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早期香港電影導演與女演員

發布時間: 2023-02-05 01:03:48

1. 周星馳版《武狀元蘇乞兒》導演與小30歲女演員領證,網友又酸了

又一對忘年戀結婚了。

59歲的香港導演陳嘉上和29歲的內地女演員夏沫僑。

90年代的經典電影《逃學威龍》系列和《武狀元蘇乞兒》,想必大家都看過,導演就是陳嘉上。

而夏沫僑呢,沒什麼名氣的演員,網上資料極少,只知道之前叫李欣燁。

其實前幾天港媒就在報道倆人已經在香港注冊結婚的新聞了,還說女方疑似有了身孕。

但陳嘉上被問到是否雙喜臨門時,他沒有直接回應,只是說不談這個話題。

扭頭就開始誇女生很善良體貼,能充分理解自己。

結婚新聞的真實性被確定其實是今天凌晨。

編導張洲轉發了倆人在香港正式入紙排期結婚的新聞,並稱贊女方看起來干練純善。

隨後陳嘉上回復表示謝謝張洲兄,為這條新聞蓋章。

陳法蓉也在評論里送上了祝福,還改了稱呼,「祝福陳導和陳太太。」

網路的信息更新的也是很快了▼

但是,除了這些好友的常規祝福,評論里其實不怎麼能看...

「又是一對不靠譜的爺孫戀。」

「想不通年輕的女子為什麼嫁個這么大的,圖啥呀?」

「相差30歲,別跟我說這是愛情。」

差不多每對忘年戀新聞下面都是這樣的評論...

雖然口頭上一直提倡愛情不分國界、不分年齡,但真來這么一對大家就開始排斥了...

其實靠不靠譜這事跟年齡差真沒關系,畢竟同齡的結婚都有可能一年後就離婚呢。

所以啊,別這么過早的下結論。

不知道這對能不能走的長遠,但自從戀情曝光到現在至少是穩定的。

去年5月底被拍到的,陳嘉上和短發女孩在香港街頭手牽手逛街。

最後短發女孩被扒出來是夏沫僑▼

2011年曾演過陳嘉上執導的《畫壁》、《四大名捕》系列,看樣子倆人是拍攝結下的緣。

但我去找了...

演員表裡並沒有夏沫僑的姓名,客串中的客串了。

被拍時都沒人認識這位女演員▼

陳嘉上反應速度倒是挺快,立馬就發博承認了。

說我倆已經在一起一段日子了,謝謝大家關心。

其實從倆人早前的微博也能看出來,曬同一個狗狗。

有人問這是什麼品種,約克夏。

還有去年4月份,網路造謠陳嘉上和鄭爽在一起了。

據說倆人被拍之前就在一起好幾年了,見過父母早就做好了結婚的准備,認定對方是相互的終身伴侶。

而在夏沫僑之前,陳嘉上結過婚,前妻是陳慧儀,比自己小6歲。

參選過港姐,只是不幸落選了...

看過《武狀元蘇乞兒》的應該對她有印象,演如霜(張敏飾)的妹妹。

1994年倆人因為拍攝電影認識的,相戀之後陳慧儀就息影跟陳嘉上結婚了。

但婚姻生活只維持了三年,1997年就離婚了...

哦對了,還生了倆娃,一個男孩一個女孩。

最後都判給了媽媽。

離婚後陳嘉上和黎姿有過 情感 史,黎姿比陳嘉上小11歲。

但交往的時間很短,上個月陳嘉上還說, 「照顧她是我的責任,我們光明正大,會繼續約會」。

下個月,黎姿就被拍到和當時英皇高層的富二代龐維新約會了。

陳嘉上成為過去式的速度也是很閃電了...

通過這幾段感情經歷,能看得出來陳導喜歡年下。

這年頭忘年戀其實不是啥稀罕事了,張藝謀不也比妻子陳婷大31歲么...

還有之前鬧的沸沸揚揚的台灣爺孫戀,22歲林靖恩與61歲的李坤城相差了39歲。

還有香港的爺孫戀,30歲的何傲兒與81歲的林建名相差了51歲。

只是媒體曝光了倆人關系後,何傲兒立刻遠離了林建名。

弄的老爺子哭唧唧▼

國外這種情況更是常見。

有一對年齡差也挺大的,丈夫是88歲的演員Ivan Krasko,妻子是28歲的Natalia Shevel,倆人差60歲...

女方主動追求的男方,又是寫詩又是寫歌的,在猛烈的攻勢下,Ivan也對Natalia動了心,最後確定了戀愛關系。

同樣也是沒有人看好這對。

但倆人表示他們之間並沒有代溝,對事情的看法都是一樣的,所以才會在一起。

確實,在一起後他們的感情沒有出現任何問題,反而越來越甜蜜。

以上這幾對忘年戀中有一直在一起的,也有交往幾個月就分手的。

所以啊,不能將所有的忘年戀都蓋章成不靠譜,或者一方有所圖,性格和感覺的契合度才是決定這段感情能走多遠的因素。

而且沒人有資格去指責他們,畢竟日子是人家自己過的,沒有既定準則不允許忘年戀,那幸福與否都讓他們自己去承擔吧。

你們能接受另一半比自己大多少或者小多少?

2. 香港最出名的10位女演員是誰

這個很難回答,仁者見仁,智者見智。況且,你也沒標明是那個時期的?
如果說到商業,那我先用票房來說明一下吧(1997-2007):
1.鄭秀文
2.張柏芝
3.蔡卓妍
4.舒琪
5.楊千樺
6.莫文蔚
7.吳君如
8.陳慧琳
9.梁詠琪
10.鍾欣桐

但是說到演員,票房也不能說明一切,參演了大電影,票房當然高。可是說到在香港電影最輝煌的80-90年代的女演員,則更是比票房還經典。個人覺得有張敏、張曼玉、鍾楚紅、林青霞(台灣)、王祖賢、關之琳等。

一下是一位不知名的網友列出的經典女星代表作:倩女幽魂》——無人可及聶小倩。當年徐克與程小東拍板為王祖賢定下了「聶小倩」這個角色,從此那個美輪美奐的長發艷魂的形象便無人再可取代。《倩女幽魂》中王祖賢演得艷麗、飄逸、凄美,幽怨哀婉,妖氣十足,至今無人可及。

《黃飛鴻》——十三姨。從西方留洋回來的十三姨,美艷大方,精通洋文,騎術,思想開放,行為大膽,不顧輩份關系,大膽與黃飛鴻相愛。再說十三姨的扮演者關之琳,入影圈至今電影作品不少,已拍過70多部,給人印象最深的就屬這《黃飛鴻》中的「十三姨」了。

《新龍門客棧》——金鑲玉。 《新龍門客棧》中的金鑲玉,是個風騷、放盪的黑店老闆娘,她剽悍潑辣,無所不敢為。在影片中,張曼玉飾演的金鑲玉是電影里最出彩的一個,一顰一笑間都光華畢現。在人物的亦正亦邪間,張曼玉對表演尺度的准確掌握在不經意之間成為了經典。

《秋天的童話》——李琪。鍾楚紅在《秋天的童話》中的演繹非常令人難忘,刻畫得很細膩、深刻,無論是戀人背叛後的黯然神傷,還是新戀情不知不覺地到來,都讓人回味無窮。這一角色是鍾楚紅最為滿意的角色之一,曾獲得香港電影金像獎及台灣金馬獎最佳女主角提名。

