Ⅰ 2005年《功夫》後，周星馳已經15年沒在香港金像獎上獲獎了
【2005年的《功夫》後，周星馳已經15年沒在香港金像獎上獲獎了】
2002年4月21日星期天，喜劇之王周星馳在第21屆香港電影金像獎，成為最大贏家。
那晚，周星馳不僅憑借 《少林足球》 首次獲得香港金像獎最佳男主角獎，同時還收獲了最佳導演、最佳電影、最佳新晉導演獎，還有最佳音響效果、最佳視覺效果，還幫助老搭檔黃一飛首次獲得最佳男配角獎。
雖然只拿了一屆金像獎影帝，但周星馳同時拿最佳男主角和最佳導演、最佳電影這樣的偉業，也是影史第一人。
而且，《少林足球》還是香港影史上第一部票房超6000萬港元的港產電影。
從1990年的《賭聖》開始，周星馳用了12年時間，才讓金像獎第一次接受他的無厘頭喜劇表演。
2005年，第24屆香港電影金像獎，周星馳的 《功夫》 帶著16個提名的聲勢，破紀錄的票房成績，成為頭號大熱門。
結果，卻只獲得最佳電影、最佳男配角（元華），和最佳剪接、最佳動作設計、最佳音響效果、最佳視覺效果，幾個技術獎項。
作為《功夫》的男主角、導演和編劇，又是電影的出品人、製作人和監制，這屆金像獎是周星馳的失意之夜。
然而，周星馳在香港電影金像獎上的失意，這僅僅是一個開始。 從2005年的第24屆《功夫》起，周星馳已經15年沒在金像獎上獲獎了 。
從2004年的《功夫》之後，周星馳完成從喜劇演員向導演的全面轉型。
從2008年的《長江7號》開始，周星馳連續導演了《西遊·降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》4部電影，還監制了一部《西遊·伏妖篇》。
那麼，這15年來，周星馳在香港電影金像獎上又失意了多少回？
2009年第28屆香港電影金像獎， 《長江7號》 獲得最佳電影、最佳男配角、最佳新演員、最佳視覺效果共4個提名，最後只有徐嬌獲得最佳新演員獎。
《長江7號》，周星馳不僅是導演、編劇、出品人、監制，還是男主角。結果，只提名了最佳男配角。
2014年第33屆香港電影金像獎， 《西遊·降魔篇》 獲得最佳電影、最佳男配角、最佳美術指導、最佳服裝造型設計，最後空手而歸。
周星馳在《西遊·降魔篇》中，擔任導演、編劇、出品人和監制，已經完全不出演任何角色了。
2017年第36屆香港電影金像獎， 《美人魚》 獲得最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳女配角、最佳新演員、最佳美術指導、最佳原創電影歌曲、最佳視覺效果，共8個提名。
周星馳是《美人魚》的導演、編劇、製片人、出品人、監制，還是電影主題曲作者,《美人魚》還打破了華語影壇的票房紀錄。
結果，仍然是0獲獎。
【2018年第37屆香港電影金像獎，周星馳監制徐克導演的《西遊·伏妖篇》獲得4個提名，獲得最佳服裝造型設計獎。】
2020年第39屆香港電影金像獎， 《新喜劇之王》 獲得了最佳電影、最佳男配角和最佳新演員三個提名，最終0獲獎，成為《少年的你》封神的注腳。
《新喜劇之王》是20年前，周星馳正名之作《喜劇之王》的全新演繹，周星馳擔任導演、編劇、監制、製片人、出品人，可以說是傾注了周星馳100%的誠意和夢想。
結果，《新喜劇之王》不僅沒有在金像獎上獲得安慰，更讓周星馳第一次被票房拋棄。
未來，周星馳相關的電影作品有 《美人魚2》、《功夫2》和《太極》 ，其中《功夫2》和《太極》，周星馳都將復出擔綱主演。很快，喜劇之王就要王者歸來。
無論什麼時候，觀眾對銀幕前的周星馳都永遠充滿期待。
Ⅱ 電影服裝設計師和田惠美去世，她曾為哪些電影設計過服裝
她曾參與多部優秀華語電影的服裝設計創作：《白發魔女傳》獲第13屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計、《英雄》獲第22屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，此外參與的華語電影還有《宋家皇朝》《風雲雄霸天下》《十面埋伏》以及與田壯壯合作的《吳清源》（兼任藝術指導）及《狼災記》。
Ⅲ 我記得以前看過一部電影，是古裝奇幻魔幻是蔡卓妍，阿嬌，還有房祖名主演的，電影，藏龍卧虎
千機變Ⅱ花都大戰 (2004)
導演: 元奎 / 梁柏堅
編劇: 陳建忠 / 司徒慧焯 / 戚家基 / 林說 / 徐敏琳
