⑴ 那香港藝人卓一婷是演員還是歌手她演過什麼電影和唱過什麼歌。
香港藝人美女模特卓一婷是存在的，沒啥代表作品。只是16年前因一場車禍去世了。大家都熟悉的卓依婷並沒有死，死的是卓一婷，同名同姓。
台灣歌手和演員卓依婷但好巧不巧，卻「被死亡」了16年。大概是2000年，卓依婷彷彿人間消失了似的，再無音訊。19歲混得風生水起，怎麼會退出了呢。而事請的真相是卓依婷宗18歲時，因不堪工作上的重負，加上學業上的壓力，為了身體著想，聽從醫生的囑咐告別歌壇。因為毫無預兆的退出，之後沒有傳出她的任何消息，加上香港藝人卓一婷租遇車禍死亡，導致娛樂圈瘋傳她早逝的消息。左台灣歌手演員卓依婷，圖右香港藝人美女模特卓一婷車禍離世，沒啥作品。
」
歌曲
01. 明天會更好
02. 童年
03. 東南西北風
04. 萍聚
05. 潮濕的心
06. 捉泥鰍
07. 杜十娘
08. 月滿西樓
09. 生日快樂
10. 蘭花草
11. 長相依
12. 愛拼才會贏
參演電視劇
飾演
皇甫玉龍
主演
周明增,劉林
飾演
李秀玲
主演
劉林、成洋
你子，阮子打咱子1995
蓋世，皇太子1991
飾演
依依
主演
賈靜雯
飾演
女上司
導演
桑華
主演
安七炫,楊恭如,黃聖依,顏丹晨
那一年，我們都很酷1996
風雨，情1988
飾演
趙老師
導演
陳健
主演
楊恭如, 馬蘇
緣來，是愛2007
丁家有女，喜洋洋2007
參演電影
現如今，35歲的卓依婷幸福滿滿。三年前，她已經低調結婚了，老公是圈外人士，兩人據說是一次聚會相識隨後一見鍾請定下終身。而今她仍貌美老公也帥氣，並且生下了一個可愛的女兒，看到這孩子長的水靈水靈的，真遺傳了不少媽媽的美貌基因。望採納。
⑵ 有誰可以告訴我周星遲的所有資料
姓名:周星馳
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍貫: 上海
太陽星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
體重: 65kg
偶像: 李小龍
性格: 開朗,和氣,倔強
興趣: 唱歌,唱戲
長相像誰: 爸媽各一半
最差的科目: 數學
最喜愛的明星: 周潤發,成龍
喜歡的季節: 春季,秋季
喜歡的人: 母親
最大的心願: 自導自演
喜愛的運動:騎馬,足球,檯球,游泳
最感激的人: 李修賢，萬梓良
最喜愛的演員: 羅拔狄尼路
最喜愛的歌星: 梅艷芳
最喜愛的歌: 抒情歌
最喜愛的舞蹈: DISCO
最喜愛的服奘: 便服
最喜愛的鞋: 布鞋
最喜愛的飾物: 表
最喜愛的顏色: 藍色
最喜愛的動物: 狗
最喜愛的狗: 虎狗
最喜愛的食物: 麵食
最喜愛的疏菜: 芥蘭菜
最喜愛的水果: 芒果
最喜愛的旅遊地: 巴黎
最尷尬的事: 遲到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戲演得不好
最大的希望: 賺大錢 讀書
最想去的地方: 家裡
最愛的音樂: 古典音樂
喜歡的書: 中國古典小說,漫畫
榮 譽：
1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考入無線電視第十一期夜間訓練班，1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一，獲台灣25屆金馬獎最佳男配角獎。他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普及文化的重要一環，而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，九二年因主演《審死官》而獲亞太影展最佳男主角，九六年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲第一屆「金紫荊獎」最佳男主角
個人語錄：
生活中的我既不像在銀幕上那樣滑稽，也不是很沉悶而內向的人，我很普通，不是特別的人。生活中喜歡笑，也喜歡別人笑，所以我喜歡在電影中用輕松的方式來表現，雖然電影中有喜怒哀樂，有情緒的起伏，但最終的目的還是要讓觀眾開心，讓觀眾感到世界是美好的。
拍了那麼多搞笑的電影，其實早就笑不起來了，你想啊，燈光、攝影、周圍那麼多人，「NG」再「NG」，早就笑不起來了，但看到觀眾笑，還是很高興。
我不是特別聰明的人，但希望盡量做好，除了付出，沒有別的秘密。可能是因為年紀大了，現在拍電影不像以前那麼誇張，比如以前嘴巴可以張得很大，但現在就張不了那麼大了，可能肌肉有問題。周星馳的時代老早就過去了，其實沒有過一個周星馳時代，只是有這樣一個人出來，有自己的風格與方法而已。
我跟葛優沒得比，因為葛優不只是演喜劇，我看《活著》時哭了，看《不見不散》又笑了，我要多向葛優好好學習。我只知道自己的電影是喜劇，我的喜劇是不錯，但還可以更好。
喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程
拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：