《大醉俠》——女俠金燕子。在胡金銓《大醉俠》中,鄭佩佩主演外號「金燕子」、武藝高強的張熙燕,她把手中所握的一對短劍,使得出神入化。鄭佩佩在眾女星中武打動作學的最快,打得最有勁,身手敏捷,姿態美妙,形象冷艷剛毅,被選為香港國語片時期的「武俠影後」。

《江山美人》——永恆李鳳姐。1958年,林黛在黃梅調古裝片《江山美人》中,飾演與明朝正德皇帝相愛的李鳳。她以獨厚的表演天賦,深邃的戲劇修養,將李鳳的復雜情緒刻化入微,令人一詠三嘆,回腸盪氣。精工細作的《江山美人》一炮打響,林黛再次獲得亞洲影展最佳女主角。

《女人四十》——平凡女人。1995年蕭芳芳在許鞍華的力捧下,憑《女人四十》加冕柏林影後,片中蕭芳芳飾演一個平凡的四十歲女人阿娥,上有老下有小,做賢妻良母好兒媳。蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分,為她贏得了多個影後頭街。

《俠女》——冷艷俠女。徐楓主演《俠女》,一派冷艷而英氣凜然、沉默而堅毅果斷的神采,給人留下深刻的印象。《俠女》在法國嘎納國際電影節獲得「最高綜合技術獎」,同時也為徐楓贏得「冷艷俠女」的美譽,使她在其表演事業上達到顛峰。

《法外情》——媽媽。葉德嫻在影片里的經歷比《媽媽再愛我一次》的楊貴媚更慘痛,她為了兒子犯下殺人之罪,面對長大成人的兒子做自己的辯護律師,母子相見卻不能相認,她用憂郁與自卑隱藏起她深深的母愛

《甜蜜蜜》——李翹。張曼玉詮釋成最接近自己個性的角色。在《甜蜜蜜》中會發現張曼玉終於完美。沒有張曼玉,無論陳可辛的導演多神奇,無論岸西的劇本多感人,無論趙增熹的配樂多深沉,《甜蜜蜜》都無法成為傳奇。

3. 哪些女演員演人電

趙雅芝

趙雅芝,祖籍河南省開封市,中國香港女演員,1975年因出演個人首部電視劇《乘風破浪》,從而正式進入演藝圈。此後出演過《新白娘子傳奇》、《上海灘》、《楚留香》、《京華煙雲》、《觀世音》、《笑看良緣》等多部作品,而她也憑借在劇中的表現獲得過1979-1985年香港十大電視明星金球獎、2007年首屆華鼎獎最受公眾尊敬表演藝術家獎、2015年第17屆華鼎獎中國電視劇傑出成就獎等獎項。
李麗珍

李麗珍,中國香港女演員、歌手、模特,1980年在街上被星探發掘,開始拍攝廣告;17歲時進入演藝圈,參與黃百鳴製作的電影《開心鬼》,踏入影壇。她曾獲得第36屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎、5屆香港電影金紫荊獎最佳女主角獎、第19屆香港電影金像獎最佳女主角提名等獎項,其影視代表作品還有《上海之夜》、《千言萬語》、《仙劍奇俠傳》、《大時代》等。
張曼玉

張曼玉,中國著名影視女演員、歌手,國家一級演員,1983年因奪得香港選美小姐亞軍而出道,次年出演個人首部TVB電視劇《畫出彩虹》,從而正式進入演藝圈。張曼玉被稱為「曼神」,她曾獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員獎、第57屆戛納國際電影節最佳女演員獎、五屆香港電影金像獎最佳女主角獎、四屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎等等獎項。其代表作品有《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花樣年華》、《清潔》、《宋家皇朝》等等。
邱淑貞

邱淑貞,出生於中國香港,祖籍廣東開平市月山鎮,中國香港女演員,1987年簽約香港無線電視出道,次年得到導演王晶的賞識進入影壇。她的代表作品有《愈快樂愈墮落》、《不道德的禮物》、《赤裸羔羊》、《倚天屠龍記之魔教教主》等。其中,憑借《赤裸羔羊》獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角提名;憑借《愈快樂愈墮落》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名。
鍾楚紅

鍾楚紅,祖籍廣東省博羅縣石灣鎮西埔村,中國香港電影女演員,與林青霞、張曼玉、梅艷芳合稱「霞玉芳紅」,又與關之琳、張曼玉、王祖賢齊名,是香港80年代最火的女星之一。1980年,鍾楚紅因與周潤發合作出演許鞍華執導的《胡越的故事》而成名,並開始演藝生涯,曾三度獲得金馬獎、香港電影金像獎最佳女主角提名。她的代表作有《薄荷咖啡》、《秋天的童話》、《伴我闖天涯》、《縱橫四海》、《男與女》等。
朱茵

朱茵,畢業於香港演藝學院,中國香港影視女演員、歌手,1991年因參演個人首部電影《逃學威龍2》,從而正式出道,後因在古裝喜劇片《大話西遊之大聖娶親》中飾演紫霞仙子一角而獲得更多關注。她曾獲得1992年香港演藝學院之最佳女演員獎、1994年壹電視十大最受歡迎電視藝人、第十三屆巴黎中國電影節最佳女主角等獎項,其影視代表作品還有《蕭十一郎》、《越光寶盒》、《二次初戀》、《千面嬌娃》等。
林青霞

林青霞,華語著名電影女演員、作家,是華語影壇富有傳奇色彩的女演員,其主演影片達百餘部,從影生涯縱貫70至90年代,風格橫跨文藝和武俠,演女裝演反串都能獨領風騷。她曾獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎、第22屆亞太電影節最佳女主角獎、中國電影百年百位優秀演員獎、第20屆遠東電影節終身成就獎等獎項。其代表作品有《笑傲江湖Ⅱ:東方不敗》、《東邪西毒》、《滾滾紅塵》、《白發魔女傳》等。
關之琳

關之琳(Rosamund Kwan),香港女演員,畢業於馬利諾書院。早年參演電影《再見江湖》,獲得大眾一致好評,進而開啟其演藝歷程,後以《黃飛鴻》系列中的十三姨一角走紅,該角色亦被評價為中國香港電影史上最經典的女性角色之一,曾先後榮獲美國《PEOPLE》——全球50位最美麗的名人, 「網路·娛樂·英雄會」2006 TOM在線榮耀盛典年度最具魅力港台女演員獎等榮譽。其代表作品有《獵頭》《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》《新仙鶴神針》《黃飛鴻》《笑傲江湖之東方不敗》等。
周慧敏

周慧敏,中國香港女歌手、演員、主持人,在90年代紅極一時,是演藝圈多棲發展最成功的代表之一。她早年加入TVB當勁歌金曲主持,演出首部電影《三人世界》後,辭退電台工作,全線向歌唱和演戲發展。她曾獲得第8屆香港電影金像獎最佳新演員提名、1992年日本NHK最受歡迎外國女歌手獎、2001年視藝新紀元獎等獎項,她的歌曲代表作品有《天荒愛未老》、《痴心換情深》、《流言》等,影視作品有《刀馬旦》、《大時代》等。
陳慧琳

陳慧琳,1973年9月13日出生於香港灣仔區,香港女歌手、演員,畢業於紐約帕森斯設計學院。1999年,陳慧琳發行專輯《戀愛情色》、《花花宇宙》,獲得勁歌金曲頒獎典禮最受歡迎女歌星獎。陳慧琳憑借主演的電影《 大事件》入圍第七屆中國長春電影節最佳女主角。其代表作品有記事本、花花宇宙、不如跳舞、希望、對你太在乎、都是你的錯、東京攻略、無間道3等。

