Ⅰ 電影基本常識有哪些
一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎，《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片，盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父，開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片，梅里愛被譽為電影魔術家，發明了很多電影特技，如停機再拍、多次曝光等，開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片，出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片，格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇，尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時，鏡頭數量超過1000個，確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片，弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代，以法國、德國為中心，後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年，美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年，美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年，迪斯尼出品的《白雪公主》，成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年，奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年，阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動，得力於《電影手冊》雜志，該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊（長鏡頭理論的提出者）。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」，他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品：《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型，標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年，美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就，開創了哲理電影的先河。其代表作有：《第七封印》（1956），《野草莓》（1957）《處女泉》（1959）《呼喊與細語》（1972）。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年，上海徐園又一村開始放映西方電影，被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年，中國第一部電影《定軍山》問世，由北京豐泰照相館拍攝，譚鑫培主演。
3、1913年，中國第一部故事短片《難夫難妻》，又名《洞房花燭》，由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年，《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部，成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世，導演是張石川。
7、1935年，《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎，成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年，費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》，1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋，代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊，1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。（田壯壯曾經翻拍過）
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年，為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。（1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎，在《末代皇帝》中擔任配樂）
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部（也是唯一一部）獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。（1988年《紅高粱》獲金熊獎，1992年《秋菊打官司》獲金獅獎，1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎）
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》（2000）
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項，內地金雞獎，香港金像獎，台灣金馬獎。內地電影三大獎項，金雞獎，百花獎，華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節，1993年首次舉辦，，最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節，最高獎項為金獅獎。創辦於1932年，號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎，金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎，正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，於1927年設立，1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》，《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼，華納兄弟，環球，索尼，派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級，分別為G級（大眾級，任何人都可以觀看），PG級（輔導級，該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。），PG—13級（特別輔導級，建議13歲後兒童觀看），R級（限制級，建議17歲以上觀看），NC—17級（17歲以下（包括17歲）禁止觀看）.
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠，美國隊長，蜘蛛俠，黑寡婦，金剛狼，綠巨人，雷神，黑豹，死侍，蟻人，奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人，蝙蝠俠，神奇女俠，海王，閃電俠，綠燈俠等。
