❶ 有部電影主角獨臂,很厲害
《獨臂拳王》1971
導演: 王羽
編劇: 王羽
主演: 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
類型: 劇情 / 動作
製片國家/地區: 香港 / 台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 1971
又名: One Armed Boxer
❷ 找一部老電影（超老的），應該是武俠電影，電影裡面主角被打殘了只剩一根手指可以用，後來苦心修煉終於可
獨臂拳王
簡介：獨臂拳王是一部武打電影，導演： 王羽，上映日期： 1974-05-09民初功夫片，俞天龍（王羽）是某鎮武館的二弟子，因主持正義教訓惡少而與當
❸ 楚九指和劉一手是哪個電影里的人
電影《獨臂拳王勇戰楚門九子》
劇情簡介：江湖上出現了一個名叫劉一手的獨臂拳王，到處尋找一個殺手組織「楚門」。楚門的首領楚九指令手下眾多高手沿途劫殺劉一手……
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《獨臂拳王》
導演: 王羽
編劇: 王羽
主演: 王羽、龍飛、田野、唐沁
類型: 劇情、動作
製片國家/地區: 中國香港、中國台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 1972-08-02(中國香港)
片長: 89分鍾
又名: One Armed Boxer、Chinese Professionals
民初功夫片，俞天龍（王羽）是某鎮武館的大弟子，因主持正義教訓惡少而與當地惡勢力結怨，武館遭到惡勢力請來的一眾東洋高手的洗劫，俞天龍倖免於難，但是斷了一臂成為殘廢，他苦練獨臂拳法，將各東洋高手一一擊斃。
王羽在邵氏因《獨臂刀》成名，脫離邵氏後繼續利用「獨臂」的剩餘價值，將「刀」改為「拳」，又繼續拍攝了三四部和「獨臂」有關的電影，《獨臂拳王》就是他脫離邵氏後以「獨臂」為題材拍攝的一部民初功夫片。影片是王羽在台灣為嘉禾拍攝的，用的演員都是台灣人，其中有曾獲得金馬最佳男配角的馬驥，以及台灣硬派演員田野、薛漢等人，還有本名周新貴的台灣武打明星龍飛以及台灣著名武行山茅、蘇真平和謝興等人，這些人後來又多次與王羽合作。作為一名武打演員，王羽的身手不錯，做為導演，王羽在處理武打場面的拍攝也有一定技巧，畢竟他也算是張徹的得意弟子，他比較注意武打場面的氣氛渲染和動作設計的...
❺ 我想找下以前的老電影！內容是男主角被仇人砍掉了一個胳膊，勤奮苦
是《獨臂拳王》。
主演: 王羽 / 柯受良 / 田野
劇情簡介
民初功夫片，俞天龍（王羽）是某鎮武館的大弟子，因主持正義教訓惡少而與當地惡勢力結怨，武館遭到惡勢力請來的一眾東洋高手的洗劫，俞天龍倖免於難，但是斷了一臂成為殘廢，他苦練獨臂拳法，將各東洋高手一一擊斃。
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❻ 老電影武打片男主角叫劉一手
俠侶探案之絕命黃歷
導演：
鍾少雄
主演：
谷智鑫應采兒庹宗華傅亨
看點：
推理
地區：
大陸
❼ 尋找電影
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
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❽ 香港武俠第一頭牌，片酬遠高李小龍，但他的一生比電影更傳奇
7月26日，王羽先生成為第56屆金馬獎終身成就獎獲得者，一代獨臂刀傳奇終於得到了最好的褒獎。
獲獎時，王羽已經年滿75歲，而王羽這個名字，對現代觀眾而言，卻顯得無比陌生。然而縱觀華語電影史，王羽才是最不能忘卻的存在。
王羽出生於1944年，少年在上海灘也是一方神聖，好動的他在年幼時便積累良好的武術根基。
16歲隨著家人一起赴港之後，他的演員人生才算真正的開啟。
王羽算是上海南下香港的第二代精英，海派文化的教養配上天生的 時尚 感氣息， 少年心性配上強健的體魄，也讓他在同齡人中卓爾不群。
隨著60年代香港武俠文化的興起，民眾對於武俠電影的需求是極其迫切的。
王羽出生上海，會滬、國粵三地方言，自然成為了邵氏公司向亞洲華人地區主打的王牌明星。
1965年王羽簽約邵氏之後，由他主演的第一部武俠片《江湖奇俠》開啟了國語武俠片的先河。
在粵語殘片主導武俠電影的60年代初，國語武俠片鳳毛麟角。
《江湖奇俠》的誕生，也算是海派武俠《火燒紅蓮寺》南下香火的延續。
《江湖奇俠》改編自平江不肖生小說的《江湖奇俠傳》，電影與民國大片《火燒紅蓮寺》成為一脈。
