Ⅰ 為什麼內地電影院總是沒有獲得國外電影的內地上映許可
和蟹問題
加上不確定看電影票房，如果買了回來沒人看，就會虧
香港就不會，電影文化很重和沒有限制
如果你今天有興致跑到香港看電影，你還可以看到早在10月底就開始公映的《少年派的奇幻漂流》，說不定還可以碰上《逃離德黑蘭》(港譯：Argo救參任務，內地未引進)。在奧斯卡分別獲得最佳導演和最佳影片獎之前，這兩部電影的排期已逐漸減少，但在少量影院卻一直有排，得獎後，香港各院線平均每天有25塊銀幕分別重映這兩部影片，超過八成是中型影廳，其中《少年派的奇幻漂流》在重映高峰期有超過10家戲院在放，每天總場次達數十場。
去年上映18天後收獲261萬港元的《逃離德黑蘭》，當時的場次已經銳減，但經過少量影院長達四個月的超長放映，及得獎後多家影院重映，截至3月21日，該片在香港收獲的總票房已達到437萬港元。
其實在香港，一部電影能獲得三四個月甚至更長的映期，《少年派》和《逃離德黑蘭》不是特例，《悲慘世界》到本周也已經放了足足三個月。但在中國內地，且不說一些賣相一般的文藝片難以長線放映滿足部分觀眾的需求，且達到票房緩慢穩步增長的目標，連曾經熱賣的《少年派》在得獎後都無法循眾要求重新上映。
為什麼香港的影院可以？為什麼內地的影院就不行？南都記者采訪了廣州本地兩家影院的經理以及資深院線工作人員，聽聽他們述說的難處；我們亦向香港百老匯院線、嘉禾院線、UA院線及《逃離德黑蘭》的香港發行方華納公司了解情況，看看內地影院面臨的難處，他們是否也遇到了，他們是如何應對的。
內地困難
A 映期有協定，重映哪有那麼簡單
《少年派》於香港、台灣等地掀起重映熱潮，但內地的影迷的「重映」呼聲並未成為現實。南都記者了解到，《少年派》作為進口分賬大片，內地發行方和國外的製片方會就上映期限做出一個出於版權保護的協定，所以「重映」並非把電影在大銀幕上一放那麼簡單。進口片「映期延長」或「重映」要走的程序，與國產片相比，要復雜一些。
一部電影，尤其是進口大片的上映期限還會受到諸如不成文的「國產片保護月」、國產片票房要達到多少多少的相關政策「宏觀調控」，並非完全由市場做主。
B 密鑰有限制，申請延期得走程序
在內地，即使市場反響熱烈如《泰坦尼克號3D》及《西遊降魔篇》映期也只是在兩個月左右，這期間片方已經多次把「密鑰」延期。密鑰是各影院要放映一部數字電影需要輸入的密碼，密鑰的有效期一般是一個月，若發行方、製片方見市場反響熱烈決定把密鑰延期，則需要花一些時間和手續讓製作密鑰的中影數字電影發展有限公司去完成。業內人士介紹，像《人再囧途之泰囧》(去年12月12日上映)一直到今年2月10日春節前後仍有影院上映，票房成績非常好，如果還有影院聯系片方表示希望延期，片商一般都會同意，他們也想沖票房紀錄。「但有時候片方不延期，即使是熱門影片，影院想繼續上映都沒有辦法。」
香港辦法
A 映期好商量，美國片方樂意重映
在香港，一部電影的映期長短、是否重新上映，基本不受政策「調控」，完全由市場及影院的經營策略決定；而進口片的上映，也沒有一家壟斷公司左右其中。「在香港，片商在國外電影節看中一部電影，買下版權，回港後通過政府電檢的分級就可以上映，在這過程中片商需要支付一定的審查費用。」香港百老匯院線方告訴南都記者，香港政府只負責為電影分級，基本不會對電影內容進行限制，在排期上亦不會做出太多干涉。
和內地一樣，《少年派》在香港重映，同樣也涉及到和國外製片方的協調。百老匯院線接受南都采訪時介紹，奧斯卡頒獎後他們與20世紀福克斯公司提出重新上映《少年派》，「美國方面很樂意重映。香港重映程序比較簡單，直接和發行商聯系，他們都會很樂意做重映或延期。」
B 密鑰好延期，談好價錢手續簡單
