❶ 請問誰有90年代香港恐怖電影大全
90年代香港恐怖電影這邊已經收集了172部，你看看全不全：
目錄如下：
1990.一咬OK
1990.一眉道姑
1990.倩女幽魂2
1990.僵屍醫生
1990.出土奇兵
1990.千年女妖
1990.夜魔先生
1990.天師捉姦 除魔天師
1990.安樂戰場
1990.小鬼斗僵屍
1990.屍家重地
1990.開心鬼救開心鬼
1990.捉鬼合家歡Ⅱ
1990.捉鬼合家歡之五鬼運財
1990.有鬼住在隔壁 嘩鬼住正隔籬
1990.猛鬼電視台
1990.猛鬼霸王花
1990.監獄不設防 鬼艷獄
1990.跳出棺材的人{國語}
1990.驅魔警察
1990.鬼咬鬼
1990.鬼屋小精靈
1991.一世好命
1991.人鬼神（靈幻至尊
1991.倩女幽魂3
1991.僵屍福星仔
1991.僵屍至尊 靈幻家族
1991.千年魔界
1991.妖女斗師公
1991.挖心猛鬼
1991.捉鬼專門店
1991.靈幻新娘 倩女雲雨情
1991.猛鬼入侵黑社會.
1991.猛鬼山墳2
1991.猛鬼狐狸精.
1991.著牛仔褲的鍾馗
1991.聊齋之敦煌夜譚
1991.聊齋花弄月
1991.聊齋金瓶梅
1991.色降
1991.花街神女 捉鬼女天師
1991.菩薩咒
1991.賭鬼
1991.香港奇案之霧夜屠夫
1991.鬼幹部
1991.魔唇劫 射月
1992.一千靈異夜之凶宅
1992.一千靈異夜之厲鬼焚情
1992.一千靈異夜之靈魂實驗
1992.一千靈異夜之貼身噩夢
1992.一千靈異夜之轉世邪靈
1992.一千靈異夜之鬼拳師
1992.雲雨第六感
1992.五福星撞鬼
1992.俾鬼玩
1992.衛斯理之老貓
1992.女校風雲之邪教入侵
1992.妖怪都市
1992.新僵屍先生
1992.猛鬼旅行團 嘩鬼旅行團
1992.甩皮鬼（金裝鬼打鬼）
1992.笑傲俠義黃大仙
1992.精靈變
1992.羔羊醫生
1992.老友鬼上身
1992.色降2之血玫瑰
1992.艷鬼狂情[
1992.蛇魔追魂降
1992.賭魂
1992.音樂僵屍
1992.鬼域的故事
1992.鬼娘子
1992.鬼打鬼之黃金道士
1992.魔圖.國語
1992.黑太陽731續集之殺人工廠
1993.一屋哨牙鬼
1993.七月十四
1993.人肉天婦羅
1993.人肉臘腸
1993.人鬼搭檔
1993.八仙飯店之人肉叉燒包
1993.再世追魂
1993.午夜驚心
1993.大鬧廣昌隆
1993.屍蠱艷譚
1993.湘西屍王
1993.畫皮之陰陽法王
1993.艷屍降
1993.菩提幽魂
1993.驅魔道長 血衣招魂
1993.鬼叫春
1993紙盒藏屍
1994.入魔.雙語
1994.冷血人狼
1994.吸我一個吻
1994.喂，搵邊位
1994.驚心動魄之毀屍滅跡
1994.時辰到
1994.替天行道之殺兄
1994.正月十五之一生一世
1994.沉默的姑娘
1994.猛鬼屠房
1994.等著你回來
1994.鍾馗嫁妹
1994.香港奇案之吸血貴利王
1994.香蕉精奇案
1994.鬼迷心竅
1995.不一樣的媽媽
1995.二月三十
1995.南洋十大邪術
1995.回魂夜
1995.夜半一點鍾
1995.廣州殺人王之人皮日記
1995.驚夢魂
1995.新房客.
1995.蜘蛛女
1995.西環浮屍
1995.鬼巴士.
1996.九月初九新娘潭
1996.人皮高跟鞋
1996.伊波拉病毒
1996.怪談協會
1997.四月四日
1997.回轉壽屍
1997.夜半2點鍾
1997.夜半3點鍾
1997.天地雄心
1997.奪舍
1997.恐怖雞
1997.猛鬼卡拉ok
1997.猛鬼通宵陪住你
1997.虐之戀
1997.陰陽路1
1997.陰陽路2：我在你左右
1998.人肉叉燒包II天誅地滅
1998.夜半無人屍語時
1998.榕樹頭講鬼
1998.猛鬼食人胎
1998.生化壽屍
1998.網上鬼妻
1998.網路凶兆
1998.陰陽路3：升棺發財
1998.陰陽路之與鬼同行
1998.面青青有排驚
1998.鬼骨場-猛鬼三溫暖
1998.魑魅魍魎
1999.七月又十四之信不信由你
1999.東堤渡假鬼屋
1999.勾魂惡夢
1999.奪命屋
1999.奪命驚呼
1999.屍氣逼人
1999.屍家保鏢
1999.山村老屍
1999.山狗1999
1999.強奸終極篇：最後羔羊
1999.怪異集之I你回來吧
1999.怪談之魔鏡
1999.旺角大家姐之冤魂不散
1999.生人勿近之問米
1999.目露凶光
1999.網上怪談之凶靈對話
1999.自殺前十四天
1999.薄餅速遞
1999.請把門鎖好
1999.陰差陽錯
1999.陰陽路之凶周刊
1999.陰陽路五之一見發財
1999.鬼片王之再現凶榜
1999.鬼請你睇戲
1999.魔劫
1999.魔鬼教師
本合集由-51恐怖片網-獨家整理
❷ 香港電影的歷史發展
香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。
這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。
自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。
當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。
」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。
該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。
劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。
該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。
這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。
他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。
於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國 *** 第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英 *** 禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛 *** 、 *** ，以示 *** 。
同年6月，內地的 *** 熱潮擴展到香港。
香港大 *** 期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。
這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
次年10月 *** 結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。
雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。
不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。
「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。
它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。
於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。
1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。
受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。
除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。
當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。
1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。
1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。
大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。
到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。
1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。
香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。
而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避 *** 的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。
故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。
不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。
再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。
這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。
因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。
當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。
而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。
至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。
而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。
這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。
大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。
到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。
邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。
它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。
邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。
單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。
可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。
之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。
他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。
1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。
從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。
而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。
而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。
從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。
許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。
這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。
功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。
演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。
好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。
不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。
大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。
其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。
許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍 *** 片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。
五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。
20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。
這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。
除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。
德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。
而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。
有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。
盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。
武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。
80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。
不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港 *** 才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央 *** 開放市場。
1997年回歸後，香港特別行政區首長 *** 先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。
可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。
還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。
一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。
相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。
除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。
香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。
從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。
周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。
其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。
到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。
可惜在電影風格上難求突破。
《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。
還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
❸ 香港全部老電影的名字
《了不起的爸爸》
妍妍（蔡卓妍飾）性格叛逆，醉心武俠世界，她的單身老爸仁慕英（梁家輝飾）卻是個中規中矩的鋼琴教師，這樣的老爸讓她覺得很丟人。於是父女間沖突不斷，笑料頻生……仁慕英在傷心欲絕之時竟誤打誤撞成了「霧夜飛鴻」的鴻哥，一時在江湖上掀起了武林風暴，這使妍妍覺得很有面子，於是她到處惹事生非，終於闖下大禍不可收拾。老爸不得不代女受辱，妍妍終於被感化……
推介：
香港導演在題材處理上往往有其獨特新穎之處，《了不起的爸爸》雖是一部親情電影，但卻與同樣講述父子感情的《那山、那人、那狗》的感覺完全不同。
商業片的操作模式使得影片會聚了香港當紅的少男少女偶像蔡卓妍和Boy』z，他們的清純和活力給影片注進了青春片的風格。而曾經以大眾情人和詩人形象示人的梁家輝在過了不惑之年後，也開始以慈父形象登上銀幕。早在《神勇鐵金剛》中，梁家輝就與蔡卓妍扮演過父女，不過當時親情並不是影片的主線，而對這一段緣分，梁家輝不止一次地表示珍惜，並表示在年輕Twins身上，看到了女兒的未來。他還說蔡卓妍就是「下一站天後」。這次《了不起的爸爸》終於圓了兩人的父女心願，據說在片場，兩人都以父女相稱，足見感情不一般。而做這個父親也不容易，梁家輝除了要彈鋼琴之外，還要闖盪江湖，做大哥，這種橋段，也只有香港編劇才想得出。
《無間道》，這個就不用介紹了吧。
《香港製造》
（Made in Hong Kong）
導演:陳果
編劇:陳果
攝影:柯星沛 林華全
演員:李燦森-屠中秋 嚴栩慈-林玉屏 李棟泉-阿龍 譚嘉荃-許寶珊
出品人 劉德華 楊紫明
內容：
中秋是個大街小巷隨處可見的問題少年，也可以說就是個小混混兒，整日除了打球就是打架。但他也有自己的做人原則，因此他收留了被人欺負的弱智少年阿龍，又在替榮哥追債時愛上了患腎病的阿屏，一心攢錢幫她交住院費。看似巧合的是，阿龍是被父母遺棄的，中秋先是被父親拋棄，後來母親也丟下他走了，而阿屏也是個沒有父親的孩子。陳果從頭至尾都在向我們展示：成人的世界是多麼陰暗，他們總是不負責任地將少年欺誑，看似強壯、道貌岸然的家長們遇事卻只會膽怯地縮回殼中 ......
本片獲得第十七屆香港電影金像獎最佳電影 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳導演 （1997）
第十七屆香港電影金像獎最佳新人 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1997）
第三十四屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本 （1997）
第四屆香港電影評論學會獎最佳導演 （1998）
第四屆香港電影評論學會獎推薦電影 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳影片 （1998）
第三屆香港金紫荊獎最佳導演 （1998）九七年香港電影金像獎最佳導演獎，台灣金馬獎最佳導演、編劇獎。
告別絕望青春的少年永遠年輕
小明在被小四捅死前對小四說的最後一句話是「你怎麼就不明白呢？這個世界是不會為你而改變的！我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」楊德昌這樣告訴我們世界對少年的殘酷。起初以為陳果對楊德昌就是不同意，所以他讓中秋說出：「這個世界變化的太快了，當你還來不及改變時，這個世界已經不同了。」
仔細一想，並沒有什麼沖突，甚至或許陳果從未聽過楊德昌的這話。世界沒有為小四而有絲毫改變，並且這話出自牯領街上那個小四深愛著的小明，這個世界是在台北牯嶺街上的一個寧為玉碎的少年不得不面對的相約瓦全的世界。而在另一邊的香港，中秋也無法讓這個世界為他而改變，他別無選擇，只有理解冥界那邊的阿珊。中秋之所以覺得世界變化快，是因為大難不死的他出院後，知道了深愛的阿萍死在了自己身邊，也知道了「香港唯一的一個傻子蠱惑仔」阿龍被老大殺死。對中秋來說，世界變化的實在太快，但也不為他而變，他如此無力，是推動不了任何事情的發展的。世界對中秋變得陌生了，他孤獨了、絕望了，不再懦弱的中秋開始向著這個拒絕純潔的世界的蛀蟲們報復。於是老大掛了、陳胖子掛了。最終，在阿萍的墓前，別無選擇的中秋選擇了和阿珊一樣的結局，在那永遠陪伴阿萍。
自殺的女孩阿珊始終沒有出現過，最後阿珊父母收到了被中秋小弟阿龍檢倒得阿珊的遺書。上面有著三個告別了青春的孩子的筆跡。阿珊是被愛所困而別無選擇，阿萍是被絕症所困而別無選擇，中秋則是被這個不願等待他的世界所困也別無選擇。對於親情，阿珊有著關心她的父母，阿萍至少有著愛她的母親，可中秋到最後媽媽也跑路了。
想到日本明治時代那個為了像燦爛短暫的櫻花那樣永遠年輕而跳瀑布的少女。而《香港製造》里的中秋他們這群不容飛速變化世界收容的孩子選擇了絕望青春的最後歸宿。
「我們死得那麼年輕，所以我們永遠年輕」，中秋是這樣認為的。
電影結尾，在回歸前的香港一所學校里，廣播中開始教授著普通話，「世界是我們的，也是你們的，但終歸到底還是你們的......」
<女人四十>
一部可以使人的心靈受到洗禮的好片子!
