『壹』 一部香港恐怖電影，在一個教堂里幾個人死了，一個女的被釘死在十字架上。
猛鬼屠房 我看過，陳錦鴻演的 有點黃 哈哈,把那個女的釘在十字架上干 不過確實蠻嚇人的，氣氛做的太嚇人了
『貳』 香港有部電影在十字路口跳舞的是什麼電影
《給他們一個機會》你看是不是！！
阿Sam 建議母校開辦舞蹈班，並介紹Jack 擔任舞蹈教師。怎料一次斗舞中，Sam 與Jack 相遇，Jack 的學生阿正亦因此結識到街頭舞小子榴槤、根仔和Money 等人。阿正有個過分管教他的哥哥「撂水強」，害怕阿正學壞，激烈反對阿正跳街舞，使Jack 失去教舞工作。於是Sam 決意開辦舞社，讓Jack 可以繼續教舞。兩兄弟冰釋前嫌，但學生交不起學費，令舞社難以維持。Sam 的朋友Yuki 非常欣賞Sam 與Jack 舞蹈團的舞技，建議二人到藝術節表演，並為他們安排面試。這時，根仔的病情驟然惡化，阿正、Money 必須承擔責任。終於，舞蹈團走入了文化中心，但是到節目結束為止，都看不到Sam 和Jack 的舞蹈團出場……
電影武術指導Sam因一宗片場意外令本來也是熱愛跳舞的弟弟Jack的腿部受傷，兩兄弟的感情而變得冷淡。阿Sam一次與國際明星開會途中，在文化中心街頭結識到一群街舞小子，從而發現他一直對舞蹈戀戀不忘，更意識到Jack因傷腿而不能繼續跳舞的沮喪。阿Sam探訪明SIR時看到時下學生沉迷跳舞，建議母校開辦舞蹈班，並介紹Jack擔任舞蹈教師。
怎料一次在文化中心門外的斗舞中，Sam與Jack二人相遇，而Jack的學生阿正亦因此結識到街頭舞小子榴連，根仔和Money等人。Jack在教舞的時候，發現阿正等人為可造之材。阿正有個過分管教他的哥哥「撂水強」。因為自己的工作環境很復雜，「撂水強」神經質地害怕弟弟阿正學壞，緊密觀察阿正的行為及朋友。他激烈反對阿正跳街舞，懷疑舞蹈教師Jack企圖不良，使Jack失去教舞工作。而一班學生亦失去練習跳舞的場地。
於是Sam決意開辦舞社，努力籌募經費，讓Jack可以繼續教舞。兩兄弟多年的誤解，才冰釋前嫌。好不容易把舞社開辦起來時，但由於習舞學生交不起學費，令舞社難以維持。Sam的朋友Yuki,非常欣賞Sam與Jack舞蹈團的舞技。她建議二人到藝術節表演，並為他們安排面試。雖然Sam與Jack舞團只獲得四分零五秒的演出機會，但各人都為終於要跳上舞台而歡欣鼓舞地刻苦排練。
正在這時，根仔的病情驟然惡化，進了醫院。正在籌備重要的演出的舞團，突然少了兩個台柱舞蹈演員。阿正、Money必須承擔責任。終於，舞蹈團走入了文化中心，表演時刻來臨，各位家屬朋友陸續入座，各舞員在後台准備出場。但是，看到節目結束為止，都看不到Sam和Jack的舞蹈團出場……
『叄』 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部
《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
《最佳拍檔》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
『肆』 在90年代香港電影中最後戴十字架的被殺死
殺絕
導演：
華山
主演：
徐少強狄龍徐忠信
看點：
邵氏武俠林珍奇唐佳功夫武俠
地區：
香港
『伍』 求幾部香港有關十字架鬼片電影
求幾部香港有關十字架鬼片電影<(@￣）￣@)>
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【網路; 恐怖鬼窩 】 看恐怖鬼故事，恐怖鬼片！
無聲的愛2小鎮上發生了一起命案。死者是小鎮上臭名昭著的傑瑞。 鎮上的警察按規矩把幾個嫌疑人帶到警局問話。 湯姆大叔是一個矮矮胖胖並且有一個大紅鼻頭的老頭兒。他在小鎮上開著一家小酒館，生意不錯。 傑瑞這個該死..
