國德國是歐洲第一經濟強國，德國的國力足以支撐德國電影工業發展，德國電影在西歐、中歐具有不俗的實力。但德國電影本土市場佔有率太低，一樣被好萊塢電影碾壓。德國缺乏前海外殖民地，在歐洲以外缺乏影響力。
10義大利義大利是歐洲主要大國之一，擁有歐洲最豐富的文化遺產，羅馬帝國、文藝復興等，曾經的義大利電影風光無限。現在義大利電影嚴重衰落了。當然搜死的駱駝比馬大。只要義大利想讓本國電影重新崛起還是很容易的。就怕南歐人懶惰的性格缺乏意願。
9土耳其
土耳其地理位置、歷史遺產優越，也可以說是伊斯蘭世界第一強國。土耳其電影在阿拉伯國傢具有很大影響力。 土耳其電影本土佔有率非常高，世界是能夠排第3，僅次於美國和印度。 隨著土耳其崛起，土耳其電影影響力會越來越大。特別是是在伊斯蘭世界。
8韓國韓國電影新世界迅速崛起，本土市場能夠力壓好萊塢電影，在東亞和東南亞具有很大影響力，看看中國有多少哈韓就知道了。韓國電影質量總體不錯，電影技術亞洲比較靠前。但韓國世界地位已經到達極限了，很難進一步提升，韓國國力短期已經到了歷史最高點，以後會走下降趨勢的，韓國電影也一樣。
7墨西哥墨西哥世界主要大國之一，地理位置、語言具有很大優勢。西班牙語是世界上使用廣度僅次於英語的世界性語言，西班牙也是世界霸主美國第二語言。 墨西哥是西班牙語地區第一大國，北靠美國，南邊是西班牙語占據主導地位的拉丁美洲。墨西哥電影想不在世界影壇占據一席之地都難。個人看好未來墨西哥成為世界強國之一，墨西哥電影也將成為世界主要電影基地之一。
6英國英國當前世界主要大國之一，英國擁有日不落帝國豐富遺產，英語世界第一語言，英國文化遺產豐富，英國孕育美國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭等當今世界發達國家。英國電影在好萊塢無處不在，從表面看，英國電影全球名氣僅次於美國電影。但英國電影獨立性太差，成也美國、敗也美國。英國電影已經成為美國電影附庸了。
5日本日本世界主要強國之一，世界第3經濟強國。日本電影實力雄厚，出現很多電影大師，日本是世界僅次於美國的動漫強國，但日本電影過於畸形，動漫電影和色情電影過於發達，導致日本正宗的真人電影嚴重下滑。日本電影在世界影壇地位也跟著下降。日本動漫主要影響國家:北美、韓國、法國、大中華、東南亞等
中國和法國電影各具特色，不好判定高下。姑且並列第33華語電影(內地+港台)中國是當今世界第二大國家，內地電影市場也高居世界第二，未來幾年有機會調整美國的世界城第一電影市場。龐大的市場足以支撐龐大的電影工業。中國國產電影占據內地市場半壁江山。這是不錯的成績，不過這是在保護國產片的政策下取得的。如果電影市場全面開放會怎麼樣呢?會不會像香港、台灣一樣被好萊塢統治呢。曾經香港電影世界影壇占據重要地位，特別是功夫電影享譽世界。但最近10年華語電影海外走下降趨勢，目前海外市場主要是東南亞、法國和、日韓。目前海外其他地區主要依靠成龍一人支撐。動作巨星後繼乏力。缺點:類型片演員過多，缺乏綜合性影壇巨星，人才斷層，缺乏開拓新，電影人固步自封。
3法國
法國世界當前主要強國之一，歐洲第一文化大國。歐洲第一電影大國。製造很多全球大賣電影。要講電影國際化可以排世界第二，僅次於美國。 法國電影在歐洲、非洲、北美擁有巨大影響力。這也得益於法國曾經是世界是僅次於日不落帝國的世界第二的宗主國。
法國電影是歐洲本土市場佔有率比重最高的國家。(土耳其不能算完整歐洲國家)
但法國電影依然經常本土被好萊碾壓。
法國世界地位很難進一步提升，鑒於法語在世界占據重要地位，未來法國依然會保持世界電影大國地位。
2印度世界第二人口大國，以印度占據主導地位的南亞次大陸人口超過16億，人口超過東亞。印度世界主要文化大國之一，印度文化覆蓋面非常廣。印度是世界僅有2個具有完整電影工業體系國家。好萊塢和寶萊塢是世界最具影響力電影基地。很多人眼中印度電影就是指寶萊塢，其實這是眼中錯誤的。寶萊塢電影年產量只佔電影電影年產量十分之一多一點，去年泰盧固語電影和泰米爾語電影年產量就超過寶萊塢電影。印度擁有幾十個語言電影基地，寶萊塢印地語只是其中最大的一個。印度電影本土市場佔有率能夠達到90%以上，是好萊塢電影唯一不能攻破 的國家。印度電影海外輸出世界第二，僅次於美國好萊塢。印度電影在南亞次大陸占據絕對統治地位。在阿拉伯世界可以和好萊塢抗衡。在東南亞、非洲、大洋洲、英國、北美具有不俗影響力。很多人眼中印度電影只要歌舞電影一個類型，這樣看法是錯誤的。歌舞已經成為印度電影不可或缺的一部分。其實印度電影類型飛多，愛情片、科幻片、動作片、喜劇片、文藝片、歌舞片等最近幾年印度電影越來越國際化了，寶萊塢用於很多外國影星，比英國、美國、巴基斯坦、斯里蘭卡等吸收國際人才和國際資金。海外市場越來越重要了。最近印度電影有開拓東亞電影市場的趨勢。隨著印度國力上升，印度電影世界影響力會越來越大。以後有機會挑戰好萊塢全球霸主地位。
1美國美國是世界最近100年世界霸主，美國在未來50年依然可以保持世界霸主地位。美國電影是世界影壇絕對的霸主。世界電影市場大部分市場被好萊塢控制。好萊塢電影在大部分國家本土碾壓本土電影。美國電影在資金、技術、人才、市場都是具有高度國際性。代表著世界影壇最高水平。好萊塢電影工業體系是世界上最完備最發達的。個人預計50年沒有其他任何國家能夠威脅美國電影霸主地位。
責任編輯:
『肆』 自由已失，人性未泯！香港電影史上十大監獄題材電影！
香港電影可謂是無所不為，任何題材的電影都敢拍，這也是我們喜歡香港電影的主要原因，尤其在九七之前，那個時代香港電影題材豐富多樣，暴力、江湖、情義、墮落、希冀......哪怕是限制級的也毫不避諱，此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，其中監獄影片也是這個時期香港電影比較成功的產物之一。電影將政府的一些陰暗面和服刑人員賤如豬狗的人權赤裸裸的展示在熒幕上，當時估計也只有香港電影敢如此大膽！87年的《監獄風雲》橫空出世，引發了一系列監獄題材電影的跟風，不過真正算得上經典的也就那麼幾部，我們就來盤點香港十大監獄題材電影。
第十名：死亡監獄
影片講述了囚犯決定與Richard拼個你死我活的故事。Richard乃島上最高的當權者，他深信嚴厲苛刻管治才能令囚犯馴服，於是對囚犯便如狗一般看待，也為他們改了狗的名字，憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的傑作，他們在島上過著慘無人道，人狗不分的監狼生涯。面對如斯苛刻的生活，他們對從前的錯誤早已深咎痛悔，無奈卻已踏上此條不能回歸之路。一次，人緣甚佳的老者皺皮狗被Richard借故殺死，引來眾囚犯積壓的怨恨爆發，他們決定與Richard拼個你死我活，一場火爆的大暴動即將爆發。影片反映了服刑人員毫無人權的監獄生活，結局凄涼，以至於整部影片看完，很多人都有一種揮之不去的酸楚感，久久不能平靜。
