❶ 香港金像獎歷屆得主是誰
第1屆許冠文，第2屆麥嘉，第2、8屆洪金寶，第3屆梁家輝，第4屆李修賢，第5、16屆鄭則仕，第6、7、9屆周潤發，第10屆張國榮，第18屆黃秋生，第21屆周星馳，第19、23屆劉德華，第14、17、20、22、24屆梁朝偉，第12、25屆梁家輝，第26屆劉青雲，第27屆李連傑。
許冠文，1942年9月3日出生於廣東番禺，香港電影導演、演員、編劇、製片。在1974至1981年間，由他自編、自導、自演的喜劇片《摩登保鏢》等影片，共五次獲得香港年度票房冠軍，三次打破華語電影票房紀錄。他也是第一屆香港電影金像獎最佳男主角得主。
李修賢，原籍廣東汕頭，1952年8月6日出生於上海，中國香港演員、導演、編劇、製片人。1984年他自編自導自演電影《公僕》，同年，李修賢憑借該電影獲得了第21屆台灣電影金馬獎的最佳男主角獎並且該電影被提名為最佳影片。
梁家輝，1958年2月1日出生於中國香港，祖籍廣東，華語影視男演員，畢業於香港理工學院。在《垂簾聽政》中繼續飾演咸豐皇帝，並憑借該片獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
洪金寶，中國香港男演員、導演、動作指導、監制、編劇、製作人。1980年自導自演自編僵屍靈幻片《鬼打鬼》並獲得香港全年票房冠軍，是香港僵屍片的開山之作；1983年自導自演動作片《提防小手》獲得第2屆香港電影金像獎最佳男主角。
麥嘉，原名麥嘉尚，1944年2月29日生於中國廣東省台山。香港演員、導演、編劇、電影製作人。1982年，執導並主演了喜劇片《最佳拍檔》，該片年度票房達到2600多萬，是香港首部沖破2000萬票房的電影。麥嘉也因在片中的表演獲第2屆香港電影金像獎最佳男主角獎。
❷ 成龍得過金像影帝嗎
截止2019年9月沒有拿過。成龍總共被提名8次金像獎最佳男主角，但一次也沒有獲得金像影帝。
1961年，成龍隨家人返回香港後，拜於占元為師傅，並於同年進入於占元開辦的中國戲劇學院學習舞台化妝以及舞台表演技巧。在中國戲劇學院學習期間，成龍的藝名是元樓。在一次京劇演出時，他與元龍、元泰、元華、元彪等人的表演獲得了關注，於是七人組成了「七小福」。
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祖籍爭議
2004年，成龍表示自己是唐朝宰相房玄齡的後人，祖籍在山東省淄博市臨淄區；同年，他出於認祖歸宗的原因，將兒子的名字改名為房祖名。
中華房氏宗親聯誼會秘書長房恆貴認為成龍的祖籍不是山東臨淄。由於成龍的祖先在安徽和縣生活多年，因此他的祖籍應該是安徽和縣。
雖然依據宗譜來看，成龍的祖先房盛是房玄齡後裔房道齡的嫡派，但由於從房玄齡到房道齡，房道齡到房盛之間沒有連續的記錄，所以成龍的祖籍應是其祖父或父親家族長期生活的安徽和縣，而不是房玄齡的祖籍山東臨淄。
❸ 歷屆香港金像獎影帝
截止到2018年9月，歷屆香港金像獎影帝如下：
1982年，第1屆香港金像獎影帝：許冠文《摩登保鏢》。
1983年，第2屆香港金像獎影帝：麥嘉《最佳拍檔》和洪金寶《提防小手》。
1984年，第3屆香港金像獎影帝：梁家輝《垂簾聽政》。
1985年，第4屆香港金像獎影帝：李修賢《公僕》。
1986年，第5屆香港金像獎影帝：鄭則士《何必有我》。
1987年，第6屆香港金像獎影帝：周潤發《英雄本色》。
1988年，第7屆香港金像獎影帝：周潤發《龍虎風雲》。
1989年，第8屆香港金像獎影帝：洪金寶《七小福》。
1990年，第9屆香港金像獎影帝：周潤發《阿郎的故事》。
1991年， 第10屆香港金像獎影帝：張國榮《阿飛正傳》。
1992年，第11屆香港金像獎影帝：曾志偉《雙城故事》 。
1993年，第12屆香港金像獎影帝：梁家輝《92黑玫瑰對黑玫瑰》。
1994年，第13屆香港金像獎影帝：黃秋生《八仙飯店之人肉叉燒包》。
1995年，第14屆香港金像獎影帝：梁朝偉《重慶森林》。
1996年， 第15屆香港金像獎影帝：喬宏《女人四十》。
1997年，第16屆香港金像獎影帝：鄭則士《三個受傷的警察》 。
1998年，第17屆香港金像獎影帝：梁朝偉《春光乍泄》。
1999年，第18屆香港金像獎影帝：黃秋生《野獸刑警》。
2000年 ，第19屆香港金像獎影帝：劉德華《暗戰》。
2001年，第20屆香港金像獎影帝：梁朝偉《花樣年華》。
2002年， 第21屆香港金像獎影帝：周星馳《少林足球》。
2003年，第22屆香港金像獎影帝：梁朝偉《無間道》 。
2004年，第23屆香港金像獎影帝：劉德華《大塊頭有大智慧》。
2005年， 第24屆香港金像獎影帝：梁朝偉《2046》。
2006年，第25屆香港金像獎影帝：梁家輝《黑社會之龍城歲月》。
2007年，第26屆香港金像獎影帝：劉青雲《我要成名》 。
2008年，第27屆香港金像獎影帝：李連傑《投名狀》 。
2009年，第28屆香港金像獎影帝：張家輝《證人》 。
2010年，第29屆香港金像獎影帝：任達華《歲月神偷》 。
2011年， 第30屆香港金像獎影帝：謝霆鋒《線人》。
2012年， 第31屆香港金像獎影帝：劉德華《桃姐》 。