主演:蕭芳芳
回答者：兵味 - 試用期 一級 4-27 14:25
《胭脂扣》
根據李碧華原著小說改編的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西風月區和五十年後已經變得十分現代化的城市，藉著兩段相差半個世紀的愛情互相比較，令人產生問世間情為何物的慨嘆。梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花，她與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛情，但不為男方家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一個臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。關錦鵬導演此片十分細膩動人，塘西風月的部分拍出了港片罕見的頹廢美感，在氣氛上洋溢著濃厚的哀怨纏綿氣息。梅艷芳演出極佳，獲金馬獎最佳女主角獎。
回答者：origin土豆 - 魔法學徒 一級 4-29 14:16
金像導演陳木勝2005年最受期待作品
片名：三岔口(英文名：Divergence)
監制/導演：陳木勝 編劇：岸西
形象/美術總監：張叔平
動作指導：李忠志
領銜主演：郭富城、吳彥祖、鄭伊健
主演：李心潔、羅嘉良、寧靜、林曉峰
友情出演：曾志偉、李燦森、林雪
類型：動作/劇情 片長：98分鍾
級別：IIB(香港地區) [官方網站]
出品：寰宇娛樂有限公司、山西電影製片廠
發行：2005年4月28日(香港)
劇情簡介：三個人的宿命交叉
一個被押解回港的洗黑錢份子甫剛下飛機便遭殺害，行凶的職業殺手曲（吳彥祖飾）逃去無蹤。買兇殺人的洗錢集團主腦饒天頌（羅嘉良飾）眼看被凍結的資產即將解凍，可是，獨生子饒夏(Tommy飾)卻神秘被擄失蹤。
負責解犯的警員孫(郭富城飾)是個倒霉專家，他鍾愛的女友素芳十年前人間蒸發，至今生死不明，令他一直不能釋懷。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師杜厚生（鄭伊健飾），其妻子Amy（李心潔飾）竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。
行凶的職業殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手「不聞不問」的原則，他的好奇心不是無原因的……
三岔口》中的最大亮點就是郭富城，他蓄上鬍子，一臉滄桑，硬朗外加有點邋遢的模樣，扮演一位等待女友10年的悲情警察，在演技方面讓人有了煥然一新的感覺。接受記者采訪時，郭富城直言這的確是他的轉型之作，只不過，現實生活中的他不會像影片中主人公那樣為一個女人傻等10年，「因為我在感情上是心急型！」
影片中郭富城又有動作戲又有苦情戲，在感情戲上的表現非常到位，滄桑感也很強，讓人覺得有點脫胎換骨。談起在影片里的變化，郭富城表示，很難得自己能演這么一部可以讓自己發揮的影片.次片真的值得一看!
<<龍門客棧>><<東邪西毒>><<東方不敗>>
❹ 求90年代香港電影 好看的
同路中人啊 我也喜歡找老港片來看
給你介紹點80 90好影片
《點指賊賊》（迅雷看看清晰 沒有大明星 故事絕對一流 不看後悔~）
這些網路視頻有
《夜魔先生》《一世好命》《時來運轉》《鴻運當頭》（網路視頻下面有泰迪羅賓的就是）
《洪福齊天》（國語版YOUKU有）
《不夜天》《群龍奪寶》《追男仔》《脂粉雙雄》《神勇雙響炮》《雙龍吐珠》
《雙龍出海》《提防小手》《衰鬼撬牆角》《亂世兒女》《中華戰士》
《大話神探》《師姐大曬》《冇面俾》（笑死你）《衛斯理之霸王卸甲》
《蠍子戰士》（網上好象沒國語不過看打的也夠用了）《著牛仔褲的鍾馗》（大傻唯一一部主演 網上很多人問餓~~挺經典）《殺妻二人組》《俾鬼捉》（膽小的也該看）《過埠新娘》《沙灘仔與周師奶》《漫畫奇俠》《芝士火腿》（和黑豹天下一年產的正宗你要的那種）《撞邪先生》《好女十八嫁》《刀馬旦》
《求愛夜驚魂》《天師捉姦》《女校風雲之邪教入侵 》《鐵甲無敵瑪利亞》
《超級計劃》《神探父子兵》（YOUKU終於出公開的了大家快去看）
用了兩個多小時 能想起來的 覺得好的先這些了 大家都去看看 可能有的看過了 但這些都是香港電影鼎盛時期的作品 值得回顧
對了還有個經典恐怖片 不少人都問過 叫《霸王花遇鬼》可不是《猛鬼霸王花》切記啊 前者經典之中的經典 視頻有~~
以上內容全為本人以閱影片 排序有點雜亂 未分年代 未列演員表 但基本為80 90老港 經典無厘頭影片 經認證 無錯誤 全部可在http://video..com/網路視頻看到 希望大家片荒的時候可以過點小隱~~
❺ 80年代-90年代好看的香港電影
最佳女婿
捕風漢子
霹靂先鋒
流氓差婆
義膽群英
龍在天涯
一本漫畫闖天涯
望夫成龍
龍鳳茶樓
小偷阿星
風雨同路
咖喱辣椒
師兄撞鬼
賭聖
無敵幸運星
江湖最後一個大佬
賭俠
整人專家
龍的傳人
新精武門1991
逃學威龍
賭俠2上海灘賭聖
情聖
漫畫威龍
家有喜事
逃學威龍2
審死官
鹿鼎記
鹿鼎記2神龍教
武狀元蘇乞兒
逃學威龍3之龍過雞年
唐伯虎點秋香
濟公
破壞之王
白麵包青天(九品芝麻官)
國產凌凌漆
西遊記之月光寶盒
西遊記之仙履奇緣
回魂夜(整鬼專家)
百變星君
(百變金剛)
大內密探
食神
家有喜事
算死草
(整人狀元)
行運一條龍
喜劇之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花,第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平,但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把,開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺,但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名,周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《翹課威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角,周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲,但主角過多,「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《翹課威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」,徹底佔領香港市場