第九名：黑獄斷腸歌2之無期徒刑
由梁宏發執導，吳鎮宇、何家駒等主演的黑幫動作片。
影片講述了講述了獄警與律師的妹妹成為愛侶，卻被獄長強奸而自殺。獄長的兇殘成性，引起監獄暴動。相對於第一集，第二集的格局完全是低成本的製作，場景及卡士都不強勁，全片很大程度是靠吳鎮宇的個人魅力支撐。此片的故事十分公式，不外乎是寫監獄內囚犯被瘧待的遭遇，不過今次特別強調獄警丑惡的一面，除了容錦昌外，全片的獄警都比囚犯更邪惡，而且十分陰險，恐怖非常。全片瘧打場面不算太多，但是獄警的罪行如收黑錢和強暴少女等就比瘧打暴行更賤更令人發指。反而眾多囚犯就比較溫和，最惡毒如何家駒等都較有人性，非如《監獄風雲》般冷血無情。
第八名：監獄風雲之少年犯
是《監獄風雲》系列劇情片之一，由鄭偉文執導，梁烈唯、雷宇揚、吳瑞廷等領銜主演。
第七名：女子監獄
由林德祿執導的劇情片，鄭裕玲、馮寶寶、夏文汐等領銜主演。
影片講述了何家慧在結婚當天，因錯手傷了她未婚夫偉良的債主而被判入獄，在女子監獄中，她雖然認識了白薔薇、亞琴等不少好朋友，但同時也受到多方面的不公平對待，包括山東婆不斷欺壓，令她感到身處於人間地獄。她正直不阿，而且善良堅強，忍受不了這樣的生活時候，恰逢一次出逃的機會，沒料到同倉的琴的兒子也跟在裡面。明明可以逃獄的她為了救龍龍折回，又再次受到獄警連同山東婆的欺負，她奮起狂反擊，而偏偏在這時她得悉自己懷孕的消息。最後在獄警的長期欺壓和監獄中犯人之間的爭斗中，阿慧贏得了大家的尊重，最後再一次暴動中，犯人們一起見到了獄政署署長，得到了應有的人權，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身邊。此片大牌雲集，影片製作也算中規中矩，不過女人打架終究是抓抓撓撓而已，矛盾都沒讓人很恐懼的那種。不過夏文汐的角色真可謂是「烈女」一枚，氣場強過大姐頭啊！
第六名：第一繭
由梁本熙導演，劉德華、吳家麗等主演的黑幫劇情片。
影片中吳家麗在片中挑大樑，電影其實主要是通過講述回憶的方式展開WINNIE入獄前的生活，獄中的各方勢力各懷鬼胎，獄警想要平靜，就要拚命鎮壓冒泡的女囚，卻又不得不平衡各方勢力。任何小的環境下面都會有小群體，尤其是在監獄這樣一個特殊的環境裡面。每個人都在為自己的夢想而拚命，卻最終仍不得不從於命運。因為襲警，偷竊入獄的小妹是一個富家女，老爸是一個名氣很大的富豪，卻一樣受到獄警和獄霸的百般折磨，生死未卜；少女玉鳳深愛著ROBERT，甘願為他出生入死，一心想著出獄後和他過上幸福生活，卻不知自己只是ROBERT的一顆為老大復仇的棋子，最終就在出獄後的監獄門口慘死於ROBERT的越野車下；大肚女囚也算一個悲情人物，前半生靠賣身過活，後半生就要和將要出生的孩子和丈夫過上正常生活的時候，卻陰差陽錯慘死獄中；男人婆是獄中一霸，千方百計折磨新人，最終謀劃越獄卻被摔死。WINNIE最後頂替玉鳳受罪，進入了監獄中的「死亡地域」，繼續她沒遇到玉鳳前的孤獨生活。這部電影就是把人生遇到的各種困境進行放大，展現人生的諸多無奈。
第五名：火燒島
由朱延平執導，成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝、庹宗華、王羽等領銜主演。
影片有著一個超白金的豪華演員陣容，記得小時候，那時的錄像廳老闆都會在黑板上寫上一個片子的主演，以吸引觀眾，這個片子的明星都寫不下了，但是電影本身劇情漏洞多多，整體粗枝大葉，除了暴力展示之外沒有太多的商業亮點，該片主要講述警官黃偉受命調查一件涉及警員犯罪的案子，為搜集證據，黃偉犯險入獄。火燒島典獄長治下的監獄充斥著暴力、不公，以及制度化的犯人毆斗。黃偉很快在獄中結識了室友小朱和因思念兒子多次越獄的劉世傑，並經歷了幫派人物大林的入獄洗禮。檯球選手大錘因誤殺幫派大哥之弟鋼珠入獄，大林受命向大錘復仇，此事被獄中大哥桂老大調解。黃偉、大錘、鋼珠、劉世傑等四人被典獄長吸收進入「清風隊」，在執行暗殺任務的過程中，黃偉意外的發現了自己追查多時的幕後真凶。嚴格意義上來說，此片算不上完全的監獄題材電影，不過片中對監獄里的幫派斗毆以及監獄生活描述的還是不少！
第四名：黑獄斷腸歌之砌生豬肉
由鄧衍成執導的犯罪片，由梁朝偉、張文慈、林國斌等主演。
影片主要講述了一名充滿正義感的記者程安因為在報紙上揭露警察的貪污行為而被華探張耀祖栽贓藏毒而入獄的故事。片中的「砌生豬肉」是陷害、嫁禍的意思，六十年代的香港警界貪污成風，導致黑獄重重，《正報》記者程安（梁朝偉 飾）撰文揭露警界黑幕，然後被生生陷害入獄，受盡大佬們侮辱，程安憑借正氣與知識為犯人聲張權利，逐漸獲得大佬們尊重，獄中生活有所好轉。作為監獄片，影片中所有該有的元素全都具備，還增加了許多酷刑奇觀，奇風異俗，有些奇趣。梁朝偉作為知識分子，在獄中受盡苦難和凌辱，後來在獄中融入環境，與人建立起友誼。吳孟達是個監獄通，講述了獄中種種怪誕行為的來龍去脈。與《監獄風雲》不同的是，主人公身陷囹圄之時，沒有以暴抗暴，而是進退有據，以智慧取勝。影片比較可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，還有就是大明星梁朝偉的精湛演技。此片算得上真正意義上監獄題材電影中比較上乘之作了，告訴人們在絕境中不一定要靠反抗才能求生存，進退有據，以智慧求生存才是好手段！
第三名：力王
由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。
該片在監獄題材電影中比較另類，講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。力王在獄中替潺弱但心地善良的老囚犯老馬（曾近榮飾）申張正義，並揭穿了幕後販毒主腦正是獄長本人，還將罌粟田燒光。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王。這是一部大快人心的電影，同時也是一部灰暗的黑色電影，監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，可是透過黑暗暴力的表象可以注意到它「反抗體制，力爭自由」的主題。《力王》血腥暴力到無以復加的地步，藍乃才將一幕幕血肉模糊的搏擊場面奉獻給觀眾。影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，雖然該片可以化為動作片的范疇，但影片所具備的重口味殺戮場景和超越現實的武打設計，是完全可以看做邪典電影的仙風道骨。本片在營造割肉絞筋、開膛破肚和腦漿塗地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫畫，如此極端的影像在20世紀90年代香港影壇獨樹一幟，這也使得影片成為港片歷史上自實行「電影分級」之後第一部因過度暴力而被列為三級的影片。