2013年， 第32屆香港金像獎影帝：梁家輝《寒戰》。
2014年， 第33屆香港金像獎影帝：張家輝《激戰》。
2015年，第34屆香港金像獎影帝：劉青雲《竊聽風雲3》。
2016年，第35屆香港金像獎影帝：郭富城《踏血尋梅》。
2017年，第36屆香港金像獎影帝：林家棟《樹大招風》 。
2018年，第37屆香港金像獎影帝：古天樂《殺破狼·貪狼》。
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梁朝偉先後於1995年第14屆《重慶森林》、1998年第17屆《春光乍泄》、2001年第20屆《花樣年華》、2003年第22屆《無間道》、2005年第24屆《2046》五度獲得最佳男主角獎。
此外還於1988年第7屆《人民英雄》、1990年第9屆《殺手蝴蝶夢》兩度獲得最佳男配角獎，是金像獎史上獲獎最多的演員。
香港電影金像獎創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項，是香港電影業界年度最重要的活動，一般於每年3月至4月在香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮，頒發包括最佳電影、最佳導演、最佳男女主角在內的21個獎項。
❹ 張曼玉
英文名字 Maggie Cheung
出生日期或生日 1964-09-20
出生地點 香港
國家或地區 中國(香港)
血型 O型
身高 169 公分
家人 父母、一姊
宗教信仰 天主教
興趣愛好 游泳、運動
星座 處女座
職業 演員
畢業院校 中學畢業
[張曼玉簡介] [張曼玉照片/寫真（共95張）]簡介：
個人喜好
喜歡的運動/健身方式： 藝術體操
喜歡的食品：魚蒸排骨牛排，義大利面，魚香茄子，番茄炒蛋
榮譽成績
電影類獎項
頒獎禮：
香港電影金像獎
所獲榮譽名稱：最佳女主角
獲獎時間：1990年(9屆)
獲獎作品：不脫襪的人
頒獎禮：
香港電影金像獎
所獲榮譽名稱：最佳女主角
獲獎時間：1993年(12屆)
獲獎作品：阮玲玉
2007年
第10屆 上海電影節 華語電影傑出貢獻獎
2004年
第57屆 戛納電影節 最佳女演員獎
2001年
第20屆 香港電影金像獎 最佳女主角
2000年
第37屆 金馬獎 最佳女主角
1998年
第17屆 香港電影金像獎 最佳女主角
1997年
第16屆 香港電影金像獎 最佳女主角
第34屆 金馬獎 最佳女主角
1993年
第12屆 香港電影金像獎 最佳女主角
1991年
第28屆 金馬獎 最佳女主角
1990年
第27屆 金馬獎 最佳女配角
1989年
第26屆 金馬獎 最佳女主角
星路歷程
2004年5月，第57屆電影節上，最佳女演員得主上台致謝：「這是我一生中最難忘的時刻」，她帶著東方的素靜神韻和西方的明艷光彩，征服了世界各地的影迷，「謀殺」了現場記者無數的膠卷。她，就是張曼玉。
一個在銀幕上有著千種面貌，萬種風情的女人。一個從花瓶到影後，在歲月與鏡頭里不斷修練著的女人。一個氣定神閑，雍容華貴，平淡自然，從生命深處散發出獨特魅力的女人……
有人說張曼玉是貓，她的眼睛任何時候都熠熠閃光；有人說張曼玉是薄荷，她的笑容隨時隨地讓你透心清涼,有人說張曼玉是小品文，輕靈含蓄言簡意賅。她潛入無數人心底，不老地笑著，不老地美麗著，她是你的摯愛至親，卻和你一年又一年地捉迷藏……青澀年代
在《阮玲玉》里，她的身姿與30年代的衣香鬢影重迭，從此便是復古風中的翹楚；在《滾滾紅塵》中，她一派輕狂嬌痴，又開了快樂新美人的先河。
靜靜地審視張曼玉，你會發現在她身上有一股難以拒的魅力。不是漂亮，不是修長，乎也不是嬌憨，當你貼近她，感受她時，你便會真切地感受到，真正的美是從生命內部射出的光芒，偶爾驚鴻一現，浪漫旖旎不可方物。起始是花叢中的一朵嫣紅，最後變成最精粹的一滴金黃色的花蜜——這樣的美女，正是一句西諺的注腳：所謂美女，是時光雕刻成的。
曾有人說：如果我有女兒，我願意她成為鍾楚紅，用盡一個美麗女子的天分，嫁入豪門；也願意她成為劉嘉玲，縱然心無城府，但也可以開開心心地活色生香；我只是不願意她成為張曼玉，如此高貴，卻始終寂寞。她說她從不花男人的錢。她喜歡自己買的衣服，自己剪頭發、自己化妝….「這個世界上，沒有誰會比她更加懂得自愛。也正是因為如此，不管她演過多少爛片，對感情失落幾回，到了最後，也能夠擁有「金身」一座。這樣一個崇尚「獨立精神」的時代里，惟有如此，一個女人或許才能獲得一種不染塵埃的熱愛。」
由黃毛丫頭變成選美皇後，由柴娃娃的花瓶明星變成中外專業認同的影後，由英雲未嫁的少女變成離婚女人，張曼玉不再18、19，走過了20多年，拍了75部電影，捧回家的國際性影後大獎一大堆，輝煌的成就屬香港影壇所出之少見，前無古人是肯定的了，後有沒有來者，我看不容易，慧根固然難覓，客觀條件因素，可以孕育成就這樣的一位演員的機會也難再出現。