1993
《翹課威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名,有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名,周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花,無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型,效果你說怎麼樣！！！,皆入選當年十大賣座影片,無厘頭+浪漫主義+想像力,與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型,基本看不到本人面目,觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部,但裡面摻雜王晶的成分,屬《整蠱專家》的延續,無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般,但頗得好萊塢口碑,也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比,周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同,帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭,但在導演手法上有不少進步,退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型,深入喜劇表演形式,自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭,深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2000
沒有拍攝電影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式,又是一部精品
❻ 香港回歸二十周年，這些經典的香港電影你肯定看過！
不過一眨眼，香港已經回歸20年了
這些年，我們不止看到香港的繁榮與自由
也從香港電影中看到了不一樣的世界
無數經典的香港影片成為我們難忘的記憶
無厘頭卻又飽含深意的喜劇片
展示俠客們驚世駭俗武功的武俠片
寫實有之，寫意亦有之的文藝片
一段段情真意切的香港往事透過鏡頭娓娓道來
01
甜蜜蜜
其實電影之好壞與錢無關
與時間無關，與咖位高低無關
與場面大小無關，與導演資歷無關
與市場資源無關，只與心有關
自始自終，香港電影最動人的莫過於此
❼ 懷念一九九四年：最好與最壞的年代
該年的春節聯歡晚會排練上，王菲因為現場演唱效果不合格而被刷下。春晚導演郎昆在該年履新，他對春晚真實舞台效果的要求近乎苛刻，不僅強調真唱的重要性，甚至將放音樂帶伴奏改為現場樂隊伴奏的形式。年三十的晚會上，馬俊仁與他執教的長跑團隊受到以主旋律專業戶黃宏為首的，鋪天蓋地的贊譽。台下的現實世界中，據稱是「馬家軍獨家秘方」的生命核能口服液廣受追捧。這一年，保健品和減肥葯行業蓬勃發展，「太陽神口服液」的威名震動了整個南中國，並深入黃河以北，成為遍布全國，如過江之鯽般的下海個體戶們仰望的新標桿。
見微知著，隨著經濟的發展，內地城鎮市民在生理上超越溫飽的需求已經不可阻擋。
該年的春晚還試圖邀請處於退隱狀態的鄧麗君，但被後者婉拒。
在八十年代，鄧麗君的歌聲為絕大多數內地青年人打開了一個新世界的大門，王菲本人在一九八五年的出道專輯《風從哪裡來》 內的曲目就全部是對鄧麗君的翻唱。當然，對於王菲而言，沒有進入一九九四年最後的春晚名單也並不影響自己走入事業的巔峰。在本年，大陸已在試圖向港台進行反向的文化輸出了。當天，何勇站在紅磡舞台上高呼：「香港的姑娘們啊，你們漂亮嗎？」他與同台演出的竇唯、張楚等人的大氣表現多少減輕了此前他因「四大天王是小丑」的失語而在苛刻的香港媒體那裡丟掉的印象分。在這一年與竇唯確立戀愛關系的王菲則以「王靖雯」為名在台灣發行了新專輯《迷》，累計銷量近百萬，主打曲目《我願意》名噪一時，獲得齊秦、費玉清等大咖的翻唱。
在兩岸文藝交流欣欣向榮的同時，暗影也在暗中滋生。
一九九四年三月，杭州西郊千島湖上發生的事件是九十年代中期 社會 治安失調的客觀反映。
公安部的統計稱，該年全國立案74萬起，大案27萬起，比一九九三年同比增加達到驚人的20.1%。八月十二日，公安部嚴打整治辦公室宣告成立，在八十年代曾令人風聲鶴唳的運動式執法故技重施。
同年夏天，王菲與梁朝偉、金城武一同主演的電影《重慶森林》在香港上映，王菲飾演一名性情自然純真的店員女孩，其表演獲得一致好評。
和王家衛的其他電影一樣，在迷離飄渺的鏡頭語言與充滿疏離感的角色背後，電影的旨趣大抵仍然是表達在香港這樣充斥著鋼鐵叢林的現代化城市中，作為個體人類的渺小、異化與孤獨。
一九九四年，新中國第一部情景喜劇《我愛我家》正式上映。
劇中，香港照例作為遙遠、發達的彼岸形象存在。宋丹丹和楊立新飾演的北京夫婦抽中了「香港七日游」的大獎，卻被開獎的騙子公司以「手續太麻煩，還是九七年香港回歸以後再去吧」的借口搪塞。
他們的女兒則迷上了風華正茂，剛剛塑造了程蝶衣一角的張國榮，在房間里擺滿了後者的海報。在劇情中，這對夫婦雖然已經結婚生子多年，但仍與長輩與兄弟同住一間大房子，來源是長輩單位的分配。該年，統計數據稱，北京城近郊區房價需要710~1099元/平方米。住房公積金制度在上海試行三年後，於一九九四年開始在北京正式施行。這年，大陸城市化進程如同腹中胎兒，雖然已經初見雛形，但還遠遠沒有成熟。
對於《重慶森林》這樣反映都市青年人疏離與孤獨的電影，觀眾有足夠的生活背景去接受、取得對類似主題的共鳴，還要等到多年之後。
不過，在一九九四年的中國電視屏幕上，稚嫩的城市新中產已經開始試圖發出屬於自己的聲音。除《我愛我家》之外，佳作層出不窮。以王朔小說為底本，長度僅八集的《過把癮》講述了一個發生在一對城市青年男女間的愛情故事，愛情是劇情中最重要，也是唯一的一條主線。屏幕上，二十七歲的江珊大聲喊出：「說你愛我！」躺在床上的王志文則露出壞笑，說：「我恨你。」
一九九四年，愛情情節本身當然早已不再是禁區，但以愛情為唯一表達對象的電視劇集在當時仍算得上舊有觀念的有力挑戰者。對於上一輩來說，這一年在電視屏幕上影響更大的是《三國演義》電視劇，這是舉國體制在電視劇工業上最後的余暉。
本年，新舊時代間的撕裂與張力在永恆的經典《我愛我家》里亦有著明顯的體現。本劇理論上的主角是滿口官腔的退休老局長傅明，但前半部的大量戲劇沖突來自於長期出入於咖啡廳、飯局的個體戶，梁天飾演的賈志新。與後來的英達式流水線喜劇大量採用罐頭笑聲不同，《我愛我家》大多數背景笑聲直接來自於觀看現場錄制的觀眾。編劇梁左拒絕了邀請老北京胡同住戶當觀眾的提議，他認為只有北京高校的大學生才能最好地理解他在這部劇中埋下的「梗」。事實如他所想。