第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）
周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。
1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。
《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。
2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。
3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。
4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。
以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。
第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）
許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。
1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。
其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。
其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。
其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。
《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。
這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。
第三階段：喜劇之王（1999至今）
星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化，10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。
⑶ 有哪些值得推薦的香港電影
從經典的武俠電影到李小龍的功夫片，從吳宇森的動作片到王家衛的另類美學電影，香港電影人在過去五十多年來可說為世界貢獻挺多精彩紛呈的好電影。
1、《歲月神偷》
就如《一生所愛》歌詞里那句「相親竟不可親近，或我應該相信是緣分。苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。」卻永遠銘記在心了。
⑷ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
「風月」潮起
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
邵氏風月時代
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏的票房春葯
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
⑸ 哪部港劇讓你百看不厭
港劇有宮心計、陀槍師姐、法證先鋒、尋秦記、金枝欲孽。
1、宮心計
《宮心計》以唐朝宣宗年間為背景，講述宮女劉三好（佘詩曼）、姚金鈴（楊怡）與侍衛高顯揚（鄭嘉穎）、皇帝李怡（陳豪）之間的愛恨，涉及的有朝堂斗爭，尚宮局幾位尚宮間爭權奪利還有後宮爭寵，三線交織，人物個性鮮明，尤其是後期黑化的楊怡，壞得很帶感。
2、陀槍師姐
《陀槍師姐》系列在內地各衛視的播出率還是很高的，口碑最佳的無疑是第一部。講述帶槍女警陳三元（滕麗名）與朱素娥（關詠荷）的故事，劇情更多的是辦公室里的插科打諢，家中的家長里短，雖然沒有破案劇情，但是趣味橫生的情節也很吸引。
5、金枝欲孽
這一部就堪稱是宮斗劇的鼻祖了，男主的光芒完全被幾個女主掩蓋，不得不說，當年的黎姿、佘詩曼、張可頤都是大美人，連配角福雅（梁崢）都很驚艷。
⑹ 我想知道一共有哪些電影是好看的~
《勇敢的心》(Braveheart) 《雨中曲》(Singing in the Rain)
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
<安妮日記>(ANNE FRANK)
《辛德勒名單》(Schinder's List) 《魔窟》(The Cave)
《007系列》
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down) 《愛國者》(The Patriot)
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)
《空軍一號》(Air Force One)
《泰坦尼克號》(Titanic)
《珍珠港》(Pearl Harbor)
《阿甘正傳》 《肖申克的救贖》《勇敢的心》
《美國往事》《英國病人》《慌島餘生》