60年代出生的張曼玉8歲時她便隨家人到了倫敦。在天色陰沉的英倫島上伴著沒有愛情的父母爭吵直到長大，然後去一間書店做店員。那時她想她將來能做一個模特就很了不起了。僅僅一年後，她隻身回到故鄉香港參加1982年港姐比賽，雖然只得到亞軍，卻足以讓她一夜成名。 但是在影視劇中，花瓶一當就是10年，讓她再也天真不起來。那個時候她惟一要做的就是證明自己會演戲。
1984年到1988年，張曼玉演出了近30部電影。曾同時在5個劇組里趕場子，尤其是1988年，她完成了12部電影，因此獲贈綽號「張一打」。當時甚至與她合作了《新札師兄》的梁朝偉也不看好她：「那時沒想到她後來能靠演戲出頭。」那時候喜歡她的人甚至只知道她是個港姐，出現在那種打打殺殺的早期江湖片或喜劇片里的一個漂亮符號，產量奇高而印記不深。
那年王家衛拍《旺角卡門》，找她演女主角，雖然還只是懂得做一些表情和動作，但是王家衛獨特的拍片風格令張曼玉對電影的認識完全改觀。她說那一次她開始真正懂得演戲。《阮玲玉》
1989年，張曼王憑《人在紐約》奪得台灣金馬獎最佳女主角獎，她平生的第一個影後。26歲時，又以《阮玲玉》獲當年金馬獎最佳女主角。 張曼玉常說自己的毛病是心太急。
然而又過了10年，人們在大銀幕上再看到她，已非同日而語。巨星的身段已經逐漸展露，當她斜睨著梁家輝的丹鳳眼說：秘道在我身上。或穿著高領口的旗袍與梁朝偉一起用力切著牛排，說：其實我很能吃辣的。這是同一個張曼玉，然而這一轉身又那麼的不露痕跡。從《新龍門客棧》的金鑲玉變成有上海背景的港式蘇麗珍，從招招用力的演技派變成了渾然天成的藏技派。但是《花樣年華》的蘇麗珍那一年在戛納輸給了比約克，因為後者在黑暗中歌舞，受盡人世的苦難與恥辱。
90年代末，張曼玉再次遠離了香港，因為被記者偷拍到心灰意冷。她在巴黎以一部《女飛賊再現江湖》開場新人生。這部戲中戲格局的電影，觀眾反應不那麼熱烈，卻是她拍過的最邊緣化的作品。
八歲時隨家人赴倫敦並加入英國籍。在英國肯特郡寄宿學校讀書，16歲當書店售貨員。
【1991年】，《阮玲玉》飾：阮玲玉 ——在舊式旗袍的映襯下，張曼玉與阮玲玉的衣香鬢影重疊，已成復古風中的翹楚，一抹親密的疏離，溫潤的憂傷貫穿始終。任憑美術做得何等懷舊精緻，鏡頭多麼別具匠心，台詞怎樣言簡意賅，結構多能引人入勝，用意如何耐人尋味，均抵不過一個女人的低眉顧盼，娉婷風姿，後人膜拜的禮贊展示了圖騰式的重現，香港電影從此舊貌換新顏。由男性主宰下的暴利美學向吾本痴情，奈何薄命的紅顏過渡，盡管後來證明這個渡口太遙遠，僅靠翠翠的一葉獨木舟不過是杯水車薪，然而它畢竟打破了固有的電影格局，讓女人從此不再只是躲在一個角落裡的花瓶，如此說來阮玲玉以卑微的姿態，高貴的死亡總算是物超所值了。猶是春閨夢里人，這種穿越時空觀念，友好協商電影與真實關系的懷舊電影，即將成為大香港飯店的一道華美大餐。從此，香港人要在穿越密密麻麻的人行道時，不忘抬起頭，蘊育一下惆悵憂傷了。 一曲支離破碎式完美的狐步舞，抽離出電影史中的一段精彩截片，傳遞美人吟的前塵往事，到了我們這里，除去斑斕紛呈的慶功宴和光彩奪目的小金人，也完成了張曼玉最驚鴻一瞥的一次轉身，而她的背後承載的是另一個女人依稀可聞的嘆息聲。莫驚醒，春閨夢里人。
【1992年】，出演《新龍門客棧》，這是一個山雨欲來風滿樓的武俠時代，可惜故事發生在大漠里，在朔風的洗滌下，荒蕪大漠只剩下了一個至情至性風騷入骨的老闆娘，游刃有餘地行走於各個勢力之間,在浩浩黃沙間怡然打出一片天地，其中的獨具匠心，與江湖已經相當接近了2005年，美國亞裔國際電影節。。
繼《滾滾紅塵》後，與林青霞的二次對決，張曼玉在這里讓人刮目相看，跟同時間《阮玲玉》里的驚鴻一瞥截然相反。青霞受角色之限，已失韶華的精緻，雖好看，卻韻味全無，相比之下，金鑲玉我行我素的潑辣性格實為曼玉增色不少，一個女人的狂妄在此一覽無疑，風情萬種也好，放浪不羈也罷，都難以隱藏其卓爾不群的鋒芒必露。信手拈來的演技為這場血雨腥風的武林浩劫平添了幾分濃艷和從容，原來風騷也是種極致的，而她則是沙漠里傲然獨立的一株仙人掌，渾身是刺，這刺則是她生存的通行證，金鑲玉拒絕墓誌銘。 一個開黑店的老闆娘，憑借堅強意念撐起柔弱身軀，非黑非白，百無禁忌，洋溢著一個女人的寂寞追逐，她成就一次脫胎換骨的涅磐重生，猶如火中飛出的鳳凰，原因是她義無反顧地愛上了一個人，天涯海角任平生。女人的傲氣和執著，拿得起便永不放下，承接起另一個女人的光輝使命，英雄在夕陽深處，一把火燒了自己心血無數，腰仗三尺正義劍，胸懷柔情千萬千，那叫一個盪氣回腸。
【1993年】，張曼玉在《青蛇》中的表現深入人心，誰能抵擋住情天恨海中的嫵媚誘惑，流水浮燈的星光點點，照亮了遲到千年的愛戀，冒著被顛覆的危險，成就西子湖畔最後一次纏綿，從此，相濡以沫，不若相忘於江湖的謊言被牢牢揭穿。一次對白蛇傳脫胎換骨的解構演繹，了了青蛇的夙願，結下一段孽緣。 是柳腰細裙兒盪的翩翩，還是此恨無絕期的綿綿，肆意鋪灑的流光溢彩，讓人眼花繚亂， 如夢似幻。流光飛舞的繁華瞬間，點綴了荒蕪的命運軌跡，歲月痕跡。白蛇一如既往地行走於自己選擇的生命輪回之上，青蛇的游移，則始終如一個不甘寂寞的孩子，一次不經意的轉身，頓時光怪陸離，風生水起。