第二名：監獄風雲2逃犯
由林嶺東執導，周潤發、徐錦江、陳松勇等領銜主演的劇情片。
影片是《監獄風雲1》的續集，主要講述了因誤殺妻子而被捕入獄鍾天正和獄中兩大幫派及獄隊長的恩怨故事。鍾天正（周潤發飾）因誤殺妻子而被捕入獄，在第一集中由於和管教（張耀揚 飾）的沖突，被延長刑期。獄中分為兩大幫，大陸幫以大圈龍（陳松勇）為首，以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果，故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際，香港幫與大陸幫突起混亂，鬼派獄警鎮壓。鬼欲利用犯人骷髏頭毆打正泄憤，過程中骷髏頭錯殺另一囚犯，鬼於是教唆他誣害龍，在如此含冤不白下龍毅然逃獄。另方面，鬼又指使骷髏頭散播謠言，謂正出賣龍，大陸幫於是誓要對付正，正為自救被迫逃亡。正往孤兒院欲接良仔一起離港，可惜事敗，被送回監房。鬼遂藉此借刀殺人，調正往大陸幫監倉內，危急存亡中，正只好借放火逃出倉外。兩幫犯人怨恨更深，一場大打鬥隨即展開，一番越獄風雨後，阿正最終還是回到監獄，但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興，並稱兒子為「良哥」。續集雖然仍以監倉，囚犯為發展的主題，但在導與編的刻意安排下，打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情，正如瑪莉亞所唱：「人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存……」
第一名：監獄風雲
由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的劇情片。
影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖。本片以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的桃園之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。 監獄本是一個法制空間，雖有種種關於監獄生活的聳人聽聞，但是主流媒體對於監獄法制形象的正麵塑造一直左右著受眾的視點。而在林嶺東的電影世界裡，港英當局的監獄成了一個充斥著壓榨的法外王國，林嶺東不僅向觀眾展現了這個人所少知的王國，而且賦予了它真實的質感，令受眾在憤怒中觀看，握著拳頭離場。本片不但能帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周潤發與梁家輝精彩演繹的震撼程度不差暴力版肖申克，張耀揚飾演的殺手雄更是令人不寒而慄，難以忘記。
結語：由於監獄是一個特殊的環境，以監獄為背景創作的影視作品的也相對比較局限，但是其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈，它們或反映監獄生活的殘酷，或剖析人性的善惡美醜，或揭露社會的陰暗面，但它們都有一個共同點，警示人們好好珍惜眼下的生活，不要行差踏錯，遇事別沖動，生活中謹記「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空」！這才是監獄題材電影所要傳達的真正主旨！
『伍』 《風塵三俠》：梁朝偉和梁家輝的這部港片，到底有多少港片女神
有人曾經說過，香港電影已死。
樂楓認為這句話說的過於武斷了；
這幾年香港電影還是有《無雙》，《使徒行者》、《寒戰》這樣的叫好又叫座的大片出現。
在票房和人氣影響上，香港電影的演員和導演依然還很有號召力。
其實細細品味，近10年以來，香港電影確實在不斷地進化。
在犯罪類型片上，香港電影不斷地深挖這類型故事的電影內涵。
而缺點就是，這些香港好電影只有一個特點，都是關於犯罪類型。
而其他類型的電影在內地很少，就算有也不受內地市場的歡迎。
在犯罪類型片里不斷地循環打轉，這可能就是港片被認為已死的原因吧。
從前的香港電影，除了這種動作犯罪類型，有以許冠文、麥嘉為首的小市民喜劇；
有洪金寶在80年代的「福星」系列動作喜劇；
有《秋天的童話》、《玻璃之城》這樣的唯美愛情文藝片；
還有讓人心馳神往的愛武俠片。
百花齊放才是春，香港電影能給我們帶來感動，全靠這些豐富多彩的香港電影給我們的精神世界帶來了充實和歡樂。
而樂楓今天講的這部《風塵三俠》就是香港電影中講述香港年輕人對愛情的追求和迷惘。
這部影片給講究兄弟情義、江湖道義的香港電影世界帶來了一縷輕柔的春風。
在香港電影中，張婉婷、陳可辛的風格是少數比較偏向愛情和文藝的香港導演。
在早期，陳可辛的《金枝玉葉》，《甜蜜蜜》都是愛情片的佳作。
陳可辛的電影追求藝術與票房的雙贏，在情節上喜歡通過細膩的手法來刻畫人物的感情。
《風塵三俠》是UFO電影公司的力作。
在1992年，陳可辛和忠珍、曾志偉等幾人創立了UFO電影公司。
這個電影公司其實是陳可辛自己創立的，曾志偉等人只是投資人而已。
當時公司的主旨是拒絕跟風，專注於香港人的喜怒哀樂。
《風塵三俠》完美的切合了這個主旨。
《風塵三俠》講述了三個小男人的故事。
梁家輝所飾演的陳大文，梁朝偉所飾演的程仁，鄭丹瑞飾演的毛周朱，是住在一起的大齡城市男青年。
三個人性格各異，陳大文是個情場高手，可以說是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁詠儀飾）一直在容忍他的行為，陳大文對慧芳也一直是招之則來的態度。
程仁有一個相愛很久卻並不關心他的女友Joyce（劉錦玲飾）；
毛周朱就是一個純屌絲角色，作為從內地來的他，一天到晚形隻影單，怨天尤人。
由於程仁即將結婚，在陳大文的慫恿下，程仁去夜場瀟灑了一把。
在夜場，他認識了裡面的公關Cat（柏安妮飾）。
很快，兩人就陷入愛河。
而程仁也對自己的現任持不堅定態度。
此時程仁的妹妹珠珠（朱茵飾）加入了他們的生活，珠珠把陳大文的生活的攪的雞犬不寧。
就這樣，三個男青年和幾個女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最後是程仁在陳大文的幫助下，找到了自己的愛情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱則是和一個跟自己偶像周慧敏很像的女人在談戀愛。
陳大文則繼續自己的浪子生涯，無牽無掛。
這部電影講了三個男人的感情故事，劇情被三個人追求感情的過程所帶動，上演了一出出讓人難以覺得歡樂的故事。