Ⅱ 電影都有哪些基本知識和常識
每個電影都他的知識價值，更多帶有諷刺意義的，還有反應現在社會現實的
Ⅲ 關於電影的知識！~
如果非用「通俗」來衡量的話，可能很多人認為是「悶片」吧。
不過，王家衛的片子要是不那麼焦躁的想看些刺激神經的場景的話，細細的去品味，還是很有意思的，很多悶騷的小情趣，很多迷離的小情緒。
Ⅳ 關於好萊塢電影的相關知識
關於好萊塢電影
好萊塢，它永遠是製造商業電影的大工廠。從《泰坦尼克》到《哈里•波特》，從《少數派報告》到《特洛伊》，無論是何種類型、何種題材，好萊塢永遠有辦法把自己的產品推向國際，使之受到最大的關注和最好的票房。難怪好的電影人和電影演員都對好萊塢趨之若鶩了。而好萊塢的電影也總能滿足人們進電影院娛樂消遣一番的慾望，在踏踏實實地講上一個庸俗的故事之餘，再加上點特技效果，給觀眾一點視聽上的享受或者說刺激，好讓他們下次依然心甘情願地掏腰包買票。這已經成為一種循環，賺得越多，投資越大，於是，人們就慣性地認為好萊塢的影片都是大片，而在奧斯卡得獎的影片更是好電影，觀眾自然買賬。
當然，好萊塢也不乏商業與藝術上都很成功的好片子，《指環王》可算其一。影片本身的成功已有七項奧斯卡獎作為證明，勿須多談，而它在商業上的成功炒作恐怕也只有作為好萊塢的堅強後盾才辦得到吧。想想那些看九個小時通宵場，掏了錢到影院睡覺，之後卻還一個勁地誇電影好的的觀眾，真不知道是應該說中國的觀眾無知還是說好萊塢的手段高明了。
然而，無論是真正好的作品還是濫竽充數的垃圾電影，商品作為第一屬性的電影，票房的成功就是影片的成功。我們不得不承認，那些說濫了的故事就是吸引人，那些俗套的手法就是能讓人得到發泄和快樂。所以說商業決不是要一味摒棄的，而藝術也不是唯一追求的。至於高科技的運用則是商業的副產品，也是人類文化進程的必經之路，它的利弊筆者將在下文中作進一步闡述。
Ⅳ 求有關電影的知識，越全越好
電影知識，
即便 把這個框框給寫滿了也寫不完啊。。！
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這有個文庫
你可以去看看
Ⅵ 電影知識
寶貝計劃 裡面高園園和古天樂都是3250，粉色和黑色
Ⅶ 求電影短片知識多多益善
1.有，其實很多短片並沒有嚴格時間限制。
2.全球華人「非常短片」創意大賽，是由亞太傳媒集團、北京電影學院、新浪網、北京科學技術開發交流中心等單位聯合主辦，兩岸三地上百家電視台、入口網站、手機門戶網站、平面媒體共同協辦，是一場跨媒體、跨產業、跨區域的年度創意盛典。除了兩岸三地及全球華人優秀創意者與觀眾的熱情參與，更得到包括政府單位、影視界、傳媒界、時尚界、學術界、動漫界、廣告界以及企業界的大力支持，是目前國內最具權威、最大規模、最具影響力的「短片創意大賽」。全球華人非常短片創意大賽，吸引了大量影視、音樂創作人才的熱情參與，充分展現出新一代年輕導演的精彩創意以及專業水平。組委會執行長曹先安指出：「非常短片提供了優秀創意人才一個展現才華、相互交流的平台。更重要的是結合了跨媒體產業共同合作，推動新媒體內容產業的發展，提供影視創作人才更多的發展機會。」
另外，包括奧斯卡在內的各主要電影節紛紛設立了最佳短片獎，比如戛納電影節。
3.給你推薦幾個有名的短片集:
<每個人都有他自己的電影>
戛納組委會計劃將在5月20日放映《Chacun son cinema》，該片包括了35位著名導演為了慶祝戛納電影節60周年而拍攝的3分鍾短片。
為慶祝2007年戛納電影節60周年，組委會邀35位與戛納有聯系的世界知名導演，各拍一支約3分鍾的電影短片，表達他們心中對於電影院的感受與感情，其中包括肯洛區、羅曼波蘭斯基、阿巴斯、文溫德斯、葛斯范桑、柯恩兄弟及華裔導演侯孝賢、蔡明亮、王家衛等。 蔡明亮執導的短片名為「是夢」，邀請了蔡明亮的母親出演；侯孝賢的「電姬館」由張震和舒淇合演；王家衛的作品英文片名「I Travelled 9000 Kilometers To Give It To You」，直譯「我旅行9000公里把它交給你」，主演是范植偉和張睿玲。范植偉在2002年以「咸豆漿」獲得法國南特影帝及以「美麗時光」入圍金馬獎之後，實力備受看好，不久就和王家衛的澤東公司簽了長達10年的經紀約，但左等右等，只有2003年演了王家衛監制的「地下鐵」，兩人始終無緣合作，如今戛納的短片讓他們真正首度拍片，與「9000公里」的片名，也算名副其實。
《巴黎，我愛你》
拍攝《巴黎，我愛你》這部電影最早是Tristan Carné（法國影人）的想法。在2000年1月他和他的哥哥Frédéric Carné以及Emmanuel Benbihy開始構思拍攝這部片子。2004年，Emmanuel找了法國實驗電影製作人Claudie Ossard（巴黎野玫瑰，天使艾米莉的製作人）。Emmanuel給Claudie帶來第一個製作的短片，拍攝者是湯姆·提威克。Claudie同意了共同製作這部片子，但是唯一的要求是：參與此片的外國導演們要能夠用全新的角度來拍巴黎，並且一起承擔影片的風險。
根據製片人計劃，該片將匯集20位著名導演拍攝20部 5分鍾的短片，每一部都講述一個發生在巴黎20區中某一區的愛情故事。據說已經有一批著名導演和演員答應參加，包括戈達爾、沃爾特·塞勒斯、費爾南多·特魯巴、文森茲·娜塔莉、阿爾加多羅·岡薩雷茲·伊納里多、奧利維耶·達漢、芳妮·阿爾丹等等。美國方面則有伍迪·艾倫、湯姆·克魯斯表示了興趣。該片2006年在戛納電影節上舉行了首映禮。
製片人希望通過這部集錦片「將愛的神話與巴黎的神話結合起來」，「向巴黎和電影致敬」。但尋找投資的過程並不順利，或許是最近這種雞肋式的電影計劃一時間冒出來太多，片商對這部影片並不熱心。有人指責電影過於觀念化。好在電影人興致很高，三位導演決定幫助籌措自己那一部分的資金。
《十分鍾，年華老去》
由英國「10分鍾，年華老去"有限公司斥資上億元人民幣拍攝，原本邀請了15位世界大師級導演，旨在展示當代世界電影的最高藝術水準，15位導演各拍10分鍾，串成一部150分鍾的電影。每位導演在10分鍾內所選擇的主題和題材不拘一格。這十五部短片分為大提琴篇和小號篇。
Ⅷ 有什麼好看的外國電影，由可以學知識的（可以學他們思想的，英語的等）
V字仇殺隊
肖申克的救贖
阿甘正傳
國王的演講
黑天鵝
這個殺手不太冷
三大傻大鬧好萊塢
（這些電影非常非常經典，強烈推薦！！）
Ⅸ 電影知識 急求
看到LZ既然問出這個問題，同樣迷戀《小武》我就交流一下經驗吧，呵呵，下面的字都是我一個字一個字打的！有不足之處，包涵~~歡迎交流。
《小武》其實是講在現代經濟洪流中，一個固守過去信義的人在現實的沖突中一步步走向墮落的過程，在影片中小武其實已經被導演演繹為信義的化身，小武走向墮落的過程其實就是現代經濟社會中信義丟失的過程。
如果從個人的生命體驗來說，應該是自己的信仰在現實中一步步碰壁直到絕望吧，其中深深的孤獨與傷感應該每個人內心都經歷過的。
影片採用單線索的線性敘事，基本很規則的分成三部分：前半小時，講小武與小勇；中間與梅梅的戀情長點，差不多40多分鍾；最後就是與家裡的沖突，20分鍾；最後就是結局，被捕。
這部影片可以說是由上述的三個基本獨立的故事連接在一起構成的，所以硬套三幕式的結構不適合。
賈樟柯導演賦予了主人公英雄末路的氣質（影片的背景音樂用意很明顯，尤其屠洪綱的那首《霸王別姬》經典啊），從而給人帶來一種心靈震撼。小武作為一個嚮往信義的人（作為小偷團伙的老大，對小馬哥的迷戀），在講求金錢、講求生存的環境中一次次碰壁——童年好友變成著名企業家，嫌他丟人，結婚都不叫他；與舞廳小姐梅梅（心中有唱歌的夢想，卻在現實里淪為小姐）的一段戀情，卻因梅梅跟隨大老闆跑了，半路夭折；最親經的家人，在閑談中也充滿了利益的銅臭味，自己送母親的戒指也被母親送給老二，最後在自己的世界裡一步步絕望。
就這樣了。
Ⅹ 電影的知識
？？ 哪類 ？