『壹』 北影導演系考研
北電導演系招生是專業碩士，考英語二。
專業課考試內容可以參考這篇文章。
導演系的故事片方向歷年以來都是考試的報考人數最多的一個專業，注意，沒有之一，已經好多年了，穩穩的坐在頭把交椅上。
考試的內容主要包含了兩個方面，其中有80分的是電影理論題，有70分的劇作題。電影理論題最近兩年來都是上來先哐哐給你40道選擇題。
電影導演劇作的題目和之前相比有所區別，之前是和故事片方向一致的，但去年前面的題目都一樣，唯獨後面的劇作題不一樣。
但復習起來，兩個方向是沒有區別的。
考試科目分析
科目
①政治
②英語二
③藝術基礎理論
④電影導演創作理論（故事片/後期導演方向）
④電影導演劇作理論（電影劇作方向）
專業一的內容大家可以點擊：2021年北京電影學院專業一藝術基礎理論考研詳細分析查看。
咱們說說專業二
咱們先說說參考書，然後跟大家講講考試范圍。
參考書目
經典必看書目——電影理論部分
電影藝術詞典許南明·著 中國電影出版社
《電影藝術詞典》是一本工具書，也算是真的可以當做是一本【詞典】來看，有不會的概念，進去一翻就能明白。
當然，作為考導演系的的同學，與其他系不一樣的地方在於，這些概念最好是都能知道，包括美術類的、表演類的這些。要不以後怎麼給演員講戲呢？
很多同學都已經拿到了這套資料，但可能都不太清楚怎麼使用，下面咱們說下使用方法。還沒有購買的同學，可以咨詢才思考研
『貳』 武漢大學藝術專碩考研研究方向及復慣用書。
你好，武漢大學藝術專碩考研的研究方向及復慣用書如下，供參考：
研究方向：
01戲劇影視編劇
02戲劇影視表演
03戲劇影視製作
04戲劇影視音樂
05戲劇影視攝影
考試科目及參考書目：
240法語
馬曉宏《法語（1-4冊）》；
薛建成《大學法語簡明教程》；
李志清《大學法語》
241德語
朱建華《新編大學德語（1-4冊）》；
張書良《大學德語》；
戴鳴鍾《大學德語》
641藝術理論綜合知識
彭吉象《藝術學概論》
642戲劇影視綜合知識[專業碩士]
彭吉象《藝術學概論》
853中外戲劇史專題
錢理群《中國現代文學三十年》；
鄭傳寅《歐洲戲劇文學史》；
於可訓《中國當代文學概論》；
袁行霈《中國文學史》
854中外電影史專題
克莉絲汀·湯普森《世界電影史》；
855中外戲劇、電影史專題[專業碩士]
鍾大豐《中國電影史》；
克莉絲汀·湯普森《世界電影史》
復慣用書：
《2018武漢大學641藝術理論綜合知識考研專業課復習全書》（含真題與答案解析）
《2018武漢大學855中外戲劇、電影史專題考研專業課復習全書》（含真題與答案解析）
『叄』 2022年北京師范大學904影視基礎考研參考書有哪些呢資料筆記有么
2022年北京師范大學904影視基礎考研參考書有：
《電影是什麼？》[法] 安德烈·巴贊 江蘇教育出版社
《影視批評》陳犀禾/吳小麗編 上海大學出版社
《電影美學》[匈]巴拉茲·貝拉 中國電影出版社
《中國電影史》鍾大豐 / 舒曉鳴 中國廣播電視出版社
《外國電影史》鄭亞玲 / 胡濱 中國廣播電視出版社
資料筆記有：
《904影視基礎：中國電影史論》
《904影視基礎：外國電影史論》
《904影視基礎:影視史論題庫》
《904影視基礎:戲劇影視批評》
《904影視基礎:影視基礎理論》
《904影視基礎:戲劇與影視學補充題庫梳理》
《904影視基礎:新媒體概論》
『肆』 北京電影學院中外電影史評復試看什麼書
鍾大豐《中國電影史》+鄭亞玲《外國電影史》 如果你想搞得足夠細致，那就請把這兩本薄薄的小書仔細看看，弄透。不是所有的知識都會在這本書里講到，但是如果出到類似建國後電影私營廠的創作狀況，蘇聯冷凍時期的創作狀況這種題而拿不準且模模糊糊又不知道如何下手，不要說你好像看到過就是覺得沒什麼好看的僅僅知道了么回事兒。這是我的教訓。 彭吉象《影視美學》 這本書我是作為電影理論的主要備考書籍來看的。書非常條理，上篇是理論發展概括，下篇是結合實例對一些問題的分析。我對上篇做了很認真的筆記，整理完拿著筆記作為一個主要的復習資料。 陳曉雲《電影理論基礎》 我在1月初發現了這本書，不惜8號去博庫拿到了訂好的這本書，因為那個時候的心理你們曉得吧，都是很慌亂的，覺得白白看了好幾個月，什麼都不知道。