1965年，老闆邵逸夫以年輕導演徐增宏為帥，王羽、凌波、田豐等大腕皆參與其中，兩年間，產出了《江湖奇俠》《鴛鴦劍俠》《琴劍恩仇》的三部曲。
或許，王羽在《江湖奇俠》的表演，遠沒有《獨臂刀》來得豐富深刻。
但少年俠客的裝扮儒雅剛烈，極具少年氣；眉宇之間的英氣彷彿如畫中走出的俠客一般。
就連徐增宏導演本人也承認，王羽是熒幕中當之無愧的大俠。
一年後，張徹導演在對《獨臂刀》選角時，擁有少俠光環的王羽，成為了主角的不二之選。
王羽幸不辱命，讓《獨臂刀》成為當時爆款的武俠片。在電影票價低廉的1967年，《獨臂刀》大破百萬元大關，成為當年最賣座的現象級影片。
《獨臂刀》用極具浪漫的方式，詮釋了個人英雄主義；而斷臂復仇讓格調顯得悲壯和慘烈。
比起風花雪月和隔靴搔癢，《獨臂刀》帶來的震撼是具有持續性的。
《獨臂刀》一改當時電影中的靡靡之音，復仇類武俠片占據了市場的主流。
王羽飾演的獨臂刀方剛自帶英雄屬性，血性陽剛的肅殺英雄，成為了當年最好的銀幕神話。
王羽是那個年代大俠的代名詞。他在戲內行俠仗義、斬殺姦邪，戲外卻我行我素、風光無限。
因為《獨臂刀》，王羽身價迅速攀升，片酬全港最高；而他樹立的這座獨臂俠豐碑，無人可以超越。
順著獨臂刀的武俠宇宙的王羽，張徹為王羽量身定做，他主演了《大刺客》《獨臂刀王》《神刀》和《金燕子》等作品。
王羽大哥自導自演功夫片《龍虎鬥》，個人英雄形象在銀幕中進一步鞏固。
其實比起同期演員，王羽極具反叛精神，高傲的他始終不願寄人籬下。
同時，一以貫之的強大氣場和桀驁不馴的心性，終究讓王羽與邵氏公司不歡而散。
1971年鄒文懷的嘉禾創立，王羽與鄒文懷合夥，他的獨臂刀情懷得以進一步延伸。
此次，嘉禾與日本東寶合作，獨臂刀和座頭市兩大超級英雄，在電影中首次同框。
獨臂刀遠赴東洋懲奸除惡，與盲俠上演了一場火星撞地球的好戲。 史無前例的雙俠設定，把王羽的前半生做成了一段真正的傳奇。
李小龍之前，王羽是香港獨一無二的巨星。王羽的強大影響力也左右了一代港人關於武俠的認知。
尤其熒幕中不怒而威的俠者風范，也成為了許多少年關於英雄的完美臆想。
徐克、陳可辛、李仁港和狄龍等一批香港明星，皆得到王羽電影的恩惠。他們在後面的導演生涯中，或致敬、或翻拍的，正是放不下兒時的武俠情結。
天生對俠的熱愛，對於英雄的重復演繹王羽始終樂此不疲。
與李小龍類似，王羽電影滿是個人化的標簽， 在後面的多部作品，個人英雄主義得到持續大密度的釋放。
台灣才是王羽真正的福地，1971脫離香港大公司約束的王羽，帶上徐增宏於台灣自立門戶、大展拳腳，並主演了《黑白道》、《追命槍》、《獨臂拳王》等英雄名作。
得益於王羽在港台的持續影響力，凡是他參演的電影，皆表現出十分強勁的票房勢頭。
《獨臂刀》衍生出的獨臂拳系列，也為王羽「獨臂宇宙」拓展提供了豐富的土壤。
《獨臂拳王》由王羽自導自演，上映於1971年。電影對於磨難的刻畫，比《獨臂刀》精細了三分。
似海深仇之下，電影的沖突和打鬥顯得極其強烈且合情合理。
畢竟王羽的陽剛美，才是武俠世界應有的魂魄，他眉眼如刀、凌厲叛逆。
《獨臂拳王》的慘烈、《斷魂槍》的悲壯、《劍》的高潔氣質，皆從不同角度詮釋了王羽的武俠人生。
在台灣，王羽和古龍的武俠世界是共通的。之後二人情投意合、一見如故。
因為二人都性格豪爽、不拘小節，致使在羅維改編古龍電影時，由王羽出面協調解決，古龍爽快答應。
對於後輩，王羽甘願提攜的。20歲於嘉禾坐夠冷板凳的成龍，隨羅維導演遠赴台灣拜謁古龍時，更由王羽出面促成了成龍的好事。
擺脫了嘍啰角色的成龍，化身為古龍電影中新一代男主角。 之後的《風雨雙流星》，王羽和成龍同框主演，成為不多見的名場面。
包括80年代的《迷你特工隊》和90年代的《火燒島》，皆可看為成龍獻給王羽大哥的兩份賀禮。
70年代後期，王羽已有隱退之心，演了半生的大俠，早已深藏功與名。 在武俠天地中獨霸一方，可戲外的江湖或比電影更為真實。
人生如戲，戲如人生。王羽進入台灣後，個人逞勇斗很的性格於銀幕外展現；冤冤相報仇家不斷，王羽逐漸與黑道扯上了關系。
狠辣尚武的特性，逐漸讓王羽打進黑 社會 內部。加上王羽自身的名氣和地位，他逐步成為了台灣竹聯幫的核心成員。
於真實的江湖，王羽風生水起、派頭十足。
善惡終有報。隨著「三大血案「的東窗事發，王羽被四海幫仇家追殺，一身是傷且飽受官司之苦，王羽的黑道生涯於1981年走向了終結。
80年代後期王羽選擇卸甲歸田，90年代初淡出於影視， 中年人生於台灣愜意且瀟灑。電影之外，王羽大哥忙於地產和實業投資。
直至在陳可辛的力邀之下，王羽復出影壇，重塑自己的大俠傳奇。
2011年上映的《武俠》更如對王羽和《獨臂刀》的致敬，片 中王羽的氣場不減當年。隨著時間的沉澱，更見王羽穩如泰山、動如烈火的氣魄。