主演: 鍾欣潼 / 蔡卓妍 / 房祖名 / 陳柏霖 / 甄子丹 / 陳冠希 / 梁家輝 / 瞿穎 / 吳彥祖 / 成龍 / 范冰冰 / 張致恆 / 關智斌 / 詹瑞文
類型: 喜劇 / 動作 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 中國大陸 / 香港
語言: 粵語
上映日期: 2004-08-12(香港)
片長: 106分鍾
又名: 千機變2之花都大戰 / The Twins Effect II
Ⅳ 有哪些畫面華麗絢爛、服裝道具精緻的電影
《狼狽》
這部電影當初看完都差點沒認出澤尻女王，與一公升眼淚對比太強烈了。和土屋安娜一樣，澤尻也很適合蜷川實花所拍的那種華麗到極致的風格，雖說故事講的一般，但場景設計與服裝設計還有澤尻的表演，看完之後依然是很震撼的感覺。
《藝妓回憶錄》
第78屆奧斯卡金像獎的「最佳服裝設計」的得獎影片由章子怡主演的《藝伎回憶錄》。
服裝設計師：Colleen Atwood。《藝伎回憶錄》里的服裝總數達到了250套之多，並且ColleenAtwood在《藝伎回憶錄》之前就已經憑借《芝加哥》而獲得過奧斯卡「最佳服裝設計」。
《大奧》
布景、音樂、演員都極為用心。柴姐氣場強大，可是二狗子的月代頭真是讓人分分鍾出戲..
聽聞此片單是堀北真希的一件和服就價值一億日元，當時拍戲的時候她有個摔倒的鏡頭，還專門有個老太太跟著看著那個衣服。大奧中女子身著的服飾是主要出現於武家統治時期，在江戶時代中武家女子的服飾，一般包括內衣，打卦，搔取，共三層，還有腰帶。
電視版的《大奧》也非常值得一看。
《亂》
第58屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是和田惠美，也曾與張藝謀合作過《十面埋伏》。
《末代皇帝》
第60屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是JamesAcheson。
《花樣年華》
第20屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平。
劇中的約26套（也有傳言是23套）旗袍，全由銅鑼灣郎光時裝的梁郎光先生所制。當初此片的美術設計張叔平先生首先帶著一套旗袍交給梁先生修改，後來開始了合作關系。旗袍果真是適合東方女子體態的，削肩、纖腰，骨感一點的人穿出纖細動人的韻致，肉感一點的人則是豐腴盈潤，即使是年紀略大，略顯發胖的女性穿著，也仍然一派優雅福泰。
《柳如是》
妝容服飾比較考究，整體確是晚明氣質。
《游園驚夢》
放在現在這個卡司可謂是超豪華，男神吳彥祖女神王祖賢
第21屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為楊凡。
《青蛇》
第13屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平、吳寶玲
色彩光影音樂造型配合在一起，形成了一種獨特的風格。張曼玉與王祖賢在裡面舉手投足都是嫵媚，小時候看過的片子，放在現在依然是十分出色的。
《霸王別姬》
第66屆奧斯卡金像獎最佳攝影（提名）
《莎翁情史》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《年輕的維多利亞》
第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《公爵夫人》
第81屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Michael O'Connor
凱拉-奈特莉身上濃重的英倫氣質和古典美人的長相與做工細致的服裝完美結合，每一套禮服都根據場景、情節量身打造。設計喬治安娜的婚禮禮服時，設計師體現出18世紀晚期的禮服流行趨勢，簡單、朴實，不奢華、不誇張。
《伊麗莎白》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計（提名）
服裝設計師：Alexandra Byrne
《伊麗莎白2：黃金時代》
第80屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Alexandra Byrne
《絕代艷後》06版