結果在這種心理狀態下看到09年有道大題是問電影演員的缺席在場理論的。而這道題中所說的缺席與在場理論的詳細擴充在任何之前看到書里都沒有，結果被我發現這書里有講到正解。書還是條理的，不深不淺，但是其實也只有這么一道非常正解的題讓我很驚喜。其他的中規中矩，別的書里也會有。而且從2011年開始，文學系大改，不再從題庫里出題目，都是全新方式命題，以往的題庫參考價值沒有那麼大了。 楊遠櫻《外國電影理論文選》 很多書單里都有這本書，後來我知道有的學校老師也會給自己考研的學生推薦這本書。但是我個人的意見是，這本書如果從考研應試角度講，效率不是很大。頂多看看小字。考研的時候很容易把自己乾的事兒當成一件大事兒，以為自己要考研了非要看什麼原著論文，千萬不要有這樣的心理，畢竟初試考試考得還是知識面和基礎專業知識，復試一聊才能聊出真東西。所以抱著一顆純粹應試的心准備考試吧，這本書在這個階段大可以忽略。 陳曉雲《北京影視藝術研究報告》 你會覺得這本書很意外吧，沒聽過吧。我也就是買來看看。但是現在想來這套書還是不錯的，閑的時候，或者說拿出你想當大學者看外國理論原著的時間來翻一翻，可以填補一下對中國電影行業當下的發展情況。說有多大用到也沒用，但還是值得拿出來說一說，因為畢竟近一兩年可能有那麼幾個熱點，多了解一些沒壞處。這個的用處就像你去閱覽室翻電影學院學報或者說當代電影差不多。今年考到78年以後到現在的中國喜劇發展狀況。我擦，我的知識儲備里喜劇知識是78年以前的，只能靠自己一些零散的電影的了解整理一個大概。但我回來發現，這套書里就討論了近兩年喜劇電影的一個創新雲雲。考前沒怎麼翻，可惜了。 大衛?波德維爾《世界電影史》 很厚的一本世界電影史，覺得這書對於備考來說不是很好，比較雜，不適合大部分中國概括能力較差的學生。因為我是開了一門這樣的課，而且當時剛開始備考，所以這本書看得非常仔細。有的部分講得挺細，如果要看，建議在對整體電影史論發展有個宏觀概念的時候回頭再看這本。 邵牧君《西方電影史概論》，李少白《中國電影史》，周星《中國電影藝術史》這兩三本我在准備的時候有人給我推薦過，尤其是邵牧君這本。後來把這三本書都從圖書館借出來了，沒有自己買。本打算仔細看一遍邵牧君這本，但是後來忘了怎麼就沒看，可能來不及了，但是大家口碑都不錯貌似是。這三本我個人來說是作為前面基本書的一個補充的，如果遇到哪一塊問題想多了解了解，或者翻起來的時候覺得他們那部分講得特別好，我就會仔細把那部分看了。但是沒有從頭到尾的通看。看你自己情況了。如果覺得這兩三本好，你也可以作為你主要的備考書目
電影劇本創作及電影劇作理論研究方向備考書目
1．劇作理論：
《寫電影劇本的幾個問題》夏衍《電影劇作概論》電影學院文學系《通向電影聖殿》電影學院文學系《榮譽》蘇牧《閑情偶寄》李漁《詩學》亞里士多德《美學》黑格爾
《論戲劇和電影的編劇理論與技巧》勞遜《銀幕的劇作》弗雷里赫
《電影劇本寫作基礎》悉德·菲爾德
《電影劇作者疑難問題解決指南》悉德．菲爾德
《電影的元素》波布克《電影的語言》馬爾丹《電影的觀念》梭羅門《電影的本性》克拉考爾《電影是什麼？》巴贊《電影藝術詞典》《電影作為藝術》魯道夫·愛因漢姆《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金3．電影刊物：《世界電影》《當代電影》《電影藝術》外國電影史研究方向備考書目 《外國電影史》鄭亞玲、胡瀕《中國電影史》鍾大豐、舒曉鳴《世界電影發展史》沈嵩生《西方電影史概論》邵牧君《世界電影史》薩杜爾 《電影理論史評》尼克·布朗 《中外影視大詞典》汪流、王志敏、陳山中國電影史（全球化與中國電影）研究方向備考材料： 《中國電影發展史》程季華主編； 《中國電影史1937—1945》李道新著；《中國電影藝術史教程》舒曉鳴著；《台灣電影史話》陳飛寶編著； 《鏡像與文化——港台電影研究》王海洲主編；《電影美學分析原理》王志敏著； 《榮譽——北京電影學院影片分析課教材》蘇牧著；
《中外影視大辭典》汪流主編；
『伍』 南藝電影學筆記誰有呀！！
哇~我也考南藝電影學。也是只有書沒有筆記。。留個聯系方式吧，呵呵
『陸』 我想考編劇的研究生，北京電影學院和中國藝術研究院哪個更好考啊
藝術研究院……我的看法可能有所偏頗，首先，它的寢室和教學區是分開的，你要坐地鐵上下課……_(:зゝ∠)_
