① 一部電影,一個叫啊茵的女孩子撿到一部手機然後機主叫美美，互相發微信，突然啊茵身後就出現了一個女鬼
《有客到》是由吳家麗導演，劉心悠、徐子珊、謝婷婷、郭偉亮等主演的一部香港驚悚、恐怖電影。影片以三段式靈異故事接合成的《有客到》，故事以殯儀業為背景。
屍香- 遺體化妝師阿茵(謝婷婷 飾)某天從後巷回家時突然跌倒，無意中拾到一部手機，裝扮像社工的男人(郭偉亮 飾)站在身後想上前扶起她，但阿茵拒絕。回家聽到手機短訊及發現機內有多張性感相及援交少女美美的「交易」內容。二人發短訊溝通漸漸成為朋友，美美向阿茵提出幫忙找回失物
② 求一部開頭是微信搖一搖的情節的電影
在一起，柯震東和anglebaby
③ 我想拍一部電影叫《微信》
拍電影並不是一件簡單的事情，只有吸引人的題材和劇情，還有你要找好製片人，電影應該會不錯，畢竟微信在現實生活中已經可以說是必不可少了，尤其是年輕人。
希望我的答案對你有幫助，滿意請採納，不解請追問，O(∩_∩)O~
④ 電影中的地下室驚魂,最後那個微信是什麼意思我怎麼沒看懂
也許是王東鼓起勇氣發的吧，或是給看者留下一絲懸疑。表示未完待續。
⑤ 包攬內地票房1/3，這幫香港新生代導演到底有何能耐
本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)
頻繁在兩地之間往返，見面就加微信，日益嫻熟和標準的普通話，這是年輕一代香港導演留給娛樂資本論的新印象。與王晶、劉鎮偉、爾冬升、吳宇森等早期成名的香港導演不同，他們似乎更加融入內地生活節奏，也更懂得內地電影市場資本與創作角力的游戲規則。
剛剛過去的國慶檔與中秋檔，《王牌逗王牌》、《大話西遊3》表現平平，而《七月與安生》、《湄公河行動》卻憑借良好的口碑實現票房逆襲，這似乎印證了香港導演在經歷一場新舊更替的悄然演變：名導退居幕後，新導演與內地編劇、製片人撐起合拍片大旗。
新一代香港導演的崛起並非偶然，而是占盡天時地利人和。相比於內地年輕導演，香港導演的從業經歷更為成熟，而比起香港老牌導演要求製片話語權，他們更善於溝通和聽取內地製片人的建議；兩岸三地電影製作班底從早期的磨合到如今的融合，已經逐漸形成更合理的香港導演+兩地編劇+內地製片人的工作機制，這讓如今的合拍片脫離了早期不接地氣或者過於套路化的問題，成功幾率比以往增加了不少。
2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野，而且隨著內地警匪片、現實題材、以及新聞事件改變影視的出現，香港導演迎來了他們在內地的黃金時代。
港片沒落，香港導演借主旋律和魔幻大片崛起？
近年來，隨著香港電影在本土及內地的影響力日漸式微，整個電影界縈繞著一股港片日薄西山的悲觀氣息。大量香港電影人舍棄本土市場北上，一些人迅速紮根，也有一些人則至今水土不服。不管怎樣，「香港電影沒落」、「香港導演不行」的論調，在《新少林寺》、《太平輪》、《三國志之見龍卸甲》等合拍片公映時被反復提出。
分水嶺出現在2013年，陳可辛的《中國合夥人》在內地票房突破5億，徐克的《狄仁傑之神都龍王》拿下6億票房，周星馳與郭子健的《西遊降魔篇》更是一舉摘得年度票房冠軍。接下來的幾年，香港導演的名字多少都會出現在年度票房top10的榜單中。
數據來源：貓眼 截至日期：2016年10月15日
經歷了兩年回暖期，2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野。他們的出現，多少刷新了人們關於港片套路化、香港導演黔驢技窮的刻板印象：
