Ⅰ 80和 90年代的港片有哪些
1、《喋血雙雄》：
《喋血雙雄》，由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。
Ⅱ 求香港80年代電影大全
八星報喜----------1988年
黃百鳴、馮寶寶、周潤發、鍾楚紅、鄭裕玲、張學友、袁潔瑩。九幾年看的時候很小，但是印象很深刻，尤其是對周潤發扮演的有點娘娘腔的阿郎，坐在車床里切香腸的場景。
倩女幽魂------1987年
無論在過多少年，在翻拍多少部，都不可能在有當初王祖賢和張國榮的驚艷了。經典的電影在於無可復制。
英雄本色1~3------1986年~1987
「這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了。」
喋血雙雄----------1989年
那天和老爸又看了一遍這部電影，我爸又些傷感的說：」現在的年輕人，可能沒辦法了解我們年輕時看這些電影的那種感覺，那個年代的香港槍戰片和現在的所謂美國大片不能夠比較。」那個年代的香港電影，是一代人的記憶，雖然我不能了解那種感覺，但是我很喜歡這些電影，一遍又一遍的看不厭。
Ⅲ 求大陸題材的香港電影
《我的失憶男友》北京拍的，古天樂主演。
《寫給爸爸的信》又名《赤子威龍》李連傑，梅艷芳，於榮光經典電影！
《功夫夢》成龍和《黑衣人》主演威爾斯密斯的兒子主演的。
早期1989年葛優有一個《代號美洲豹》張藝謀導演，在大陸拍的台灣題材。
Ⅳ 尋找80年代香港電影
《城南舊事》，改編自林海音1960年出版的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年於中國內地上映。
《大河奔流》，北京電影製片廠1978年攝制，謝鐵驪、陳懷皚執導;這部電影雲集了張瑞芳、陳強、於是之、王鐵成、張金玲、王心剛、葛存壯、項堃等著名電影演員參演，著名表演藝術家孫道臨擔當解說。
《滴水觀音》，1984年上海電影製片廠拍攝，宋崇執導，錢勇夫主演。
《法庭內外》
《高山下的花環》，第一排第二人是倪大紅，年輕時的樣子還真的好帥氣
Ⅳ 80到90年代經典的香港電影有哪些
70到80年代經典老電影：
1、《少林寺》
80年代十大經典武打片，南拳王不幸離世，李連傑在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法聯盟創始人宗道臣訪問嵩山少林寺，並與時任香港長城影業公司董事長的廖一原接觸。宗道臣表示希望長城影業能夠拍攝一部少林寺題材電影，讓他能夠拿到日本去放映，以推廣少林文化，弘揚少林精神。
Ⅵ 香港和大陸合拍的電影有哪些
福星特攻隊就是香港和大陸合拍的網大，3月16日在騰訊獨播
Ⅶ 香港與大陸合作過哪些電影，電視劇，一起上過哪些綜藝節目
三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽：娛樂 相濡以沫，共創輝煌
—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作
從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》，大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程，此間，兩地影人精誠合作，攜手奮斗，為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中，兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼，就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作，該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後，香港武術電影開創了一條新路，那就是：與內地科班武術演員合作，利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進，兩地合作更為深入，80年代初，歷史題材影片進入兩地合拍片領域，香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓，冒著失去台灣市場的危險，毅然回到大陸拍片，其作品《垂簾聽政》，《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝，使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後，還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是：他喚起了全體中國人的歷史認同感，這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候，香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作，該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可，並摘取香港電影金像獎的影後桂冠，成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙，2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮，該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一，這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說，他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期，兩地合拍片合作的領域慢慢擴大，文藝片，喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化，內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中，由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功，北影廠提供戲台，服裝等資源，而香港利用其好萊塢式的運作，強強聯手，製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外，來自兩地優秀演員鞏俐，張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於：來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神，向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩，勇奪金棕櫚大獎，為華語影片增光，更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後，香港電影進入小段低迷期，但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影，這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀，陳凱歌，馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時，一部分觀眾提出疑問，如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧？港片風格是否能適應大陸？
但歷史告訴我們，合拍片依然在壯大發展，也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年，《英雄》橫空出世，取得了票房的巨大成功，成為美國外語片票房史上的第三名，更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中，如《天下無賊》，《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，《投名狀》，《赤壁》，幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重，走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年，我們欣喜的看到：香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》，這部電影融合了中國元素，展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年，其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力，內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味，內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚，內地劇本更為深刻。香港演員更為職業，內地演員更為專業。這是兩地優勢，但我們把兩者完美的結合起來，那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑，一度口碑很差，一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然，合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天，兩地影人更應該團結起來一同救市，只有攜手共進，才能成就中國電影的百年夢想！只有合作，中國電影才能屹立於世界電影之林！總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業，我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影！
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年，是合拍片從無到有，從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信，在今後的日子裡，大陸和香港的電影人必將執子之手，相濡以沫，共創輝煌！