其次，它比較像一個養老聖地，學術氛圍以及和導師的交流，都比較……
再然後，你有中意的導師嗎？北電也好，藝研院也好，去見過聊過嗎？
『柒』 西南大學 戲劇與影視學（v asdkh66）歷年真題、筆記以及參考書籍整理的雜志期刊
西南大學戲劇與影視學專業2014年考研招生簡章招生目錄
專業代碼:130300
研究方向
01影視與戲劇創作理論與實踐
02影視產業與文化傳播
03電影美學與戲劇美學
考試科目
①101思想政治理論
②201英語一或203日語
③626文論與寫作
④815電影藝術基礎
復試科目、復試參考書
本專業復試：
1、外語；
2、寫作
本專業同等學力考生復試時加試：
1、中國電影史；
2、外國電影史
參考書目、參考教材
提醒：
西南大學研招辦官方不指定具體參考書，本參考書信息由西南大學本專業部分研究生提供，僅供參考。
1、《世界電影史》 薩杜爾著 中國電影出版社
2、《中國電影發展史》 程季華等 中國電影出版社
3、《電影理論史評》 [美]尼克•布朗 中國電影出版社
4、《中國電影史》 陸弘石、舒曉鳴著 文化藝術出版社
5、《西方電影史概論》邵牧君著 中國電影出版社
6、雜志《當代電影》、《電影藝術》
7、《文學理論教程》童慶炳主編 高等教育出版社
『捌』 求中國電影資料館戲劇與影視學外國電影研究考研經驗
2020年中國電影資料館戲劇與影視學外國電影研究考研經驗分享
起初考研這個想法是從大三開始的，也就是去年6月即將面臨畢業，明白需要自己對未來的方向有一個大致的規劃，畢竟大學四年的學習只是學到了專業的皮毛，所以決定繼續三年研究生的學習來不斷完善自己專業知識方面的不足。
在剛開始准備考研之前，對於考研如何考，考哪幾門，需要准備什麼，自己並不是特別的清晰，只是有個大概的概念，導致後期專業復習期間有些抓不住重點，有些浪費時間，所以我建議大家在准備考試前一定要弄清楚往年的考試的科目、范圍以及需要准備的東西。
復習規劃
我復習的時候有點晚，大致分為兩個階段。
基礎階段，這個階段從6月開始到10月底，滿打滿算5個月。
英語方面我不是很擔心，主要做真題，畢竟過了四六級了。
這個階段主要是政治與兩門專業課的積累。
政治採用做題的方式。
兩門專業課把官網推薦的書籍都買了過來，有些不太好買的就用影印版，還有才思考研專業課的兩套資料。這個階段就是看書，看資料，熟悉基礎知識點，理解掌握。
到10月的時候，開始做專業課的題目，才思考研的真題很全，共有10年。
考前沖刺階段，11月到考前，這個階段需要開始背誦記憶這些考點知識。英語需要准備作文，政治需要背誦材料題，兩門專業課要背誦常考知識。
各科目學習思路
在英語方面，首先就是詞彙量的積累和語法的掌握，其次就是要注重閱讀理解的訓練，培養自己做閱讀的速度和關鍵句的把控，最後就是要積累寫作的素材，不要認為萬能模板一定是通用的，其實最終考試寫作中最熟悉的還是自己總結出來的素材，所以一定要隨時積累。
政治，暑期就做1000題或者1500題。大綱出來之後，再做一遍最新的1000題。大部分我的復習按著肖秀榮的系列書復習的，出什麼書，就做什麼書，像1000題，8套卷，4套卷，模擬卷等。政治的真題也要看看，真題的含金量很大，題每一年都不一樣，但是考查的點，做題的方法是一樣的。在復習過程中大家很有個小問題，做完選擇就算結束了，記住五道分析題，也不能忽視。做完記得研究分析，我習慣每做完一套卷子就把考查的知識點列個表格，逐個分析，查漏補缺。
專業一文藝理論與電影理論，專業二中外電影史，需要看的書官網上有，我這邊也分享一下。
文藝理論與電影理論：
童慶炳主編：《文學理論教程》
張同道：《藝術理論教程》
魯道夫·愛因漢姆，楊躍譯：《電影作為藝術》
齊格弗里德·克拉考爾，邵牧君譯：《電影的本性--物質現實的復原》
安德烈·巴贊，崔君衍譯：《電影是什麼》
楊恆基、楊遠嬰主編：《外國電影理論文選》
尼克·布朗，徐建生譯：《電影理論史評》
羅伯特·C·艾倫、道格拉斯·戈梅里著，李迅譯：《電影史：理論與實踐》
路易斯·賈內梯：《認識電影》
托馬斯·沙茨：《好萊塢類型電影》
許南明、富瀾、崔君衍編：《電影藝術詞典》
《當代電影》雜志、《電影藝術》雜志
中外電影史：