一是題材從單純的動作喜劇轉向多元化：過去香港導演主要接手傳統的警匪槍戰和無厘頭喜劇，近兩年，不少主旋律題材、大IP魔幻片以及青春愛情片、劇情片等，也成為香港新一代導演施展才華的空間，比如曾國祥的《七月與安生》，在青春片已泛濫成災的國內市場，被認為改編的精彩程度甚至超過原作。
二是香港導演在主旋律電影中成功融入類型片風格：從徐克的《智取威虎山》開始，《反貪風暴》、《救火英雄》、《我的戰爭》、《湄公河行動》等多部主旋律影片，都由香港導演來主導。相比於內地電影人剛剛開始探索商業類型片，香港導演在製作動作片、警匪片上還是比較有優勢，這批主旋律電影普遍沒有以往的刻意說教和煽情，驚險刺激的程度也堪比一些好萊塢商業大片。
三是魔幻大片崛起，給香港導演更多用武之地：香港電影的工業製作水準較為成熟，比如電影版《盜墓筆記》在特效方面堪稱良心，《西遊記之三打白骨精》也被認為畫風唯美，特效「國產最高」，即便是今年飽受詬病的《封神》，盡管劇情奇葩，但在視效方面卻較少有批評之聲。
香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑
其實就在幾年前，香港導演和內地公司的合作還遠不像今天這么如膠似漆。光線傳媒總裁王長田就曾炮轟香港導演，認為其製片標准低、缺乏執行力、漫天要價，而「香港編劇的地位差到毀滅整個行業的地步」，這種激進言論，和光線曾在香港導演身上栽過跟頭不無關系。
王長田
「說實話，過去香港導演和內地公司互相之間無論心態、合作方式、題材選擇方面都有問題，」王長田告訴小娛，「香港你知道，一直是導演中心制，但大陸是製片人中心制，這個磨合其實在前幾年相當困難。」
但如今，王長田的態度在悄然變化，年初周星馳執導的《美人魚》成為年度票房爆款，也重啟了光線與香港導演合作的大幕。「一部分老一點的導演他們在改變，忍不住融入內地。」但他透露自己比較傾向於請年輕化的香港導演，因為跟前幾代電影人相比，新一代電影導演素質更高，也更願意接受內地製片人中心制，把工作精力主要放在內容創作上，而不像老一代導演緊握製片話語權。
在王長田看來，內地市場已經成為香港青年紮根的沃土：「香港的電影市場太小，一些香港電影公司的觀念比較老舊、競爭力差，公司不行，你怎麼去指望他能夠培養發掘人才或者讓他們實現他們的想法？從長期來看，我認為香港已經失去了培養新導演的機制，如今這批新導演大多數在內地成長，大陸顯然具有更好的培養環境。」
另外過去有些敏感題材，比如真實事件改編不讓碰，只能把市場讓給港片。如今情況發生變化，有業內人士預測明後年真實事件改編的國產片會興起，比如甘肅白銀案、1986長江漂流、太平洋大逃殺等轟動事件，都相繼被買下改編權。香港導演在現實主義題材的拍攝方面經驗十足，自然成為內地影視公司改編時的首選。
郭子健
而強調視效技術的魔幻題材在內地火熱，也給了香港導演用武之地。在談到磨鐵與新麗傳媒合作開發的電影《悟空傳》邀請郭子健擔任導演時，磨鐵CEO沈浩波表示：「香港年輕一代的導演挺強，拍電影的心態比較單純，大陸很多導演尤其知名導演，可能世故的成分多一點。」
他認為，相比於大陸的青年導演很多還停留在處女作階段，其作品尚未獲得足夠的市場檢驗，香港青年導演們往往並不是很年輕，他們多數集中在40歲左右，已經出道多年並積累了不少作品經驗，能夠更好地融入大陸電影市場。「現在電影導演很稀缺，有不少是拍網劇、網大出身，相對來講香港導演經歷過的電影訓練可能比較完整。」
不過如今，香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑。徐克、陳可辛等早年便轉戰內地的大導自不必說，林超賢、彭順、郭子健、周顯揚等新一代導演身上都背了不少片約，甚至此前主要活躍在香港的《踏血尋梅》導演翁子光，也早已被內地公司鎖定，接拍真實案件改編的《太平洋大逃殺》。