4. 誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

問碧空星光幾度 尋心中百年夢影 他們每個人都是一個繁華與蕭條交織的時代;每個人都是一部寫也寫不完的傳奇;他們是膠片的情人、銀幕的伴侶;他們的面孔,濃墨重彩地浮現在過去100年的電影菲林中,並且在未來能夠想見的100年裡,仍將顛倒眾生——他們,就是百年銀河星漢中最耀眼的百顆星,讀者心中最完美見證百年光影的名字。 本報年度特別策劃,囊括中國電影100年的大型專題報道「誰有資格代表中國電影百年」,今日塵埃落定。以下是我們嚴格按照票選結果,統計出的讀者心目中最能代表中國電影百年的100名電影人。 1、鄭正秋: 中國電影事業的拓荒者,最早的電影編劇和導演之一。 他是中國第一部故事片的編導者,最早倡導電影應成為改良社會、教化民眾的工具。他編導的影片,開拓了一種以通俗家庭情節劇為核心的中國社會片模式。 2、黎民偉: 長期以來被忽視的中國電影之父。 黎民偉是香港電影集編、導、演於一身的第一人,被視為「香港電影之父」。他拍攝的《莊子試妻》不僅是最早的香港電影,還成為首部出口海外的中國影片,開創了電影輸出的先河。 3、孫瑜: 系統接受西方電影教育的「中國第一人」。 孫瑜曾被譽為「電影詩人」,是中國早期電影中罕見的一位作者型導演。他拍攝的《故都春夢》、《野草閑花》等多部影片,為中國電影提供了新的審美方式,使中國電影開始引起知識界的注意。 4、阮玲玉: 中國默片時代的無冕「影後」。 《野草閑花》中,她唱出中國電影第一聲;她的《神女》成為中國默片時代最高峰;「全能演員」、「中國的嘉寶」,這些美譽都屬於她。阮玲玉已成為一個象徵,凝固了一個有關藝人尤其是女星與坊間流言的永恆話題。 5、金焰: 中國最早的「電影皇帝」。 上世紀30年代,「電影皇帝」金焰是市民眼中的完美偶像。與當時影壇上「油頭滑腦」的酸小生形象完全不同,金焰在銀幕上塑造的青年才俊,堪稱當時青年人心目中的理想。 6、費穆: 被長久遺忘的電影大師,「人文電影」的開拓者。 費穆是導演中的學者,最早提出「中國電影只能表現自己的民族風格」。從《城市之夜》到《小城之春》,費穆以其中國式的電影思維方式和觀念手法,為人文電影的後繼者勾畫出一張明晰的藍圖。 7、胡蝶: 中國第一位電影皇後,第一位真正意義上的女明星。 從默片到有聲片,由普通話片到粵語片,胡蝶成為上世紀三四十年代中國最優秀的女演員之一。她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》,第一部左翼電影《狂流》。她的出現,標志著中國明星制的正式形成。 8、袁牧之: 中國電影史上最具天賦的「千面人」。 作為戲劇明星,他曾被譽為「舞台千面人」;作為電影藝術家,他集編、導、演於一身,創造了中國電影史上多個「第一」;他還曾出任新中國第一個電影廠——東北電影製片廠的廠長,是新中國電影事業的開拓者和奠基人。 9、王人美: 中國第一代現代歌舞演員。 她是中國第一代現代歌舞演員。一部《漁光曲》讓觀眾記住了飾演漁家女「小貓」的女演員王人美,健康活潑、青春煥發的形象一反當時充斥銀幕的「病態美」。 10、趙丹: 最早集明星與演員於一身的表演大師,代表了中國男演員的高峰。 趙丹是中國電影的一張經典面孔,真正的演技派大家。在表演上,他強調個人體驗,借用戲曲、國畫等傳統文化觀念表現角色,反對教條地學習挪用西方表演理論,為中國表演理論提供了大量可借鑒的依據。 11、周璇: 舊上海的文化商標,一位真正意義上的娛樂巨星,罕見的傳奇偶像。 短暫的一生中,周璇出演過數十部影片,錄制了200多首歌曲,堪稱橫跨歌影兩界的天後。她算不上演技超凡的大師級人物,卻以其自身特有的氣質征服了一代又一代觀眾,也為銀幕上的中國女性形象提供了一個審美上的經典範本。 12、吳楚帆: 華南影帝,方法演技派大師。 由1935年從影,至50年代拍粵語片,吳楚帆在每個時代都扮演著舉足輕重的角色,堪稱方法演技派大師。 13、白光: 電影史上的「一代妖姬」,第一代華語流行歌壇的代表人物。 白光擅演風騷妖媚的壞女人,號稱「一代妖姬」、「傳奇女子」。她還是第一代華語流行歌壇的代表人物,與眾不同的低音歌喉,在燕語鶯聲的三四十年代恰似萬綠叢中一點紅,奪目而迷人。 14、上官雲珠: 中國第一位性格演員。 「情於中,形於外」,上官雲珠戲路寬廣,敢於嘗試各種角色,還都演得准確傳神。 15、舒綉文: 中國電影史上第一位配音演員。 從配音小角色摸爬滾打到「四大名旦」之一,似乎她甫一出現在銀幕上,就反射了太強烈的性格光彩。性格之美、風韻之美、愉悅之美……人們評點那個年代的舒綉文用盡了華美之辭。 16、陶金: 第一個飾演周萍的演員。 陶金一生,在表演和導演領域中均取得了較高的成就。他導演的戲曲片富有特色和新意,尤以《十五貫》最負盛名,該劇曾以「一出戲救活一個劇種」而名揚全國。 17、白楊: 戰後中國影壇最有聲望的女星之一。 在中國電影史上,白楊一直是具有傳統美德的中國賢妻良母式婦女形象的典型。除了演電影,她還是40年代中國話劇界的「四大名旦」之一。她表演生命的最高峰,當是在由魯迅作品改編的電影《祝福》中飾演的祥林嫂。 18、秦怡: 銀幕上東方女性美的典型代表。 素有「東方維納斯」之譽的秦怡,上世紀30年代就被稱為抗戰大後方話劇舞台上的「四大名旦」,走上銀幕後又塑造了許多栩栩如生的形象,成為單調年代裡動人的亮色。 19、王丹鳳: 50年代引領社會風潮的美麗「護士」。 初登銀幕,便人稱「小周璇」,她曾是40年代上海灘風光一時的女明星。1957年她又留下了經典的《護士日記》,只因這個名叫簡素華的護士太美麗,一度令不少男士以護士為擇妻的第一選擇。 20、英若誠: 20世紀後半葉中國戲劇表演藝術的一個品牌和瑰寶。 表演藝術家,戲劇理論家,翻譯家,文化官員—英若誠堪稱一位「奇才奇藝」的藝術家。在電影《白求恩》中飾演的翻譯大獲成功,他一生塑造了無數個人物,其中許多已成為我國戲劇表演史上的典範;此外,他在戲劇翻譯領域更取得了無可替代的成就。 21、於是之: 北京人藝藝術風格和具有中國氣派的表演藝術的傑出代表。 於是之被公認為一位自然本色、含蓄深沉而又富有詩意的平民藝術家。以他為首的北京人藝同仁參與拍攝的話劇電影《茶館》等,在世界劇壇為中國的表演藝術贏得了極高的聲譽。 22、石揮: 最有君王氣質的表演「鬼才」。 中國電影百年的歷史上,並不缺少循規蹈矩的好好先生,而像石揮這樣「離經叛道」的鬼才卻屈指可數。曾是叱吒舞台的「話劇皇帝」,他自導、自演的根據老舍小說改編的影片《我這一輩子》,更是中國電影史上的經典之作,被稱做「平民史詩」。 23、崔嵬: 獨具中國「血性」和豪邁之氣的電影人,中國電影史上一員巨匠。 作為演員,老舍贊他是與金山、趙丹齊名的中國最優秀男演員。作為導演,他是大氣磅礴的巨匠,在「北影四大帥」中也獨占鰲頭。 24、任劍輝: 有「戲迷情人」之稱的粵劇名伶,香港懷舊文化中不斷被重復塑造的人物。 作為香港20世紀最獨特的文化符號之一,任劍輝20歲便女扮男裝反串文武生,比真男子更來得風流倜儻,口口聲聲稱她為「戲迷情人」的幾乎全是痴迷的女人。 她不只稱雄舞台,還稱雄銀幕,一生參演粵劇電影300部,前後40年無人能及,成為香港有史以來主演影片最多的女演員。 25、於洋: 鐵打鋼鑄的中國硬漢的銀幕代言人,影迷心目中永遠的的「虎膽英雄」。 從演員到導演,從劇團團長到電影審查委員會委員,從演電影到拍電影,從拍電影到審電影,於洋的一生可以說是新中國電影史的縮影。 26、於藍: 中國電影中革命婦女形象序列的締造者。 