㈠ 黑澤明十大經典電影
1、《羅生門》
《羅生門》這部影片由講述同一個事件的四個部分組成,每個部分都由一個不同的人物從主觀的立場出發,來敘述自己目擊的情況,這四個人介紹的情況又並入另一個自成體系的故事,而這個故事同四個片段中所描繪的中心事件並無必然聯系。
由於結構的復雜,我們會發現每一段的情調幾乎都有變化。黑澤明既做到了結構上的多變,而又沒有使自己的風格顯得支離破碎。攝影風格自始至終反映了導演善於使影片成為統一體的敏銳感受力。這部電影也讓導演黑澤明在國際影壇名聲大震,更獲得奧斯卡的提名。
2、《七武士》
《七武士》。全片人物多彩多姿,劇情蜿蜒有致,動作場面至今仍令人震懾,劇終(二百多分鍾)餘音繞梁。《七武士》出現後半世紀,仍是獨一無二,可說後無來者;而在《七武士》之前的武士片、劍道片,不能說對黑澤明全無滋潤,但也無一能及。
3、《蜘蛛巢城》
五十年代的一部,莎士比亞名篇故事經過改編得到的電影,可能只有黑澤明完成得最好。無疑,他是一位氛圍大師,甚至可以說是鼻祖,在黑白的影像之中,他帶給了我們慾望與心魔等等一系列人性的掙扎,你會不由自主地被電影拉進去,跟著一起迷惘,一起嘆息,這就是黑澤明。
4、《赤鬍子》
《赤鬍子》(1965)無疑亦是傑作之選,此片的人道主義全賴劇情推展,十分自然,否則像這類訊息強烈的電影,很容易流於說教。《
赤鬍子》劇情豐富,情節熱鬧,可觀性極高。我記得已故台灣小說大家王禎和當年看過此片十多次,十分推崇。大概我心目中的傑作,也不免來自對該片的熟悉度。
5、《用心棒》
《用心棒》是黑澤明在1961年上映的一部小品式作品,灌注影片精神內核的是一種東方式的游俠精神,即便從影史的角度出發,從二三十年代的上海神怪武俠,到其後香港武俠電影繼承發展,以至邵氏時代武俠電影稱霸影界,成為一時風尚,可謂一以貫之。
6、《生之欲》
《生之欲》雖然同樣是描述戰後日本社會的混亂,但全片在題材和形式上別樹一格。片中講述一位老官員平日推卸責任,並非真心為人民服務。自從他得知身患絕症之後,才突然思考應該如何度過臨終歲月。
7、《電車狂》
《電車狂》是黑澤天皇首部彩色片(用傳統銀幕比例),構圖及色彩明顯沿承歐洲近代寫實的油畫傳統,又特別專注於具體事物之表面細節,跡近寫生。
8、《天國與地獄》
在權藤今吾(三船敏郎Toshiro Mifune)家裡,舉行了一場關於民族鞋業的董事會議,討論關於新鞋的質量問題。權藤發表的意見慷慨激昂,他覺得不應該只顧降低成本提高利潤,而忽視了鞋子本身的質量。
此番言論顯然跟其他人急功近利的理念大相徑庭,因此其他人合謀決定罷黜他的董事會職位,由某個聽話的傀儡頂替。破財的權藤還要面臨公司和債主的雙重威逼。而警方則在綁架地發現了一對因吸食毒品死亡的戀人。然而,這還只是罪犯陰謀的開始……
9、《戰國英豪》
戰國時代,秋月家族戰敗而沒落,勇猛的將軍(三船敏郎飾)帶領公主雪姬(上原美佐飾)逃竄至荒無人煙之地,試圖穿越敵陣攜帶黃金去往盟國。危難之際公主和將軍都將面臨生死抉擇。
該片是喬治·盧卡斯創作《星球大戰》最主要靈感,公映以來被公認為黑澤明成就最傑出的作品之一。
10、《影子武士》
日本戰國時代三雄之首的武田信玄(仲代達矢飾),號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風,徐如林,侵略如火,不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城,即將直取京都完成霸業時,他被敵人的狙擊冷槍打中,重傷瀕死。
臨死前,他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉(山崎努飾)找到的替身(仲代達矢飾),原為竊賊的他面貌和信玄酷似,即日本人所說的「影子武士」,擔當起了重任。
該片第33屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
㈡ 黑澤明的電影作品有哪些
如下:
1、一代鮮師Madadayo(1993)
2、八月狂想曲Hachi-gatsunokyôshikyoku(1991)
3、夢Yume(1990)
4、亂Ran(1985)
5、暴走列車RunawayTrain(1985)
6、影武者Kagemusha(1980)
7、德蘇烏札拉DersuUzala(1975)
8、電車狂Dodesukaden(1970)