就像《大話西遊》里，至尊寶在紫霞那裡調侃秦漢秦祥林的那段一樣，本片也有許多梗。
最讓人覺得有趣的莫過於調侃劉嘉玲和梁朝偉這段了。
當年梁朝偉和曾華倩是香港最喜歡的一對金童玉女。
而劉嘉玲的出現讓梁朝偉迅速被劉嘉玲俘獲。
當時香港人都把劉嘉玲當成了一個撬牆角的人，對梁朝偉和劉嘉玲的戀情十分不看好。
影片的最後充滿對梁劉戀的調侃。
在影片最後，梁朝偉即將和劉錦玲結婚。
那個糊里糊塗的老牧師問的那句：你願意和劉嘉玲結婚嗎？
這句台詞讓很多懂梗的觀眾都會心一笑。
而到了最後梁朝偉沖出教堂尋找真愛後，也還有角色在那裡慶幸他沒有和劉嘉玲結婚。
陳可辛在這里把香港人對梁劉戀的態度表達的十分明顯而有趣。
這部電影中，梁朝偉的普通話配音是石班瑜，而梁朝偉的形象和石班瑜的聲音竟然莫名搭配。
這可能是冥冥之中的一種暗示吧。
而樂楓認為梁朝偉所飾演的韋小寶不差周星馳，甚至比陳小春要好的多。
在和張學友和合作的《咖喱辣椒2》更是讓人笑個不停；
說到這里樂楓推薦大家去看《咖喱辣椒2》這部電影，絕對的爆笑之作。
樂楓一直覺得，梁朝偉如果專心搞喜劇，可能周星馳地位不會這么高。
在這部電影里，梁朝偉飾演的程仁是一個表面平靜，內心卻十分渴望愛情的小男人。
這部影片里，梁朝偉還大膽的光頭出演。
光頭作為分身體現了程仁內心最真實的渴望和想法。
這種真實的自己和表面的自己對戲，是需要演技的。
百面影帝梁家輝常常被人和另一個家輝比較。
樂楓覺得，梁家輝的演技要更好。
因為他悲劇喜劇正劇都可以演。
而張家輝除了那種苦大仇深的黑幫警匪片，演別的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，讓人看到張家輝作為喜劇演員是多麼的尬。
梁家輝在之前的《92黑玫瑰對白玫瑰》中，表演已經堪稱影帝級。
而這部電影中他就是一個情場浪子，既風度翩翩又伶牙利嘴。
一個當代注重慾望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一開始就展現到了觀眾面前。
在袁詠儀飾演的惠芳離開香港去美國之後，梁家輝展現了那種若有所失的悲傷。
這就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是鄭丹瑞了。
在兩個天皇巨星身邊，鄭丹瑞看起來很不起眼。
在內地影迷心中，對鄭丹瑞的印象莫過於在《武狀元蘇乞兒》中將軍府的師爺。
鄭丹瑞在香港被人親切稱呼為「阿旦」。
鄭丹瑞在影片里的角色是最傻最不顯眼的的角色，卻也是最執著的角色。
這個角色映射了許多普通人對愛情的表現。
鄭丹瑞在影片中被女人嫌棄的最多，最後只在一個同病相憐的男人身上得到了安慰。
在你身邊，是不是也這樣一個木訥，不善言談的老實人呢？
影片里美女眾多，劉錦玲、朱茵、袁詠儀、柏安妮、周慧敏。
這些人個個都是當時香港電影界的女神。
電影能把這么多美女招致麾下，實為不易。
在柏安妮在影片里是一個矛盾形象，夜店出身的她渴望愛情，對梁朝偉提出了種種考驗。
柏安妮在眉眼間的氣質十分適合這個風塵女子Cat。
影片中柏安妮真的有種獨特的美，她在電影中幾次揮淚都把這種美展現的更加柔媚。
柏安妮和梁朝偉的感情對手戲，真的讓觀眾看了有點想戀愛的沖動。
影片中袁詠儀的慧芳就是一個痴心的小女人。
樂楓感覺，袁詠儀的演技絕對被低估了。
在星爺的電影的《國產凌凌漆》中，袁詠儀和周星馳的對戲讓人笑噴，特別是想刺殺周星馳那裡，她的演技十分爆表。
這種有層次的表演在周星馳的女主中十分少見，隱隱有搶戲之感。
樂楓認為，袁詠儀在感情戲的表演上總是很美。
本片里袁詠儀的戲份真不算多，但一出場總是含情脈脈。
影片里的朱茵年輕又漂亮，把善於玩弄感情的梁家輝弄得神魂顛倒。
朱茵在任何電影里都是朱茵，因為她的美總會讓觀眾出戲。
而她所展示的感情又會讓觀眾入戲。
劉錦玲飾演未婚妻，就是個典型的女強人形象。
影片里，這個未婚妻幾乎認識所有的富家公子，是個多面通吃形象。
凡是女強人都愛掌控男人，這是兩人愛情最終破滅的原因，這也是電影想探討和表達的主題，因為愛情是無法調教和掌控的。
如果你是梁家輝，梁朝偉的粉絲，這部《風塵三俠》絕對不可錯過。
因為這部電影本質是一部愛情喜劇小品，電影皆大歡喜的結尾適合多人一起觀看。
『陸』 1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年
香港電影在上世紀八九十年代的時候是非常繁榮的一個時代，不管是什麼題材的電影，都會在短時間之內創作出來，而且收視率超級高。1994年香港電影有多繁榮，為什麼94年被稱為香港電影年？
1994年是香港電影的繁榮之年。說起香港電影，一定要說1994年的香港電影了，因為在這一年裡誕生了很多的經典之作，不管是周潤發，林正英還是李連傑或者是成龍，他們都帶給觀眾很多好看的作品。
《賭神》《醉拳2》《國產凌凌漆》，票房的號召力強大，讓人記憶深刻。在這三部影片當中，有很多明星大腕加入，其中有邱淑貞，周潤發，徐錦江，吳倩蓮，成龍，劉德華，錢家，樂迪龍，梅艷芳等大牌，所以在那一年裡，香港電影市場真的是火爆到難以想像。
『柒』 影視界013：真正奪命的是貪婪
文/韋步峰
貪婪奪命。杜琪峰導演的《奪命金》（Death of a Hostage）無疑做了深刻的詮釋。
這部2011年拍攝完成並發行的犯罪、驚悚片，可以稱作這些年來香港電影世界裡的一朵奇葩。難怪能夠入圍第68屆威尼斯國際電影節，被香港媒體評為「2011年最有誠意的香港電影」，也是2012年香港金像獎的熱門電影。該片由銀河映像製片出品，香港寰亞電影發行有限公司發行。
杜琪峰拍攝的電影、電視劇，我沒有不喜歡的。他的《射鵰英雄傳》（黃日華、翁美玲主演）、《鹿鼎記》（梁朝偉、劉德華主演）、《倚天屠龍記》（梁朝偉、鄧萃雯主演）、《雪山飛狐》（呂良偉、謝賢主演）等經典劇集在我看來是前無古人後無來者，這位從小看著西方電影長大，17歲開始在香港無線電視台打雜的杜琪峰憑借刻苦勤奮，由一名「助導」最終成長為蜚聲海內外的名導，自有其過人之處。《奪命金》從編劇構思和拍攝方式來看，應該算是電影藝術之中的「意識流」。
影片是按照三條明晰的線索展開的。
第一條線索是香港西九龍警署高級督察張正方（任賢齊飾）辦案。其中涉及一老者被殺案件的調查，拘捕吳耀華（張兆輝飾）和封鎖鍾原（盧海鵬飾）被殺現場並做調查，接著發現凸眼龍（姜皓文飾）死亡。第二條線索是銀行職員Teresa Chu（何韻詩飾）游說老顧客投資高風險產品，及至後來鍾原被殺而「意外」獲取五百萬巨款。第三條線索是小混混三腳豹（劉青雲飾）渾渾噩噩，一事無成，半路「研究」股票竟然發跡。這三條線索遵循各自的規則平行展開，但期間藝術性地實現多次穿插，使整個劇情沉著有序而又扣人心弦，再加上強大的名演員陣容，看點自然很高。