因身體原因，近70歲時因為中風，王羽只能暫別影壇。 而他身後留下的俠義傳奇，卻成為了武俠電影最好的見證。
❾ 獨臂刀簡介及詳細資料
劇情簡介
大俠齊如風收留了為救自己獻身的僕人方誠之子方剛，並傳授其
武藝，且欲立為掌門。如風女兒齊佩因愛慕方剛不成，聯合師兄與方比武，並施暗算;方右臂被砍斷，負傷逃走，為少女小蠻所救，並依小蠻父所遺《左手圖譜》練成了左手神刀。後來，如風遭仇家笑面二郎和長臂神魔復仇，弟子被殺，齊佩被囚。危難之中，方剛不計前嫌，與小蠻救出齊佩，又殺笑面二郎、長臂神魔及其黨羽，並救出師父。隨後，兩人攜手遠走天涯。
演職員表
演員表
角色 演員 備注 方剛 王羽 小蠻 焦姣 齊如風 田豐 齊佩 潘迎紫 齊夫人 陳燕燕 長臂神魔 楊志卿 魏師兄 黃宗迅 郭師弟 樊梅生 方成 谷峰簡介：方剛父親
巴雙 劉家良 丁鵬 唐佳 唐迪 鄭天壽 小二 曾楚霖 王大爺 郝履仁 孫師弟 張佩山 七師兄 鄭雷 火星 廟會兒童 趙雄 順兒 九師弟 王光裕 齊如風徒弟 袁和平 齊如風徒弟 袁祥仁 齊如風徒弟 劉家榮 齊如風徒弟 劉剛 客串 倉田保昭 客串 張百爽 任世官 客串 陳全 客串 客串 周小來職員表
製作人 邵仁枚 導演 張徹 副導演(助理) 黃源盛 編劇 張徹，倪匡 攝影 阮曾三 配樂 王福齡 剪輯 姜興隆 美術設計 陳景森(演職員參考資料 )
幕後製作
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得"百萬導演"的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位;之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
邵氏於1967年憑藉此片的緊張劇情及緊湊鏡頭，奠定武俠片王江山。張徹因此樹立「新派武俠電影」典範，倪匡亦寫出劇力萬鈞的劇本。而片中演員全是一時之選，如王羽飾方剛，焦姣飾小蠻，潘迎紫飾齊佩，楊志卿飾長臂神魔。故事描述，方成長中飽客群師兄妹歧視侮蔑;一次比武，方更誤被師妹齊佩斷臂，帶傷逃跑。後方為農家女小蠻所救活，原想隱居山野，卻遇師門有難，方為了恩仇，遂用亡父斷刀及蠻父刀法斗長臂神魔…
由武俠作家倪匡編劇，但內容經張徹修改甚多，倪匡笑言只有"獨臂刀倪匡"五字是屬於他寫的。劇情講述僕人方誠為救大俠齊如風身亡，齊收留其子方剛，傳授武藝並欲立為掌門。女兒齊佩因愛方不成，與師兄以比武為名暗算方，致其右臂被砍斷。方剛為少女小蠻所救，並以其父所留《左手圖譜》練成左手神刀。齊家遭到仇人笑面三郎和長臂神魔等的攻擊，危難時刻，方不計前嫌，與小蠻合力救出師傅及齊佩，並身背代表師門的金刀，挑戰長臂神魔，最後用亡父斷刀及蠻父刀法戰勝長臂神魔。本片為陽剛導演張徹的成名經典作，也是首部票房超過百萬港幣的賣座片，因而掀起港台兩地的"新武俠世紀"，具有影史上的重要意義，同時使得王羽成為第一位武俠巨星，其後延伸了多部續集，亦使"獨臂俠"掀起了殘障武林高手的新風潮。
影片評價
無可否認，由張徹、倪匡聯合編劇的《獨臂刀》有借鑒金庸《神鵰俠侶》楊過斷臂情節之嫌，刁蠻師妹齊佩(潘迎紫)雖對同門方剛(王羽)暗懷情愫，卻因他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂與兩位師兄對他百般欺凌挑釁。後來雪夜較技，齊佩不敵，竟施偷襲，斬去方剛右臂泄憤......影片至此，似乎還未盡脫大家熟悉的"神鵰"橋段，但從整體來看，《獨臂刀》卻是劇情獨特曲折，盡顯陽剛慘烈之美，方剛斷臂後得村姑小蠻相救，本想退出江湖、與她歸隱山林，然現實殘酷，小蠻遭人欺負調戲，方剛卻無能為力，心下不甘，便常在半夜起來練武，小蠻不忍，拿出父親遺留之殘缺刀譜，終令方剛練成"獨臂神刀"，一雪前恥。
盡管《獨臂刀》主要以功夫打鬥吸引觀眾視線，主人公以殘疾之身反練成偏門奇功的遭遇亦扣人心弦，但該片顯然並未僅停留於表面的功夫噱頭，對方剛這一悲劇英雄的刻畫是《獨臂刀》的最成功處。--獨臂、斷刀、殘譜，構成了方剛的復雜感情世界。"獨臂"令他愈發孤憤;斷刀代表父情師恩，生父臨死留下斷刀，恩師待他若親子，方剛重情重義，師門有難自會赴湯蹈火、義無反顧。而殘譜既是小蠻情思所系，又是江湖仇殺象徵。待學得殘譜功夫，是繼續好勇鬥狠，還是攜愛侶匿名歸隱，師門榮辱難道從此便不聞不問?種種心理矛盾、情感沖突彼此交織，相互激盪，令《獨臂刀》盈溢著飽滿熱烈的浪漫情懷，強烈感染著每位觀者。再者，即便今日看來，《獨臂刀》體現出的獨特節奏和故事張力，不僅不會讓人覺得過時，反而歷久彌新，更顯經典魅力無限!