9、偷襲珍珠港Tora!Tora!Tora!(1970)
10、紅鬍子Akahige(1965)
11、SugataSanshiro(1965)
12、西方羅生門Outrage,The(1964)
13、獨行俠邊環奪命槍Perunpugnodidollari(1964)
14、天國與地獄Tengokutojigoku(1963)
15、大劍客TsubakiSanjûrô(1962)
16、大鏢客Yojimbo(1961)
17、七俠盪寇志/豪勇七蛟龍MagnificentSeven,The(1960)
18、懶漢睡夫Waruiyatsuhodoyokunemuru(1960)
19、戰國英豪Kakushitoridenosanakunin(1958)
20、敵中橫斷三百里Nichirosensôshôrinohishi:Tekichûôdansanbyaku-ri(1957)
21、低下層Donzoko(1957)
22、蜘蛛巢城Kumonosujô(1957)
23、活人的記錄Ikimononokiroku(1955)
24、七武士/七俠四義Shichininnosamurai(1954)
25、生之欲Ikiru(1952)
26、白痴Hakuchi(1951)
27、羅生門Rashômon(1950)
28、丑聞Shubun(1950)
29、野良犬Norainu(1949)
30、靜夜之決斗Shizukanaruketto(1949)
31、酩酊天使Yoidoretenshi(1948)
32、那個輝煌的星期天Subarashikinichiyobi(1947)
33、我於青春無悔Wagaseishunnikuinashi(1946)
34、踩虎尾的男人Toranoowofumuotokotachi(1945)
35、姿三四郎續集ZokuSugataSanshiro(1945)
36、最美Ichibanutsukushiku(1944)
37、姿三四郎SugataSanshiro(1943)
㈢ 黑澤明的電影作品有哪些
黑澤明的電影作品有:
1、《電車狂》
是黑澤明執導的劇情電影,由頭師佳孝、伴淳三郎、渡邊篤、井川比佐志等出演,於1970年10月31日上映。該片根據山本周五郎的短篇小說集《沒有季節的小鎮》改編,講述了生活在仿如廢墟的街鎮上的人們身上發生的充滿悲歡離合的故事。
㈣ 黑澤明的主要電影有哪些(可以說些風格)
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《惡漢甜夢》是由日本東寶映畫、黑澤明工作室製作的151分鍾驚悚影片。該片由黑澤明執導,三船敏郎、森雅之、香川京子、三橋達也、志村喬等主演,於1960年10月1日在日本上映。該片講述了一個年輕人為父報仇,隱藏身份與老闆跛腳的女兒結婚。完美的計劃卻因為他愛上新娘而有了扣人心弦的轉變,惡人卻始終高枕無憂。
這部驚險報仇片劇情復雜,線索縱橫交錯,黑澤明通過一宗賄賂事件,無情地揭露了日本官商界的黑暗,對人性的丑惡一面刻劃得入木三分。在構圖方面,黑澤明控製得更完美無瑕,通道、樓梯、房間的排列、鏡的擺設,以至瓦礫堆的空間布置,都拍得均整有致,計算得驚人地准確。
㈤ 黑澤明的電影作品有哪些
黑澤明的電影作品:
1、《姿三四郎》
這是一部洋溢著或者說充斥著過多的人道主義精神的漫長電影,作者黑澤明試圖通過描寫江戶時代的醫院和其中醫生與患者,那些患者不斷的死去和離開,黑澤明悲天憫人的思想躍然銀幕之上,幾乎要沖到觀眾面前。
三船敏郎扮演的紅鬍子,更多是給患者精神上的幫助,而黑澤明對於細節的苛求,再一次證明了他既是天皇,又是暴君,做不好自己的導演工作就要自殺的人。這是可怕的境界,我看著光影流動,想像著片場中的雜亂和思想的噴薄。那是時代的錯誤,結構性緊張的醫患關系,並不在於少數人的奉獻,但那是火種,黑澤明給人希望所在。
㈥ 吹香港電影是亞洲巔峰的人知道黑澤明是誰嗎
吹中華民族為反法西斯斗爭做出的貢獻,你們知道成吉思汗是誰嗎?這2個問題,顯示你的無知,先講香港電影,香港電影能夠引領亞洲,主要是指產出和產能,一個是年發行的電影數量一個是指國外的獲獎,這個高峰,真正到來的時候,是80年代至90年代,也就20年輝煌,而日本導演的黑澤明,輝煌期是在80年代之前(40年代-50年代),1980年《影子武士》的拍攝黑澤明本土沒有投資,依靠他的崇拜者喬治·盧卡斯(不知道誰不應該)的籌集資金才拍攝的。香港電影是指香港地區行業的從業者,黑澤明只是個人,兩者比較就是無知的表現,如果要比,香港的張徹與日本的黑澤明,可以說很多,剛剛成龍獲得奧斯卡終身成就獎,黑澤明是第一個亞洲從業人員,成龍是第二個了。