「我們現在最近也在見幾個比較年輕的香港導演，但是他們手裡確實太多（項目），」王長田感嘆，「香港導演上來動不動就簽約，每個人手裡一堆片約，先把錢拿回來花著，這一點跟內地導演不一樣，內地導演特別珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解為香港導演的資本概念更強。」
資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持
其實翻看香港新一代導演的履歷，會發現多數所謂新導演其實經驗豐富，不少是從大導的副導演逐漸做起來的，正如一些人所說，「香港電影圈是中年社會」，和內地新人導演的年輕化相比，香港導演往往在40歲左右才開始嶄露頭角。
比如《悟空傳》導演郭子健，因與周星馳合作《西遊降魔篇》而被人注意；《西遊記之三打白骨精》的導演鄭保瑞，曾在葉偉信多部片子中擔任副導演，《暴瘋語》導演李光耀則是爾冬升御用副導演。
林超賢
因為《湄公河行動》而名聲大噪的林超賢，最早則是陳嘉上的副導演，通過《證人》、《線人》、《逆戰》、《激戰》等罪案片，逐漸積累起自己的口碑。「林超賢是很努力的導演，他為《湄公河》這個項目已經准備了兩年多，票房和口碑逆襲是意料之中的。」 香港資深電影人、《無間道》系列監制庄澄認為，林超賢的成功屬於穩扎穩打，「他會在自己已經熟練操作的領域，比如動作片上不斷地突破和創新。」
即便是資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持，這可能源於香港電影圈素來深厚的「以老帶新」傳統，只要上了同一艘船，製片人都會派團隊保駕護航，幫忙解決編劇、資金等一系列問題。
「十幾年前香港電影人才斷層很厲害，所以成熟的電影人扶持電影新人的意願很強烈。」據庄澄介紹，香港政府的「首部劇情電影計劃」已經舉辦了三屆，主要扶持新導演拍攝第一部作品，專業組和大專組的獲勝者都將拿到三百萬到六百萬的投拍資金，同時會有經驗豐富的香港電影人擔當監制。
這種傳統，讓新人導演能夠更快適應電影市場的游戲規則。一個典型的例子是曾國祥與陳可辛的組合，盡管陳可辛曾在采訪也談到，以自己如今的閱歷，已經很難再拍青春愛情片，創作心態和年輕人有了距離，但在《七月與安生》中，還是能看到陳可辛電影中產階級情懷的影子，再加上曾國祥作為新人導演，融入了更為現代化的拍攝手法和理念，讓這部愛情片情感細膩，並且敘事節奏更受年輕觀眾青睞。
彭順
此外，最早進入內地的香港導演成名已久，早已形成自己特有的製片風格。像王晶導演曾在采訪中向小娛坦言，即使來內地拍戲，也很少有人能夠干涉自己的創作，「不然就不拍了」。而與之形成鮮明對比的是，當問到想拍什麼類型的電影，《我的戰爭》導演彭順就表示，自己如今已是國產片導演，主要看市場和投資方的意願，「有什麼戲就拍什麼」。
「長期以來華語片長久以來的一個問題，就是製片人中心制沒有很好地建立起來。」庄澄認為，「比如在美國，製片人的話語權無疑是最大的，所以你看香港導演去美國拍了幾部戲，就不拍了，因為不適應這樣的制度。」
與郭子健和鄭保瑞都有過合作的香港編劇黃英表示，新一代的香港導演更善於聽取意見：「和以前的一些大導演合作感覺不一樣，比較敢溝通」。不難看出在合作姿態上，香港新一代導演已經和過去大牌的導演們有了不少變化。隨著兩岸三地的創作班底不斷融合，合拍片往往是由香港導演搭配內地的編劇或者製片人，比如《湄公河行動》的製片人是黃建新，而《我的戰爭》則由劉恆擔任編劇，在各自領域發揮長項。
「所以現在有一個趨勢：大導演做製片人，自己說了算；而導演的位置交給更年輕的導演。」 庄澄告訴小娛，「你想一個成名的導演老是自己來拍，兩年才能有一部作品。但像陳可辛，王晶現在一年能夠監制好幾部戲，這也是他們非常擅長做的。」