看那荷花，嬌嫩如伊，一樣的痴情女子，兩種別樣的風情，白蛇的傾美絕媚，永遠是荷花池的主人，青蛇是那擦身而過的流連，游離於她的邊緣，生命註定被姐姐籠罩大半。當西子湖畔姐妹倆於鶯歌燕舞間的扭腰擺尾已成過眼雲煙，小青對許仙暗潮湧動的媚惑不過是對白蛇淡忘姐妹情義的懲戒，一種張揚的示威，換取五百年盤錯的理會。真正的受害者是許仙，他不可避免地在姐妹前暴露其意志不堅。而白蛇踏上的不歸路促使她一往無前，水漫金山，小青的搖旗吶喊，讓她們冰釋前嫌，芳心永伴。在這個層面上，法海幫了兩姐妹的忙，化了怨，結了緣。 李碧華的小說初看上去，令人嘖嘖稱贊，久而久之，不覺望而生厭。她最擅長將紅塵間的俗世情真蹂躪撕爛，再讓它結疤重現。徐老怪則抱著對女性親情、友情、愛情世界幽微探秘的復雜心理，發誓要揭穿女人間盤根交錯的愛恨纏綿，於是釀造出青蛇與法海的孽緣，白蛇與許仙的纏綿，在莫呼洛珈的咒語中，一段奢靡的千年神話，華美地誕生。 塵埃落定，原知紫竹林中，年年是為情生。誰還能有拈花微笑的從容？人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？
【1994年】，《東邪西毒》時間的灰燼沖刷著黃沙的掩埋，流年鐫刻、風描雨繪的隔世輕煙，陪伴著白駝山上的絕美雕塑。在夜裡，我掩面哭泣，青春的花火若即若離。很少有人了解一花一沙漠，一劍一江湖的真義，而懂得的人又難免狷介輕狂。一年又一年，我總是一襲紅衫佇立在白駝山上，向西眺望，很遠的地方有我要等一生的人。有人說，我一個背影就能傾國傾城，而我希望說這句話的人卻始終沒有開口，人生最美好的時候，心愛的人不在你身邊，縱然長生不死，又有什麼意義。懂得愛的人和懂得恨的人一樣都是蒼涼、寂寞的，他們不會忘卻妒忌，不會忘卻孤獨。 張曼玉最清楚如何演繹女人的孤單寂寞。兩個驕傲的戀人，都想知道對方愛自己更多一點，於是，對於愛情的傷，總是那麼慷慨淋漓，不絕饋贈。直到，知道回不去了，曾經。一場沒有輸贏的戰爭。把自己丟棄在愛的陰影里，讓自己釀造的愛情的傷，先刺穿自己，再刺痛他，為之為在愛人面前撐起高傲虛無的自尊。我們深知用摧殘自己的方式來懲戒對方是多麼的奏效，到頭來，你的心意他未盡知，等他悉數皆知，一切都晚了，兩個心愛的人，最害怕心的距離， 笑厴如花，淚如玫的曾經，已然如夢初醒，俯於窗前，波影漣漣，看心之碎片，凄婉纏綿，我寄情於他在沙漠里的自我放逐，傾聽漫漫黃沙上，隔夜的駝鈴，那些個無望的期待和未曾絕望的等待，如雨中飛花，暗自妖嬈。殘陽，朔風，一種等待，一種寂寞，錯過了，一個凝望的眼神，遺失了，一次桃花盛開的周期，誰還能明知做錯了事又不後悔，那種蒼白，不值一提。又是大漠風起，殘旗揮舞，苦澀妒忌。 在隱忍江湖和孤獨荒漠里，時間的灰燼能否融化一盤愛情殘局？
【1996年】，沒有李翹和黎小軍，香港電影該損失多少痴男怨女的影迷，張曼玉和黎明，痛並幸福著的愛和情從來都是攫取人視線的尚方寶劍，特別是揉合進時代背景變遷的愛情，悲歡離合，皆在人心。或許要印證那句真金不怕火煉的老話了。《甜蜜蜜》掏出了沉甸甸的愛情，或許壓得人有些喘不過氣，可沒有人會否認導演超水平發揮的程度。只是，歸宿一直都不是最後的歸宿。這就是無根狀。人類的無根反映在愛情上莫過於游弋不定，遇見，錯過，再遇見，物事人非。香港人的97心理淋漓盡致在陳可辛的鏡頭下游移不定地呈現。 人們從心理上傾向於一成不變的純粹愛戀，但是在現實中很難如願，過多的牽拌，讓愛情在野草叢生的雜質中成長，像李翹與黎小軍，像孫納與林見東，總要轉到物事人非，才幡然悔悟，原來驀然回首，愛若永恆，什麼無恆？不會忘記，她無助地趴在方向盤上看著逐漸遠去的男友，看著那白襯衫上飄搖的三個字——「鄧麗君」，那是愛情的符號。
【1997年】，在曼玉《宋家皇朝》出演，誰能沒能想到一個香港小姐能把國母的博大胸懷和堅強信念詮釋得如此淋漓盡致，張曼玉這次沉穩的轉身，讓她真正成了電影界的「大青衣」，駕馭任何角色皆不在話下。國母的本色是莊重，可並不是生來就註定肩負國家重任的，國母也有自己的童年樂趣，少年心事，有青年的浪漫和中年的凝重。這需要一個過程，張曼玉就是用心把握這個過程的人，將一段大起大落的人生傳奇演繹的跌宕起伏又平穩過度，沒有波瀾不驚更沒有嘩眾取寵。
這是一部劇情片，而非歷史記錄片，也是張曼玉短暫休整後復出的第一部片子，正好趕在她耐心體驗了明星與普通人的不同感受下接拍，相對抵消了自己與偉人間的距離感，她能夠真實地展現宋慶齡在遭遇挫折時的沮喪和無奈，更全新演繹了民族責任感背後一個女人的純真溫情。 宋慶齡流動的溫婉大氣，鏡頭一次次閃回的記憶，病危的宋慶齡渴望見到遠在重洋的宋美齡，這個世上唯一的親人，姐妹間的親密疏離，大半個世紀的黨同伐異，顛沛流離，滄桑面孔如何掩飾那一抹企盼親情回歸的柔軟感動，說什麼宋氏三姐妹，一個愛錢，一個愛國，一個愛權，只有她們自己才明白那不用言說的感情真諦。 門上的雕花玻璃窗格中透過來隔壁一個緊張的女人臉，她在和另一窗格中不甚清晰的軍裝男人商談著，這邊另外兩個女人在張望，等待，昏暗的燈光下，一個風雲變幻的年代正在千鈞一發地籌備中，故事又回到從前……