一九九四年，大學尚未擴招，雖然學生已不再過於關心政治，而是沉浸於麻將桌與托福單詞的兩極，但理想主義仍未全部消逝無蹤。該年，國家教育委員會和央視聯合舉辦了一場大學生畢業晚會，全程現場直播，觀眾與演員都是當年畢業的大學生。這是新中國第一場，也是唯一的一場完全由畢業大學生參加的，向 社會 公開的晚會。晚會主持人是楊瀾，代表北外登台的何炅自導自演了小品，老狼則彈著吉他，唱了《同桌的你》。這是這首歌第一次出現在大規模的公開場合。
這一年也是李總理的畢業季。該年，他取得北京大學經濟學博士學位，畢業論文題目為《論我國經濟的三元結構》。在論文中，他提出觀點，認為由於特殊國情的限制，中國不能照搬發達國家農業 社會 一步走向現代工業 社會 的傳統模式，而需要存在一段過渡時期。其中，農村工業部門的擴張以及農村人口向小城鎮的轉移將成為重要的樞紐與窗口。在這篇論文完稿的同年，統計顯示當年中國城鎮居民的基尼指數為0.37，農村居民則為0.411，均已比十年乃至五年前有了較大程度的惡化，而這一數據還將在九十年代中後期繼續飆升。
城鄉內部間已日漸拉開差距，而城鄉之間的分化也日趨嚴重。於一九九四年舉辦的第十五屆「飛天獎」上，反映農村改革的《溝里人》、《農民的兒子》、《吳福的故事》、《秦川牛》等劇集都獲得各項大獎，主流媒體例行公事地轉發通稿，贊揚這些電視劇反映了中央「弘揚主旋律，堅持多樣化」的指示雲雲。但本年遍布中國的2.8億台電視機中，大部分擁有者毫無疑問是城鎮居民，這些劇集理所當然地沒有在收視率上掀起任何浪花，很快便從人們的視線中消失了。
後人追憶一九九四年的文化生活時，當然也不會提起這些曾經占據報紙版面的名字。
《活著》、《大話西遊》、《陽光燦爛的日子》，這些璀璨的名字都誕生於一九九四年。這年，閃耀在文化天穹的明亮群星常常讓我們忽略背後灰暗廣袤的夜空。文化戰線上，面向出版物，以消滅鉛字為目的的「掃黃打非」工作正全面開展，其力度不亞於與此同時，治安上以消滅肉體為目的的「嚴打」。統計顯示，一九九四年前九個月，全國共收繳違禁書刊594萬冊，據稱，其中66萬冊為「淫穢書籍」。與緩慢而堅定的城市化進程並行，一個時代的審美也正在經歷轉軌期。
和稚拙青澀的八十年代不同，文化市場不再由精英一手把持，那麼尊重市場經濟的需求，出版物泥沙俱下就成為必然。市場讓前一個十年曾經呼風喚雨的知識分子陷入自我認知的彷徨，他們有的投入大潮中，更多則在勉力尋找自己的支撐點。回歸傳統成為一時的潮流，書店裡，《唐詩鑒賞辭典》取代了加繆與福柯的著作，成為知識分子的最愛。
同樣，也有那些理想幻滅後無根的漂流者。一九九四年，周偉與李緹抵達柏林，余紅在去武漢的路上。北島則試圖從美國返回中國，在進入中國海關時，他被扣留，不久後被遣返回美國。這年，他在《下一棵樹》中寫道：
我們游遍四方
總是從下一棵樹出發
返回，為了命名
那路上的憂傷
北島從此在加州教書。二零零三年，父親病危時，他悄然回國看望，並旋即再次離開。這一年，即將卸任的上一代經濟官員開始檢討過去十年改革的得失。數據顯示，自一九九四年實施分稅制改革以來，十年後，中央年財政收入增長16.1%，地方收入增長19.3%。官方口徑認為，這說明改革實現了中央與地方的雙贏。
一九九四年，作為對八十年代以來的向地方政府下放財政權的反思與修正，朱總理主導下的分稅制改革全面展開，中央財政得以全面擴張。這在當時與後來造成了極其深遠的連鎖影響。一面是強干弱枝，一面是繼續深化市場經濟，這成為日後「中國模式」這一模糊概念的基本雛形。稅制改革後，地方政府的土地財政成為新的刺激點，數年後，城鎮住房制度改革全面推行，《我愛我家》中那個單位分配住房的時代徹底成為 歷史 。
這導致 城鎮住宅進一步成為地方政府的支柱產業，與城市化進程互相映照，為今天一線城市令人咋舌的房價埋下遙遠的伏筆。
在一九九四年，隨著席捲國企的機構改革，「下崗」的狂風就已起於青萍之末，北京上半年即有下崗職工近10萬人。大量富餘勞動力被流放到 社會 上，造成了地方政府的極大負擔。一九九四年的稅制改革後，政府手握向地方稅收返還的權力，地方更無抵抗的資本。
於是在九十年代中後期，國企改革日漸深化，下崗職工則就此成為「沉默的大多數」，成為深刻影響著當代中國 社會 沉降的一支灰色力量。
國企的大規模裁撤還像多米諾骨牌一樣，給下一輩人帶來新的後果。
國企不再有定點接納大部分應屆大學生的能力，九十年代中後期，大量應屆大學生進入自由就業市場，與下崗職工站在同一平台上進行競爭。對決策者而言，如果待業的青年人再進入已經飽和的求職市場，後果難以設想。於是，世紀末前，高校大規模擴招開始， 社會 上的廢物變成了學校里的廢物，大學生不再是之前代表知識與文明的，神聖的名詞。
高校招收人數在不斷增多，而與上一輩人相比，一九九四年的新生兒的同齡人反而在削減。該年，統計數據顯示，全國人口出生率已經由一九七零年的33.43‰下降至17.7‰，人口自然增長率則由25.83‰下降至11.21‰。城鎮家庭規模與年輕夫婦的生育意願進一步下降，一直到今天都沒有再次回升，而該年，農村的強制計生仍然如火如荼。
一代獨生子女的 情感 淡漠造成他們對 情感 共鳴與親密關系的渴求，加上經濟發展，城市化，房價，擴招，這一切構成了當代年輕人焦慮、彷徨的近慮，而這一切都在一九九四年種下遠因。
一九九四年四月二十日，中國全功能接入國際互聯網，因此該年一般被認為是中國互聯網的元年。但並不是每一個先行者都能意識到信息技術在未來將爆發出的能量。
由於缺乏實際生活中的深入交流與觀念表達，網路代表的虛擬空間給很多青年人帶來了心靈上的寄託，當然包括一九九四年出生的這一代。
今年，按照正常學制，他們將本科畢業，匯入人群的潮水，試圖去討生活。
在一個春季的下午，其中一個人查閱了一些 歷史 文獻與回憶錄，發現自己出生的那年發生了這樣一些事，於是寫了一篇不知所雲的文章。說起來，他的目的無非是在一個不是最好，也不是最壞的年代中，通過回望過去，聊以自慰而已，我們很難從中找到更崇高的意義。
❽ 求一部香港早期喜劇片
香港電影喜劇片回顧(40-90年代)
【早期（香港開埠） - 40年代】
自有電影以來至今，喜劇片在香港影壇上都是一個重要的主流。除了日 治淪 陷期期外，自三十年代起，香港的喜劇片攝制可以說是從沒中斷過，而香港第一部有聲電影《傻仔洞房》（1934）也是喜劇片。
其實，華語喜劇片的傳統可追溯到清末民初「亞細亞公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍攝了不少喜劇片，但都不被重視，不入正流。到三、四十年代，以上海為中心而發展的喜劇片命脈轉移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品誕生。由於這時始終是憂 患年代，以致喜劇片未能充分發展。