《燃情歲月》《這個殺手不太冷》 《楚門的世界》
《亂世佳人》 《卡薩布蘭卡》
系列電影佳作
星戰前轉
星球大戰
指環王
哈里波特
奪寶奇兵
教父
死神來了
殺死比爾
007
回到未來
黑客帝國
蜘蛛俠
蝙蝠俠
超人（超人歸來）
木乃伊（木乃伊歸來）
加勒比海盜
大白鯊
侏羅紀公園
異型
X戰警
碟中諜
第一滴血
終結者
的士速遞
生死時速
小鬼當家
驚聲尖笑
速度與激情
必看經典電影
天使艾米莉
帝企鵝日記
這個殺手不太冷
漫長的婚約
西西里的美麗傳說
佐羅的面具
致命ID
基督山恩仇記
西北偏北
三十九級台階
蝴蝶夢
後窗
古墓麗影
史密斯夫婦
叢林奇兵
音樂之聲
未來水世界
飛越瘋人院
憤怒的公牛
殺死一隻知更鳥
百萬英鎊
乞力馬扎羅的雪
卡薩布蘭卡
沉默的羔羊
西線無戰事
勇闖奪命島
偷天換日
本能
對壘特工
特工狂花
101忠狗
無線兩相知
恐怖蠟像館
導購小姐
搶錢夫妻
緊急44分鍾
第六感
世界大戰
少數派報告
壯志凌雲
絕密飛行
機械公敵
變臉
黑鷹墜落
斷箭行動
美好人生
鋼琴家
法國販毒網
全民情敵
人工智慧
百萬美元寶貝
蝴蝶效應
天使之城
天使
賓虛
阿拉伯的勞倫斯
葉塞尼亞
冷酷的心
海底總動員
超人總動員
獅子王
花木蘭
怪物史瑞克
加菲貓
蟲蟲特工隊
小蟻雄兵
鯊魚黑幫
汽車總動員
長毛狗
藍
新橋戀人
濃情巧克力
盧浮魅影
逃之夭夭
豺狼帝國
麻雀變王妃
獨立日
龍卷風
哥斯拉
深海長眠
情人
中央車站
紐約黑幫
美好心靈
戴珍珠耳環的少女
畢業生
雨人
第六感生死戀
訓練日
恐懼的總和
空中監獄
日韓經典電影
情書
千與千尋
幽靈公主
哈爾的移動城堡
雙重間諜
火山高校
台風
生死決斷
大逃殺
王的男人
外出
雛菊
我的野蠻女友
那小子真帥
狼的誘惑
回歸者
羅生門
國產、香港電影經典
紅高粱
十面埋伏
天地英雄
殺破浪
龍虎門
中南海保鏢
周星馳系列電影
芙蓉鎮
八路軍
綠茶
古惑仔系列
雙雄
沖出亞馬遜
玉觀音
一個都不能少
和你在一起
神話
精武英雄
真心英雄
男人必看的10部電影，
羅馬假日 Roman.holiday.1953 愛情
阿甘正傳 Forrest.gump.1994 執著
第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理
東方不敗 才華
美國往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生
外星人20周年重映版 E.T.20 E.T 童心
現代啟示錄（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦
肖申克的救贖 The Shaw shank Redemption 信念
辛德勒的名單 Schindlers List 責任
勇敢的心 Brave Heart 勇氣
⑺ 80年代-90年代好看的香港電影
最佳女婿
捕風漢子
霹靂先鋒
流氓差婆
義膽群英
龍在天涯
一本漫畫闖天涯
望夫成龍
龍鳳茶樓
小偷阿星
風雨同路
咖喱辣椒
師兄撞鬼
賭聖
無敵幸運星
江湖最後一個大佬
賭俠
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龍的傳人
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賭俠2上海灘賭聖
情聖
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鹿鼎記
鹿鼎記2神龍教
武狀元蘇乞兒
逃學威龍3之龍過雞年
唐伯虎點秋香
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白麵包青天(九品芝麻官)
國產凌凌漆
西遊記之月光寶盒
西遊記之仙履奇緣
回魂夜(整鬼專家)
百變星君
(百變金剛)
大內密探
食神
家有喜事
算死草
(整人狀元)
行運一條龍
喜劇之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花,第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平,但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把,開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺,但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名,周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《翹課威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角,周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲,但主角過多,「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《翹課威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」,徹底佔領香港市場