電影《桃姐》
其實不止香港導演，伴隨電影市場資本和受眾的傾斜，一批香港編劇和其他電影人才也早已流向內地，比如光景映畫最近公布的「千日計劃」，6位簽約的主創中有四位是香港比較資深的編劇或導演，比如《桃姐》的編劇陳淑賢，《殺破狼2》的編劇黃英，以及《沖鋒車》的編劇和導演劉浩良。
「香港的電影人現在被掏空了，」庄澄感嘆，「比如說我們要開一部電影，就發現連美術指導、動作導演都沒了，很多都到內地來開工，有經驗的導演也是拍合拍片比較多。」
香港本土的電影市場則成為新浪潮電影或獨立電影的天下。一些香港導演曾經向小娛坦言，其實他們骨子裡還是更喜歡拍本土的電影，曾國祥在拍完《七月與安生》後，也開始幫朋友拍攝港片。「我會勸他們不要老是拍本土的電影，因為不一定每部都能投資回本。」庄澄認為，「我覺得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以養很多小片。」
⑥ 對於周星馳電影《新喜劇之王》你怎樣點評
《新喜劇之王》果真讓人失望！ 首先，我是周星馳的忠實粉絲。他的每一部電影我都看過，有些電影看了不下於幾十遍，現在每次看依舊看點十足，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，看到女主浮誇的表情就有不想的預感。 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、鄂靖文、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的 搞笑 風格除了惡搞還是惡搞，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，他獨自一人擦不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技，要身材沒身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正給我的感覺就是一臉無所謂。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》，還有《喜劇之王》中很經典的「我養你啊」那個片段，我還以為張柏芝真的來客串了呢，看到正面後，我趕緊吃了顆速效救心丸搶救一下，這尼瑪和張柏芝差距太大了吧！劇情不嚴謹，給人的感覺就像是一個個拼湊起來的，結尾倉促，剛入選為演員，轉眼就獲獎了？！ 唯一讓我沒有有所觸動的是在頒獎時，看演員成名前的片段的時候，眾人都在哈哈大笑，而女主的父母卻在流淚。 據說，《新喜劇之王》的拍攝只用了一個月，成本在1000W——5000W之間！ 不管如何，依舊是星爺的粉絲，依舊很喜歡星爺以前的電影！【微信公眾號：影片資源庫】各類在線影片免費看！
說起《新喜劇之王》不得不提起多年前於1999年2月13日在香港上映的《喜劇之王》，雖然《喜劇之王》奪得當年的票房冠軍，但口碑並沒有多好，本身電影主要想表達跑龍套演員等小人物的生活艱辛與無奈，以及對夢想的堅持奮斗等，結合周星馳年少時的龍套經歷，有點講他自己故事的意思，雖然其間有些 搞笑 的劇情，但大部分還是以小人物的辛酸歷程為主。結合當時的 社會 環境等因素，很多人可能並不是看的很懂這部電影，沖著周星馳的名氣去看，卻不覺得這是一部能讓人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及現在的我們能從中看到諸多亮點，那句「不上班你養我啊？」「我養你啊！」經典對白，不也是後面才火的一塌糊塗的么。