代表作品：
《太太萬歲》(1947)
《假鳳虛凰》(1947)
《還鄉日記》(1947)
《乘龍快婿》(1947)
《艷陽天》(1948)
《三毛流浪記》(1949)
《烏鴉與麻雀》(1949)
代表人物：
嚴俊、韓非、李麗華、王丹鳳、劉恩甲、鮑方、龔秋霞、岑范 、周璇
1950至1970年間，香港每年平均攝制一百五十部粵語片，這二十年間保守估計出產了三千多部。其中喜劇片約占總產量的五分一，約為七百五十部。
這時期的作品多是流水作業式，大部份喜劇片都按照幾個既定的公式、類型而發展起來。
影片故事很公式化，演員角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新馬仔的窮小子、陶三姑的包租婆、高魯泉的喃嘸道士......等等；而橋段、場面、對白都幾乎無甚太的變化。
梁醒波 60年代《怪俠一枝梅》(1967)
基本特色：
以小人物為中心主角；
反映當時低下階層的夢想及價值觀；
諷刺社會貧富的懸殊；
演員的演繹方式較胡鬧、誇張。
故事背景：
影片中多以低 下 層生活為背景。
一梯多伙的擠迫住所，如:上下格床、板間房；
勞動力為主的工作環境，如:工廠、茶樓、大牌檔、街頭檔攤；
鄉下窮小子走到大城市。
人物關系：
貧富對抗式
包租婆對窮房客、刻薄老闆對小職員；
兩代對抗式
勢利岳丈母對貧窮女婿、惡家姑對刁蠻新抱；
體形對抗式
肥pol.ice對瘦小販、健碩惡漢對瘦弱好人。
高魯泉
表達手法：
傳統的戲劇表達形式，對白上加入道地俚語、俗語及外地方言；
加插當時流行的中詞西曲，如:《飛哥跌落坑渠》就選用了時代曲「Three Coins
Fountain」（歌詞是這樣：「飛哥跌落坑渠，飛女睇見流淚......」），顯示出製作
上的時代感；
其餘類似的作品有《花外流鶯》、《莫負青春》、《多情竹織鴨》等等。
反映現實民生的對白，如:《搶食世界》一片中，惡包租婆（陶三姑）向房客
說:「呢個世界你又搶我，我又搶你，搶食世界呀嗎？」；明顯地道出當時富
貴一族對貧苦的壓迫。
影片題材：
為富不仁的富商（僉財、好色、斗派頭的角色設計）；
小人物為生計的模式（小販、舞女、「賣當借」度日的實況反映）；
寡佬養女的模式（反映棄女嬰問題嚴重，社會上重男輕女的觀念）；
同屋共住的矛盾性（住客間各有難處、遇受業主收樓，同舟共濟的自救性）；
一朝發達的夢想（中馬票、領取巨額遺產、路邊拾得巨款的橫財夢）；
鄉下仔出城（生活習性的突然改變而烏龍百出的設計）；
兩男追一女（身份對換、身份、兩性錯摸）；
一板之隔的戀情（兩人素未謀面，由冤家變情人）。
代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜壽》(1952)、《兩傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《難兄難弟》(1960)、《戲迷奇遇記》(1962)、《搶食世界》(1964)、《鬼馬家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飛哥跌落坑渠》(1967)、《怪俠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)
代表人物：
梁醒波、鄧碧雲、鄭君綿、新馬仔、鄧寄塵、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、譚蘭卿、高魯泉、譚蘭卿、陳寶珠 梁醒波 伊秋水 新馬仔 鄧寄塵 西瓜刨
<70年代>
這時期的電影喜劇片，絕大多部份是由電視節目衍生而來，並與之一脈相承。許氏兄弟（許冠文、許冠傑）的電視節目《雙星報喜》，以及蕭芳芳的《林亞珍》，就是當中的佼佼者。其他演員如吳耀漢、伊雷、喬宏的搞笑形象，亦都是從同時期的電視節目中建立出來。
影片特色：
△ 電視堆砌式的小趣事（Gag）串連起來，講求「頻率」、「快速」的發放；
△ 鬆散而不集中的情節，以人物主角為故事的中心；
△ 內容題材仍以反映社會較低下層的一面為主。
當中《七十二家房客》是不可不提的經典喜劇片。導演楚原將廣東名劇搬上銀幕，亦將香港粵語長片起死回生。片中備演消防員的何守信帶隊員上門救火，然後說一句：「有水放水，無水散水。」相信是最經典的場面，亦反映香港嚴重貪污之風，把當年現象諷刺得淋漓盡致。
經典場面回顧：
經典的「錯摸」埸面（撮自：《半斤八兩》中一幕）
景：大廳 / 廚房
人：許冠文 / 許冠英
△ 大廳中，許冠文拿著一隻光雞走到電視機前把它開著。
△ 電視機中出現「烹飪」節目的畫面。
△ 然後，許冠文走入廚房；原來他正按照節目主持指示下學習煮雞。
△ 電視機傳來烹飪主持的煮雞步驟。（畫外音）:「先准備光雞一隻，然後......」
△ 於是，許冠文按照電視傳來的聲音指示，逐一照做。
△ 此時，許冠英穿著體操服，睡眼惺忪地步入大廳，隨手將電視機轉了另一頻道。
△ 畫面即時轉換了另一個教授「體操」的節目。
△ 電視機傳來體操步驟的聲音。（畫外音）:「先將左腳向伸展四下，然後到右腳又四下......」
△ 許冠英跟著「體操示範」的畫面做體操。
△ 廚房中，許冠文依照傳來的聲音替光雞做體操。
△ 光雞做體操的畫面與許冠英做體操作「對剪」（inter-cut）。
△ 但許冠文懵然不知，照做可也！
《半斤八兩》片中，許冠英跟光雞做「體操」，一幕簡單而直接的場口就形成
經典的「錯摸」橋段，令觀眾回味無窮、百看不厭。
代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正傳》(1974)、《鬼馬雙星》(1974)、《天才與白痴》(1975)、《半斤八兩》(1976)、《點只捉賊咁簡單》(1977)、《發錢寒》(1977)、《賣身契》(1978)、《林亞珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亞珍老虎魚蝦蟹》(1979)
代表人物：
許冠文、許冠英、許冠傑、蕭芳芳、伊雷、吳耀漢
<80年代>
踏入八十年代，香港喜劇電影除了由嘉禾電影公司旗下的「許氐兄弟」領著風騷外，並出現了一系列的集靈幻和功夫的喜劇片種；此外，兩間新成立的電影公司「新藝城」及「德寶」所出品的喜劇而形成鼎足三分的新局面。
80年代喜劇片種系列：
（一）《最佳拍檔》系列
《最佳拍檔》是新藝城繼成功開拍《滑稽時代》(1980)、《歡樂神仙窩》(1980)、《鬼馬智多星》(1981)後，另一部的喜劇片種。
據黃百鳴自述，《最佳拍檔》原名《光頭神探》，而許冠傑一角原屬意當時的電視紅小生周潤發擔綱，但最後因檔期問題不能合作。而樂壇巨星許冠傑，與兩位哥哥合演的電影，屢破紀錄，是「嘉禾」票房保證；所以游說他演出該片，在當時曾引為佳話。《最佳拍檔》在當時仍是小公司的新藝城來說，算是大成本製作，單是歌神的二百萬片酬已非常驚人。
