Ⅰ 候孝賢的電影作品,誰能列出來~
侯孝賢
中國台灣電影導演、編劇。生於廣東梅縣。1948年移居台灣。1972年畢業於台灣國立藝專影劇科。1974年從影。當過場記、副導演、編劇、演員。1975年後編寫電影劇本《早安台北》等。1978～1981以編劇身分和名導演、攝影師合作拍攝影片取得成功。
1980年首導《就是溜溜的她》Cute Girl、《風兒踢踏踩》1981 Cheerful Wind成名。
1982年執導《在那河畔青草青》The Green Green Grass of Home奠定了作為台灣新電影作家的地位。
1983年執導《兒子的大玩偶》The Sandwich Man獲西德曼海姆影展佳作獎，《風櫃來的人》The Boys from Fungkuei獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎。
1984年創作劇本《油麻菜籽》Ah Fie獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎。
1985年執導的《冬天的假期》A Summer at Grandpa』s獲法國南特三大洲電影節最佳作品獎，獲30屆亞太影展最佳導演獎。
1985年與朱天文合作創作劇本《童年往事》The Time to Live and The Time to Die獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎。因執導該片獲三十七屆西柏林電影節國際影評人獎，及鹿特丹電影節、夏威夷電影節、亞太影展作品獎。
1987年執導《戀戀風塵》Dust in the Wind獲1987法國南特三大洲電影節最佳攝影音樂獎。葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎。
《尼羅河的女兒》Nile Girl獲1987年義大利都靈電影節第五屆國際青年影展影評人特別獎。
1989年執導《悲情城市》A City of Sadness獲第二十六屆金馬獎最佳導演獎，台灣中時晚報最佳作品獎、導演特別獎。第四十六屆威尼斯電影節金獅獎。
1993年執導《戲夢人生》The Puppetmaster獲台灣中時晚報電影獎最優秀作品獎，
1993年戛納電影節審查員特別獎。
1995年執導《好男好女》獲第三十二屆台灣金馬獎最佳導演獎。第三屆長春電影節佳導演獎。
1998年執導《海上花》獲第三十五屆台灣金馬獎評審團大獎。
1998年執導《千禧曼波》.
2004年執導《咖啡時光》獲第18屆東京國際影展的「黑澤明獎」。第9屆釜山影展本年度亞洲電影人獎。獲伊斯坦布爾電影節最高榮譽「金鬱金香獎」。
2005年執導《最好的時光》獲第四十二屆金馬獎年度最佳台灣電影獎，年度最佳台灣電影工作者獎。
Ⅱ 孤蘇城外寒山寺 夜半鍾聲到客船是哪部電影里的台詞
「孤蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船」是電影《戲夢人生》里的台詞。
《戲夢人生》是一部記實性的電影，由侯孝賢執導，台灣布袋戲大師李天祿飾演本人。影片於1993年9月13日在加拿大上映。
影片以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。
角色介紹
李天祿，台灣布袋戲大師。出身於福建一個布袋戲藝人世家，1910年生人。9歲喪母，開始跟著父親許金木的布袋戲班「華陽台」跑野台戲。14歲奉父命入山，開始了與布袋戲相伴的一生。20歲入贅台北戲界名家——陳府。兩年後，李天祿的「亦宛然」布袋戲團成立。4年後，「亦宛然」在與「宛若真」和「小西園」的爭鋒中一炮走紅，成功躋身一流戲班之列。
Ⅲ 有一部外國電影，是寫一些練舞蹈的人的故事，女主角叫卡門，誰能告訴我電影叫什麼名字，謝謝。
卡門》Carmen
西班牙 1983
編劇：卡洛斯·紹拉、安東尼奧·加德斯
導演：卡洛斯·紹拉
主演：安東尼奧·加德斯、勞拉·德爾·索爾、
精彩瞬間：
影片在這個著名的愛與死的故事中，迷人地展示出自己民族弗拉明戈舞蹈奪目的激情與驕傲。男主演安東尼奧·加德斯是西班牙最著名的舞蹈大師，影片中可以欣賞到他卓絕的舞技表演，這些時刻構成了影片中迷人的時刻，令人百看不厭。
弗拉明戈舞劇導演安東尼奧要排練大型舞劇《卡門》，他自己是當然的導演和男主演，卻很難找到合適的女主角。他和助手到舞蹈學院中尋找演員，一個遲到的女學生吸引了他的注意，她的舞跳的並不是最好，但有一種桀驁的氣質和卡門的形象十分吻合，而且她恰好也叫卡門，安東尼奧決定試著把她塑造成一個最好的「卡門」。
安東尼奧在她身上傾注了所有的心血，不斷讓她和自己、和其他演員排練舞劇中的所有重要場面，讓自己的好朋友傾力栽培她。卡門也十分配合，在一場激情迸發的舞蹈之後，兩人理所當然地上了床。
後來，有幾個陌生的男人來找卡門，安東尼奧了解到這是她以前的丈夫，如今剛剛出獄。安東尼奧希望自己和舞劇能夠挽救卡門，讓她脫離以前的生活。
但卡門就是卡門，盡管安東尼奧對她要求很嚴，時刻看著她的學習、排練，但她還是利用排練休息的間歇勾引上了舞劇中的另一個男演員。
安東尼奧面對卡門憤怒地近乎絕望，在勸說、威脅都無法阻止卡門離開他的時候，他拿起了用作道具的尖刀，捅向卡門的身體。
排練廳里人們都若無其事，彷彿一切都是發生在戲中，這部「戲夢人生」的電影落下帷幕。
梅里美的小說《卡門》即使不是最多搬上銀幕的題材，也足以排在前幾名。卡門的美麗不羈、剛烈自由的性格、追求愛情的執著、血與死的動人愛情永遠是吸引眾多電影人的熱門。僅僅在80年代初就有好幾部《卡門》先後問世，其中最著名的有戈達爾極度風格化甚至難以讓人捉摸的《芳名卡門》，義大利羅西的《比才的卡門》，以及這部西班牙的《卡門》。這部影片問世後引起強烈反響，比才傑出的音樂，拉丁民族特有的奔放熱烈的情緒、弗拉明戈舞強烈而爽朗的節奏，都令人深深迷戀這部影片。這是紹拉導演的弗拉明戈三部曲中的第二部，前一部是《血色婚禮》，後一部是《魔戀》。這三部影片為紹拉在80年代贏得新的榮譽，被認為是西班牙電影新階段的發展標志。
影片在敘事技巧上有自己的獨到之處，一個古老的《卡門》故事，一個是現代的卡門故事前者發生在一出舞劇的排練中，而後者發生在舞劇演員的現實生活中。兩個幾乎同樣的故事在兩個環境中交叉上演，時而平行、時而重合，令人迷惑的發展著。正如絕大部分雙重嵌套式的影片一樣，主人公在投入於另外一個現實的過程中逐漸模糊了自己的現實世界，最終陷入難以自拔的境地。
影片結尾是舞劇最後一幕的排練，兩個現實在這里都走到最後命定的結局。在現實與舞劇捉摸不定地結合中，卡門倒在安東尼奧的腳下，當我們已經認定這是兩個現實的最終結局時，最後一個鏡頭緩緩拉開，排練廳里一片和諧，彷彿剛剛只不過是一場逼真的排練而已，我們再一次迷惑了。