【2000年】，是張曼玉事業又一次起飛，良辰美景奈何天，想來想去還是這句最能傳遞《花樣年華》的神韻,如花美眷，似水流年，奼紫嫣紅開遍，都付於斷井殘垣，張曼玉式的顧盼流連，銘刻出女子的全部風情，到頭來只剩下那高高的衣領硬撐起孤傲的自尊，雪雕般的晶瑩剔透，玉琢似的玲瓏無瑕，糾結成一張船票的兩難選擇，她轉過身，低著頭，流走。一直難堪的相對，看似離幸福只有咫尺之遙，總要有個人開口，似乎他鼓起勇氣時，說的又不是時候，換來了曖昧的拒絕，非也，他們斷不會像那兩個逍遙的人一樣的，靈魂的譴責，道德的鞭撻，他們誰也受不了，一場郁悶的精緻暗戀，句號劃得倉促又漫長。一場孤獨的謹慎狂歡，精神的探戈沉韻悠長，王家衛孕育的懷舊情愫，在光影流轉中，消磨的有點鋪張。悲，苦，歡，樂，皆在張曼玉不喜形於色的臉上停滯，欲語還休，也在梁朝偉淺嘗輒止的眼神中沉淪。沒有那麼的決絕，也沒有那麼堅強，一切來得風平浪靜，去的雲淡風輕，只在斑駁靜寂的吳哥窟里，低訴不為人知的秘密，古老的高棉會帶著它高深莫測的神秘微笑，默默替他守護曾經有過的情事。 燕來晚，飛入西城，似說春事遲暮，搖曳的窗簾邊，也總會有一個美麗的側影，久久佇立……
❺ 香港金像獎歷屆得主是誰
香港金像獎歷屆得主是許冠文，洪金寶，梁家輝，李修賢等。
香港金像獎1982 第一屆 許冠文《摩登保鏢》。1983 第二屆 洪金寶《提防小手》 / 麥嘉《最佳拍檔》唯一的一次雙生影帝。1984 第三屆 梁家輝《垂簾聽政》。1985 第四屆 李修賢《公僕》。1986第五屆 鄭則仕《何必有我》。
1987第六屆 周潤發《英雄本色》。1988第七屆 周潤發《龍虎風雲》。1989第八屆 洪金寶《七小福》。1989第八屆 洪金寶《七小福》。1990第九屆 周潤發《阿郎的故事》。1991第十屆 張國榮《阿飛正傳》。1992第十一屆 曾志偉《雙城故事》。
香港金像獎
金像獎是由中國香港電影金像獎協會在中國香港地區舉辦的電影獎項，創辦於1982年，與中國電影金雞獎和中國台灣電影金馬獎並稱為華語三大電影獎。金像獎每屆頒發21個獎項，每年舉辦一屆，一般於每年3月至4月在中國香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮。
雖然隨著電影業頹勢漸成，金像獎的凝聚力和權威性已經大不如前，但是仍然是整個亞洲電影界關注的盛事，它曾經有過的盛極風光更是印證著香港電影發展中不可磨滅的輝煌。
❻ 周潤發第四個小金人穩了，《無雙》將全面攻陷香港金像獎！
本文作者：李嘯天
第39屆香港電影金像獎公布提名名單出爐了，瞧了一眼，頓時感覺都什麼跟什麼啊，阿貓阿狗都被提上了。香港電影，真的是不可救葯了。嗯！
話說回來，作為曾經的華語電影獎項中的翹楚，香港金像獎是有過高光時刻的，即便現在，也是瘦死的駱駝比馬大，總還好過大陸的任何一個獎項。還是來猜一下花落誰家吧。
先來看一下提名情況，總共19個獎項中，《無雙》獲得其中16個獎項的17項提名（周潤發和郭富城同時入圍最佳男主角），刷新此前《無間道》等影片保持的16項提名的金像獎最多提名記錄。緊隨其後的是吳鎮宇領銜的《逆流大叔》，共獲得11項提名。《紅海行動》則獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等共8項提名。從這里可以看出一個意外勝出的《無雙》，幾乎就挽救了香港電影，香港電影人該有多麼感激庄文強與周潤發、郭富城。
《無雙》之前，在2014年第33屆香港香港金像獎上，風光無限的《一代宗師》當年入圍金像獎14項大獎，最終拿到包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角和最佳男配角在內的12項大獎，堪稱前無古人。《一代宗師》之後的是《甜蜜蜜》與《寒戰》，都獲得了9項大獎。本次《無雙》究竟能夠獲得幾項，將成為一大看點。要知道，之前《卧虎藏龍》《無間道》《功夫》《十月圍城》4部影片也是提名多多，但最終獲獎數卻並不驚艷。
至於《逆流大叔》，則象徵了香港本土作品的堅挺，但本片的影響力與《歲月神偷》《桃姐》等片的影響力不可同日而語，基本上屬於陪綁性質。兩部截然不同的影片，分獲多項提名，也從側門看出香港電影整體實力的不濟，不是兩者更牛，而是其他對手更差勁。
《紅海行動》明明是大陸主旋律，卻被算成了港片，金像獎也是夠扭曲的，一邊是不接受大陸電影登陸金像獎，另一方面又不得不把部分大陸影片計算成港片。除了《紅海行動》，《西遊記之女兒國》《捉妖記2》等片都存在這個問題，說它們是港片，大陸人民明顯不服。
至於提名到的電影人，明顯人才零落，看似有些新人冒出了頭，其實是無人可薦的無奈選擇。
下面，就具體根據各獎項情況，來一一預測下吧。
第38屆香港電影金像獎提名名單：
最佳影片：
《三夫》
《紅海行動》
《淪落人》
《逆流大叔》
《無雙》
按說，2018年裡，有《紅海行動》《無雙》《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》《西遊記女兒國》《反貪風暴3》《黃金兄弟》《葉問外傳：張天志》等一眾大製作的存在，香港電影也不算很難看，（不過，其中很多都是大陸在主導，非說是港片也是自欺欺人。）