1993
《翹課威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名,有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名,周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花,無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型,效果你說怎麼樣！！！,皆入選當年十大賣座影片,無厘頭+浪漫主義+想像力,與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型,基本看不到本人面目,觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部,但裡面摻雜王晶的成分,屬《整蠱專家》的延續,無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般,但頗得好萊塢口碑,也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比,周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同,帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭,但在導演手法上有不少進步,退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型,深入喜劇表演形式,自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭,深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2000
沒有拍攝電影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式,又是一部精品
⑻ 80年代讓你記憶猶新，現在還想回去看的電影有哪些好在哪裡
托改革開放的福，80年代集中引進了一大批不同年代不同國家不同類型的電影。說實話那會能看到的電影，其豐富程度比現在有過之而無不及。小時候大院每逢周末放電影，其中蠻多給老衲留下深刻印象。
這部電影在當時引起了轟動，我記得我們院放過以後，院里大一些的孩子都魔怔了，天天練習霹靂舞。誰要是有一副漏手指的半截霹靂舞手套，其牛逼程度不亞於現在有一台法拉利或者蘭博基尼。
這部電影也是引起過轟動的，老衲小時候看完就一個念頭，太特么帥了！可惜那時候物資匱乏，誰也沒見過真的滑板長啥樣。
後來隔壁院有一個家長訪美歸來，帶回一個滑板，周圍幾個院的孩子都跑去看。老衲那會跟著大姐去蹭看了一眼，連上手摸一下的機會都沒撈著，真是羨慕嫉妒恨。
這片給老衲留下深刻印象主要兩點：其一是過去電影里真沒見過這么生猛的人，其二是沒想到美國這么黑暗。
這其實是六十年代的電影，但老衲第一次看是在八十年代。路易·德·菲奈斯實在是世界級的喜劇大師，整部電影節奏明快，包袱是一個接一個，上譯廠的配音非常到位，為這部電影增色不少。老衲印象最深的就是斗雞眼打飛機的橋段，太爆笑了！
這部電影拍攝於1977年，但國內引進是在八十年代。這部喜劇的對白寫的太好了，一個謹小慎微的單親爸爸，一個強勢的女領導，這倆人的化學反應讓人耳目一新。
梁贊諾夫的三部曲之一。現在常用的很多喜劇橋段都是出自這部影片。老衲印象最深的一場戲是尋寶者把獅子籠挖穿了，結果關在裡面的雄獅逃出生天滿世界溜達。
那會還不知道啥叫恐怖片，這部電影給我留下了巨大的心理陰影。一個毀容的潛水員報復 社會 滿世界殺人，氣氛烘托的太好了，以至於很多年我看到河流就心裡突突。
有一場戲讓我印象極其深刻，一個比基尼美女在運河上曬太陽，兇手從水裡用刀，沿著美女的襠部一路劃上去，把姐們弄死了。雖然沒有直接拍劃的過程，但在那個年代，這鏡頭真是很黃很暴力的水平。
要說80年代讓我記憶猶新那應該是不可能啦。。。畢竟那時候我還沒出生呢！哈哈。雖然我不是生在那個年代，但是那個年代的許多電影很好看，讓我這個九零後到現在都記憶猶新，時不時的還會去搜索再重新看一遍！
這部電影講述的是九叔（林正英）帶列個徒弟秋生（錢小豪）和文才（許冠英）去幫任家老太爺移棺不料屍體卻屍變引發了一系列事情，最終九叔帶著兩個徒弟搞定僵屍的故事。
這部電影不單純是恐怖片，還帶有了強烈的喜劇色彩，就是這種獨特的風格讓人慾罷不能，既害怕鬼，但是又想看接下去抓鬼時有什麼 搞笑 的事情會發生。
正是有了這部電影的成功，才會有後來林正英僵屍系列電影的出世。英叔也正是因此成了大家心目中驅鬼的標志性人物。到現在看恐怖片還是經常會看到「英叔護體」等彈幕的出現。
這部影片主要講述的就是高進（周潤發）因踩到陷阱，受傷後被刀仔（劉德華）和他女友阿珍（王祖賢）相救醒後卻失憶，但是刀仔發現他賭技很好就帶著他到處賭錢。。。最後恢復記憶打敗賭魔的故事。