影評一
看完《獨臂刀》，重溫完張徹的青春夢，回頭再看花絮里那些業已作古或是衰老的當事人，想起前幾日在電視上看到中年王羽耍刀(不知道是不是那把獨臂刀)，真要叫人生出物是人非的恍惚。惟有電影還在，如同片中那柄斷刀，數碼修復之後，熠熠生輝，完好如初。
影評二
評論張徹導演陽剛武俠的開山之作《獨臂刀》很難，因為此片不論業內業外評價都很高，評論也特別多，難出新意，甚至連題目都難擬定。
張徹的第一部武俠片是《邊城三俠》 ，不過，張氏武俠的奠基之作當是這部《獨臂刀》。本片在當年放映時票房過了百萬，好評如潮，可謂邵氏武俠電影的風雲第一刀，張徹從此也有了個綽號--百萬導演，此片也與胡金銓的《大醉俠》一起，被業內譽為"新派武俠電影"兩面旗幟。
這《獨臂刀》叫好又賣座，究竟好在何處?
劇本偷招，巧妙。很多人以為是倪匡所編，據八卦小道訊息，其實張徹在編劇方面多有干涉，這一點看電影就知道，編劇為二人，張徹在先。故事主線和主要人物設定靈感來於金庸武俠小說《神鵰俠侶》，主人公方剛、齊佩、小蠻疑似楊過、郭芙和小龍女。在《神鵰俠侶》的某一段落上另起爐灶，看似冒險，實則是妙招。金庸武俠小說最打動人的地方是什麼? 乃英雄落魄而後東山再起，其中便以楊過斷臂為例，因為一落一起之間必有矛盾、沖突、掙扎、釋放，就是看點，我想張徹導演當是於我心有戚戚焉。不論是否看過《神鵰俠侶》，《獨臂刀》的故事一定會打動你，因為它夠意外，夠合理，也夠 *** ，夠痛快。談到編劇，提一下劇本的台詞，我覺得不論張徹還是胡金銓的武俠電影，台詞都比較考究，文白處理得比較自然，有古意，又不生澀，這一細微之處，值得玩武俠的大導演們好好研究，免得總鬧"蹬被子"的笑話。故事敘述，老道。一個好故事還需要一個會講故事的人。這涉及到多方面，情節的繁簡設定、節奏的舒緩掌控、文戲武戲的合理搭配、鏡頭的遠近調度、動靜結合等等，都是考究導演功力的地方。雖然只是第二部武俠電影，但張徹拿捏得異常老道。這部《獨臂刀》看似劍走偏鋒，其實卻在偏中求正，可稱張徹幾十部武俠片中各方面最為平衡之作。就算時隔四十年，依舊可成為武俠電影敘事典範，內地武俠新銳導演在玩畫面弄 *** 之餘，實在應該好好向這部《獨臂刀》學一下怎麼講故事。演員選定，恰當。王羽是張徹陽剛武俠男主角的第一代，其外型雖不如其後的狄龍、姜大衛英俊、瀟灑，但氣質很特別，古裝扮相樸拙之中暗含一股凜人的殺氣，眉宇間又常有抑鬱之色，實乃演繹悲情豪俠的絕佳人選，這一特點在隨後的《金燕子》、《大刺客》中發揮得淋漓盡致。張徹的武俠片重男兒義氣，輕兒女情長，《獨臂刀》是個意外，情義兼顧，兩位女演員焦姣、潘迎紫戲份不少，皆有不俗表現，可圈可點。動作編排，濃重。今天的武俠影迷看獨臂刀的動作或許會覺得，不夠飄逸，不夠花哨，不過，少了幾分花哨和飄逸，反倒多了幾分濃重，這似乎更與此片凝重慘烈的風格想扣。本片的武指為劉家良，在六十年代，能把動作設計到這樣的程度實屬難得。此片在武戲方面確實花費了不少心思。場景多轉換快，武館、酒肆、客棧、山路、暗室、集市、鄉野皆見拳來腳往刀光劍影，道具方面不僅兵器多，還設計成彼此相生相剋，頗有趣味。在動作的拍攝方面，張徹大膽創新，運用大量手提跟拍運動式鏡頭，突出了動感和張力。雖然此片看不到張徹後期作品中常見的血色慢鏡翻滾的招牌鏡頭，卻已顯些許端倪，方剛斷臂後的逃脫，以及奇門弟子被截殺等橋段，都是不惜膠片濃墨重彩著力渲染，暴力美學已露崢嶸。主題意旨，頗可玩味。一部好作品當是令人視聽過癮之餘，還可玩味。你可以把《獨臂刀》看作簡單的父仇子報的故事，卻也可以從簡單中，琢磨出一些不簡單的東西。孤苦一人，獨留一臂，殘存一譜，斷刃一刀，這四個意象設定絕非無意，每個都扣了一個字--缺，而缺的反面是圓。張徹其實是個不折不扣的文人，在編劇時必有所思。人在江湖走總會遭遇逆境，所謂造化弄人，但萬事無絕對，陰晴圓缺自有轉換化。方剛如果不是孤兒，或許也無緣師從齊如風;如果沒被斷臂，或許以後只是個護院、保鏢或者教頭;如果未遇殘譜，或許刀法平平;如果不是獨臂，或許決戰時反丟了性命……正是這一路的缺，反倒最終成圓--情義兩全。