1. 關於芭蕾故事的電影和電視劇
2000年有這樣一部影片，《芭蕾之夢》（BillyElliot），它來自斯蒂文·德奧瑞（StephenDaldry），一位初出茅廬的英格蘭導演。我對影片的印象是那年戛納電影節上被媒體追捧以及多倫多電影節上與《卧虎藏龍》共同分享了最佳導演，再多就是芭蕾、勵志等字眼。
羅伯特·阿爾特曼的《芭蕾人生》（TheCompany）
《芭蕾之夢》（BillyElliot）有著蘇格蘭人寬廣豁達的胸懷，用極度沉穩的鏡頭、波瀾壯闊的音樂以及盪氣回腸的舞姿訴說了一段芭蕾少年比利·艾利奧特鮮為人知的成長歷程。
故事發生在北英格蘭島的一個小鎮上，那是一個煤礦工人罷工的動盪時期，街道上處處可見戒嚴的防暴警察。英格蘭礦工的暴動比臭名昭著的英國足球流氓好不了多少，血氣方剛與憤世嫉俗印在同一張臉上，唾罵與揮舞的拳頭一樣的有力。在這樣的環境下，從事高雅藝術的芭蕾，特別是對於一個11歲的男孩來說，是需要多少天馬行空的想像與多少樂此不疲的執著！一次拳擊訓練課後，被拳擊折騰得不堪重負的比利駐足在芭蕾舞課旁邊。他的血液頓時沸騰起來，潺潺流淌的音樂與從腳尖肢體劃過的韻律讓這位不足11歲的少年有了人生第一個夢、第一次的憧憬。鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人也很快發現了比利的熱忱與天賦，她將自己的精力更多的投注在比利的身上，看著比利的舞蹈天賦伴隨一天天的訓練逐漸顯現，音樂與芭蕾在他身上和諧的綻放光輝，我們也會心一笑，因為理想與現實僅一步之遙。
芭蕾和礦工
在影片的開始，我們處處可看到諸如「娘娘腔」、「廢物」等方言，整個村莊都流露出對芭蕾的排斥和不敬。很難想像一個以采礦為生的鄉村會對芭蕾舞產生任何好感，即使是些許的包容也顯得過於狹隘。影片有一處很妙，導演用閃回的鏡頭將兩個場面同時段傳達給觀眾，一個是罷工的礦工對著違背工會誓約的勞工咒罵著「叛徒」與「懦夫」，一個是鋼琴下比利在一群女孩中舒展肢體、舞動人生。導演在這里藉助了時空換位，巧妙的轉借了礦工口中的「叛徒」，用於似乎在從事離經叛道活動的比利身上，二元的敘事技巧地將兒子與父親、藝術與世俗的矛盾含蓄地表達出來，這也預示了比利藝術道路的艱辛與坎坷。
影片中有兩類人，一類是代表保守主義的阻撓者，他們大多頑固、保守，夢想以為墨守陳規的生活是唯一的人生選擇。比利的父親是其中的代表人物，從一開始他都充當了一個類似於「劊子手」的角色。在他的腦海中，足球、拳擊、摔跤似乎才是男孩子的不二選擇，於是他從芭蕾學校公然把比利揪回家，從此宣告了比利夢想的破滅。比利的哥哥也是男權的象徵，但與父親不同，哥哥更多地處於內心的焦灼與現實的無奈之中，表面看來他桀驁不馴的氣質似乎更像是一個叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸發泄給社會、發泄給弟弟比利，一方面他對現實不滿，一方面他又充當傳統守舊思想的「打手」。在威爾肯斯夫人來到比利家裡游說他父親的時候，哥哥用調侃和輕蔑的語氣讓比利通往理想的大門關得更緊。
另一類人是以比利為代表的自由主義者，他們大都對藝術對理想有著美好的夢想，即使被世俗不齒也情願繼續藝術之路，延續藝術的生命。比利在皇家芭蕾舞學院的試鏡中道出了他為何要跳舞。那是一種背離束縛、追尋自由的縹緲感情，「像小鳥一樣，在飛翔。」在威爾肯斯夫人的教導下，他激情四溢的熱情一次次被點燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避開了現實的殘酷，痴迷沉醉於藝術之中。當然在這其中，威爾肯斯夫人推波助瀾的作用不容忽視，她的言傳身教充當了《死亡杜詩》（DeadPoemSociety）中「MyCaptain」的角色，一方面她是比利的舞蹈老師，一方面她要與世俗抗爭，為比利爭取到繼續訓練和追求更高境界的機會。