第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Milena Canonero
《飛行家》
第77屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《芝加哥》
第75屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《紅磨坊》
第74屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin、Angus Strathie
《了不起的蓋茨比》
第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin
《愛麗絲漫遊奇遇記》
第83屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《白雪公主之魔鏡魔鏡》
第85屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計(提名)
AleksandrRou《Morozko》，1964年蘇聯製片的真人童話，由俄羅斯民間故事《冰雪爺爺》(Morozko)改編
Ⅳ 電影《桃色》是否獲獎
桃色 Colour Blossoms ( 2004 )
電影節 年份 獎項 獲獎情況 獲獎人
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳新演員 / Best New Performer 提名 章小蕙
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳美術指導 / Best Art Direction 提名 文念中
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服裝造型設計 / Best Costume & Make Up Design 提名 楊凡
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服裝造型設計 / Best Costume & Make Up Design 提名 何子亮
香港電影金像獎/Hong Kong Film Awards 2005 最佳原創音樂 / Best Original Film Score 提名 Surender Sodhi
楊凡自小成長於中國香港台灣兩地，有著良好的教育背景，早年畢業於聖寶羅書院，年輕時游歷歐美各地，修研電影及攝影專業。在其早期的攝影作品(如《一個攝影家鏡下的巴黎》、《少年游》等)中，他的這種流浪的氣質和中西混雜的人文氣息，得到了充分的體現。而在這之後開始的電影導演生涯，更是沿襲並發揚了他這一時期的本色。《少女日記》是包括楊凡、陳萬輝在內的眾多主創人員的「第一次」，講述一對男女簡單的相遇、傾心、錯位和別離；畫面干凈格調清新，無論在室內還是室外，都用上了強烈的燈光照明，使得童話般的意境呼之欲出。而在這之後，楊凡的電影便在很長的一段時間里，以唯美和浪漫的格調著稱影壇。他和亦舒合作創作的《玫瑰的故事》、《流金歲月》等影片，更是當年香江紅極一時的愛情經典；「家明」系列創造的那些英俊、不苟言笑、書生氣的男性形象，堪稱當時許多女子心中的白馬王子模板。
但是在這之後，不知是電影的外部境遇發生了變化，還是楊凡的個人內心的悄然轉變，他的電影風格發生了極大的逆反和顛覆，異色和畸戀(如《美少豐之戀》、《游園驚夢》等)竟然一下子成了他關注和焦慮的重點。可熟悉楊凡電影的人，還是能夠發現無論在藝術手法，還是影片的質地上，這些電影都較前期的「童話」和「散文」更加的成熟和具有責任感，他和陳果合作的《妖街皇後》就是這一特殊時期最為不可多得的佳作，在技術層面，它的場面調度和人物設置更加的繁雜，而在思想和情感方面，也走出了以往的青澀和單薄，變得異常的厚重和深沉，雖然用的都是不知名或者非職業的演員，但形象卻無一不是異常的豐滿和真實。無論是那些被話劇風格化的人，還是那個心思無邪開朗自足的阿蓮，都被賦予了不同側面的生活質感和層次。黑街是一個邊緣的群落，但是在混亂不堪的生活和光怪陸離的現象背後，小蓮最終看出了不一樣的人生意蘊。