命運的改變或許是老天安排的，但意識中的改變卻屬於自己，方剛最後一戰其實並非報父仇，而是報恩，除卻這個牽掛，他才得以解脫。人在江湖為何身不由己?就是恩怨纏身。方剛一路偏偏偏，最後偏偏得了個正果，於殺戮中得悟不殺的道理，也不再附庸於誰，成一個獨立完整的人。一場慘殺之後，還能全身而退，如此結局在張徹同類作品中鳳毛麟角。查其因果，不由得想起禪宗流傳的慧可斷臂求佛的公案，慧可立雪求佛，達摩祖師得知後對他說:諸佛無上之妙道，於長劫中精勤，難行能行，難忍能忍，豈可以小德、小智、輕心、慢心而希求無上乘?此唯徒勞而已。慧可聞此教誨，遂取利刀，斬斷左臂，置於師前。由此又想到太白《俠客行》詩句:十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。劍走偏鋒以求中正，或許這正是張徹心中構思，所以他會想借用楊過作外殼，以殘障武功為手段。細微之處，用心良苦。有個細節似乎被很多人放過，那便是主人公的名字。方剛，血氣方剛也，語出《論語·季氏》之"君子三戒"的第二戒:及其壯也，血氣方剛，戒之在斗。張徹是文人拍武俠，以他的文學素養，肯定曉得這個典故，"方剛"一名絕非隨意取之，當是張徹用心良苦的細微表現。這部陽剛血色的武俠電影看似好勇鬥狠，其意旨正相反，恰恰是在提醒血氣方剛的男兒:止戈為武，戒之在斗。如此看來，《獨臂刀》作為張徹陽剛武俠之奠基極其恰當，這塊石頭宛如斷刀不成規矩，偏狹奇詭，斜插入地。但這一偏一斜，恰好成了中正平和，落一個異常穩固。其後張徹拍攝了大量充斥血腥暴力的電影，竭力渲染英雄人物的悲情慘死場面，引起極大爭議，但有了這塊奇石奠基，自有人會讀懂暴力血色背後的用意，以及張徹那一聲悲天憫人的嘆息……《獨臂刀》一刀祭出，名動江湖，其後張徹又拍了續集《獨臂刀王》、《新獨臂刀》，再後來嘉禾挖走了王羽和日本合拍了《盲俠大戰獨臂刀》，到了九十年代，徐克再次翻拍成《刀》，可謂餘毒無數。縱觀下來，號令武林的還是這口《獨臂刀》，時至今日，依舊鋒芒耀眼。憑欄處細想從前，真個是;滿堂驚艷三千客，一刀霜寒四十年。
影評三
《獨臂刀》是張徹的成名作，在香港影史上首創百萬票房，首創用手提攝影機拍攝的先例。其動作的節奏感與美感，處理暴力的手法，也都是後世談論不休的話題。據說昆汀.塔倫蒂諾因為喜歡片中獨特的節奏感與故事的張力，很想重拍《獨臂刀》。其實他應該在《殺死比爾》中早已致敬過，比方說烏瑪.瑟曼一刀削掉劉玉玲天靈蓋的那一幕，就很有此片里王羽在酒肆打鬥時同樣動作的風范。
影評四
之所以講《獨臂刀》具有劃時代的意義，是因為此片一出居然可以扭轉乾坤。原來五、六十年代的香港影壇陰盛陽衰，以女星擔綱的言情文藝(加歌唱)片最受歡迎，反而男演員的地位一直不高。即便是1966年的《大醉俠》，一舉成名、當紅得令的亦是扮演女俠"金燕子"的鄭佩佩，而非"大醉俠"岳華。直至1967年的《獨臂刀》上映後，冷竣落寞的陽剛男主角王羽成為觀眾心目中的新偶像，不僅一掃香江銀幕的陰柔之氣，更成功令男性陽剛武俠片取代言情文藝片，成為港台影壇的絕對主流。
作為陽剛武俠片的開創者，張徹早在台北《聯合晚報》的"沉思隨筆"專欄里便提出"挽救中國電影應以陽剛破陰柔"的理論主張，他亦是這一理論的最有力實踐者，他在邵氏拍電影二十餘年間，帶出王羽、羅烈、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲、戚冠軍、李修賢等大批成為當紅明星的契仔弟子，他們亦是香港武俠功夫片的骨幹力量。另外，張徹又與許多新銳導演有過合作，包括鮑學禮、桂治洪等，同時提攜午馬、吳宇森等幕後新人，將他自《獨臂刀》始創立的陽剛武俠、暴力美學發揚光大，對後世影響尤為廣泛。
而今，王羽、袁和平甚至於美國的昆汀·塔倫蒂諾都有計畫重拍《獨臂刀》，如若拍成，未必不會是佳作，但時下觀眾無論怎樣喜歡那些重拍之作，也不能取代《獨臂刀》在華語武俠電影史的至尊地位，因為，經典就是經典!