然而自由主義者在影片中分外地軟弱，不管是比利還是威爾肯斯夫人，他們對於生活的態度雖然存在抗爭，但都是無力和孱弱的。比利的內心世界雖然一如既往地熱情投入芭蕾舞，但他因為家庭的原因放棄了去皇家芭蕾舞學院試鏡的機會；威爾肯斯夫人雖然在背地裡給比利開小灶，但那都僅僅是背後，當真正面對比利父親和哥哥的質問的時候，她依然選擇了偃旗息鼓，回歸到正常的生活當中。影片中另外一個被弱化的象徵自由主義形象是比利的母親，她是一具將夢想封塵的墓碑。是的，她已經不在人世，雖然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遺留的鋼琴被父親砸碎充當取暖的柴火似乎也預示著自由主義地位的岌岌可危。這與《阿甘正傳》中珍妮的形象如出一轍，她也曾幻想自己是一隻自由的小鳥，然而最後還是向象徵保守主義的阿甘妥協，她一生的顛沛流離與悲苦命運成了自由主義悲慘命運的縮影。
然而比利絕對不是珍妮的翻版，《芭蕾之夢》也不會重蹈珍妮的覆轍。比利對自由的嚮往，對理想的追尋絕對不僅僅是個符號，他自己完成了從符號向行動的轉變，用一段激情澎湃的舞蹈說服了父親。這段舞蹈堪稱本片最精華的一部分，幾個翻轉、幾個騰躍和再加上朝氣、信念、理想與希望，它們共同演繹了這段華彩樂章，也共同成就了比利理想的芭蕾之夢。
芭蕾和理想
作為一部充滿勵志意味的影片，影片並沒有過多的沉醉於煽情場面的製造，音樂催生出來的感情適可而止、恰到好處。導演對感情的層層鋪墊，對節奏完美的拿捏，使得觀眾既難找到情感的宣洩點又有無數激盪的情愫在影片進行中一次次地流淌出來。生命的悲歡離合、親情友誼的起起落落盡在其中，從小比利拿到皇家芭蕾舞學院錄取通知書後的喜極而泣到父親狂奔於鄉村街道告知朋友這個世界兒子的成功開始，我的淚水就沒有停息過。我似乎被自由的輓歌洗禮過一遍，就像曠日持久的沉淪中一片驚鴻。
然而如果單單把《芭蕾之夢》看作純粹的勵志片，那麼影片內斂的暗喻就失去了其應有的深度，它也會如同好萊塢大片《心靈捕手》或是《奔騰年代》等那樣僅僅留存於媚俗的煽情與幼稚的奮發。影片張弛有力的情緒宣洩、雋永秀麗的鏡頭語言以及極具象徵意義的藝術內涵都讓影片卓而不凡，如果說《飛躍瘋人院》以印第安人打破窗戶，沖出桎梏宣告自由主義的勝利，那麼本片則以象徵保守主義的父親的自我覺醒實現了自由、理想與夢想。在自由與保守的撞擊、理想與現實的掙扎當中，本片的導演德奧瑞並沒有把沖突直白地告訴觀眾，他用委婉的筆鋒、溫情的語調講述著比利迂迴而前行的成長痕跡，他藉助比利跌宕起伏的人生直擊觀眾的內心深處，產生人物內心久久的共鳴，他在幻美的芭蕾與鄉村真實的生活之間構造了相通的情愫，為我們描繪出一幅壯麗的理想圖畫。
2. 一個男孩學芭蕾的故事 電影叫什麼名字
英國男孩行么……我只知道一部：Billy Elliot（舞動人生）也是將一個男孩歷經努力學習芭蕾舞的……故事發生在英國 以下是網路資料劇情介紹 版本一 11歲的小男孩比利·艾略特(傑米·貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉·沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。 然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里·劉易斯飾)和專橫的兄長(傑米·德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭沖突就不可避免地爆發了。 比利的祖母(瓊·海伍德飾)也不贊成他去學習芭蕾。因此他只能從他的好朋友邁克爾(斯圖爾特·韋爾斯飾)那兒找到一絲安慰，這也使得倆人的友誼進一步加深了。與此同時，威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校"，她認為在那裡，比利可以得到更好的訓練，也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。 版本二 1984年，英國爆發了煤礦工人大罷工。此時，在北英格蘭島的一個小鎮上，11歲的少年比利·艾利奧特卻並不不象多數人那樣，將這件利及自身的事放在心上，盡管他的父親和哥哥都參加了這場大罷工。