影片從張正方辦案展開情節，一開始就渲染了一種經濟味道很濃的社會風氣。一名老者因跟同住一處的另一位老者發生口角而被失手打死，都是因為破產而心碎——很好處理的案子。但接下來張正方需要面對的是追著他去看新房的老婆的叨叨了。在他的意識里，住著眼前的宿舍應該勉強過得去，而嚷嚷著買房的總是女人，讓他不得不陷入一種難以解脫的困境。在Connie（胡杏兒飾）看來，跟老公張正方恩愛多年而一直沒有屬於自己的住房，是最令她接受不了的現實，而房價一路走高，購房的心情也越來越迫切，盡管為此背上沉重的經濟負擔。但有兩件事也是刻不容緩，一是張父病危，需要高昂的醫療費，二是張的同父異母的可以做他女兒的妹妹需要收養。替老人治病，張沒話可說，Connie也表示認同，但在收養妹妹的問題上，Connie對張正方的不太情願表示憤慨，二人之間的矛盾由此為導火索開始產生。隨著劇情的發展，Connie意識到買房已經不現實，便想拿回當初私自動用夫妻二人的積蓄交付的定金，但這樣將要遭到100萬的違約懲罰。
銀行職員Teresa Chu工作業績並不高，在她使出渾身的解數游說客戶購買高風險基金的過程中，說出很多言不由衷的話。她有一個穩定的高儲蓄客戶鍾原。此人精明異常，寧可將巨額的資金用來放貸也不去買所謂的高回報的基金，而且他憑借著民間放貸暴富。他的精明世故令Teresa Chu啞口無言，但他的精明老練也省去了Teresa Chu的不少口舌，盡管對自己完成發售基金業績並無幫助，但她還是樂得替鍾原辦理業務，至少也省去自己說太多違心話的時間。鍾原最後一次找她取款，正是股市狂跌的當口，已經提取了1000萬現金的鍾原因為貸方提供的房契不夠而臨時改了主意，只拿走了500萬，餘下的，鍾原委託她再存回去，但鍾原離開的時候，不但沒有辦理手續，就連將手機遺落在她的辦公桌上。當Teresa Chu拿著他的手機追到地下停車場的時候，卻發現滿臉是血的鍾原已經死在自己的車子里。神情恍張皇的Teresa Chu回到自己的辦公室，盯著被她藏起來的500萬現金陷入了沉思。
混黑社會出身的小混混三腳豹不能與時俱進，仍舊守著沒落的江湖義氣靠替老闆效命掙口飯吃，但他豪爽、善良，特別講義氣。替老闆祝壽所得的賀禮他分文不動地交給老闆；哥們拜山華（吳耀華）屢屢犯事，他跑前跑後向人討得施捨將其保釋。但窮凶極惡的拜山華犯案不斷，三腳豹剛剛交給西九龍警署8萬元保釋金將其保釋出來後，拜山華又被東九龍警署以另一件案子收押。再也籌集不到保釋金的三腳豹陷入了絕望的境地，他咬緊牙關想繼續靠「乞討」去完成哥們被押走前的求助「保我出來」。他的兩個幫手先後離他而去，無計可施的三腳豹只得去找當年的黑社會哥們凸眼龍。凸眼龍轉營黑市期指，妥得致富之路。面對三腳豹的求助，凸眼龍豪氣沖天，讓女秘書給自己的律師打了個電話就將事情擺平，三腳豹應凸眼龍的邀請決定做他的幫手。但一場飛來的股市災難將凸眼龍打回原形，他決定鋌而走險，向鍾原貸款——實則是想搶劫。面臨血本無歸的期指，他想到央求三腳豹幫他實施搶劫。沒腦子的三腳豹還未動手，又一件意外發生了——鍾原公司的女出納對大發橫財的鍾原起了歹心而雇兇殺人，在爭斗中，鍾原因頭部遭重擊而斃命。預先躲進鍾原車里伺機下手的三腳豹撿了個便宜，拿走了鍾的500萬現金。凸眼龍因篡改計算機記錄而被大老闆懲罰（在前胸插入了一根很長的鐵釘子），生死一線間仍要三腳豹幫他下注股票。根本不懂行情的三腳豹意外地購買了「升」而忘記了凸眼龍忠告的「沽」。
凸眼龍的貪，讓他鋌而走險，冒死修改計算機操作記錄，甚至心生歹意，試圖謀財害命，引出了精明的鍾原到Teresa Chu的辦公室辦理業務；結果鍾原被殺，揪出來鍾的出納雇凶，辦理該案的正是張正方。凸眼龍、鍾原和出納都是貪欲十足的人，他們在物慾橫流的經濟社會，盡顯己之能事，最終都落得個可悲下場——都是貪婪惹得禍。
鍾原死後，帶走的500萬不翼而飛，意味著沒人知道他帶走了多少錢，Teresa Chu順理成章地將這餘下的還沒有辦理手續的500萬據為己有。她向准備訓斥的上次遞交了辭呈，背著500萬揚長而去。拿走鍾原500萬的三腳豹因為「錯」買了升股而意外賺了錢，當他拿著賺來的錢興沖沖跑去告訴凸眼龍的時候，卻發現他已經因為流血過多而斃命，他只能轉身離開。在十字路，導演杜琪峰特意安排了他與Teresa Chu做了一個交叉而行的場景，可謂耐人尋味。辛苦工作的張正方夫婦也迎來了喜訊，上午還為被罰100萬擔心，下午就有人願意多出50萬購買Connie預定的那套房子，而且是現金。
陰差陽錯的偶然事件交織而成的生活碎片，凸顯出的是我們生活中的荒謬感和黑色意味。杜琪峰導演真正要告訴觀眾的，並不是「好人有好報」的陳舊話題，而是在物慾橫流的現代社會，人性之中的貪婪正在肆意蔓延。在當今經濟法制社會中，原先建立在信賴基礎上的銀行與個人的關系也正在發生轉變，在我們看似和諧的世界裡，危機無處不在，稍有不慎，輕則賠錢、破產，重則血本無歸，甚至因此丟掉性命。
『捌』 香港電影發展史
香港電影發展史
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始，1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。1896年初，路易.盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下.齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
黎民偉是廣東新會人，他曾拍攝反映孫中山在廣東的革命活動、北伐、淞滬抗戰等中國近代史重要事件的紀錄片《勛業千秋》和《淞滬抗戰紀實》，自1913年起，他拍攝了香港第一部故事短片《莊子試妻》、第一部故事長片《胭脂》、第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》、開辦香港第一間華資影院「新世界戲院」、創立香港第一間製片機構「民新製造影畫片公司」……。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產， 編導 是黎民偉、 攝影 師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。
《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：「莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。
《庄》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。
《庄》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部 粵語 有聲片就由上海「天一電影廠」的湯曉丹執導拍成，這就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