影片借用金庸《神鵰俠侶》中楊過斷臂的創意，張徹將西部英雄的心理安排進方剛這個角色中，田園生活和江湖的腥風血雨成了方剛的道德困境，"歸隱山野"類似"大俠完成"的象徵--像所有的西部英雄，完成救贖後選擇離去，因為他代表了殺戮，當他位於此地，未來必將腥風血雨，只有完成對自己的驅趕，和平才會降臨。在方剛身上，有西部英雄的悲情，也有中國傳統男兒的俠義豪情，可以說，這部電影是最貫徹"俠之精神"的武俠片。張徹的陽剛美學在《獨臂刀》中成型，給人酣暢淋漓之感，開啟了香港武俠電影的新紀元。(中國社會科學網評)
該片除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節。(1905電影網評)
❿ 李小龍電影中的一個演員名字!!!
原名：李振藩
英文名：布魯斯.李(Bruce Lee)
乳名：細鳳
綽號：馬騮，冇天裝，闌仔，牛王頭，冇時定，點解龍 ，猩猩王等。
籍貫：廣東-順德
民族：漢族
國籍：美國
生於：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm
卒於：1973年 7月20日 (星期五)11:30pm(享年32歲)
生肖：龍
出生地：美國-舊金山(三藩市積臣街醫院)
身高：173CM
百米成績：11.8s
體重：64公斤
血型：O型
嗜好：練武，冥想，恰恰舞，閱讀，哲學
肄業於香港喇沙書院
1961年赴美國西雅圖-華盛頓大學攻讀哲學及心理學
害怕的東西：水
7歲從影，13歲習武
入門功夫：詠春拳
父親：李海泉(李滿船)(粵劇名丑)
母親：何金棠（歐亞混血）
師父：葉問(詠春宗師)
崇拜的人：海明威
姊姊：亞葛蕾絲、費芙
哥哥：彼得(忠探)
弟弟：羅勃特
太太：琳達．愛美莉(Linda)
兒子：李國豪（拍攝電影中意外喪生）
女兒：李香凝（從影）
李小龍有一兄、一弟、兩姐
李小龍安息於美國西雅圖湖景墓地，由兒子李國豪陪伴。
編輯本段關於李小龍
李小龍生於美國三藩市，他的童年和少年是在香港度過的。李小龍幼時身體非常瘦弱。他父親為了兒子的體魄強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。李小龍在13歲時跟隨名師葉問系統地學習了詠春拳，並在家中設一座木樁，每天對著木樁勤練不輟。此外，他還練過洪拳、白鶴拳、譚腿、少林拳、戳腳等拳種，為後來自創截拳道打下了堅實的基礎。
為了提高技擊水平，李小龍除了勤習中國拳術外，還研究西洋拳的拳法，他一邊參加西洋拳訓練班，一邊節省零用錢購買世界拳王路易士的拳擊賽紀錄片，從中學習拳王的步法、身法、拳法和訓練方法；他還經常參加校內外的拳擊比賽，不斷豐富實戰經驗，赴美深造自創截拳道 。
由於害怕李小龍學壞，在他18歲那年，李小龍的父母決定送李小龍到美國留學。 李小龍在西雅圖的生活相當艱苦，進入大學就讀以後，他除了學習外，把精力都放在研習武術上。他在學校里組織了一支「中國功夫隊」，經常在校園里進行訓練和表演，博得了師生們的好評。
李小龍經過精益求精的潛修苦練，使功夫逐漸嫻熟乃至達到更高的境界。其中的「李三腳」、「寸拳」和「勾漏手」更是他的絕招。 李小龍是個多面手，除了精通各種拳術外，還擅長長棍、短棍和二節棍等各種器械，並研習氣功和硬功。
李小龍為了宣揚中華武術，在大學2年級期間，租了校園的一個停車場角落，掛起了「振藩國術館」的牌子。他邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進，尤以腿功造詣更為精深。 在振藩國術館里，他認識了來學武術的醫學院女學生琳達，經過一年多的交往，他們漸漸產生了感情，在1964年8月，他倆正式結婚。婚後，李小龍夫婦雙雙輟學，合力經營武術館。
自從李小龍在佛羅里達州唐人街赤手空拳制服4個持刀歹徒，勇救華人少女的消息在報紙上刊登之後，李小龍的名字便傳遍了美國，佛羅里達州等電視台也請他表演腿法，中國功夫引起人們的重視。而他創辦的振藩國術館也逐漸興旺起來了。為了擴大影響，李小龍經常到各處參加武術比賽，並先後在西雅圖、奧克蘭、洛杉磯等地開設武術分館授徒。國術館的規模和設備不斷完善，世界上許多顯赫的武打明星如美國空手道冠軍羅禮士等都爭著拜他為師，好萊塢的著名電影明星如占士亨賓和史提夫都是他的門徒。世界拳王阿里也曾登門拜訪，與他交流經驗。美國國內各流派的拳師經常聚集在李小龍的武館切磋武藝，他的「以武會友」的宗旨收到了預期的效果。涉足電影界功夫震全球
20世紀70年代初，一股中國功夫影片的狂潮席捲著世界。李小龍這個響亮的名字震撼全球。