另外，曾有份執導的高志森透露：「當時全公司總動員，五、六個導演都只拍這部戲，而我就專拍光頭仔那部份。計起來，我們拍的東西，製成三套《最佳拍檔》也可。在當時這可以算是畸型工業，完全不理會成本效益。」
由此可見，此片成本相當高。結果，此片於1982年春節上映，收到兩千七百萬票房，打破香港開埠以來最高票房紀錄，可謂不負眾望。
《最佳拍檔》的情節，主要是圍繞一兵一賊的最佳拍檔怎樣完成任務。其中關於光頭神探與差婆的那段情，編劇黃百鳴更坦然是向莎士比亞的《馴悍記》偷橋。由於巨星的效應、情節的受落，以及精彩的特技動作，所以有一系列最佳拍檔陸續出現。
經典回憶：
「個名叫King Kong，個樣似蜜糖，你洗衫我將o的衫熨。我幫你搵錢，你幫我清
倉，最佳拍檔......」來自《最佳拍檔》一片的同名主題曲。
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代表作品：
《最佳拍檔》(1982)
《最佳拍檔大顯神通》(1983)
《最佳拍檔女 皇密令》(1984)
《最佳拍檔千里救差婆》(1986) 代表人物：
許冠傑(King Kong)
麥嘉(光頭神探)
張艾嘉(差婆)
光頭仔
（二）《開心鬼》系列
《開心鬼》在1984年暑假第一檔期推出，是導演高志森在「新藝城」處女個人作品，亦是黃百鳴處男主角之作。當年以二百萬成本，狂收一千七百多萬，賺來純利超過千萬，是當時「新藝城」賺錢最多的一部電影。
以黃百鳴掛帥，加上「開心少女組」（羅美微，袁潔瑩，陳加玲，李麗珍）的校園喜劇片，能壓倒同期最強幕後組合麥當雄，洪金寶及陳欣健的《省港旗兵》，可算是爆個大冷門。
據導演高志森所述，故事原自一出學校的舞台獨幕劇《朱秀才》。整個演出發生在破廟中，圍繞一隻吊頸鬼和三個女學生的故事。當時是座上嘉賓的黃百鳴感到故事相當有趣，有意邀請原作學生當編劇，但因為他要應付會考而無暇合作；於是便向他買下版權，由黃百鳴及高志森作聯合改編。而當時仍讀中五的原作學生之一，就是今日有名的編劇及導演：馬偉豪是也。
代表作品：
《開心鬼》(1984)
《開心鬼放暑假》(1985)
《開心鬼撞鬼》(1986)
《開心鬼救開心鬼》(1990)
《開心鬼5上錯身》(1991)
代表人物：
黃百鳴
開心少女組（李麗珍，羅明珠，陳加玲，袁潔瑩）
黃百鳴
（三）《雙龍》系列
《雙龍》系列是當時新成立的「德寶」其中重頭作品。故事主要描述警界孖寶執行任務，對付惡勢力的烏龍過程。片中岑建勛的人物造型，正是從電台人物「雷勁」形象衍生出來。
代表作品：
《神勇雙響炮》(1984)
《雙龍出海》(1984)
《智勇三寶》(1985)
《雙龍吐珠》(1986) 代表人物：
吳耀漢(吳阿秋)
岑建勛(貝多芬)
葉德嫻
（四）《福星》系列
「新藝城」成功挖走了「嘉禾」的票房保證：許冠傑，積極地部署來對付「嘉禾」旗下的成龍、洪金寶，策略上非常有效。有鑒於「新藝城」《最佳拍檔》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，製作一系列《福星》喜劇。
影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的簡單橋段，配合美人陣容；
2/ 加插洪金寶、成龍等人的硬橋硬馬功夫動作。
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代表作品：
《奇謀妙計五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闖江湖》(1989)
代表人物：
洪金寶
馮粹帆
秦祥林
曾志偉
吳耀漢
《最佳福星》(1986) 《福星闖江湖》(1989) 《富貴逼人》(1987) 《富貴再逼人》(1988) 《富貴再三逼人》(1989)
（五）《富貴》系列：
《富貴》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭對「六合彩」彩票的瘋狂橫財夢。
導演高志森回憶說：「我自少住在坪石村，《富貴》系列完全是我對屋村生活的感應......。我覺得《富貴》的第一、二集太多商業計算，而結構亦未如理想......。其實，我還拍了很多搞笑場面，但之後覺得未能與整部片連貫而剪掉。」
此後，《富貴》系列中都是環繞升斗市民「一朝發財」的橋段而衍生出來。在當時來說，明顯是針對「六合彩」出現後市民對一朝發財的正面反映。
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代表作品：
《富貴逼人》(1987)
《富貴再逼人》(1988)
《富貴再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董驃
陳奕詩
李麗珍
盧冠廷
關佩琳
溫馨小品系列
80年代，除了當時「三雄」（嘉禾、新藝城、德寶）紛紛以喜劇片作多次短兵相接外，其他則涌現過一些環繞著「夫妻」、「戀人」及所謂「小男人」心態為題材的喜劇片，令當年的喜劇片種中多了一份清新點綴。
影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，屬溫馨小品形式拍攝的處理；
2/ 故事背景以中產階級為推展基礎；
3/ 橋段描寫男士在戀愛、婚姻之中出現了第三者的內心矛盾。
代表作品：
《一屋兩妻》(1987)
《一妻兩夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周記》(1989)
《相見好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《兩屋一妻》(1992)
代表人物：
鄭裕玲
林子祥
陳友
鍾鎮濤
鄭丹瑞
（七）《新許氐》系列
許冠文夥拍許冠傑自70年代的《鬼馬雙星》攜手創出喜劇潮流；至80年代，許冠文決定獨挑大樑，以「個人」形式擔戲而希望再振「喜劇泰斗」的威望。片中的橋段似乎刻意注入他對社會各行各業中的觸覺啟示，繼以發掘當中的喜與悲。
貫切《許氐》傳統特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」細節；
2/ 強化「頻率」式的詼諧小動作，對白仍以有鋪排的「食字」形式表達。
《許冠文作品》廿年間出現過的職業：
（七十年代）
1/《鬼馬雙星》(1974)的騙徒；
2/《半斤八兩》(1976)的私家偵探；
3/《賣身契》(1978)的演員。
（八十年代）
1/《摩登保鏢》(1981)的護衛員；
2/《鐵板燒》(1984) 的日本鐵板廚師；
3/《神探朱古力》(1986)的神經質警探；
4/《雞同鴨講》(1988)的燒味店老闆。
《雞同鴨講》2