這部電影在80年代末掀起了香港賭片的狂潮，在這部影片之後的一段時間就有許多相同題材的爭相出世。發哥也是因這部電影在人們的心中留下深刻印象。以至於一提到賭神，許多人們腦海中浮現的第一個名字就是周潤發。
我是屬於有資格回答這個問題的人，因為八十年代我已經出生了。港片時代開始於上世紀九十年代，而八十年代，電視還沒能進入千家萬戶，彩色電視也是進入九十年代才流行起來的。那時候的影視作品也很匱乏，我記憶中有一部經典電影：《黃河大俠》。
之所以對它印象深刻，是因為當時我正開始看小說，因為母親上過大學，買了很多書，對我的啟蒙教育很早，從我還不會說完整的話時就開始了，所以，我的大部分閑暇時間都獻給了書籍。
我人生的第一部小說是《瓦崗寨》，就是隋唐演義的故事。那時候，書籍為我打開了一個新世界的大門，這部影片說的也是唐朝時群王爭權的故事，所以，一下子就引起了我的興趣。
故事中，一位王爺屠了黃河大俠居住的村子，他的小女兒也未能倖免於難，這個場景深深震撼了我幼小的心靈。到現在，我都還記得影片中那個沾血的撥浪鼓。後來，各位王爺之間的爾虞我詐，對黃河大俠的各種利用，甚至毒瞎了他的雙眼，這對於一個渴望著新奇故事的孩子來說，信息量是巨大的，新鮮感是爆炸性的，所以，這部影片在我長大後也曾找來看過。
雖然如今的電影種類繁多，拍攝手法也比從前好了不知多少倍，但是，這部老電影承載著我兒時的記憶，在我的心目中有著特殊的意義。
每個小男孩從小都有個武俠夢。
所以對武俠類電影的印象會多點，小時候在農村，黑白電視機里看的無敵鴛鴦腿印象特深。
原因是發絕招出腿時，腳尖會在地上劃個圈圈，然後一陣啪啪亂踢，打得黑沙掌一夥人受不了。小孩嘛，愛模仿，每次玩打架 游戲 時，腳尖也會在地上劃個圈，但小夥伴好像不按套路出牌，我圈還沒劃完，就打過來了，然後我被揍到在地，還嘲笑我，打就打，劃什麼破圈！！！！！！！
多看兩遍這電影後，(那時候電視老愛放這電影)，的確發現腿再厲害有毛用，黑沙掌每次偷襲一樣得勝，唉怎麼能這樣，給我留下了很不好的印象，讓我憂郁好久，小孩還是適合看結局圓滿的電影！
現在還想回去看的電影我會說沒有，那時小孩子那分得清好不好，打廣告時都不知道說的啥，屏幕上有人就行，過去就是過去，連回憶都在模糊！！！！！！
80年代林青霞的電影很好看，《滾滾紅塵》，《笑傲江湖之東方不敗》《六指琴魔》等等，英氣逼人的美女怎麼看都不膩。尤其《天龍八部之天山童姥》這部爭議極大的片子，我看了很多次，雲遮霧繞的縹緲峰靈鷲宮，虛幻縹緲，好似天上仙境，三大美女，林青霞，鞏俐，張敏，衣炔飄飄，翩翩起舞，美不勝收。再配上王菲的歌曲《只有我自己》，美女美景加好聽的音樂，有這些就夠了，視覺聽覺都是極大的享受。
曾經歡天喜地，以為就這樣過一輩子，走過千山萬水，回頭卻已來不及。李秋水、李滄海、巫行雲三個曾經感情最深的姐妹，難逃情網，李秋水喜歡師兄逍遙子，師兄喜歡李秋水的孿生妹妹李滄海，巫行雲雖然是女的，卻也喜歡李滄海，愛恨糾纏，唯有李秋水是最獨孤的，最後主角都沒有好結局。好一個人生如霧亦如夢，緣生緣滅還自在，誰堪得，恨別離。
曾經滄海難為水，卻去巫山不是雲，我想電影里的名字是來自這句詩吧，電影里李秋水打敗巫行雲的感嘆「天山鳥飛絕，故人兩相忘。今天還有誰會和我一起輕歌曼舞呢？」王者的獨孤不勝寒，有人批評電影改編了金庸的原著，還有女同愛，是個爛片，也不影響我喜歡看，鏡頭太唯美，活在仙境里的感覺。
，
能讓80後回憶的電影就不得不提到鼎盛於在80年代末90年代初的香港電影！無論是質量還是題材，在90年代港片無疑是華語電影 歷史 上一朵璀璨的花朵！
一、黃飛鴻系列電影（徐克導演系列）
如果說李連傑成名於《少林寺》，那麼他定鼎繼李小龍，成龍之後又一位功夫巨星便是徐克導演的黃飛鴻系列電影！黃飛鴻題材電影在香港影史上可以追溯到上世紀50年代關德興主演的系列電影，90年代初徐克導演大膽啟用了當時還很年輕內地武打演員李連傑來演繹黃飛鴻這一武學宗師的角色，擯棄了邵氏電影一板一眼的武打動作，徐克，袁和平這一組合開創出行雲流水般的武打動作，創新了功夫特技，讓人賞心悅目！又將當時中國的時代背景融入於電影當中，讓人對當時東西方文明的碰撞對於民間百姓產生了怎樣的思潮，以及各類階級的人對國家救亡圖存不同思考，行動與碰撞！民間的愚昧迷信都讓人不自覺的去思考，可以說徐克導演的《黃飛鴻》系列絕對是中國功夫電影史的一部里程碑的作品！
二、《古惑仔》系列電影
這個不多說，也帶壞了不少80後，影響的風氣不太好！總之鄭伊健所扮演的陳浩南角色太深入人心，導致太多少年所效仿！影片中的插曲《友情歲月》、《戰無不勝》也是被人朗朗上口，廣為傳唱！
三、《無間道》系列電影
對不起，我是警察！
給我個機會，我想做個好人！
出來混，遲早要還！
有些事情終究還是要去做的！
往往都是事情改變了人，而人改變不了事情！
修橋補路無屍骸，殺人放火金腰帶！
你不是我，你不會懂！
四、《警察故事》系列電影
警察故事系列電影是成龍對電影的一次突破，以前成龍扮演的都是一些小角色，而《警察故事》的創作改變了這一格局，成龍開始飾演警察這類英雄角色，講幽默詼諧的成氏功夫片推向了高潮！
五、《賭神》系列電影
作為港影特殊的存在，賭片也是最能體現江湖恩怨，快意恩仇的電影系列了