於藍所塑造的中國革命婦女形象,成為中國電影史上十分重要的一個人物序列。尤其是對「江姐」的演繹讓她達到了表演事業的頂峰,從某種意義上說,於藍就是江姐的代名詞。 27、田華: 新中國主旋律電影的縮影。 在50年代人的心目中,田華和白毛女已經成為一種記憶的符號,深刻地印在了腦海中。她藝術的高峰期,也是「十七年」「主旋律」電影從觀念到實踐的一個縮影。 28、葛存壯: 北影「反一號」,中國電影史上「五大壞蛋」之一。 葛存壯演了一輩子反派戲,演技已臻爐火純青,卻從沒獲得過任何獎項。他與陳強、陳述、方化和劉江被戲稱為中國影壇的「五大壞蛋」,堪稱無冕之王,永遠留在人們的心中。 29、張瑞芳: 為新中國電影奉獻了一個獨一無二的喜劇形象——「李雙雙」。 張瑞芳曾是話劇舞台上聞名遐邇的四大名旦之一,從舞台到銀幕,她塑造了一系列鮮活生動的形象。1962年的快嘴「李雙雙」,讓她達到電影演藝事業巔峰。 30、馮(吉吉): 50年代人心中深埋的時代偶像。他天生就有一種儒雅和倜儻,一種別人無法模仿的瀟灑氣質,是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中,《南征北戰》中的高營長、《羊城暗哨》中的偵察員王練、《桃花扇》中的侯朝宗,尤其深入人心。 31、謝晉: 中國電影的一面旗幟,中國現實主義電影的集大成者。 謝晉的電影,曾製造了一個「當代中國人集體審美」的輝煌歷程。自《女籃五號》開始,他的每一部作品都被視為一個時期的電影標志。雖然在整個中國電影史的代際序列上,謝晉被歸為「第三代」,但實際上他已完成了對時代的超越。 32、孫道臨: 影壇常青樹,中國配音史上成就最高的演員之一。 有人說他是一位詩人,有人說他是一位文武兼備的演員,也有人說他是一位才華橫溢的導演,還有人稱他為詩歌朗誦家和配音演員,而更多的人稱他為藝壇上的一棵常青樹。 33、王心剛: 中國電影史上的「第一軍人」。 王心剛在銀幕上詮釋了一個又一個完美的中國軍人,「第一軍人」的地位至今無人逾越。「男看王心剛,女看王曉棠」,曾經是中國大地上流傳甚廣的口頭禪。在人們對男人這個概念還很籠統的年代,他就已經提供了最佳的範本。 34、程之: 獨一無二的「南方特務」。 從藝五十年,他以善演反派角色著稱,被觀眾戲稱作「南方特務」;他還是一位優秀的配音演員,許多經典名片都留下了他極富魅力的聲音;他的相聲水平和京劇功底,也是有口皆碑。 35、王曉棠: 中國電影界惟一一位女將軍,60年代的中國女性美的標志。 她曾任八一電影製片廠廠長,也是我國電影界惟一的一位女將軍。她曾給當年的影壇帶去一種揉合著剛強、靈秀、野性而率直的美,在那個年代,王曉棠就是中國女性美的象徵。 36、謝芳: 第一代知性女性的銀幕代言人。 她是60年代氣質特殊的一位女演員,雖然扮演的都是革命英雄人物,但濃濃的書卷氣和小資情調卻難以掩飾。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》,謝芳為我們留下了那個年代裡最經典的三部影片。 37、李默然: 新中國第一代話劇大師,電影史上有限的幾位能自成一體,且成就卓越的表演藝術家。 在銀幕與舞台上,李默然扮演的幾乎全是清一色的英雄,尤以鄧世昌著稱。他的表演自成一格,兼收並蓄斯坦尼斯拉夫斯基體系的某些原則和中國傳統戲曲表演的特長,具有中國民族文化的深厚內在美。 38、龐學勤: 60年代的「長影」頭牌小生。 明月皎夜光,中國影壇上曾經有個龐學勤。他曾是為數不多的幾位英俊小生之一,英姿勃發,銳氣逼人,當之無愧的「22大明星」之一,風度翩翩的明星照遍及全國。 39、李翰祥: 奠定香港電影觀念的大師級人物。 在香港電影史中,李翰祥是一個不知從何說起的人物。他和朱石麟、胡金銓等一批內地到港的電影人一道,為香港傳統電影觀念奠定了堅實基礎。他一生開拓多個電影類型,黃梅調電影、清宮片、風月片、喜劇片。他在中國電影史上第一次發行股票,一生奔走於內地、香港、台灣之間,無意中促進了三地之間電影文化的交流、借鑒與融合。 40、夏夢: 普通話片罕見的全能演員,東方的奧黛麗·赫本。 夏夢號稱「長城大公主」,有「上帝的傑作」之美譽,是普通話片罕見的全能演員。其氣質神韻獨步影壇,後繼乏人,在老一輩影迷心中,夏夢是香港惟一可與奧黛麗·赫本相比的女星,息影多年仍讓人贊嘆不已。 41、黃宗洛: 中國演藝界的龍套大師。 粉墨一生,龍套為本。黃宗洛是藝壇黃氏三傑中最年輕的一位,是影視戲三棲表演藝術家。他所塑造的藝術形象已有一百個,自詡為「百丑圖」。他以演配角為樂事,有「小角色之王」、「龍套大師」的美稱。 42、林黛: 迄今為止、惟一的四屆亞洲影後。 她曾經創下蟬聯四屆亞洲影展最佳女主角的紀錄,至今無人能及。她的電影在港台和海外具有深遠影響,如今香港仍每年舉辦林黛電影周。她的氣質高貴大方,被稱為香港電影永遠的女神。 43、胡金銓: 新武俠電影宗師,開創了文人式武俠電影類型。 在中國電影的百年歷史中,像胡金銓這樣高度風格化類型的電影大家,屈指可數。他是第一個把武俠電影當作藝術來做的導演,其作品重現了中國山水畫中的抒情意境,開創出具有強烈詩化韻味的作者式、文人式武俠電影類型。 44、張徹: 第一個將中國電影貼上「雄性」標簽的導演,開創暴力美學及陽剛派武俠電影。 張氏作品是當之無愧的雄性電影始祖,1967年,正是他導演的《獨臂刀》,帶來了武俠電影史上的第二個黃金年代,以陽剛風格一舉挽救了香港電影的陰柔局面。「張家班」的出現,更使他成為中國電影史上最早「結幫組派」的電影人。 45、凌波: 戲曲片第一反串影後。 在華語片歷史上,凌波絕對稱得上傳奇人物。她是香港黃梅調電影史上最重要的名字,戲曲片第一反串影後。當年凌波以一部《梁山伯與祝英台》訪台,萬人空巷,三十里人潮夾道相迎,造就了轟動一時的影界盛事。 46、盧燕: 第一代圓夢好萊塢的華裔女影星,中美電影文化交流的使者。 在盧燕的身上,沉澱著中西方文化的深厚底蘊。她的表演能夠抓住人物性格的本質,有生活、有深度,被公認為是好萊塢最具藝術修養的華裔演員。 47、狄龍: 香港功夫片巨星,大名鼎鼎的「三條龍」之一。 他所樹立的大俠「味道」與「風范」,至今無人能出其右。人稱「標准大俠」的狄龍,六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武俠紅星,「邵氏」的盛世也是狄龍的黃金期;八十年代成功轉型後,他的俠義豪情更成為香港江湖片的一張標簽。 48、李小龍: 叩開西方大門的第一位武者,中國武術和精神的象徵。 李小龍是一個開始,也是一個絕響。他像彗星一樣開啟了真功夫的電影時代,真正將中國武術的神話帶到了世界影壇,不會再有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的卓然不群的李小龍了。他的電影打破了導演中心制,形成了以明星中心制訂制劇本、配合宣傳、動員票房的電影生產模式。 49、甄珍: 台灣第一代玉女明星,70年代文藝片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列瓊瑤劇,成功架構起第一代瓊瑤女郎柔弱優美的角色氣質,紅遍東南亞,成為1970年代文藝片首席女星。 50、達式常: 銀幕上的儒雅之星,70年代的大眾情人。 在銀幕上,達式常留給人們的總是親和的笑容、從容的風度。看膩了濃眉大眼、虎背熊腰的「高、大、全」式人物,人們開始欣賞起達式常所代表的溫文爾雅、書生瀟灑。誰能詳細介紹一下中國電影早期的大明星,例如阮玲玉等等