許氏作品的笑料大同小異，例如：廚具大戰、打石膏扮怪動作、爬牆跳樓、利用小動物等等，都在不同年代的作品中出現過。雖然是舊瓶新酒，但配合不同的電影題材，都產生不同的喜劇效果。
經典回憶：
1/《摩登保鑣》
許冠文因雙手受傷打了石膏，伸直雙手時尤如張開蟹鉗般走動的螃蟹；
2/《鐵板燒》
許冠文雙手拿著鐵板燒用具，如雜耍般舞動；
3/《歡樂叮當》
許冠文扮盲公戲弄壞人；
4/《雞同鴨講》
當衛生督察特擊巡查飯店時，許冠文帶領眾伙記將老鼠「毀屍滅跡」；
5/《合家歡》
許冠文在廚房內，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。
直到九十年代，觀眾仍然有機會欣賞到許冠文的喜劇作品，但論數量及震撼力，明顯遠遜於七、八十年代；或許真是社會變遷了。以及周星馳的冒起也是其中一個原因。
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代表作品：
《摩登保鏢》(1981)、《鐵板燒》(1984)、《歡樂叮當》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《雞同鴨講》(1988)、《合家歡》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《搶錢夫妻》(1993)
<90年代>
九十年代，香港人明顯地戀著一份莫名其妙的感覺；這種表現有說是港人經過八十年代末某「事件」後而產生出來，名稱就為之「無厘頭」。這種「無厘頭」的原作者就是以後帶動著九十年代喜劇潮流的星爺（周星馳）是也！
無獨有偶，這十年間的喜劇仍是由劇中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出種種「笑料」泉源、搞笑橋段。
（一）《周星馳》系列
要算九十年代的喜劇片，周星馳可以算是代表人物，他更是罕有以喜劇片奪得影帝殊榮的演員。雖然星爺第一部電影《霹靂先鋒》並不是喜劇，但觀眾開始注意他的，是喜劇電影《一本漫畫走天涯》。他那「無厘頭」的搞笑形象，是由電視劇《蓋世豪俠》及《他來自江湖》所建立的。
在《周星馳電影》中的成功點，「無厘頭」的搞笑背後，是一種「何必認真」的游戲態度。他不需要觀眾的幻想和代入，相當切合當時那種「清醒中又帶著絕望」的社會氣氛；所以周星馳的電影票房迭破香港紀錄，而他亦成為大眾喜愛的偶像級笑匠。曾有人將星爺與許冠文作比較，並說他有意模仿許氏，這種說法未免太流於片面。
周星馳 Vs 許冠文
（許氏作品）
1/ 以自己為影片中心，所有作品都只有許冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有淚式。
（星爺作品）
1/ 以「無厘頭」作依歸，角色立體，配合情節，添上意念為出發點。
2/ 以意念貫徹構思。
經典回憶：
1/《整蠱專家》
周星馳與劉德華在公園里高歌：「我要努力向上，不枉諸君寄望」；
2/《逃學威龍》
周星馳與警司黃炳耀的「奪命鉸剪腳」、「善良之槍」；
3/《賭俠II之上海灘賭聖》
周星馳一招絕學秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效應的功力；
4/《家有囍事》
周星馳的「阿諾豬華生力啤」造型；
5/《國產凌凌漆》
周星馳的豬肉刀和小李飛刀的「秘密所在」。
《家有囍事》(1992) 《喜劇之王》(1999) 《審死官》(1992)
代表作品：
《一本漫畫走天涯》(1990)
《整蠱專家》(1991)
《逃學威龍》(1991)
《賭俠II之上海灘賭聖》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎記》(1992)
《審死官》(1992)
《武狀元蘇乞兒》(1992)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《國產凌凌漆》(1994)
《西遊記》(1995)
《大內密探零零發》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行運一條龍》(1998)
《喜劇之王》(1999)
《唐伯虎點秋香》(1993)
《審死官》(1992)
（二）《表姐》系列
《表姐》系列是編劇鬼才張堅庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社會對「回歸」問題上，以及來港新移民都存在著不同的聲音。導演張堅庭就著這個「題材」，透過主角鄭裕玲的誇張演繹手法；再加上刻意鋪排中港兩地相處的情節和場面，以反映彼此文化和生活上的異同。
《表姐，你好o野！續集》
《表姐，你好o野！續集》 《表姐，你好o野！》
經典回憶：
1/《表姐，你好o野！》
鄭裕玲的「表姐」造型及自以為是的性格。
2/《表姐，你好o野！續集》(1991)
張堅庭的「表弟」造型及自卑的性格。
代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！續集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人駕到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
鄭裕玲
張堅庭
林蛟
河國榮
（三）《懷舊包裝》系列
繼九二年《92黑玫瑰對黑玫瑰》的成功後，一系列以懷舊為題材的喜劇片陸續出現。無論影片的背景、內容、人物造型、情節鋪排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粵語長片模式，加以更加誇張及天馬行空的笑料，可算是九十年代喜劇片的另一潮流。
經典回憶：
1/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向編劇妹（邵美琪）餵食，邊唱著：「小寶寶，食蛋糕，飯仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰對黑玫瑰》
奇哥（梁家輝）向白玫瑰（黃韻詩）相認時，合唱一曲「舊歡如夢」，並配合百變的「泥漿」發型。
代表作品：
《92黑玫瑰對黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我愛你》(1993)
《情天霹靂之下集大結局》(1993) 代表人物：
梁家輝（神探奇哥）
黃韻詩（白玫瑰）
馮寶寶（黑玫瑰）
總結 / 後記
綜觀，香港在歷個年代間喜劇片種的發展，都有明顯的脈絡可尋。根據擅於拍攝喜劇的導演高志森所分析：「以反樸歸真為基本，以反映現實生活為目標，以周遭活生生的人與事為題材，再加上娛樂性的密集，以及破傳統的特技製作，相信會是香港喜劇片的未來發展趨勢。