六、《僵屍道長》系列電影
天妒英才林正英！在那個香港電影還獨樹一幟的時候，世界上還是有妖魔鬼怪的，動物會成精，人死後可能會變僵屍，做什麼事情都是要講究風水的！總有個道士是特別牛逼的，這是我的童年！
七、《周星馳》系列電影
無厘頭電影的巔峰，周氏幽默的開創者！他拍的像是喜劇，但是仔細想來是悲劇吧！
80後在90年代無疑是風華正茂的年紀，也是香港電影冠絕華影的年代，帶給我們太多太多的回憶，那就是我們的青春！
那個年代國民整體經濟都是處於困難時期，那個階段家裡有一台黑白電視機都是比較不錯的家庭，更何況彩電了、所以那時候看的電影實在是不多、堪稱經典的更是少之又少。我那時看的第一步電影就是徐克導演的《英雄本色3》就是沖著發哥看的、那時候影片大部分都是香港的、可能是國內限制比較多。另外來說我個人覺得，英雄本色3的主旨，其實講的也是即便是英雄人物在那個動盪不安的年代裡，也不能夠主宰自己的命運，小人物的命運唯有隨著大時代的浪潮風雨搖墜！這部影片就是那個時候香港人心態的集中反映。
80年代正是香港電影最繁盛的時期，我特別喜歡並且印象深刻的是王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》自蒲松齡《聊齋志異》中的《聶小倩》改編而來。該片是由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演的古裝愛情片，於1987年7月18日在中國香港上映。該片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀。該片先後獲得第16屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳電影大獎、第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本等獎項。
影片中由張國榮飾演的文弱落魄的書生寧采臣由於在鎮上收賬無果，沒錢住宿來到了蘭若寺借宿，因此遇見了命中重要的兩個人，燕赤霞和聶小倩。
聶小倩是吸取精元的女鬼，生前本也是良家善女死後被樹妖姥姥所控，為其誘惑過路的好色男子，後來卻遇上了傻里傻氣的寧采臣。
小倩一出場就讓人驚艷，衣決飄飄，美艷清冷。傻小子寧采臣可以說是對小倩一見鍾情，小倩也對呆傻正直的寧采臣動了心。抓鬼道人燕赤霞深知人鬼殊途，不願傻書生寧采臣泥足深陷，告訴了他小倩的真實身份。寧采臣有過害怕，有過震驚，可他依然相信小倩是善良的，不會傷害她，甚至希望燕赤霞能幫他一起從樹妖姥姥的手中救出小倩，放她自由。
說到這里我實在是忍不住要插入一下《青蛇》中的許仙，一樣是手無縛雞之力的弱書生，一樣是跨界相戀的故事，許仙比起寧采臣真的是太懦弱無能了，永遠都是白素貞在保護他。真實沒有對比就沒有傷害。
燕赤霞被兩人的深情所感，最終出手幫助了寧采臣和聶小倩二人，經過了與樹妖，黑山老妖的一場大戰之後，終於將聶小倩救出。可就像燕赤霞說的人鬼始終殊途，二人終究是無法相守的，最終寧采臣還是放手送了小倩去投胎。
這部影片有歡笑，有靈異驚悚，有動人深情，數十年後的今天依然讓我記憶猶新。
曾經有一本書叫《閃開，讓我歌唱八十年代》，我寫過此書的書評，書評的結尾是引用加上個人的感悟：
那是一個實事求是，敢於沖破禁區，發展經濟，提高人民生活水平的年代。
那是一個 探索 真理的年代。
那是一個追求真理的年代。
我想再加一句：
那是一個詩歌的年代，並且這樣的年代沒有再出現過。
但是八十年代不僅僅是詩歌的年代，也是經典電影層出不窮的年代，一些電影在當今看來依舊閃耀著光芒，《英雄本色》、《倩女幽魂》、《少林寺》、《芙蓉鎮》、《木棉袈裟》等等。
如《少林寺》，當年青澀的李連傑一打成名，更取得了過億的票房，若是放在今天都不知道應該是什麼樣的票房了，實打實的武術效果，沒有特技，沒有多少花哨的東西，看到的是不一樣的武術，如今的武術都可以上天入地了。當然還有那為了責任無法企望的青澀愛情。
當然我最喜歡的還是《倩女幽魂》，不說每年回顧一下，平均兩年再回看一下倒是有的。
十里平湖霜滿天
寸寸青絲愁華年
對月形單望相互
只羨鴛鴦不羨仙
在《倩女幽魂》中，伴隨著悠揚的古典音樂，寧采臣和聶小倩兩人合寫的那段詩句，浪漫和愛意十足，這部電影中神怪、 搞笑 、愛情於一體，而演員在其中的表現更是精彩至極，王祖賢版的聶小倩那一襲白衣如冷煙蔽月華，不染塵世雪霜，貌似從此無人能夠超越。
八十年代後期的電影，印象中有那麼幾部還是比較特殊的，像《少林寺》《泰坦尼克號》這兩部幾乎看了有兩三遍吧，這些電影在我個人的成長道路上已經形成了一個特殊記號。
由李連傑主要的《少林寺》是很早以前接觸的一部電影，現在再次回頭看畫面已經很老舊，那個時代拍攝影視技術質量的局限性，所拍攝出來的影片也顯得很青澀古板，和現在大量高質量畫面更加清晰新穎的影片比起來，卻也形成了很鮮明的對比，形象的刻畫除了那個時代的一個特殊符號，讓大家時不時的更是懷念那個再也不可能回去的年代。每次看到那個年代劇中的人物雖然很受技術局限性，畫面沒有那麼完美，但也很真實。