本來「密鑰」是為了避免片源外泄而出現的保護措施，在香港上映的電影同樣受「密鑰」的保護，密鑰也是有時間設定的，但只要「影院和發行商談好價錢就可以順利延長密鑰」。嘉禾院線表示，發行方是非常樂意做長線放映的。「2011年香港票房第一的電影《那些年》在嘉禾上映超過7個星期。延期的程序比重映簡單。有時影片的口碑好或關注度高，片商會主動聯系問需不需要延期。」香港UA院線介紹：「在香港，電影放映一般沒有限期，基本上不怎麼提及『密鑰延期』。映期視乎市場反應。不過有時候因為要在電影光碟的發行之前下線，映期一般就會被局限在六個月內。」
內地困難
C 新片非常多，不可能拿舊片「炒冷飯」
觀眾求之而不得，更多時候表現為一些有一定觀眾群、出品不俗的文藝片才上映幾天就看不到了，比如去年的《浮城謎事》和《萬箭穿心》。站在內地院線的角度，要求匿名的曾經理表示，每月本來就排好的電影非常多，有國產片有進口片，排不上的國產片更多，所以不可能突然拿《少年派》出來「炒冷飯」。而新片多得排不過來，也解釋了一些有影迷想看但總體觀眾不多的文藝片為什麼就匆匆下了畫。盡管截至2012年底國內的銀幕數多達1.31萬塊，但各院線還在進行著「無差異」經營，大家放的片子基本都一個樣，新片擠破頭、舊片趕下畫，那些優質文藝片便更難覓蹤影。
D 影院成本高，每天計算著觀眾人次
內地的影院想來不青睞獲獎影片。從《一次別離》、《大藝術家》到《鐵娘子》，在國外各大獎上頗受關注的作品在內地的排期只能用「慘淡」來形容。像這些引進嚴重滯後的獲獎影片，感興趣的影迷也許早就通過其他渠道看過了，而其他人氣欠佳的國產文藝片，主創常念叨的「長線放映」也只是一廂情願。影院方面給出的解釋是「排期完全由市場決定，沒幾個人買票自然就把場次排給其他反響更熱烈的片子」。影院租金高企，燈油火蠟都要錢，投資影院的老闆給影院下達的票房任務能否完成，讓經理們不得不每天計算著入場觀眾有多少，說到底還是盈利的問題。
香港辦法
C 新片也不少，不同院線分著上
香港是沒有進口片配額制度的，每個月在香港擠著上映的新片也不少。香港不少影院會通過大小影廳的調配，來讓仍然有觀眾要看的舊片有排映空間。百老匯院線介紹：「當發現一部電影快到下檔期限但仍頗受歡迎時，我們會將其改在迷你影廳放映。」嘉禾院線也表示「如果新片排期很滿我們也無法保留舊片，但《逃離德黑蘭》上映那陣剛好不是最旺的時間，所以獲得較長線的排映空間。」此外，院線間的差異化經營也讓大量新片在不同的影院間分流。據記者觀察，四個月來一直放映《逃離德黑蘭》的是MCL州立院線，後來嘉禾院線加入重映行列；而《少年派》在MCL州立院線、百老匯及嘉禾院線有放映，UA院線並沒有。
D 成本也不低，影院競爭得費點心
香港尺金寸土，經營壓力誰都有。在旺角、銅鑼灣、尖沙咀等旺地的影院仍把大量排期貢獻給熱賣新片。香港UA院線就表示，因為互聯網、電視上能看到的電影都緊貼大銀幕的映期，所以重新上映的電影很少，「UA院線是純商業運作經營，首先必須求存。」不以盈利為目的百老匯電影中心介紹，「在每年全港院線的票房排名中，電影中心總是在倒數位置。我們把影迷的口味放在第一位。只要影片有口碑，我們都會盡量延長上映時間，為藝術片留點生存空間，哪怕每天只有一場。」差異化競爭要求院線或影院多花一點心思。同樣是純商業院線的嘉禾參與了《逃離德黑蘭》的重映：「這部電影剛開始上的時候規模不算大，之後在奧斯卡獲獎的呼聲很高，所以我們決定重映，一場場慢慢做。」
記者觀察
為什麼香港的影院可以，為什麼內地的不行？說到底還是大環境的問題：分賬進口片的引進及發行被壟斷、「上頭」對市場的「宏觀調控」、各院線千篇一律的片源、無差異的競爭讓影院省去了挖掘特色市場的心思……一些影院都曾另闢「藝術影廳」，但長久下來也是形同虛設。業內人士分析：「目前還不會那麼快出現特色院線。因為某類影片的特定受眾無法在短期內累積。」
但其實北京百老匯電影中心4年前已經開業，百老匯院線介紹，「之前安排了一部西藏影片《尋找智美更登》還有紀錄片《歸途列車》上映，反應都很不錯。我們也常安排影迷與導演交流的活動，內地的觀眾非常會提問，可以看到大家對文藝電影的渴求度很高。香港觀眾因為不缺選擇，我們要特別注意文藝片的包裝才能吸引他們買票入場。但在內地，不需要包裝就會有不少支持者。」