『陸』 求一個老香港鬼片：其中有一個名詞叫三教聖人，左手十字右手太極，本人信佛的。
應該是《猛鬼狐狸精》
三百年前，茅山第子張素素因為戰妖魔重傷，便攝身入「碧玉爐」中，久存魂魄至今。歲月如流，大陸青年華來港，投靠契爺張午，午乃一茅山真人，與女阿如，阿意同住。午後發現華有特異功能，便希望大發橫財，豈料招來債務，幸得大麻成相助解圍。阿意偶然釋出了素素之魂魄，於是大廈出現妖怪，如被雇收妖，後發現素素乃茅山派祖輩，時一喇嘛道破華乃轉世靈童，並集合了耶、佛、道三教之精華，結果將妖怪除去。
『柒』 香港最經典的十部電影
1.首推《無間道》系列
2.《花樣年華》王家衛
3.《賭神》系列
4.《上海灘》
5.《新龍門客棧》
這部電影中因為經典是因為張蔓玉的精彩演出.雖然林情霞依舊冷艷依舊動人,梁家輝也正氣浩然.可最讓人難忘的還是張曼玉.張曼玉的精彩演出讓人忘記了她曾經是花瓶,曾經是玉女.在此片中她不僅將老闆娘演繹的有稜有角,更將她演的風騷潑辣,騷在了骨子裡,辣在了靈魂里.可以說,此片的主角絕對不是林青霞,也非梁家輝,更非甑子丹.而是張曼玉!她的風騷,嫵媚,滑稽,可愛,潑辣幾乎被張曼玉演繹的活靈活現.此片絕對屬於經典!
6.《功夫》
7.《東方不敗》
可以說東方不敗是林青霞和徐克的顛峰之作.片中的林青霞收放自如,將一個中性人演繹的有聲有色.唯美的畫面和演員的扎實功底讓這部電影成為很多人心中永恆的經典.而且劇中匯集了當時香港的好幾位當紅人物.當然林青霞的男裝是最令人難忘的.而李連傑也繼承了他一貫的風格.關之琳,李嘉欣,袁潔瑩雖然都是大美女,但由於林青霞的絕色演出,讓她們都成了錦上添花的陪襯人物.
8.倩女幽魂系列
倩女幽魂讓王祖賢一舉成名,躋身一線系列.的確,小倩被她刻畫的入木三分.凄美的愛情故事幾乎讓人泣不成聲.而哥哥扮演的寧采臣俊美的讓人窒息.第一集中他們最終無奈於命運的捉弄,痴情人最終不能成眷屬.當優美的旋律想起,我就想到了小倩的飄逸.畫面幾乎美的無可挑剔.俗話:只羨鴛鴦不羨仙,而可憐的小倩不是仙,卻也未能和自己深愛的人鴛鴦雙戲水.眼淚一把之外,只能太感嘆了!而在第二集中,王祖賢扮演的是一位官宦俠女.人與人之間最終完美結局.有情人一起遠走高飛浪跡天涯.而李嘉欣的傾城絕色也讓本就唯美的戲和人變的更加唯美.第三局中的梁朝偉盡管沒有哥哥俊美,但多的是一種滑頭和可愛,而張學友更是可愛的讓人捧腹.利智的精彩一現也讓人驚嘆當時的香港明星的確美艷.不過第三集我覺得始終不如前兩集精彩.特別是第一集最讓人動情,也最讓人難以忘懷!
9.《英雄本色》系列
英雄本色是周潤發的最經典的力作.可以說這部影片是警匪片的里程碑.幾乎讓所有人認識了小馬哥,也認識了吳宇森.而狄龍和張國榮都有非常棒的演出.前兩部幾乎催人淚下.兄弟情錯綜復雜,讓人數度哽咽.而第三部雖然不如前兩部,但梅艷芳仍算一個亮點.我最欣賞她面對越南兵搜身時的從容,從發際抽出手槍那個轉身動作,簡直太經典.然後也比較欣賞她手持機關槍的兇狠,幾乎沒有任何女演員能有她那樣的霸氣和逼真.而在最後,梅艷芳最終在周潤發的懷里死去,讓我一下子熱淚兩行.雖然前兩部很經典,第三部要想超越很難,但是梅艷芳的精彩還是讓人記憶猶深!
10.《胭脂扣》
這電影也是非常經典的愛情文藝巨制.盡管那時候的哥哥和梅姐都還年輕,但他們的表演卻絲毫不見稚嫩.感動於梅艷芳的執著.他們迫於無奈,為了愛情而雙雙服毒,而阿梅在陰間等了幾十年終於沒有等到心上人而忍不住來到陽間尋找她的夢中人.雖然期間也有一些捧腹鏡頭,可整部電影始終都讓人壓抑的透不過氣,也讓我們深深的同情這對可憐人.梅艷芳最終也無奈的飄去.雖然這是哥哥和梅姐的最經典的碰撞,但現在再看這部電影卻總讓人倍感凄涼。
『捌』 求香港早期恐怖片電影兩個徒弟（師兄師弟）回國在指定的日期用十字架釘死屍妖，遇到女主也是從國外回來的
不能著急恐怖片的兩個徒弟師兄回到他的家裡面。
『玖』 香港老電影身上長有八卦和十字架的
樓主 至少你要提供多一點信息嗎？就這點信息，我們怎麼幫你。