楊凡不是一個多產的導演，一方面由於他在藝術風格上追求細節和個人想像的完美，另一方面則由於，在一段時期的創作之後，他常常會出現一個轉型的平台期，那麼如果將前面歸納為「本色」和「異色」期，那麼《桃色》則代表了他對之前情愛的進一步彰顯，不過也許現在說它將開創楊凡本人，或者香港電影新的「桃色期」還為時過早，但是起碼有一點我們可以欣喜地看到，香港的情愛電影開始出現了這樣優質的創作。而在這個基礎之上，則更讓人期待出現韓國情愛類型片那樣的繁榮。
作 品 年 表
導 演
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游園驚夢 【2001】
3 Bishonen 美少年之戀 【1998】
美少年之戀(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居時代 【1994】
新同居時代(港)
5 Bugis Street 妖街皇後 【1994】
妖街皇後(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
7 Golden Years 流金歲月 【1988】
8 Yi luan qing mi 意亂情迷 【1987】
意亂情迷(港)
9 Sea Top Flower 海上花 【1986】
海上花(港)
10 Lost Romance 玫瑰的故事 【1985】
玫瑰的故事(港)
11 Shao nu ri ji 少女日記 【1984】
少女日記(港)
編 劇
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游園驚夢 【2001】
3 Bishonen 美少年之戀 【1998】
美少年之戀(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居時代 【1994】
新同居時代(港)
5 Bugis Street 妖街皇後 【1994】
妖街皇後(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
演 出
1 Raped by an Angel 4: The Raper's Union 強奸 4：最後羔羊 【1999】
強奸終極篇最後羔羊(港)/強奸終極篇之最後羔羊/強奸終極篇：最後羔羊
2 A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation 小倩 【1997】
3 Yat do king sing 一刀傾城 【1993】
一刀傾城(台)/一刀傾城(港)
4 Young Lovers 青春戀 【1970】
獲 獎 資 料
莫斯科國際電影節 MIFF
2001 獲獎 Youyuan jingmeng (2001) 游園驚夢
提名
台北金馬影展 GHA
2001 提名 最佳造型設計 (最佳造型設計) Youyuan jingmeng (2001) 游園驚夢
1998 最佳美術設計 (最佳美術設計) Bishonen (1998) 美少年之戀
Ⅵ 第40屆香港電影金像獎時間確定，你看好哪部電影
第40屆香港電影金像獎時間確定。
第40屆中國香港電影金像獎頒獎典禮，時間確定，將於2022年7月17日舉辦。2020-2021年度的參選電影，合並進行投票及頒獎。從提名名單來看，今年的競爭依舊比較激烈。因鼻咽癌離世的著名導演陳木勝能夠拿下今屆的最佳導演呢？而好戲之人林家棟則憑借《手卷煙》和《智齒》兩部電影，同時獲得最佳男主角的提名。在最佳女主角方面，電影《奪冠》的鞏俐呼聲最高。
Ⅶ 90版的《封神榜》為何最經典
真正的人民藝術家藍天野老師，走完了95歲的人生道路，離開了我們。
這部劇是我小時候以及現在最愛看的電視劇，而且這部劇無論是演員演技還是舞台特點都能夠稱得上經典。值得一刷二刷三刷。
其實以現在的角度來看，傅藝偉這一版的《封神榜》有著諸多不足，比如感覺造型過時了，特效雷人等等。但是經典之所以這么耐看，就在於它們在有限的經費里，可以把錢用到實處，請最好的演員拍出最棒的故事。這個版本的封神榜盡管褒貶不一，但是我依舊百看不膩。
Ⅷ 這么多楊貴妃，究竟哪個才算穿對了
最近，古裝劇的「服化道」又引發了新一輪熱議。
之前淺談過，現在好多古裝劇都不給主角認真梳頭了，這回聊聊那些美美的裙子。
縱觀咱們這幾十年的古裝劇產出，「楊貴妃」這個角色，幾乎貫穿了全程。而不同時期N個版本的楊貴妃也折射出了古裝影視劇服裝審美的流變規律。
1.