5. 默片時期的著名電影藝術家要五名

阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等

阮玲玉

人生如戲。

化妝間,一個人對著鏡子,慢慢地抬起右手,畫眉。

從後台一路奔波,在幕後悄悄凝望等待開場,再走過連接幕後和舞台的虎度門,你不再是你自己,你已經成了戲中人。

阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日,就在今天上海的新閘路沁園村9號,阮玲玉徘徊在自己的家裡,也徘徊在生死的邊緣,在接下來的幾分鍾里,她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯,她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。

阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星,她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息,從處女作《掛名夫妻》開始,先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月,《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中,阮玲玉以6179票當選第一名,這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票,然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。

25歲的阮玲玉最終死在舞台上,沒有能從虎度門退回來。「我死了,你可以做自己喜歡的事情,我好快樂。」,她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中,活在媒體的報道里,活在街頭巷尾的流言蜚語,唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。

你認識這些人么?你見過這些電影畫報和美人照片么?如果你年過80,並且曾經做過追隨時尚的年輕人,相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星:胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶,估計不少都已經香消玉殞,這里留下的是她們人生最美的時刻。

樂蒂

「古典美人」樂蒂小姐(1937-1968)以31歲的芳華離世,她從影的15年間,共計參演過44部電影。雖然短暫了些,但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技,影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位;與世長辭幾十年後,仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力,可謂永不停格的一則傳奇。

夏夢

有「上帝傑作」之美譽的夏夢,曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一,與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中,夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比,美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。

藍蘋

在三十年代,一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角,她先後主演了幾部進步電影,但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故,1937年7月,七七事變爆發後,她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定:去延安。

她在做女演員的時候叫藍蘋,她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時,估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們,都還沒有出生。

藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影,在過去幾十年裡的中國,只有極少數人可以看到這些電影.

凌波

凌波原名君海棠,英文名Ivy,福建省人,香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語(即閩南語)電影,外銷台灣及東南亞各地。

凌波於1962年開始演出國語片,大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影,她亦因此成為此類電影的代表人物。例如:《梁山伯與祝英台》(1963)、《七仙女》(1963)、《花木蘭》(1964)、《宋宮秘史》(1965)、《西廂記》(1965)、《魚美人》(1965)、《三笑》(1969)等等,其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島,連映數月不輟,凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出,不便領取「最佳男主角獎」,於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日,台灣傳媒提到凌波,無不以「梁兄哥」呼之,可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。

凌波也拍過不少非黃梅調電影,著名的有:《萬古流芳》(1965)、《烽火萬里情》(1967)、《明日之歌》(1967)、《啞巴與新娘》(1971)等等,此外,凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。

七十年代凌波淡出影壇,1989年舉家移民加拿大至今。

李麗華

河北省人,香港國語影壇的中流柢柱,有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶,李麗華因而深受薰陶,曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影,拍過一百二十多部電影,其中不乏經典之作,例如:《假鳳虛凰》(1946)、《誤佳期》(1951)、《小鳳仙》(1953)、《雪裡紅》(1956)、《楊貴妃》(1962)、《武則天》(1963)、《□惜姣》(1963)等等,又憑《故都春夢》(1966)及《揚子江風雲》(1969)兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。

李麗華多部作品中,以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服,該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎,競相仿造,一度成為東南亞的流行服飾,號稱「小鳳仙裝」,傳為影壇佳話。

李麗華1973年退出影壇,移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代,然而,她最輝煌的時期是在三、四十年代。

三十年代初,她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》,她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中,她塑造的秀娟不但富有反抗精神,而且內心世界十分豐富,受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中,她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶,把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄,後來到東南亞、日本、西歐諸國演出,也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色,她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗,表演上溫良敦厚、嬌美風雅,一度被觀眾評為「電影皇後」,胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代,成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

林黛

林黛,原名程月如,英文名Linda,香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林,原籍廣西賓陽,1949年隨母來港定居,翌年被星探發掘,加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年,轉投永華電影公司,拍攝了第一部作品《翠翠》(1953),一炮而紅,成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛,1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚,婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂,1964年7月17日,林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺,失救而死,年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》(1965)及《藍與黑》上、下集(1966)未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。

主要作品:

《金蓮花》(1957)

《情場如戰場》(1957)

《貂蟬》(1958)

《雲裳艷後》(1959)

白虹

尤敏

6. 昔日香港影片中的女神,現在都怎樣了

邱淑貞(Chingmy Yau),1968年5月16日出生於中國香港,祖籍廣東開平市月山鎮,女演員。

1987年參選香港小姐,因被指整容而退選,同年簽約香港無線電視出道 。1988年得到導演王晶的賞識進入影壇,參演電影《最佳損友》。1992年在周星馳電影《鹿鼎記》中飾演建寧公主;憑借《赤裸羔羊》提名第12屆香港電影金像獎最佳女主角。1993年參演《倚天屠龍記之魔教教主》飾演小昭。1994年參演《新少林五祖》 和《賭神2》。1996年憑借《不道德的禮物》獲得第15屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。1997年憑借《愈快樂愈墮落》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。

1999年10月31日與沈嘉偉結婚,育有沈月、沈日和沈星三個女兒。

王祖賢(Joey Wong),1967年1月31日生於台灣省台北市,華語影視女演員、歌手。

1984年,首次主演電影《今年的湖畔會很冷》,其後簽約邵氏電影公司到香港發展。1987年,憑借電影《倩女幽魂》中聶小倩一角提名香港電影金像獎最佳女主角。1992年,憑借電影《倩女幽魂Ⅲ:道道道》獲得第25屆西班牙錫切斯奇幻電影節最佳女主角。