程季華主編：《中國電影發展史》
陸弘石、舒曉鳴：《中國電影史》
丁亞平：《中國當代電影史》
鄭亞玲、胡濱：《外國電影史》
大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森：《世界電影史》
路易斯·賈內梯：《閃回電影簡史》
邵牧君:《西方電影史概論》或《西方電影史論》
格雷戈爾：《世界電影史》
《當代電影》雜志、《電影藝術》雜志
文藝理論部分主要看的是張同道的《藝術理論教程》、童慶炳的《文學理論教程》，專一真題里的文藝理論部分，出現的比較多的大都來自這兩本書。除此之外還有兩本是朱光潛的《西方美學史》跟李澤厚的《中國美學》，這兩本書上的論點可以是你解題的補充。文藝理論的內容本來就很多很復雜，如果只憑借自己的理解，記憶和答題都很難把握。不要局限於書中的內容，多去拓展一些內容，老師也會給我們總結很多方法，把自己的觀點加入其中，形成一個具有你自己思想體系的文章，這才是老師真正想看到的。
專業一電影理論部分的復習是跟著專業二中外電影史一起進行。
電影理論與中外電影史需要記憶的知識點太多了。還好才思教育的筆記就很管用，知識點梳理很清楚，但是課本不能丟，搭配筆記一起復習效果很好。同時，自己也要在整理一遍，我是這樣梳理的，縱向梳理：按照目錄裡面的年代時期分析，每一時期出現的品類，每一品類出現的知識點，都列出來。橫向分析：每一品類，出現的前後時間、地點，相關事件人物等。歷年真題，有時候是很好的參考資料，才思教育都提供歷年真題，可以咨詢老師，我是在十月份之後開始做真題的，每周一套，做完對照課本和筆記修改，完善答案，整理進自己的筆記里。筆記課本要一起復習背誦，我一般早上背誦，晚上默寫。
考研很辛苦，很寂寞，所以要樂觀。下定決心後不要胡思亂想，學就是了。祝願大家都能取得理想的成績！
『玖』 外國電影史中技術主義的流變
●德國表現主義Expressionism
表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
●形式主義Formalism
文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
●印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
●超現實主義Surrealistfilm
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
●新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。
<P> ●法國新浪潮NewWave
原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
●真實電影
1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。
<P>
●第三電影ThirdCinema
泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(TowardaThirdCinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。
●巴西新電影CinemaNovo
指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。
●德國新電影NewGermanCinema
1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。
●直接電影DirectCinema
指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
『拾』 北京電影學院中國電影文化研究院電影創作理論與歷史考研考哪些內容
1、北京電影學院中國電影文化研究院電影學專業的電影創作理論與歷史考研考：
(101)思想政治理論
(201)英語一或(202)俄語或(203)日語
(701)藝術與電影基礎理論（學術型）
(833)電影文化與創作綜論
2、北京電影學院官網查看碩士專業目錄即可了解。