㈦ 介紹下黑澤明的電影
偶也很喜歡黑澤明,還有北野武,現在搜集到一些資料供大家參考。
1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》,一舉成名,與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年,黑澤明再執導筒,執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角,從比,黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」,成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間,由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》,翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎,奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此,黑澤明聞名於世界影壇,三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎,兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤,世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期,是黑澤明創作的低潮期,他和三船敏郎的關系突然決裂,從此,兩人不再跟對方說話,也沒有再合作。1970年,他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利,黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。之前曾以劇作家的身份發表了,《達摩寺里的德國人》,《寂靜》和《雪》。
㈧ 杜琪峰曾說:這是一部他高估了香港人審美水準的電影!當年慘敗
神諞電影:一杯二鍋頭,若乾花生米,喝酒打屁諞閑傳,原創撰寫!
說起杜琪峰
代表作:《槍火》、《暗戰》、《黑社會》、放逐》等廣為人知的作品。
那麼你知道老杜拍過勵志片嗎?
就是那種所謂滿滿心靈雞湯的那種?
當然,喝老杜這碗雞湯你不會覺得膩!
此片2004年上映
那一年票房慘淡收場
老杜曾說: 他高估了香港人的審美標准!
這部影片就是——《柔道龍虎榜》
古天樂在片中奉獻了最為細膩的演出
每一個人都有偶像
老杜也一樣
他一直是黑澤明的粉絲一枚
( 黑澤明,日本電影編劇、導演、監制人1990年,黑澤明成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。 看清楚,是奧斯卡!!!!! )
老杜拍攝這部影片
就是像這位前輩致敬,而且是那麼的赤裸裸
同時這部影片從片名上也是非常直接的致敬—柔道~
( 神諞電影小課堂:《姿三四郎》是黑澤明的電影處女秀,也是講述柔道的故事,其中主角就叫做姿三四郎!)
回到,《柔道龍虎榜》中,古天樂師傅身邊的那位阿正,無論見到誰都只說一句—我做姿三四郎,你做檜桓!
(檜桓是黑澤明《姿三四郎》中的主角宿敵)
老杜曾說:最喜歡黑澤明在電影中表達關於人性的看法!
那麼說完,黑澤明,柔道,咱們聊聊這部電影
一個因為眼睛視力下降而頹廢的前柔道小金剛—古天樂飾
一個充滿了明星夢並且為夢想不斷努力付出的—應采兒飾
一個秉承柔道精神不斷強大自己到處挑戰的—郭富城飾
一個連續稱霸三年柔道冠軍自認為天下無敵的——梁家輝飾
一個混跡黑社會喜歡鑽游戲廳熱衷柔道的——張兆輝飾
(當年本片,這位大哥獲得了華語電影傳媒大獎最佳男配角)
影片的開場就在一陣空靈的音樂中走起
一個在草叢中獨自練柔道
一個站在邊上唱著許多人都聽不懂的旋律
郭富城在一開始就表現出了愛挑戰的特點
100塊的賭局,一下子就摔倒了比還高還胖好幾遍的泊客人
...............