1994年後,王祖賢逐漸淡出影視圈。1998年發行了個人國語專輯《與世隔絕》與日語專輯《Angelus》。2004年,王祖賢主演的電影《美麗上海》獲得第24屆中國電影金雞獎最佳故事片獎;同年,拍完電影《美麗上海》後宣布息影。

張曼玉,1964年9月20日出生於香港,祖籍上海,影視演員、音樂人,國家一級演員 ,愛丁堡大學榮譽博士。

1983年,因獲得香港小姐亞軍而正式出道。1984年,出演個人首部電影《青蛙王子》 。1989年,憑借電影《三個女人的故事》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角 。1990年,憑借電影《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角 。1992年,憑借電影《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆金馬獎最佳女主角、第12屆金像獎最佳女主角[6] 。1997年,擔任第47屆柏林電影節主競賽單元評委;同年,憑借電影《甜蜜蜜》獲得第34屆金馬獎最佳女主角、第16屆金像獎最佳女主角 。1998年,憑借電影《宋家皇朝》獲得第17屆金像獎最佳女主角 。1999年,擔任第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元評委。

2000年,憑借電影《花樣年華》獲得第37屆金馬獎最佳女主角、第20屆金像獎最佳女主角。2004年,憑借法國電影《清潔》獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員[;同年宣布息影 。 2005年,獲得第29屆蒙特利爾國際電影節藝術成就獎。2007年,擔任第60屆戛納電影節主競賽單元評委;同年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎 。2014年,簽約摩登天空進軍歌壇。2015年,發行個人作曲、填詞的歌曲《如果沒了你》 。2017年,美國電影藝術與科學學院宣布張曼玉成為奧斯卡金像獎評委會成員 。

演藝事業外,張曼玉熱心公益慈善。2007年,參與發起「女性創新與夢想基金」。2010年,擔任聯合國兒童基金會中國大使 。

鍾楚紅(Cherie Chung )香港電影女演員,原籍廣東省博羅縣石灣鎮西埔村,1960年02月16日出生於中國香港。

1980年與周潤發合作出演許鞍華執導的《胡越的故事》飾演一個名叫沈青的越南少女而成名。1983年憑《薄荷咖啡》提名第二屆香港電影金像獎最佳女主角;1987年與周潤發主演《鬼新娘》,由張婉婷執導的《秋天的童話》,憑《秋天的童話》提名第七屆香港電影金像獎最佳女主角、提名第二十四屆金馬獎最佳女主角,並且榮獲第三十二屆亞太影展最佳女主角;1989年憑《伴我闖天涯》提名第二十五屆金馬獎最佳女主角 ,1991年是鍾楚紅在影壇的最後一年,她出演了吳宇森執導的槍戰片《縱橫四海》和許鞍華執導的香港劇情片《極道追蹤》。1994年,鍾楚紅正式息影。從影11年,拍片60部,其中有5部影片角逐台灣電影金馬獎最佳女主角,三度獲得金馬獎最佳女主角提名 。然而,直到她息影都未能獲得一個重要獎項。

林青霞(Brigitte Lin),1954年11月3日出生在中國台灣省新北三重區,祖籍山東萊陽。

1973年在台北西門町被星探發現出演處女作電影《窗外》女主角江雁容,1976年憑《八百壯士》榮獲亞太電影節最佳女主角。1984年將事業重心移入香港,1990年憑《滾滾紅塵》獲得第27屆台灣電影金馬獎最佳女主角。1992年與徐克導演合作電影《笑傲江湖之東方不敗》,塑造出東方不敗這一經典角色。1994年告別影壇,此後不定期為多家報紙撰寫專欄,並於2011年推出散文集《窗里窗外》。2014年出版第二本散文集《雲去雲來》(第一本林青霞有聲書)。

7. 那個時代的香港女明星們,從井莉、何莉莉說起

文 | magasa

七十年代在香港電影的歷史上是一段承上啟下的時間,粵語片在六十年代末產量跌到零之後開始重新崛起,並逐漸擠佔了國語片的空間。相比六十年代邵氏和國泰的兩強爭霸,七十年代的影壇競爭更加激烈,但又不像後來的八十年代那樣呈現去中心化的群雄逐鹿局面。

那時的香港電影界仍由垂直整合的邵氏公司主宰著,又因為競爭對手國泰的出局,邵氏安享了好幾年一家獨大的安穩時光。

但是,邵氏的霸主地位很快受到來自嘉禾的挑戰,嘉禾的主事者是邵逸夫一手提拔起來的鄒文懷,他邀請了很多昔日邵逸夫旗下的舊將助陣,連退出業界的國泰也慷慨提供了閑置的永華片廠襄助,讓嘉禾具備了和邵氏抗衡的實力。

但霸業不是從天上掉下來的,嘉禾一開始完全是模仿邵氏的管理制度和市場策略,走得舉步維艱,直到大膽簽下從美國回來的李小龍,嘉禾迎來了轉折點。

李小龍對嘉禾的意義,其實不在於他本身擁有的極大號召力,而是和李小龍的合作方式,讓鄒文懷意識到,必須實行外判製作模式,下放權力,扶持衛星公司,引入分紅獎勵,才能顛覆邵氏的統治。

鄒文懷和李小龍

因此在李小龍驟然離世之後,嘉禾依靠許冠文、洪金寶、成龍,繼續圍剿邵氏,並逐漸占據了上風。

邵氏和嘉禾的競爭,很像好萊塢在五十年代從大片廠時期過渡到後大片廠時期時兩種制度的沖突,只不過發生在好萊塢的沖突更多是自己對自己的縱向更替,而香港版本的沖突是橫向的、同一時間的。這兩種制度的競爭,也對應了兩種不同的明星制度。

邵氏的明星,幾乎都是公司「包養」的合約演員,一入行就踏進邵氏,接受公司的培訓,住在公司的宿舍,拿著比較固定的工資,一絲不苟地按照公司安排接戲。

而嘉禾的明星,多是已在江湖上摸爬滾打了一段時間,和嘉禾的關系更像是合夥人,一起承擔風險,一起分享果實。這兩種制度下的明星,在自身氣質、能力和未來的命運上,的確也體現出了很大的差異。

嘉禾的明星,以上面提到的許冠文、洪金寶、成龍為代表,他們將成為香港影壇上的常青樹和中流砥柱,影響力直達今天。

而邵氏的明星,如王羽、李麗華、岳華、狄龍、姜大衛、劉家輝等,在邵氏衰落之後,有的息影,有的移民,有的轉戰電視,完全將大銀幕讓給了新崛起的TVB藝訓班一代。

李麗華

這里只說邵氏明星,七十年代的邵氏可說是男星的天下,張徹掀起的武俠陽剛革命,改變了此前陰盛陽衰的局面。1965年前的邵氏,

最紅的是林黛、李麗華、樂蒂、凌波這幾位女星,為他們配戲的男星,則是趙雷、關山這種英俊儒雅的傳統小生。

樂蒂、趙雷主演的《倩女幽魂》

武俠浪潮興起後,最受歡迎的男星變成王羽、狄龍、姜大衛、陳觀泰、傅聲這樣的「打仔」,為他們配戲的女星也為之一變,從林黛、李麗華那種雍容華貴、傾國傾城的王妃公主,變成井莉、何莉莉、李菁這樣的小家碧玉和時髦女郎。