楊貴妃最早被搬上大銀幕，要追溯到1927年，但杜宇執導，賀佩蓉主演的無聲電影《楊貴妃》。
從劇照上看，此時楊貴妃的服飾都沒啥可多說，屬於是穿件戲服就上陣了。
這不是個例，後面好幾個版本的《楊貴妃》亦是如此。
（電影《楊貴妃》1955 謝家驊飾楊貴妃）
此時，電影里的楊貴妃和戲曲、話劇舞台上的形象幾乎沒有區別。
（舞台劇《楊貴妃》1939 白虹飾楊貴妃 ）
很多人可能不知道，55年中國香港和日本合拍過一版《楊貴妃》。人物的妝造明顯很中式，人物的服裝也同樣是源於戲曲，完全看不出來「和風」。
（電影《楊貴妃》 1955 京町子飾楊貴妃）
到1962年李麗華版《楊貴妃》，服飾上的戲曲風在減退，抹胸、薄紗體現了當時的服裝師傅對於「唐風」的理解，能看出來電影服裝的一些初步 探索 。
這也很好理解，尚處於早期發展階段的中國電影，要形成獨立系統的戲服並非易事，加之當時戲曲片是市場大流，直接從戲曲里拿來是很順理成章的事。
像1954年，新中國成立後拍攝的第一部彩色片《梁山伯與祝英台》，就是戲曲片，《花木蘭》《竇娥冤》《關漢卿》等等經典曲目也都被改編成了電影。62年徐玉蘭、王文娟主演的越劇版《紅樓夢》，更把戲曲電影推向了高峰。
所以直接將傳統戲曲服飾用作戲服，或者大量使用戲曲元素是一種很常見的操作方式，也可以說是必經階段。
2.
大概到80、90年代，影視劇發展日趨成熟，出現了《唐明皇》《武則天》這樣代表了古裝劇高度的大型 歷史 劇。
相應地，里頭的造型幾乎完全脫離了戲曲服飾（不過還是可以見到一些戲曲元素），更多參考作品真實朝代，變得更重形制，重寫實。
（劉曉慶飾武則天）
《唐明皇》的導演陳家林，一向擅長拍攝大型史劇，《努爾哈赤》《康熙王朝》《江山風雨情》等經典都出自他之手。而在他大部分的作品裡，都可以見到同一個服裝設計師——李建群。
可能比起她的設計師身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的電影《楊貴妃》里，她都飾演了武惠妃；《康熙王朝》，她則飾演了容妃一角。
（抱著楊冪的就是李建群）
不過現在來看，相比起她的角色，李建群老師為這些劇做的服裝設計才是她留給電視觀眾的寶貴財富。為了借服裝還原唐朝風韻，李建群在為《唐明皇》進行服裝設計時做了很多功課。查閱大量古代服飾資料不說，四進敦煌七下西安，臨摹無數張壁畫。
這種匠心擱今天真挺難想像。大到服裝色調，小到花邊裝飾，皇家天子、文武百官，嬪妃宮女、平民百姓，兩部戲數不清的角色，她用雙手給他們繪制出了將近9000套衣服。
李建群給楊貴妃以及後宮眾嬪妃的服裝設計，很大程度參照了展現中晚唐時期上層貴族生活的《簪花仕女圖》。
束至半胸的襦裙曳於地面，外披清透朦朧的對襟大袖紗衫。楊貴妃的外衫不局限於紗樣的，綉著花樣刻著暗紋的華麗款也很多。但唐風美女多用於裝飾的帔帛，倒有所省略。
而唐代常見的花、鳥、各種繁復圖案，華麗跳躍的暖色調，甚至更加大膽明亮的色彩元素，在楊貴妃的服飾上都有體現。這套風格，對後續唐代古裝劇的服裝設計有很大影響。
（林芳兵飾楊貴妃）
《唐明皇》單單楊貴妃一個角色，服裝就多達55套，搭配楊樹雲設計的60多種發型設計，呈現了楊貴妃的一生。倆人也靠這部劇，一舉拿下十三屆電視劇飛天獎服裝獎和最佳化裝獎。
電影《楊貴妃》，周潔版楊貴妃的服飾比起林芳兵，服裝運用了更濃重的紅、紫、黃色調，在明艷貴氣上，有過之而無不及。憑借這部電影，李建群獲得了第十三屆中國電影金雞獎服裝。
不過，這些戲服並非1:1復刻 歷史 ，有著設計師個人審美的體現，譬如說，李建群曾經在接受采訪時說，給劉曉慶版武則天設計服裝，充分考慮了角色對生命、權欲的渴望，所以選擇以紅色為基調，顯得更明快強烈。