《新喜劇之王》是作為《喜劇之王》的第二部，雖然劇情上並沒有直接銜接，但也是關於龍套演員的辛酸歷程，表達的意思也是類似，其中還對當下生活中的各種不良現象的諷刺，如周全蛋飾演查理為了錢拋棄道德底線扮演生活的騙子，雖然演的了生活中的各種角色，卻擔不起演員兩個字。而王寶強飾演的馬可在拍戲時因記不住台詞，而用123456789數字代替台詞，後期直接配音，也是對當下有些不稱職的所謂演員的諷刺。其間種種，只是我也看不全。
如果把《喜劇之王》當做一部喜劇片來看，確實沒有太多亮點。但把這部片子當做一部小人物勵志電影，雖然說不上多麼的標新立異，但表現得卻尤為的真實。
看明白的人覺得特別好看，沒看明白的人覺得沒以前好笑，周星馳是在吃老本，賣情懷。
所謂仁者見仁，智者見智。爭論一部電影的好壞，其實真的沒什麼意義，從市場表現來看，這部電影本身可能就不是為了滿足大部分觀眾拍的。
只是真心評價幾句，勿要較真，還請高抬貴手，輕噴！！！
我個人喜歡將喜劇電影分為幾個層次！諸如巜夏洛特煩惱》、《瘋狂外星人》之類，算是皮上撓癢之作，觀之會笑。諸如《瘋狂的石頭》、《驢得水》之類，算是破皮入肉之作，觀之也會笑，但笑完了卻又生的許多感觸感傷。如《大話西遊》、《喜戲之王》又算是喜劇中的入骨之作，觀後令人百般愉悅，某一刻間不覺想起又會潸然淚下！而《新喜劇之王》卻又是超越以上各個層次的喜劇入髄之作！此部電影以小觀大，以一個龍套的體驗和視角透視了整個 社會 ，你不覺得這個龍套的經歷適用於 社會 的每一個層面和每一個行業嗎？！真正可以做到記錄 歷史 和時代並且讓萬千觀眾產生強烈共鳴的作品，才真正可能成為經典！而電影《新喜劇之王》做到了這一點！笑中帶淚，淚水中卻又不失希望！女主代表每一個普通個體在某一刻死去，又在另一刻重生！這樣的電影才是觸及到生命生活最本質內容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的經典，卻因為種種原因被職業五毛污了口碑，雖不至於影響此片的於電影藝術上的實際貢獻和影響，但在票房上，著實被人暗算了！遺憾
《新喜劇之王》其實講真確實有些失望！ 我絕對不是噴星爺的電影。他的每一部電影我都看過，有些經典語錄更是熟記於心，包括星爺導演的《西遊降魔篇》系列，《美人魚》電影也都深入人心，將無厘頭的 搞笑 自然的鑲嵌進影片 ，趣味十足，現在的每部電影依然十足的耐看，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，講真我是不準備看的 有些經典真的不是換一批人加上新的 搞笑 元素能替換掉的 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的演技放到電影里沒有任何激盪，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，只讓我感覺到一股心酸，他獨自一人撐不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技甚至可以說是僵硬，她演的角色感覺不到作為一個演員該有的尊嚴。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》等等諸多的似曾相識的場景，真心覺得經典就是經典，不管如何，他還是沒有我心中期待的那樣 依舊是星爺的粉絲，依舊是那個喜歡星爺電影的小朋友！
周星馳的作品我及我周圍的朋友都重復重復的看了N遍吧，捫心自問70、80後有誰沒重重復復看過周星馳的電影的？
春節檔《新喜劇之王》口碑不咱滴，但我不知道這是什麼原因造成的，反正，我想「星爺」才不理會這個，因為他拍的戲是給懂他的觀眾及粉絲看的。