這個名單里，既有大製作，也有中檔及小製作，也算類型平均，不算難看。陳果的「妓女三部曲」的最終章《三夫》能夠提名，也算不錯。而且，《淪落人》與《逆流大叔》已經得到了第25屆香港電影評論學會的認可，放在這個名單完全沒有問題。只是，這三部片的整體影響力，實在是太弱了。真論最佳電影，最終還應該是《紅海行動》與《無雙》的對決。《紅海行動》過於紅色主旋律，不符合組委會指導思想下的政治正確，那就只能是救市一樣的《無雙》來當選了。
金像獎實在應該向金馬獎取經，面向全體華人才有出路，但偏偏故步自封，只能由淪落到更淪落方向上走，沒有它途。瞧瞧這個最佳影片的提名，早些年還有《打擂台》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《桃姐》這種佳作，現在也沒有了。所謂的港味，只要還能有點稍微不同，大家就滿足了。大家對香港電影的要求實在是太低了。所以，才有了這種不倫不類的提名。
最佳導演：
陳果《三夫》
林超賢《紅海行動》
陳小娟《淪落人》
陳詠燊《逆流大叔》
庄文強《無雙》
這個獎項同樣是《紅海行動》與《無雙》之間的對決，林超賢與庄文強兩個老人選誰都不算黑馬，從整個影片的操控性上來看，還是庄文強稍勝一籌。林超賢依舊在自己熟悉的領域里重復自己，只是場面與格局進行了升級而已。
這個提名名單里終於沒有了杜琪峰、徐克等一批老導演，變成林超賢、庄文強、陳果三大中堅力量帶上兩位新導演，倒是有些看頭，但很明顯新人的底氣還遠不足夠。陳果的「妓女」三部曲，好歹算是給了自己一個交代，但《三夫》明顯不如《榴槤飄飄》帶來的那種震撼感，也沒有《香港有個荷里活》的驚艷感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳電影就沒戲了。陳詠燊的《逆流大叔》倒是有一些黑馬感，但前期的呼聲已經低於《三夫》與《淪落人》。至於陳小娟，還是老實競爭最佳新導演為上。
最佳編劇：
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
庄文強《無雙》
舒琪、李敏、李駿碩《翠絲》
《無雙》的故事險中求勝，出現一點差錯整個影片可能就全盤皆輸，好在庄文強在故事的把控上嚴絲合縫，非常工整，非常見功力。
最佳男主角：
吳鎮宇《逆流大叔》
黃秋生《淪落人》
周潤發《無雙》
郭富城《無雙》
姜皓文《翠絲》
吳鎮宇是香港黃金時代唯一一個沒有加冕金像獎的實力演員了（成龍就算了哈），《逆流大叔》應該也不錯，可惜還是要繼續陪綁，誰叫發哥的表現那麼突出呢。黃秋生已經憑借《淪落人》拿下了第25屆香港電影評論學會的最佳男主角，這是一次實力印證，但還是耐不住發哥的爆發。至於姜皓文，第一次成為主角就得到提名，已經算是成功了。
這個提名有懸念，但發哥的勝率最大。要知道發哥作為全香港最具代表性的演員，他上一次獲得金像獎已經是遙遠的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，發哥只獲得了三個金像獎，實在有些說不過去。比較，比他晚一輩的梁朝偉都已經獲得了五主兩配共七個表演獎了，梁家輝也已經獲得了四主一配，甚至連劉德華都已經拿到三主一配了。這一次，發哥在《無雙》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上釘釘，預定了小金人。
在提前祝賀發哥的同時，不得不說的是，這個名單里，全是老人，連古天樂、吳彥祖等中生代都不見了，全是一群五六十歲的人在拼，這就是赤裸裸的港片淪落的見證。落花流水人去也，天上人間。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡響》
Crisel Consunji《淪落人》
張靜初《無雙》
除了《無雙》，其餘的一部沒有看過，挺不好猜的。不好猜的另外一個原因是太low了，入圍的都是什麼片，演員都是些什麼人？幾乎就是一個莫名其妙，就像是湊數勉強湊足了這個獎項的名單。
至於張靜初，首先排除，《無雙》里的她的表現並不算突出。至於曾美慧孜，她因為已經拿下了第25屆香港電影評論學會大獎的最佳女主角，問題應該不大。香港女演員已經全面淪陷，男演員多少還有一些老人在支撐，港片的女主角基本都要靠大陸女演員來撐場了。之前大陸女演員能夠獲得金像獎認可的全是實力派，像章子怡（2次）、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇等，後來又有了春夏的彎道超車，由籍籍無名一舉擒獎，實現了鷂子大翻身，本次輪到了曾美慧孜，這位同樣出道多年一直擔任小配角的演員，在2018年出現了蛻變，先後在《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》里表現出色，本次憑借陳果的「妓女三部曲」的最終章，應該能夠一舉實現自己的夢想，變成第二個春夏，順利走上女主的地位。
回說香港女演員，在楊千嬅拿到金像獎之後，再沒有稍有影響力的香港女演員冒出了，全靠老演員在發揮余熱。整個香港演藝圈，年輕一點的女演員中，也就蔡卓妍尚可一觀，她已憑《雛妓》充分證明了自己有這個實力，但本次憑借《非分熟女》獲得提名卻說服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黃德斌《逆流大叔》