Ⅱ 國內影院為什麼不引進宮淇駿的電影
因為國內每年引進外國的電影（包括卡通）都是需要嚴格經過審核，另外數量上也有限制。不是隨便引進，這也是為了保護國內電影市場和本土電影發展吧。。。。比如香港來說，連柯南火影海賊王這樣的劇場版電影院都會上映，你就知道開放程度的差別了。。。
另外也有一個可能就是人家沒打算進入中國市場。。。進入中國市場放映，就算通過審核，也不一定可以賺錢，因為國內的票房一直有水分，而盜版問題也很嚴重。加上進入這個市場的一切前期製作，宣傳，廣告，同不同城市電影院溝通，發布後的市場運作等等都是製作商的責任。如果弊大於利，或者證明不能掙太多錢，人家也就不投入進來了。。。；
Ⅲ 為什麼影院里都沒有日本的電影
每年固定都會有幾部，這兩年已經算比較多的了，如《墊底辣妹》，《哆啦A夢：伴我同行》之類的，但是仍以動漫為主打。
大部分片子都是以批片的形式進入國內院線的，分賬片的份額基本都給好萊塢了，好些美國片也很難同步上映，更別提歐洲及亞洲電影了。
不管發行公司，還是院線，目的是盈利，日本電影可能受限於題材，不會選擇引進，或者偏愛情文藝一些，投入市場可能沒有票房，即便是所謂的大製作，大部分也很難超越好萊塢，所以導致現在不可能有很多日本電影上映，其實每年韓國電影國內上映也不多。
馬上上映的就是《寄生獸》，還是沾了環保題材的光。
Ⅳ 國內影院為何只上映美國片不上映其他國家的電影
沒市場啊，況且政策規定了引進電影數，百里挑一
Ⅳ 為什麼國內影院不上映歐洲，日韓等國的電影
第一點，人家壓根沒打算在內地上映
第二點，審核不過
第三點，票房慘淡。想想那麼多國產片、美國大片，到了電影院，誰會想看日韓的影片？尤其如果剛好碰上美國大片和國內大腕、明星拍的國產片同期上映，那就漂水吧..
第四單，票房慘，國內電影院自然就不引進了
Ⅵ 電影院為啥沒日本電影
一樓是想說《血疑》嗎
日本電影在內地是沒什麼市場
看的人少嗎 其實也不少
但是內地的引進速度太慢了
比如說《我的女友是機器人》dvd都出了好幾個月了
內地才上映
基本上該看這部電影的人都看了
而且引進尺度也是問題
外國電影有點什麼內容審批都不能通過
或者刪減個一塌糊塗
再一個就是民族情結
可是說真的 我在知道上答題 問日本電影的人一點也不少
大概是該看的時候就看 看裝憤青的時候就裝吧
Ⅶ 為什麼中國影院很少看到除美國以外的電影
院線說白了是在賣一件商品給你，自然是暢銷的商品、能賺錢的商品最好，因為每天的時間就那麼多，能放幾部影片是有限的，既然美國商業片已經證明了他的吸金能力，幹嘛找死去引進文藝片、故事片這種很容易沒票房的東西呢？他們是商人又不是做慈善，現在連視頻網站都開始坐地起價了，你指望院線考慮錢以外的東西嗎？
Ⅷ 為什麼有些外國片不在國內上映
當初我們加入WTO的時候，根據協議我們每年引進20部外國影片，而這20部大部分為美國大片。沒有引進的，就是沒有版權，自然不讓公映，這就是很多文藝片無法引進，除非它們得獎，比如《貧民窟的百萬富翁》，就是拿完奧斯卡後在國內上映的。其實這么做也是為了保護民族電影產業。有一部分就是電影頻道正式引進的，由6套組織配音放的。地方衛視放的那些幾乎都沒有版權。
Ⅸ 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片
中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。
Ⅹ 為什麼中國的電影院播的電影沒有歐洲的比如法國的電影。也沒有非洲的，但是美國的電影就有。為什麼
大家平時在家都不看歐洲電影，影院是以盈利為目的的，可不是做公益事業，所以當然要播那些有票房的電影。美國大片深入人心，加上宣傳，所以票房很客觀。