1971年夏季，李小龍接受香港嘉禾電影公司的邀請，以1.5萬美元的片酬簽了兩部影片，第一部是以中國武術為題材的《唐山大兄》。該片預算只有10萬美元，而且劇本也是邊拍邊寫的，在這種情況下卻創下了香港開埠以來的電影最高票房紀錄，達到了300萬港元。 繼《唐山大兄》之後，李小龍又拍攝了《精武門》，《精武門》比《唐山大兄》增加了一倍的預算，引起更大的轟動。李小龍在片中的大無畏精神和驚人的打鬥技巧，特別是他表演中的「李三腳」和「地躺拳」和「雙節棍」，令人贊不絕口。 此後，李小龍又自組協和電影公司，自編、自導、自演了影片《猛龍過江》和《死亡游戲》，還與美國華納電影公司聯合拍攝了《龍爭虎鬥》，並親自擔任了主角。 正當李小龍雄心勃勃，大展宏圖，准備繼續拍完《死亡游戲》的時候，由於葯物過敏，1973年7月20日突然在香港逝世，享年才32歲。
李小龍由於在武術和電影等方面有卓越的貢獻，他先後在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一。1972年還被香港評為十大明星之一。美國報刊把他譽為「功夫之王」，日本人稱他為「 武之聖者」，香港報紙贊譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」。在美國、日本、英國、中國香港、中國台灣等國家或地區同時出版了紀念李小龍的多種多樣的雜志和特刊，都稱他為「發揚中國武術最有成效的人。」
李小龍的一生是短暫的，但卻如同一顆耀眼的彗星劃過國際武壇的上空，對現代技擊術和電影表演藝術的發展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，中國功夫也隨之聞名於世界。許多外文字典和詞典里都出現了一個新詞：「功夫」(Kung fu)。在不少外國人心目中的功夫就是中國武術，李小龍也成了功夫的化身。許多國外武林高手、空手道拳師，泰拳大師看過李小龍主演的功夫片後都承認：「李小龍確有真功夫。」確實，還很少有一位東方武術家能像李小龍一樣突破國家、種族的領域，並且在死後聲威依然不減。
李小龍多才多藝，亦文亦武。他每當練功之餘，埋頭研究武術理論與訓練方法。他逝世前留下了七大本學武筆記和六本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫記錄》、《二節棍法》、《布魯斯-李拳術圖解》(英文版)和《布魯斯.李武打技法》(英文版)。世界各國技擊雜志仍在不斷地研究、介紹他的武功，世界各地的武術愛好者依然崇拜他。當回顧作為一位中華武術傳人的李小龍一生時，人們將永遠懷念他那顆熱愛中華民族、振奮中華民族精神，渴望中華民族強盛的赤誠之心。
毫無疑問，李小龍是一個天生的巨星，一個傳奇中的傳奇。
盡管過世已久，李小龍依然是功夫代名詞，即便紅透整個世界的成龍都很難超越。他的才華，他的正氣，他的輝煌，都已成為一份無法拷貝的神話。三十二歲、五部電影，足以令璀璨的流星黯然失色，不知何時才會有人另寫這樣一份東方傳奇。
李小龍的女兒李香凝澄清對李小龍的誤讀
李香凝逐條列出她對事實的澄清，修正多年來外界對李小龍的部分誤讀，還涉及到眾說紛紜的李小龍之死，但最令人感動的是，她作為女兒，在澄清真相時數次談到澄清這些，是因為「不能違背李小龍的哲學」。部分「誤讀」如下：
1.李小龍從未跟依諾山度學雙截棍。
「沒錯，許多文獻里都提到我父親向依諾山度學過雙截棍，但是這不是事實。我父親是自學雙截棍的。我會盡快給你更准確的信息。」
2.李小龍從未經過西洋拳訓練。大家說李小龍在上中學時體育課上的拳擊練習。
「我認為我父親從未在高中參加過拳擊訓練。」
3.李小龍從未與木村交過手，從未輸給過空手道。
「如果是也只是倆人練習，切磋武藝。」
4.原本講述李小龍是在拍攝《死亡游戲》時去世的。
「我父親剛剛開始拍《死亡游戲》時就停止了，並去拍攝《龍爭虎鬥》，也沒有繼續拍《死亡游戲》，就去世了。」
5.澄清李小龍從未參加「長島國際比賽」，也未得到過冠軍，他僅僅是去表演。
「我父親沒有參加這些競標賽(或任何競標賽)，因為在哲學上他認為這樣比賽不符合武術的理念。他不相信搏擊，因為真正的拳擊是沒有規則的。因此，他沒有在這些比賽上做表演，也從未參加過比賽。因此，我認為最好不要表現他在任何競標賽上表演，不管是用什麼名字，因為這有悖於他的哲學。如果你要表現他參加比賽，那麼就是夢幻般的。」
編輯本段李小龍死因
李小龍是被人謀殺的！然而謀殺李小龍的元兇竟然是身為美國億萬大亨的休?博比！