潘燦良《逆流大叔》
李璨琛《淪落人》
廖啟智《無雙》
袁富華《翠絲》
在姜皓文都轉正變身為主角之後，香港拿得出手的男配角實在太少了。本屆提名，只有廖啟智與李璨琛兩張熟面孔，咋一看還挺驚喜，可是仔細看其他幾位可不是什麼新人，全都是年愈50以上的老人了。本次獲獎將屬於袁富華，這是又一個多年龍套配角的偶然爆發，袁富華已經拿到了金馬獎最佳男配角獎，這是一次足夠有說服力的大獎，其他人都不要說話了。
最佳女配角：
黃璐《G殺》
蔣璐霞《紅海行動》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《無雙》
惠英紅《翠絲》
這是周家怡與惠英紅的兩人轉，惠英紅近些年爆發第二春，拿獎無數，這次以女主的戲份來入圍女配，看來勢在必得。不過《無雙》太過於搶眼了，票房與口碑雙贏，佔了一些便宜，而且周家怡的表現也相當不錯。《無雙》中的張靜初有些橡皮臉外，孫佳君飾演的華女表現也相當不錯，在有限的戲份中將人物對愛情的張望的及內心糾結拿捏的嚴絲合縫，沒有獲得提名實則是遺珠一枚。
作為TVB多年配角，周家怡這次算是熬出來了。這大概是本次金像獎中最讓人驚喜的一個獎了，多年媳婦熬成婆，不容易。而新人余香凝不僅獲得了最佳女主的提名，在最佳女配中也擁有一個提名，這算是好呢還是不好呢？往好里說，總算是有新人冒出。往壞里說，依舊是新人乏力，好不容易有一個就死命推。
最佳兩岸華語電影：
《江湖兒女》
《你好，之華》
《我不是葯神》
《邪不壓正》
《嘉年華》
這個也挺不好猜，但香港金像獎的尿性，應該是偏重現實主義題材的作品，所以就壓《我不是葯神》了。當然了，瞎猜的，完全沒有根據。
最佳新演員：
林善《G殺》
栢天男《反貪風暴3》
陳湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《淪落人》
余香凝如果在最佳新演員里獲得提名，中獎率應該更高一些。但話說回來，近些年冒出的所謂新人們，沒有一個能夠堅持得住，沒有一個轉化為香港電影的中堅力量，這個提名還是趁早取消算了。
新晉導演：
李卓斌《G殺》
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
張家傑《棟篤特工》
李駿碩《翠絲》
最佳新導演，尚可一看，除了李卓斌，其餘幾位貢獻的作品，質量都算得上過硬。至於最終是陳詠燊獲獎，還是陳小娟獲獎，都挺有看頭的。
至於下面的技術獎，看看就行了，具體不猜了。
最佳攝影：
譚家豪《G殺》
蔡崇暉《狄仁傑之四大天王》
馮遠文、黃永恆《紅海行動》
潘耀明《捉妖記2》
關智耀《無雙》
最佳剪輯：
許文傑《G殺》
徐克、李林《狄仁傑之四大天王》
蔡志雄、林永恆《紅海行動》
譚國明、雪蓮《逆向誘拐》
彭正熙《無雙》
最佳美術指導：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳服裝造型設計：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳動作設計：
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《無雙》
《黃金兄弟》
《葉問外傳：張天志》
《八部半喜怒哀樂》
《逆流大叔》
《無雙》
《黃金兄弟》
《翠絲》
「陽光普照」《非同凡響》
「逆流之歌」《逆流大叔》
「Let Us Be The One」《無雙》
「一起沖一起闖」《黃金兄弟》
「Tracey」《翠絲》
最佳音響效果：
《G殺》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
最佳視覺效果：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
❼ 都是娛樂圈的「大哥大」，為何洪金寶的地位比成龍高，背後有什麼原因呢
是因為洪金寶出道的早，而且洪金寶幫助過成龍很多，洪金寶的人脈很廣，結識了很多優秀的人才，同時他又捧紅了很多人。
❽ 影視巨星成龍的電影都得過什麼獎
成龍原名叫陳港生，是中國香港人。在國際上也有很高的知名度，是國際上著名的武打演員，還是導演，並且還是電影監制。特別是武打動作片，成龍的功夫真的是很棒。當然還有一個亮點，就是成龍是奧斯卡獲獎者，並且獲得的是奧斯卡終身成就獎。
同時，成龍也非常熱衷於公益項目，是聯合國兒童基金會國際親善大使，也是禁煙大師。為公益項目捐贈了很多財務物資。基本上不論哪個地方有困難，都會有成龍伸出援助之手的身影。所以成龍當之無愧可以被稱為是一代巨星。你們覺得呢？
❾ 香港金像獎歷屆影帝影後及獲獎作品
1、第1屆：影帝許冠文《摩登保鏢》。影後——惠英紅《長輩》
2、第2屆：影帝——麥嘉《最佳拍檔》、洪金寶《提防小手》。影後——林碧琪《靚妹仔》。
3、第3屆：影帝——梁家輝《垂簾聽政》。影後——葉童《表錯七日情》。
4、第4屆：影帝——李修賢《公僕》。影後——斯琴高娃《似水流年》。