他所關心的只是每周一次的拳擊訓練課。 直到有一次，比利在芭蕾舞練習場地上意外摔倒，使他的人生發生了重大改變。他從此無可救葯的愛上了芭蕾舞。當時的鄉村舞蹈老師威爾肯斯夫人是一個極挑剔又世故的女人。她第一個發現比利具有芭蕾舞天賦，並給予了他極大的幫助。比利的刻苦努力使得他的舞蹈水平提高很快，然而這一切都是瞞著家人秘密進行的。 沒有不透風的牆，事情終於被家人發現了，於是父親大發雷霆，哥哥奚落諷刺，一場家庭危機爆發了。面對壓力，比利陷入精神的低谷。不得以，只有求助於恩師威爾肯斯夫人。恩師將她早已有的打算說了出來，就是推薦比利進入著名的皇家芭蕾舞學校學習，這意味著他將實現成為一名舞蹈家的夢想。 一邊是日漸憔悴的單身父親和幾盡破碎的家庭，而另一邊則是通往理想的光明大道。無論割捨哪一邊，都將是他一生的遺憾。然而，他必須作出選擇。 版本三 比利·艾略特是一個礦工的兒子，他每天要照顧生病的奶奶、上學，以及放學之後練習拳擊，盡管他的拳擊課上得一塌糊塗。比利的未來差不多已經定了：和他的爸爸和哥哥一樣地上學、練拳擊，然後也成為家鄉的一個礦工——如果不是偶然遇到了芭蕾舞女教練威爾金森夫人。威爾金森夫人看上去一點也不像常人想像的芭蕾舞教練那麼優雅——整天煙不離手、而且脾氣暴躁——但是她發現了比利的芭蕾舞潛質，全心地培養比利，還鼓勵他去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」。比利仍然懵懵懂懂，但是他發現，自己在芭蕾中得到了難以形容的激情和快樂。為了真正走上芭蕾之路，他必須克服三重阻礙：父親、錢、和「皇家芭蕾學校」的考官們——父親一向堅決認為：芭蕾是沒有男子氣的運動，只能屬於女孩子；煤礦工人們正在罷工，家裡的經濟情況瀕臨危機；而在遙遠的陌生的倫敦，考官們會欣賞這樣一個愣頭愣腦的鄉下孩子嗎…… 版本四 這是一部很勵志電影 雖然劇情很俗套 一點新意都沒有 但是仍不能阻止這部優秀的電影 兩個字——感動！ 一個單親家庭的小孩比利 因為很偶然的原因被一個芭蕾老師選中 從學習拳擊變成了學習芭蕾 但是害怕爸爸和哥哥的阻止 一直在偷偷摸摸進行著 爸爸和哥哥都是礦工 並在進行罷工之中 家裡的經濟情況自然很不好 很不幸 比利在學芭蕾而不是在學拳擊的事情被爸爸知道了 全家人都在反對 除了奶奶 聖誕夜 比利勇敢地站在父親面前 盡情地跳著 燃燒自己的激情 最終感動了父親 同意比利去倫敦參加皇家芭蕾學院的甄選 為了籌集學費 父親不得不去復工 而被其他罷工的工友所鄙視 也被大兒子所誤解 最終還是靠各位工友和結婚的嫁妝 才籌集到足夠學費去參加甄選 還記得比利在回答跳舞的感覺時候 他說了就像電流一樣 其他一切都不存在了。。。 這句話確實打動了考官！ 皇天不負有心人 比利成功了 影片的最後就是比利在皇家劇院表演的鏡頭 比利一出場影片就戛然而止 恰到好處 不留余念 但是讓人唏噓不已啊
參考資料：網路
3. 2011勵志電影 最好自己看過 感觸良多的。
1.起點 First Position(2011)
影片以美國著名芭蕾舞比賽（Youth America Grand Prix）為背景，講述了六個6-19歲的孩子，在學習芭蕾的過程中，學會堅持，學會哪怕經歷傷痛、沮喪也依然面帶微笑的堅強背後，是如何為自己的理想奮斗的。
2.觸不可及 Intouchables(2011)
因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克魯塞 François Cluzet 飾）癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss（奧瑪·賽 Omar Sy 飾）的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。於是，德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著了解的不斷深入，他們成為了朋友……