與此同時，不少電影公司還依著傳統，拍攝了不少默片，其中有「振業」出品的《呆佬拜壽》(1933)、「國聯」出品的《落花飛絮》(1933，是在越南攝制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年間，可說是默片與有聲片共存的時期。
進入1935年，香港已沒有默片生產，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。該片由關文清執導，吳楚帆、李綺年主演，電影的主題鼓吹抗日救國。當時香港政府為怕開罪日本帝國主義，一切直接抗日的言論一概被禁。因此，《生命線》亦難逃被禁的命運，是香港電影史上第一部被禁映的電影。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。這是由於政府當時正提倡「新生活運動」，及香港社會提倡的「反蓄婢運動」。邵醉翁執導的《廣州-婦人》、《博愛》即屬此類作品。
除了「社教片」之外，「愛國片」在同年增多了產量，包括關文清的《抵抗》、姜百合的《女間諜》等等。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》一片，由林坤山、吳楚帆主演，影片以親情為主題。
1937年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，「愛國片」成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為「愛國片」，產量可謂驚人。
芸芸「愛國片」之中，由香港電影工作者集體編導、演出的《最後關頭》絕對可以稱得上是經典之作。影片描述中國一班大學生對「國難當頭」的覺醒。當時參與影片製作的全是義拍，可見電影工作者對國家的熱愛，以及團體合作的精神。
1938年，「愛國片」繼續盛行，得獎的《血濺寶山城》是其中一個例子。同年香港第一部彩色的電影《廣州一婦人續集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部國語片《貂蟬》亦相繼出現了。隨著《貂蟬》的出現，香港進入了粵語片與國語片並存的時期，國語片的產量漸多。
同年亦有九部粵劇電影出品，《女兒香》是南海十三郎自編自導之作，而馬師曾的首本戲《賊王子》亦是當時重要的粵劇電影之一。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。「大觀電影廠」及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。由於戰爭期間造成的交通困難，當時大多數戲院放映的都是戰前製作的粵語片。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避反動派的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
起飛歲月
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大多數都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者:聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的.黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70-71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部;於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代是香港普及文化的重要轉捩點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中硫底柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇:《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線(《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987)開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途末落，加上其風波影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
艱難歲月!
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(JurassicPark))先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic))更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的荷里活A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創成自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛往荷里活發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被荷里活羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成一劉」(周潤發、周星馳及成龍劉德華)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，成為後現代文化的代表，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍荷里活，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》)，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。劉德華的江湖浪子形象也成香港商業電影早期的票房保證之一,在發哥和成龍離開之後,華仔對香港電影的票房貢獻作用更加明顯.
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 ;
『玖』 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。