5、第5屆：影帝——鄭則士《何必有我》。影後——王小鳳《錯點鴛鴦》。
6、第6屆：影帝——周潤發《英雄本色》。影後——張艾嘉《最愛》。
7、第7屆：影帝——周潤發《龍虎風雲》。影後——蕭芳芳《不是冤家不聚頭》。
8、第8屆：影帝——洪金寶《七小福》。影後——梅艷芳《胭脂扣》。
9、第9屆：影帝——周潤發《阿郎的故事》。影後——張曼玉《不脫襪的人》。
10、第10屆：影帝——張國榮《阿飛正傳》。影後——鄭裕玲《表姐，你好_》。
11、第11屆：影帝——曾志偉《雙城故事》。影後——葉童《婚姻勿語》。
12、第12屆：影帝——梁家輝《92黑玫瑰對黑玫瑰》。影後——張曼玉《阮玲玉》。
13、第13屆：影帝——黃秋生《八仙飯店之人肉叉燒包》。影後——袁詠儀《新不了情》。
14、第14屆：影帝——梁朝偉《重慶森林》。影後——袁詠儀《金枝玉葉》。
15、第15屆：影帝——喬宏《女人四十》。影後——蕭芳芳《女人四十》。
16、第16屆：影帝——鄭則士《三個受傷的警察》。影後——張曼玉《甜蜜蜜》。
17、第17屆：影帝——梁朝偉《春光乍泄》。影後——張曼玉《宋家王朝》。
18、第18屆：影帝——黃秋生《野獸刑警》。影後——吳君如《古惑仔之洪興十三妹》。
19、第19屆：影帝——劉德華《暗戰》。影後——羅蘭《爆裂刑警》。
20、第20屆：影帝——梁朝偉《花樣年華》。影後——張曼玉《花樣年華》。
21、第21屆：影帝——周星馳《少林足球》。影後——張艾嘉《地久天長》。
22、第22屆：影帝—梁朝偉《無間道》。影後——李心潔《見鬼》。
23、第23屆：影帝——劉德華《大塊頭有大智慧》。影後——張柏芝《忘不了》。
24、第24屆：影帝——梁朝偉《2046》。影後——章子怡《2046》。
25、第25屆：影帝——梁家輝《黑社會之龍城歲月》。影後——周迅《如果·愛》。
26、第26屆：影帝——劉青雲《我要成名》。影後——鞏俐《滿城盡帶黃金甲》。
27、第27屆：影帝——李連傑《投名狀》。影後——斯琴高娃《姨媽的後現代生活》。
28、第28屆：影帝——張家輝《證人》。影後——鮑起靜《天水圍的日與夜》。
29、第29屆：影帝——任達華《歲月神偷》。影後——惠英紅《心魔》。
30、第30屆：影帝——謝霆鋒《線人》。影後——劉嘉玲《狄仁傑之通天帝國》。
31、第31屆：影帝——劉德華《桃姐》。影後——葉德嫻《桃姐》。
32、第32屆：影帝——梁家輝《寒戰》。影後——楊千_《春嬌與志明》。
33、第33屆：影帝——張家輝《激戰》。影後——章子怡《一代宗師》。
34、第34屆：影帝——劉青雲《竊聽風雲3》。影後——趙薇《親愛的》。
35、第35屆：影帝——郭富城《踏血尋梅》。影後——春夏《踏血尋梅》。
36、第36屆：影帝——林家棟《樹大招風》。影後——惠英紅《幸運是我》。
37、第37屆：影帝——古天樂《殺破狼·貪狼》。影後——毛舜筠《黃金花》。
38、第38屆：影帝——黃秋生《淪落人》。影後——曾美慧孜《三夫》。
(9)香港電影金像獎小金人是誰擴展閱讀
香港電影金像獎協會成員介紹
1、主席爾冬升
1957年12月28日生於香港，中國導演、編劇、監制、演員。1977年參演首部電影《阿Sir毒後老虎槍》，同年因主演武俠電影《三少爺的劍》而成名；之後以邵氏武俠電影為發展主線。
2、副主席梁李少霞
女，香港資深電影人，參與多部著名電影製作。梁李少霞原本從事制衣、牆紙生意，因為老同學泰迪羅賓由美國回港，敘舊時談到他想找老闆投資開拍電影，她負責投資，泰迪羅賓擔任製作總監，後成立珠城電影公司。現任香港電影金像獎協會董事局董事，是新浪潮時期的著名電影工作者。
❿ 香港金像獎2022得主
最佳男主角：謝賢、最佳女主角：劉雅瑟、最佳導演：陳木勝。2022第40屆香港電影金像獎完整獲獎名單如下：
最佳影片：《怒火·重案》
最佳導演：陳木勝《怒火·重案》
最佳男主角：謝賢《殺出個黃昏》
最佳女主角：劉雅瑟《智齒》
最佳編劇：歐健兒、岑君茜《智齒》
最佳新演員：王丹妮《梅艷芳》
新晉導演：陳健朗《手卷煙》
最佳攝影：鄭兆強《智齒》
最佳男配角：馮皓揚《媽媽的神奇小子》
最佳女配角：廖子妤《梅艷芳》
最佳電影歌曲：時間的初衷《一秒拳王》
最佳原創電影音樂：坂本龍一《第一爐香》
最佳美術執導：麥國強、王慧茵《智齒》
最佳服裝造型設計：吳里璐、葉嘉茵《梅艷芳》
最佳剪接：彭正熙《怒火·重案》
最佳動作設計：甄子丹、谷軒昭、谷垣健治、李忠志《怒火·重案》
最佳視覺效果：余國亮、林嘉樂、梁偉民、洪敏詩《梅艷芳》
最佳音響效果：杜篤之、吳書瑤《梅艷芳》
最佳亞洲華語電影：《美國女孩》
終身成就獎：許冠文
專業精神獎：周國忠
獎項評析
第40屆香港電影金像獎雖然在疫情的影響下星光不比往屆，但作品匯聚了老驥伏櫪、中流砥柱與後生可畏，激烈的競爭共同匯聚成對當代中國香港的豐富記錄和書寫，整場頒獎典禮也是滿溢著香港電影人對於香港這片土地的熱情。
作為該屆獎項競爭最大的選手，《智齒》幾乎入圍了所有重要的獎項評選。最終，陳木勝的遺作《怒火·重案》擊敗14項提名的《智齒》爆冷拿下最佳影片。該屆金像獎刷新了最年長最佳男主角的紀錄，謝賢用《殺出個黃昏》證明了其寶刀未老。