只要你坐在電影院認真的看，你會慢慢的走進那個世界，會有一種親身經歷的感覺，世界上沒有一出生就成功的人，很多大人物都是從小人物走出來的，只是他們的運氣比大多數人好而已，就像電影里的「如夢」就代表著我們廣大的小人物，「如夢」她在漫長的跑龍套的歲月里，終於等到了一個機會，最後也就一舉成名，難道這不是「星爺」要告訴我們，就算你是一個小人物，只要給你一個機會，你也會出人頭地。
現在雖然《新喜劇之王》口碑不好，也許若干年後又會成為經典。
對於這部影片我看後感覺體會挺深的，對於太多的罵聲我覺得真沒必要，我們看電影不光是看那個大屏幕，二是看到電影反映出來的生活：
我作為一個喜歡影視劇的小媛我都覺得星爺這部片拍的沒有太多的爆點，與其以往無厘頭的拍攝方式有些格格不入，可能隨著他本人年齡的增長，對生活對一些事情有了自己更好的想法，劇中女主的表演說實在的讓我琢磨不透她到底想幹嘛，在演什麼，這不正是生活的真實寫照么，有多少一生都在忙忙碌碌，東奔西走，根本不知道自己在弄什麼，很多東西努力的去爭取，結果最後卻是一場空。喜歡就慢慢品味，不喜歡就一笑過了，沒必要攻擊。
這部電影看完真的挺失望的，只說兩點：
星爺的拿手好戲是無厘頭，而以往的「無厘頭」我們看到的不僅僅是誇張，還有來自台詞、劇情以及誇張表情背後的情緒表達，但是《新喜劇之王》中除了王寶強的表演我看到了一部分，以及張全蛋的「一丟丟」，其他的演員幾乎都只有誇張，而女主角，整個給我的感覺只是把星爺以往電影的經典段落「有形無魂」的模仿了一遍；
女主角的演員生涯看起來是有些不容易，一個人頂著一家人的反對去「做夢」，但是和張全蛋的故事未免太牽強，無論是孤獨伴隨的心理寄託，還是夢想路上的支持，何況還要掏錢養人？何況還有個暖心胖哥哥（體驗生活的那位老闆）的無條件支持？也就是說劇情的需要讓女主角從一個堅持夢想的人變成了一個「傻瓜」，這不是「無厘頭」，而是無下限！
但是不得不說，這位老爺爺是全片的亮點！
女主角選的雖然不是最漂亮，可能是星爺最近幾部喜劇里最不漂亮的一個，但整部劇基本都是她在演，可見演技還是得到星爺認可的，而不是有幾次的星女郎都是演些片段，一些打醬油的角色。剛開始看以為是一部喜劇，至少不會太正，想不到一路看下去，不但是部正劇，而且還是部勵志劇，整部戲，女主角就像個打不死的小強，不斷的在追求夢想，片中王寶強的演技也十分到位，甚至感覺整部劇情是在講王寶強現實中的生活！從拿了台灣金馬獎的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下無賊》中的傻根，直至《泰囧》一舉成名！期望以後還能多看到女主角的新戲，星爺能拍出更多激勵老苦大眾，底層人士向上層移動的好片子！和兒子一起看的，期望他能從中學到點什麼，最起碼在做功課，做家務上能知道父母也是不容易的，將來的日子還是要他自己去打拚的，我想這樣能影響別人的電影就是成功的！
星爺的新喜劇之王，我還沒有看過，那麼我點評合適嗎，不過，從很多新聞報道中我們不難看出，對於新喜劇之王，評論兩極化，我覺得這還正常，畢竟每個人的觀點不一樣，1000個人眼中有1000個哈姆雷特，對於情節，節奏，肯定也是每個人有每個人的看法，但是我的觀點是星爺的作品現在不能單單用喜劇來形容，應該趨向正劇了，
為什麼以前的星爺的作品那麼受歡迎，個人觀點，以前星爺扮演的角色都是小人物，猥褻，相當猥褻，下流，摳門，愛佔小便宜，這些小缺點，每個男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比較容易帶進，更能感覺那份心酸和真實，反觀現在星爺的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似點更少了，，所以角色的融合不是那麼順暢了，再一方面，星爺年齡也不少了，讓一個年輕人導演喜劇和一個年級大點的人導演喜劇，誰更能俘獲人心，，以上觀點，只是個人觀點