這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。
自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。
當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。
」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。
劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。
該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。
這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。
他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。
於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。
香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。
雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。
不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。
它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。
於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。
1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。
受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。
除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。
當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。
大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。
到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。
1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。
香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。
故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。
不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。
再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。
因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。
當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。
而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。
至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。
而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。
這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。
大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。
到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。
它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。
邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。
單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。
可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。
之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。
1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。
從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。
而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。
而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。
從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。
這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。
功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。
演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。
好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。
不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。
大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。
其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。
許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。
五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。
20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。
除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。
德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。
而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。
有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。
盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。
武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。
80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。
不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。
1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。
可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。
還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。
一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。
相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。
除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。
香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。
從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。
其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。
到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。
可惜在電影風格上難求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。
還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
『拾』 想知道香港電視台電台有幾個頻道
免費電視節目服務
電視廣播有限公司（無線電視、無線、TVB）
http://www.tvb.com/
亞洲電視有限公司（亞視、aTV，前身為「麗的」）
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收費電視節目服務
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電訊盈科媒體有限公司（now寬頻電視）
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以上的收費電視台除香港有線電視仍提供部份使用有天線接收外已使用數碼電視、寬頻網路廣播方式進行，取代舊有的有線電視廣播方法。香港政府暫定於2012年前停止使用模擬廣播制式。
可供香港接收的電視服務(所提供的節目服務一般依賴本地收費電視服務牌照的持有人。)
Starbucks (HK) Limited
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Pacific Century Matrix (HK) Limited
天浪衛視有限公司
Auspicious Colour Limited
鳳凰衛視有限公司
公營電台
香港電台
http://www.rthk.org.hk/
香港電台第一台：FM 92.6 - 94.4 MHz
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香港電台第四台(古典音樂台)：FM 97.6 - 98.9 MHz
香港電台第五台(戲曲台)：AM 783 kHz 及 FM 99.4 MHz (將軍澳), FM 106.8 MHz (屯門、元朗), FM 92.3 MHz(天水圍)
香港電台普通話台：AM 621 kHz 及 FM 100.9 MHz (跑馬地、銅鑼灣、灣仔、屯門北) / FM 103.3 MHz (將軍澳、元朗)
香港電台第六台(BBC World Service) ：AM 675 kHz
商營電台
香港商業電台
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雷霆881 (商業一台)：FM 88.1 MHz - 89.5 MHz
叱吒903 (商業二台)：FM 90.3 MHz - 92.1 MHz
豁達864：AM 864 kHz
香港新城電台
http://www.metroradio.com.hk/
新城知訊台：FM 99.7 MHz - 102.1 MHz
新城財經台：FM 102.4 MHz - 106.3 MHz
新城采訊台：AM 1044 kHz
香港雄濤廣播：AM 810 KHz（預計2009年第三季開播）
地下電台
民間電台（未獲牌照）
利用頻率FM 102.8於逢星期一至五晚上七點至八點廣播
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網路電台
852LIVE (852香港網路電台)
MyRadio
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UonLIVE(前稱BBSLIVE網上電台)
系播網路電台
http://www.hiradio.net/
香港同志電台
http://www.gaychannel.hk/
OnairHK.com
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CP網路電台 (前稱Radio-45)
Uwants理想電台
開台
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Onairpower