這些劇鮮明的唐風，其實並不是完完全全的 歷史 真實，而是尊重 歷史 之上的戲劇真實。實感和美感的精準拿捏形成了極為強烈的藝術風格。
包括現在被奉為經典的87版《紅樓夢》，服裝設計師史延芹，也在結合原著、參考明代服飾的基礎上，再進行改良設計，製作出了至今為人津津樂道的戲服。
誠然這和曹雪芹沒寫明故事朝代脫不了干係，但更多還是史延芹試圖以服飾襯人。
比如，她首次將立領融入古裝服裝設計，突出演員的脖頸線條。
最大膽的地方是一改古裝的寬大風格，進行量體裁衣，並且以大色塊區分不同人物的衣服。老爺太太多為深色調，公子小姐們青春，就多用明快的顏色。形制和色彩的改變，在凸顯角色性格的同時也顯得更生活化。
他們的「考據」，並不是照葫蘆畫瓢，而是在考察 歷史 、不出戲的基礎上，透過設計師的巧思實現優秀的藝術效果。
3.
差不多同期，香港其實拍過一版較為出名的《楊貴妃》，飾演楊貴妃一角的是馮寶寶。比起內地版的精良妝造，這個楊貴妃乍一看要粗糙很多。
細看更經不起推敲，個別造型簡直是唐風和風大亂燉。比如下面這個造型，發型是飛天髻搭配華麗金飾，倒是挺唐風，但是服裝無論是形式、還是上面的飛鶴等紋飾又是和服既視感。
對比出土的唐代綉品看，此版楊貴妃服裝上的圖案真的差挺大。
（陝西法門寺地宮出土唐代綉品）
她手持的摺扇就更明顯了，和唐朝女子使用的團扇屬於兩個類型。
港台地區的影視作品一直以來都有很強的商業屬性，影視劇製作周期短，難以非常細致的參考 歷史 製作戲服，輕實感而重視覺沖擊，再加上受外來文化影響大，最終導致妝造風格上的雜糅與天馬行空。
當時著名的服裝造型師美術指導都有非常強烈而突出的個人風格。
他們腦洞確實開得大。聶小倩衣袂飄飄，下擺帶風的紗裙，恰恰是香港設計師偏愛飄逸、輕盈、虛幻掛的產物。
（《倩女幽魂》）
（《青蛇》）
香港著名電影服裝造型設計師吳寶玲，她的個人特色也非常鮮明，常常製作一些很「奇特」的發型發飾給角色，白娘子的大型蝴蝶結就出自她的手筆。
（《新白娘子傳奇》）
更誇張的是，聶小倩頭頂碩大的蝴蝶結、白娘子的蝴蝶髻+白紗，成了後來歷任小倩和白蛇的標配。
4.
進入千禧年，楊貴妃的妝造較以前的華麗古典，有了一些明顯的不同。
《神鬼八陣圖》基於其超現實魔幻武俠的特殊題材，給里頭戲份不多的楊貴妃，設計的服裝是金色立體紗質綉花綴滿整個肩頭的誇張風。
（劉洋飾楊貴妃）
正兒八經古裝劇里的楊貴妃，服飾形制大體沒變，依舊保持著「慢束羅裙半露胸」的特點。但在色彩上，除了符合其身份的一貫華麗掛暖色，各位設計師在多套服裝里採用了高飽和度的活躍色彩。
《大唐歌飛》，王璐瑤版楊貴妃就曾身著整體明快的青黃色紗裙。抹胸還做了特別的花樣設計，向上延展至鎖骨，多了幾分韻味。
《楊貴妃秘史》中殷桃扮演的楊貴妃還是比較鮮明的唐朝女子。
《大唐芙蓉園》范冰冰版楊貴妃有當時流行的羽毛造型。
伊能靜《李白》的楊貴妃頭上簪的這朵四散開來的大粉花，很顯然是設計師的自我發揮了。
很難說這些改變沒有受當時大量香港設計師北上的影響。
兩邊設計師「接地氣」和「浮天上」的風格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的藍天野透露過，內地服裝設計改了7稿，但最後還是因為商業價值，採用了香港設計師濃郁希臘風的超前方案。
那會兒確實是不懂但大受震撼，但10年後，古偶、仙俠、神話、武俠之類的題材盛行，香港設計師的放飛自我，剛好有了用武之地。
這就不得不說到上文提及過的吳寶玲。她想法很古靈精怪，非常鍾愛在古裝造型上使用扇子、筷子、羽毛之類的現代元素。什麼林詩音頭插扇子、李尋歡泡麵頭、白飛飛綴綠葉，都是她的作品。
在這種風格的大規模影響下，吊帶、抹胸、蕾絲、流蘇、輕紗；絨花、羽毛、水鑽……各種元素雜糅，直接造就了大波兒童花花綠綠的童年記憶。
5.