欠老周的那張票已經還了
⑦ 有一部香港電影 主角是混混她女朋友被黑幫輪jian了
龍虎缽蘭街
⑧ 一部電影女主是能量體,女主名字叫夕子
這部電影是：《發個微信去天界》，由深圳一樹繁花文化傳媒（繁花影業）出品，青年導演石暉執導，何其煒攜手張冰倩、林津伊領銜主演，周樂、易晨東、郭振宇、陳家駿聯合出演，IFG互聯網電影集團星圖影業獨家宣發。
電影劇情：
大一新生江河，從小就做著超級英雄夢，直到有一天，他面臨人生一個重大危機時，遇到了一位一直以來都在默默幫助著他的異士，為他開啟了一扇新的大門。為了解決自己的危機，江河擁有了一個超級微信，開始他的自我拯救之路。
通過超級微信，江河可以溝通異界，幫魂靈們實現一個個或匪夷所思或溫情暖心的心願，賺取願力。最後，江河成功集夠願力，解決了自己的危機，然而同時他也發現，在晉級的同時，自己也失去了並肩作戰的朋友。
(8)香港關於微信的一部電影擴展閱讀
角色介紹：
江河/何其煒飾
從前，有一個熊孩子江河，出生時和哈利·波特一樣倒霉，剛好遇上了上古四大凶獸之一的「檮杌」從不知哪輩子留下來的一個封印中蘇醒。因為某種不可描述的原因，檮杌竟然殺不死這個倒霉孩子，還被封印在他體內！後來這個小孩茁壯成長成了一個……非常平庸的人。一段平凡少年逆襲的故事就此展開。
夕子/張冰倩飾
作為一個從微信里蹦出來的「陰陽師小助手」，夕子的設定很容易被人誤會是「我的機器人女友」，即使是江河，在第一次見到夕子後也忍不住產生了一些亂七八糟的聯想。然而，夕子對自己的定位是「高階智慧體」，在與江河的相處中，她也一直秉承著專業、強勢的工作精神。然而最終，在江河晉級的那一刻，夕子還是難逃命運的設定。
⑨ 陳赫演出的一個電影，有一段台詞，我不回你微信，你就把我拉黑是什麼電影
《微愛之漸入佳境》（又名：《微信時代的文藝愛情》《微時代的愛情》）是2014年上映的一部愛情、時尚、劇情電影。該片由顧長衛指導，主要演員有陳赫、Angelababy、塗彥倪等[1]。
該片講述了，都市微男沙果想用微信尋找一份真誠的愛情，豈料卻被時尚大威女陳西拐到庸俗的一夜情上。沙果始終堅信:勾搭是一種美德， 勾搭是一種時尚。歷經千迴百折，最後，這對微男威女竟然在五台山腳下狹路相逢[2]
沙果，黃小瓜，馬呆，三頭文藝小蠻牛，歃血為盟，與狼同居，沙果經不住微信上一個野模百般糾纏，誤入
劇照(19張)
勾搭是一種時尚的愛情漩渦，黃小瓜為戲瘋，為愛狂，手提菜刀威逼男老闆潛規則自己，愛情義舉，驚天地泣鬼神，馬呆被投資人馬小姐的情操深深折服，甘願與牛歡歌，莫愁，莫愁，半夜驚起女鬼憂愁。微愛就是紅酒配餃子的小小浪漫，追夢心酸，狗搭共溫暖，五台山腳下，善男信女，莫非真要剃度？一條微信一場夢，一段人生一份情，愛的路上，誰想滅誰，又談何容易？微時代愛情，微辣，微甜，微酸，這就是生活的驚喜，我們用微愛傳遞，你我共珍重。文藝三劍客沙果（陳赫飾）、黃小瓜（張魯一飾）、馬呆（曹璐飾）經歷著同甘共苦的北漂生活，土豪馬大姐（王姬飾）的出現讓他們的職業生涯迎來了曙光。為了爭取馬大姐的投資，「微男」沙果開始了艱難的劇本創作。與此同時，美艷的「威女」車模陳西、小狗「莫愁」意外出現在了沙果的世界中。為了寫好劇本，沙果傾其所有，黃小瓜、馬呆怪招出盡；為了贏得愛情，沙果為陳西（楊穎飾）撲湯蹈火，而黃小瓜也邂逅了清純的小青（姜瑞佳飾），並且逐漸為愛走火入魔。在微時代的千變萬化中，生活處處存在驚喜[4]。