當時國產影片發現的不是很好，但這部電影轟動了全世界，因為大家覺得他們能夠用認真的態度去做一件事情，即使在某些方面存在著一定的缺陷，但大家仍會認可，而那個時候很多國產電影，缺少的恰恰是這股認真的態度。鏈接起現在的我們更是覺得時光飛逝，往事再也不堪回首！
另外一部《泰坦尼克號》其實最初看的時候只是湊個熱鬧，覺得劇中故事很是浪漫也很遺憾，再次觀看的時候卻是另外一種感覺，說實在的結局雖然很難過，可是同時也存在著一種希望的光芒，有些東西雖然走過了，卻也把大家的記憶深深的留在了那個時代！
⑼ 有沒有什麼好看的經典電影
什麼是「經典電影」，經典電影是行業中的標桿，深入人心使觀眾贊不絕口，並成為無數電影人為之嚮往的作品，真正好的電影真的可以成為我一輩子的回憶~甚至可以說是前無古人後無來者~我來推薦一下我心中永遠無法舍棄的電影~
霸王別姬
華語劇情片的巔峰之作，該陳凱歌導演作品，該劇講述段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
張國榮的程蝶衣無疑是本部電影的最大亮點，《霸王別姬》中張國榮所刻畫的人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。 為何這部電影這么經典？因為劇情邏輯嚴密，層層遞進，更重要的是影片的內涵至今仍得到體現，對於現在的國際形勢有一個很好的表達。
至今我都十分佩服這部電影的選角和演技，哥哥不管是演技還是人品都是無法超越的傳奇~就算哥哥離開了我們但是他永遠活在我們的心裡~
直至今天我任然以為這部電影從來沒有因為年久而失去色彩，反而越發的令人難忘~
⑽ 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢
我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。
邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。
邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。
四大金牌導演李翰祥 ：開創黃梅調電影
李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格
與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。
楚原 ：最古龍的武俠片導演
楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
金牌編劇倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。
1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。
倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。
邵氏培養班TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。
總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。
邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。
1.十八般武藝。
集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。
2.新獨臂刀。
開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。
3.風月奇譚
李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！
七十二家房客
7.4
胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22
楚留香
7.7
狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03
陸小鳳傳奇之綉花大盜
7.3
劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19
無翼蝙蝠
6.5
井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11
風雨雙流星
6.4
王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21
我愛HK 開心萬歲
6.9
曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)
天蠶變
6.6
徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30
水滸傳
6.9
姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17
天官賜福
6.7
爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985
五毒
7.7
郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12
花田錯
7.4
樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14
1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。
2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年
3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。
說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片
上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了
1.《唐朝豪放女》
即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一
2.《風月奇譚》
思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。
3.《邪》
雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。
4.《新獨臂刀》
狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。
5.《十八般武藝》
太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目
6.《五毒》
五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。
7.《傾國傾城》
「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。
8.《三少爺的劍》
楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。
9.《五遁忍術》
張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。
簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。
特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。
現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？
二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？
因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。
所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。
記憶中的邵氏武俠
香港電影
開創黃梅調電影，
確立新派武俠片風格......
片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。
那個年代的人們，還很淳樸，
以為這句話是一句自吹自擂的廣告，
如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，
我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，
而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。
在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。
片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？
看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。
《風流斷劍小小刀》劇照
1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，
故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛
成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。
《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。
《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。
李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，
香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！