休?博比是當時美國金融界巨頭，名震各國，擁有一個古老而富有的家族。在李小龍死後的第四天，即1973年7月25日，休?博比錄制了此盤錄音帶，詳盡披露了謀殺李小龍的原由和過程：
事件應從五十年代講起。1958年11月底，18歲的李小龍在由香港開往美國舊金山的「克?利夫蘭總統號」客輪上偶然結實了休?博比的唯一的女兒珍妮特。剛滿十八歲的珍妮特自幼就任性無羈但卻光彩照人，李小龍那古怪而自信的性格，勇武而兇猛的武技使得她竟然被神魂顛倒地喜歡上了這個東方人。
到達美國後，珍妮特便開始了對李小龍的追求，而李小龍出於各方面的考慮，只是把珍妮特當作一個普通的朋友。從舊金山到西雅圖，珍妮特毅然從紐約的「宮殿」飛到李小龍所在的西雅圖華盛頓大學。然而李小龍對武術的執著和待人的冷漠，使得珍妮特含淚返回紐約。
四年後（1962年），正攻讀醫學碩士的珍妮特突然決定要出遠門。休?博比先生也認為女兒只是和同學去邁阿密遊玩，便不經意地答應了。事實上，珍妮特去了西雅圖，舊情重燃的她仍然深愛著李小龍，並試圖說服李小龍。李小龍忙於振藩武事的訓練和應付來自各界的挑戰，自然是不會聽進珍妮特的話的。況且，武術對於李小龍而言，簡直就是他的生命和所有的理想。
1963年6月的一天，珍妮特突然神秘地回到紐約的家中，並稱已懷上了李小龍的孩子。但當珍妮特的哥哥邁克爾（當時已頗有名氣的銀行家）專程問及李小龍時，李小龍卻對這件事情予以否認，並將已與艾琳達訂婚之事告訴了他。這對於珍妮特來說是一個非常沉重的打擊，珍妮特患了精神病，住進了醫院。1964年，珍妮特在家中喂嬰兒吃奶，電視上轉播著美國洛杉磯長堤舉行的世界武術比賽，截拳道和李小龍的出現震驚了現場觀眾，更震驚了珍妮特和他的父親休?博比。李小龍的自信成了現實：他成為令世界震驚的大英雄！然而就在比賽節目結束不久，珍妮特勒死小孩後也割脈自殺。悲痛欲絕的休?博比當時只有一個念頭：李小龍必須死！
李小龍的日漸走紅和成功，使得休?博比越發要除掉李小龍。邁克爾徵得父親同意，悄悄聯合了黑手黨准備對李小龍下手，結果狡猾的黑手黨藉此「洗錢」五千萬美元，且趁機大加敲詐，邁克爾被激怒，聲稱要去自首，結果回家途中「車禍」喪生。喪女和喪子雙重之痛愈發堅定了休?博比要殺掉李小龍的決心。不久，他找到了一位醫術高超的腦血管專家，藉助李小龍曾昏倒拍戲場的現象，一個陰險的計劃實施了。
其實李小龍已患上了腦腫瘤，為了加速李小龍的死亡，休?博比和這位醫學專家使用了一種導致血管爆裂的致死葯物BMN（症狀則與死亡一模一樣）。計劃順利實施，不久，一代武星就這樣流行般逝去了，休?博比也終於滿意地笑了。
依休?博比要求，在休?博比死後，這盤錄音帶方公諸世人。一代功夫之王竟這樣不明不白地死去，不能不令我們扼腕太細。所幸的是，這一武林的世界之謎尚能得以大白於天下，也尚可慰藉眾多的影迷和崇拜者了。
編輯本段李小龍榮譽榜
1957年，獲香港校際拳擊賽冠軍。
1958年，獲全港恰恰舞公開大賽冠軍。
1971年，被國際武術權威雜志《黑帶》列為「世界七大武術名家之一」。
1972年，獲金馬獎「最佳技藝獎」。
1974年 李小龍被國際權威武術雜志《黑帶》評為世界七大武術家之一，美國報刊贊譽他為"功夫之王"，日本人稱他為"武之聖者"。
1979年，美國洛杉磯市政府將《死亡游戲》的開映日，即7月8日，定為「李小龍日」。
1980年，獲日本《朝日新聞》選為「七十年代代表人物」。
1986年，被德國漢堡大學選為「最被歐洲人認識的亞洲人」。
1993年，美國好萊塢名人大道鋪上李小龍紀念星徽。
1993年，美國發行李小龍逝世二十周年紀念鈔票。
1993年，獲香港電影金像獎大會頒發「終身成就獎」。
1998年，獲中國武術協會頒發「武術電影巨星獎」。
1998年，獲《時代雜志》評為「二十世紀的英雄與偶像」，是唯一入選的華人。
1998年，獲美國演藝同業公會「終身成就獎」。
1999年，美國政府頒授李小龍「多米尼加藝術獎」美國演藝同業公會授予李小龍「終身成就獎」
1999年6月，美國《時代》雜志將李小龍評選為20世紀最具影響力的100人之一
2000年，美國政府宣布發行一套《李小龍誕辰六十周年紀念郵票》。
2003年7月24，美國電視台vhl選出歷史上200個最偉大的流行文化偶像，李小龍名列其中。
2004年，英國傳媒協會特為李小龍頒發「傳奇大獎」。
2005年，獲香港電影金像獎大會「百年光輝之星」獎。
2005年，入選《人物》「電影百年十強人物」之一 。
2005年，獲「中國電影走向世界傑出貢獻獎」。
2005年，當選「中國電影百年百位優秀演員」。
2005年，獲國家「中外文化交流突出貢獻獎」。
2007年，入選英國Total Film雜志「50大電影英雄」。