井莉是邵氏老演員井淼的女兒,井淼還是邵氏演員劇團的導師,因此井莉是不折不扣的「星二代」,這種情況在當時的香港電影界不足為奇。井莉還在讀大學時就加入了邵氏公司,處女作是根據瓊瑤小說改編的《船》。

《船》

要說井莉的氣質並不適合古裝片或武俠片,但那是邵氏當時的主流類型,所以她也出現在了《十二金錢鏢》《馬永貞》《刺馬》這類影片里。

這么說的一部分原因是井莉繼承了她父親的方臉蛋,確實算不上人們理想中的傳統美女,而她本人也沒有鄭佩佩身上那種英武氣,若要當「打女」,也嫌說服力不足,所以她給人留下更多印象的是一些良家婦女類的角色。

井莉前期和張徹合作較多,後來也陸續和楚原合作。我認為《小樓殘夢》是井莉最具代表性的作品,這是一部典型的邵氏傷感文藝片,與井莉搭檔的是跟她合作過十多次的凌雲。

《小樓殘夢》

用楚原的話說,這部影片只能找井莉來演,因為她身上有一種獨特的憂郁氣質,讓人一見之下便會產生憐惜之情。邵氏旗下女明星如雲,比井莉漂亮的其實不少,但沒一個有她這種氣質。

井莉在這部影片中根據角色所處狀態不同,頻繁改變發型和衣著,長發、短發、盤發,風衣、喇叭褲、皮裘都一一嘗試,體現了她對人物外形和心理的出色把握能力。

生活中的井莉其實並不像楚原說的那樣憂郁惆悵,她落落大方,談吐得體,從不矯揉造作,又兼活潑俏皮,偶爾愛和人開玩笑。父親井淼都說摸不準女兒的脾氣。

井莉一開始演慣了武俠,後來古裝片衰落,她反而非常不習慣。因為按照邵氏的規矩,古裝片里演員的服裝由專門的服裝部打理,而時裝片須得自己挑衣服搭配,這讓井莉十分犯難。

若是把井莉換成何莉莉,那挑衣服就完全不是問題了。何莉莉是邵氏公認數一數二的大美女,因為外形條件太出色,身材高挑,臉型是標準的鵝蛋臉,她可以輕松駕馭時裝和古裝的不同類型。

何莉莉

生活中的何莉莉非常熱衷時尚,講究穿著,那時候香港的幾家頂級百貨商店要是進了什麼歐洲的新款式時裝,會第一個打電話給何莉莉,讓她試穿。何莉莉在衣服上捨得花錢,一買就是好多件。她一年花在買衣服上的開銷就有20多萬。所以後來何莉莉開了家時裝店,估計也是為了方便自己吧。

何莉莉來自台灣,《文素臣》和《船》讓她脫穎而出。盡管在時裝劇和古裝劇中都非常亮眼,但有人還是認為,何莉莉更適合演古裝,尤其是一身綾羅綢緞的古代名妓,她在《群英會》中是讓大盜羅烈不惜捨命一見的名妓石中玉,又在《北地胭脂》里演了讓岳華飾演的正德皇帝一見傾心的名妓佛動心。

《群英會》

《北地胭脂》

何莉莉也會反串,在《十四女英豪》中她演少年英雄楊文廣,一身緊身盔甲,英俊瀟灑,緊接著在《大軍閥》里再次女扮男裝。除了後來的林青霞,華語電影還沒有哪個演員能反串出她的風姿。

《十四女英豪》

《大軍閥》

何莉莉短暫的演藝生涯中,最有代表性的作品應該是《愛奴》了,也是由楚原執導,她演的依然是一位古代的妓女。何莉莉不俗的容貌自然無可挑剔,她還將剛烈和隱忍的個性融為一體。

《愛奴》

《愛奴》可能是香港最早的一部女同性戀題材影片了,何莉莉和貝蒂擁吻的場景,已經定格為香港電影史上的經典。

《愛奴》

井莉、何莉莉這批女明星,其演藝生涯不約而同地短暫,可能這就是香港娛樂圈無需言明一條公理——女明星最合適的歸宿是嫁入豪門,在八十年代之前更是如此,所以那一代明星中沒有人像張曼玉、劉嘉玲一樣長盛不衰。

井莉、李菁八十年代中期息影,當時不過三十齣頭,何莉莉更早,二十八歲就告別了電影界,以武俠片成名的鄭佩佩也很早就急流勇退,結婚生子,只是她後來又復出了幾次。

李菁

韶華易逝,紅顏易老,不管當年是多麼艷蓋眾生的紅星,今天在她們的鬢邊也已生出白發,姿色、名氣、錢財來了又去,只有電影才能打敗時間並使自身成為時間的刻度,而一旦被刻下,就獲得了不朽,井莉、何莉莉們應該會為此感到幸運。

賽人影評文集《與光同塵:漫談110年以來的中國電影》 虹膜全網首發 ,並獨家提供 簽名版 。今天下單,今天發貨。

賽人老師為虹膜讀者簽了這么多,據說手已殘

賽人介紹:電影頻道《中國電影報道》欄目資深策劃人,曾擔任《新電影》雜志主筆、《電影世界》雜志副主編。

在《與光同塵:漫談110年以來的中國電影》里,賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性,並從影史、影人、影片三重視角,詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故,以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題,借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題,以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。

賽人老師簽了整整一天

如果你想增進對中國電影的了解,讓自己從對國產片期待-驚詫-失望-憤怒的惡性循環里解脫出來,賽人的《與光同塵》提供了一個寬廣的視野。

這本書是你希望入門乃至深入了解國產電影的首選。它之於中國電影,跟佐藤忠男《日本電影史》之於日本電影、後浪《認識電影》之於基礎影視知識一樣,意義不可替代。

本書取名「與光同塵」,典出《道德經》里「挫其銳,解其紛,和其光,同其塵」,意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人,冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛,他把大半輩子的學養都傾注了進來。

他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析,還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後,必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此,大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通,每每聊起一部看過的電影,他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗,賽人寫電影,其實也是寫人生。

這一點,有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證:

「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現,這些對我而言足以構成一種驚異的體驗,如同大雨之後天上出現一輪彩虹,我們雖然不會再以為是神跡之類,但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」

也有老友衛西諦的見證:

「每與賽人吃飯,啤酒,他三五瓶我一瓶,他三五句我半句。話全是電影,全是電影里的人,感情,電影里的某個時刻。滔滔不絕,三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見,性情之見。多少年來,與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」

王家衛說,每年這個時候,都會有一個人來找我喝酒,他叫黃葯師。這樣說起來,黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人,不知誰更能喝?他們會聊武功還是電影?