最近幾年，熒幕上的楊貴妃形象，似乎又回到了「過去」。
《妖貓傳》，驚艷抬眸的楊貴妃，一襲盡顯華貴的紅色拖地長袍，是設計師陳同勛，在繼承唐朝韻味的基礎上，結合當今審美設計而來。
陳凱歌本人也親自上陣指導楊貴妃的服裝。
質感拉滿的《長安十二時辰》，以「復古」著稱，國內造型概念設計師（一個冷知識，黑澤明的女兒黑澤和子也參與這部戲的服裝指導）在采訪里講，服裝設計之前有參考包括陶俑、古畫、壁畫之類的文物，配色則大量參考了唐代敦煌壁畫。
其中徐璐飾演的嚴羽幻，其實原型就是楊玉環。她在劇中是道姑身份，出場穿的是偏素凈的交領道袍。
最扎眼的，毫無疑問是她的發型。雖然看起來有點子奇怪，但和文物所示的發型倒很一致，她頭上束發用的，也是唐朝道士多用的金屬冠。
古裝影視劇的考據風，已經成為這兩年的主流。
像18年的爆款《延禧攻略》，劇播時就靠服化道引起了很大討論。在參考史料的基礎上，還原了雲肩、絨花、一耳三鉗等傳統元素，加上整體區別於以往艷麗觀感的莫蘭迪色系，直接殺出重圍。
後來的《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》《風起洛陽》 等，也都因為服化道還原、質感極佳被大家稱贊。
考據風勁吹，又發現了新問題——我們的古裝劇好像又混進了和風。從團扇到燈籠，被觀眾找出毛病的古裝劇不在少數。
有觀眾說，日本就是學我們的嘛，那歸根到底還是我們的。又有意見說，我們的東西被別人拿去改造成了他們自己的文化符號，我們就還是不要了吧。你怎麼看呢，在古裝劇里看到和風扇子會不會覺得扎眼？
Ⅸ 《江山美人》這部電影中有多少盔甲
《江山美人》製作了超過千套的盔甲，全部由手工縫制。
《江山美人》由香港電影人製作有限公司、北京保利博納電影發行有限公司、香港天下影畫有限公司共同投資1500萬美元打造。影片的拍攝周期不過三個月，但奚仲文領銜的服裝造型組，在開機前一年已經開始工作。據了解，《江山美人》製作了超過千套的盔甲，全部由手工縫制。「僅僅是現在你們看到的海報上四位主角的紫金盔甲，就花了兩個月的時間製作。」奚仲文在接受采訪時表示，「這批衣服沒有朝代參照，我希望給觀眾多點想像空間。」
盡管從外觀看起來，穿著紫金盔甲會有些行動不便，但女主角陳慧琳說：「這套盔甲相當合身，就算拍打戲也可以自由活動。」包括陳慧琳在內，幾位主角都希望把穿過的盔甲私人收藏。不過監制鍾珍表示，在明年《江山美人》上映宣傳時，要用這批盔甲做道具展，一切私人收藏事宜都要有待展覽過後才可落實。