尤其是應采兒被房東趕出來罵的要死的那段,眼神淡定,吃著泡麵,那是對生活,對夢想的執著和樂觀~
在此片中,看看古天樂
一開始就是一種爛泥扶不上牆的趕腳
爛賭、嗜酒、還沒錢
賭已經不是為了贏,就是為了輸!
這是一種自我墮落的趕腳
也是角色內心的表達
對生活沒有了希望
直到寧采兒的出現,重新喚起了他那份對生活的信心
直到古天樂重新站起來,向身邊的每一個人挑戰那刻
柔道精神灌入心中...
杜琪峰也會拍這么文藝的戲,你或許很難想像
但這就是他。
節奏緊湊,不拖拉,沒廢話。
想讓你看到的,就拍出來。
拍的了動作片,商業片
這次的勵志片,雞湯不濃
口感適中,致敬了自己喜歡的導演
也加入了自己想要的柔情
又刻畫了人物的內心,傳遞了正能量
所以說,這是一部被低估了的香港電影~
㈨ 黑澤明都有哪些影視作品
羅生門》,在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一,標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品
導 演:黑澤明
主 演: 三船敏郎
京町子
森雅之
·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎
·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎
·義大利電影評論獎
羅生門》《影子武士》必看。
1910年3月23日出生於東京品川區大井町,父親曾經擔任陸軍軍官,後轉任中學理事,母親的娘家在大阪經商,黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人,但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣,1928年初中畢業後曾熱中於繪畫,曾一度立志當一名畫家,後為維持生計,於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司,投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後,終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》,此片在日本大受歡迎,因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧,在離開之前1948年拍了《酩酊天使》,被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品,這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作,從此兩人合作無間,開啟了各自的電影黃金時代,是日本最強的電影拍檔。
1950年,黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品,這就是《羅生門》,本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎,不僅是第一個日本導演獎項,也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品,打破影展被歐美影片壟斷的局面,由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後,很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中,黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系,內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面,本片已近乎完美,甚至影響了往後數十年的電影創作,1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》(Courage under Fire)故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。
1952年黑澤明重回東寶電影公司,執導了《活著》,成為戰後日本最佳影片之一,甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片,日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期,佳作不斷面世,計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。
截至《紅鬍子》為止的17年間,由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》,翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎,從此,黑澤明聞名於世界影壇,三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎,兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤,世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期,是黑澤明創作的低潮期,首先是他和三船敏郎的關系突然決裂,從此,兩人不再跟對方說話,也沒有再合作,不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年,他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利,黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來,1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片,1980年由法國電影公司出資,黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年,黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片,藝術上的追求也更加執著,作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明,擁有當時日本人少有的高大體格,據說事事要求完美的他,扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時,他為了拍一個滿意的天晴鏡頭,足足等了100天;拍《天國與地獄》時,他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭,硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度,他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
1998年9月6日,這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了,享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。
他一生中所獲獎項不計其數,他已不僅僅是傳統意義上的電影導演,他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制,希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中,黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡,但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他,影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此,使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響,正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣,「黑澤明使我明白,當走向外面世界時,要保持中國人自己的性格和風格」,「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」
㈩ 黑澤明有哪些非常有名的電影值得看,來推薦
世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》
1、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》,黑澤明第一部導演作品,旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線,反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家,他通過武士藝術來表現日本民族的品格,姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像,更開創了日本電影史上的新型娛樂時期,其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面,更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影,一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格,這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限,並沒有太多電影技法上的突破,太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話:可惜猜忌之心乃人之本性,正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史,影片大多數採用對稱手法,主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響,黑澤明在二年後又拍了此片的續集,這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事,將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道,黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞,而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準,但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後,黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編,表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮,也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格,卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神,她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示:我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型,但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後,終於找到自我,忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣,擺脫了說教成份,令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作,它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神;把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場,表現出黑氏浪漫主義的心態,令人看到心猿意馬,而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面,在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外,此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人,說出了五個不同的結局,究竟辯說的對,事情的本來面目又是怎樣?影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影,尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫,構示了人難以更改的本性:人即使到了死的時候,也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
8、《七武士》1954年
等,好多都不錯,值得一看!