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目前這批書都是簽名版,請放心購買。

而且,部分簽名版還有彩蛋喔,但你能不能拿到彩蛋版,這個就全憑運氣了,沒人知道哪本是。

聲明:沒有動物在本次拍攝中受到傷害。

8. 和香港合作的大陸的女演員

方平決意為父討回公道,亦靈魂出竅,前往陰司申冤。不料,城隍、郡司、冥王等都是收到賄賂的貪官,他們不問青紅皂白,私了不成,便對方平施以火床烙身、利鋸鋸身等酷刑,施刑的鬼役同情席方平,手下留情,沒有鋸到他的心臟,才使他免於一死。

9. 香港女武打明星

惠英紅,1960年2月2日生於香港,祖籍山東諸城,滿洲正黃旗後裔,香港女演員。

1977年憑張徹導演的《射鵰英雄傳》中穆念慈一角正式出道,並簽約邵氏電影公司。

1982年憑借電影《長輩》獲得第1屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1988年,年屆28歲的惠英紅為自資遠赴巴黎拍攝全裸寫真。

1993年,參演電視劇《戲說乾隆2》。

1997年出演電視劇《大刺客之大唐聶隱娘》。楊盼盼

楊盼盼9歲時就在影片《快劍》中客串演出。她主演的影片有《醉貓師傅》、《醉俠蘇乞兒》、《十四女英豪》、《六合千手》等。她成為無線電視台的合約藝員後,拍了大量電視劇。

她的代表作品有《女俠黑木蘭花》(演善良嬌俏的穆秀珍),《楊門女將》(演飛鳳公主),《天龍八部》(演冷傲不失柔情的蒙面女俠木婉清)、《十三妹》(演紀紫薇),以及《楚留香》、《五虎將》、《江湖浪子》、《烽火飛花》等。

她演的大多數是古裝劇。在拍戲過程中,她還學會了洪家拳、蔡李佛拳等。
楊紫瓊1984年拍的首部電影《貓頭鷹與小飛象》以斯文女子形象出現,想不到在1985年的《皇家師姐》中她卻以打女身份奠定了其一線女打星的地位。

她曾跟狄威、元奎等習武,之後拍了《皇家戰士》、《中華戰士》等結婚息影,離婚後又復出拍片,計有《超級警察》、《超級計劃》、《東方三俠》、《現代豪俠傳》等。她在1998你那參演了《明日帝國》,飾演了新一代的邦德女郎,在好萊塢也打開了知名度。李賽鳳,1965年2月14日生於香港,畢業於香港完成中學,中國香港電影女演員、動作武打女星。

1980年,15歲的李賽鳳因飾演《大地恩情》中的楊亞滿出道。1984年領銜主演動作劇《醉拳王無忌》,奠定在電視台當家花旦的地位。

1986年李賽鳳領銜主演金庸武俠劇《越女劍》,之後與電視台解約向影圈發展。1987年開始拍攝了電影《天使行動》系列。1992年主演動作片《92霸王花與霸王花》。1995年主演電影《小鬼奇兵》後淡出演藝圈,而致力於推廣舞蹈藝術。
梁琤(原名梁玉燕),1969年11月23日出身於香港,中國香港女演員。

1990年參選亞洲小姐選美落選;後來德寶電影監制冼杞然賞識,主演第一部電影《黑貓》,憑此片獲得1992年香港電影金像獎的「最佳新人獎」。

1995年主演喜劇電影《戴綠帽的女人》。

1997年後加入無線電視,同年參演長篇武俠歷史奇情劇《江湖奇俠傳》。

2001年主演武俠電影《龍騰虎躍》。

2004年梁琤憑借TVB的古裝宮斗劇《金枝欲孽》提名該年度台慶頒獎典禮「飛躍進步女藝員」。

同年梁琤為了陪伴患病的父親而息影,離開無線電視。

2007年在中國功夫·全球盛典中獲最佳動作女演員獎。

香港武打女星還有胡慧中、楊麗菁、李賽鳳等

10. 銀幕女神張曼玉個人資料簡介 張曼玉成名背後的故事

張曼玉(1964— ),祖籍上海。先後九次獲金像獎和金馬獎影後,憑《阮玲玉》獲第42屆柏林電影節影後。近三十部作品由「嘉禾」及其衛星公司製作、發行,包括《阮玲玉》、《新龍門客棧》、《甜蜜蜜》等。

張曼玉個人資料

中文名:張曼玉

外文名:Maggie Cheung

別 名:瑪姬、曼神

國 籍:中國

民 族:漢族

星 座:處女座

血 型:O型

身 高:168cm

出生地:香港

出生日期:1964年9月20日

職 業:演員、歌手

代表作品:花樣年華、阮玲玉、甜蜜蜜、新龍門客棧、青蛇、清潔、宋家皇朝、英雄

主要成就:五屆香港電影金像獎最佳女主角、四屆台灣電影金馬獎最佳女主角、戛納國際電影節最佳女演員、柏林國際電影節最佳女演員、芝加哥國際電影節最佳女演員、五屆香港電影金像獎最佳女主角、四屆台灣電影金馬獎最佳女主角、戛納國際電影節最佳女演員、柏林國際電影節最佳女演員、芝加哥國際電影節最佳女演員、蒙特利爾國際電影節傑出貢獻獎、上海國際電影節傑出貢獻獎、戛納國際電影節主單元評委、柏林國際電影節主單元評委、威尼斯國際電影節主單元評委、巴黎榮譽市民勛章

張曼玉的第一個夢想是做名發型師,第二個夢想是去給偶像黃日華剪頭發,入電影圈後,才有了第三個夢想——做好一名演員。在《阮玲玉》中,關錦鵬問她:半個世紀以後,會不會希望別人記得你?她說:只要記得我叫張曼玉就好。

張曼玉8歲時全家移民英國,她在英倫島上聽著父母的爭吵長大。1982年,她暑期回港探親,被星探相中,成為「街知巷聞的一個汽水廣告」模特,用王晶的話形容即是「可愛到一切看廣告的人全部投降,不分男女老少」。18歲時,她參加港姐選美大賽,獲亞軍及「最上鏡小姐」獎,順理成章簽約「無線」,參與《新紮師兄》等多部電視劇。

她的銀幕處女作是賣座喜劇片《青蛙王子》,導演王晶回憶與她的第一次會面:「她真的是一張白紙,是個毫無機心的小『鬼妹』,她的性格其實比外形更可愛。」之後,嬌俏清新的張曼玉四年間本色出演了近30部電影,曾同時在五個劇組趕場子,1988年更參演電影12部,獲「張一打」綽號,且因扮演「警察故事」 系列中的女友「阿美」而成為日本影迷票選的「最受歡迎外國女演員」之一。敬業如她,盡管曾憑《緣分》被評論界譽為「最有前途的女星」且獲次年金像獎 「最佳新演員」提名,曾為爭取《玫瑰的故事》女主角而剪掉長發拔掉虎牙,仍僅是許多人心中漂亮的符號。

直到在《過埠新娘》的泥漿中,她才開始體味應怎樣對待自己的演藝生涯。 1988年的《旺角卡門》,被她視為真正開始嚴肅表演的起點,自此成為王家衛電影中的常客。一年後,《不脫襪的人》讓她獲封金像獎影後,其後《人在紐約》和《滾滾紅塵》又讓她接連捧杯,這塊從片場打磨出的璞玉,開始釋放光芒。

而張曼玉則說張曼玉簡介,她個人最早的自信來自《阮玲玉》。因梅艷芳的辭演,她頂著巨大的壓力加盟,為「完全脫離自己的影子」,剔去眉毛,推掉所有片約。拍攝期間,她遭遇與阮玲玉相似的情感背叛,體味「人言可畏」的女人命運,被賈樟柯評為「對演員宿命的認同,讓她好像靈魂附體張曼玉簡介,這一刻我把她當做中國所有天才女演員的結合體」。她是第一位在歐洲三大電影節摘得影後桂冠的香港女演員。

之後的張曼玉,大爆發般奉獻出了一個個精彩絕倫的角色:《新龍門客棧》里 *** 潑辣的老闆娘「金鑲玉」、《青蛇》里妖冶入骨的「青蛇」、《東邪西毒》里寂寞感傷的紅衣大嫂……繼而她在法國休幕了兩年,發現還是對表演感興趣,東山再起後接連以《甜蜜蜜》、《宋家皇朝》、《花樣年華》三片為渾然天成的藏技派做出最好表徵。如今,她只偶爾在電影中驚鴻一瞥,每次亮相卻都令人動魄驚心。