本片取材於真實事件，獲2011年東京電影節最佳影片金麒麟獎，弗朗索瓦·克魯塞與奧瑪·賽分享影帝桂冠。
3.熔爐 도가니(2011)
來自首爾的啞語美術老師仁浩（孔宥 飾）來到霧津，應聘慈愛聾啞人學校。天降大霧，他意外撞車，維修時邂逅了人權組織成員柔珍（鄭有美 飾）。仁浩妻子早亡，8歲女兒天生哮喘由祖母照看，所以他不辭辛苦謀職養家。然而，雙胞胎的校長與教導主任竟逼仁浩索賄5千萬韓元。同時，仁浩逐漸發現學 校籠罩著一種緊張壓抑的氣氛，令人窒息。尤其有三個孩子引人關註：聰穎的金妍斗（金賢秀 飾）和貪吃的陳宥利（鄭仁絮 飾）總是躲閃。全民秀（白承煥 飾）的弟弟自殺身亡，他總是滿臉淤青。下課後，仁浩還聽到女廁所中有呼喊與哭泣，在門衛的阻攔下他未深究。之後。他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打民秀，宿導溺罰妍斗的行徑。一個驚天的隱秘被慢慢揭開，真相令韓國震驚……
本片取材於2005年光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，改編自自韓國作家孔枝泳的同名小說。
4.勇士 Warrior(2011)
這是一個破碎的家庭，酗酒的教練父親帕迪（尼克·諾特 Nick Nolte 飾）家暴妻子，次子湯米（湯姆·哈迪 Tom Hardy 飾）與不堪忍受的母親遠赴他鄉；長子布蘭登（喬爾·埃哲頓 Joel Edgerton 飾）為了愛情選擇留下，並認為從此可以得到父親的器重與栽培，然而最後父子還是分道揚鑣。時隔多年後，湯米帶著母親痛苦死去的悲傷記憶，以及在伊戰中的慘痛經歷找到父親，要求後者再度擔任自己的教練，以參加MMA的重獎大賽；幾乎與此同時，昔日的職業格鬥選手、如今的中學物理教師布蘭登為金錢所困擾，他不能忍受自己無法為妻女提供庇護，決定重返賽場。在MMA的賽場上，這對分離多年的兄弟將再度聚首，用血與汗的交融，化釋彼此的心結……
5.陽光姐妹淘 써니(2011)
25年前，高中生任娜美（沈恩京 飾）一家從全羅道搬到漢城，娜美入讀真德女子高中，因方言濃重怯於開口的娜美幸運的得到了同班大姐頭夏春花（姜索拉 飾）的維護，並與圍繞在夏春花周圍的執著於雙眼皮的金玫瑰、滿嘴臟話的黃珍熙、夢想成為作家的徐金玉、要成為韓國小姐的俞福姬以及沉默傲慢的美人鄭秀智等五人結識。在一次和不良少女團對決之後，春花和娜美等七人組成了「Sunny」團體……
多年以後，家庭主婦娜美在去醫院探望母親時偶然重逢了身患絕症住院的春花，後者希望在生命的最後兩個月內，能夠再見當年的Sunny成員。娜美找到金玫瑰，兩人委託私家偵探尋找當年的同伴，而那些關於青春的回憶，也在一個個熟悉的名姓後面再次被喚醒。
6.相助 The Help(2011)
上世紀60年代，在密西西比州，黑佣艾比里恩（維奧拉•戴維斯 Viola Davis 飾）勤勤懇懇照顧女主人的女兒，後者因產後抑鬱症只顧與閨蜜貪歡。密西西比大學畢業生斯基特（艾瑪•斯通 Emma Stone 飾）在報社負責家庭主婦信箱，並由此開始黑佣的生存狀態。其中，希利（布萊絲•達拉斯•霍華德 Bryce Dallas Howard 飾）無疑是反面教材，她態度傲慢，對黑佣米妮（奧克塔維亞•斯賓瑟 Octavia Spencer 飾）抱有偏見，並力主黑佣不能與主人共用廁所。最終因不堪受辱，米妮憤然離去，並以牙還牙，假借道歉之機讓她蒙羞。斯基特開始采訪艾比里恩和米妮，希望了解黑佣的生存狀態，並為自己的新書積累素材。與此同時，馬丁路德金領導的平權運動正在如火如荼地開展，而斯基特所在的密西西比州正是斗爭的前沿，因為黑人遭射殺的血案，種族隔離開始，一場膚色之爭在所難免……
7.奇跡 奇跡(2011)
一段破敗的婚姻，讓兩個尚未成年的好兄弟天各一邊。哥哥航一（前田航基 飾）隨母親大迫希美（大冢寧々 飾）回到位於鹿兒島的外婆家，弟弟龍之介（前田旺志郎 飾）則和追尋音樂夢想的「廢柴」父親木南健次（小田切讓 飾）在福岡居住。兄弟倆有了各自的朋友圈，父母也似乎漸漸安定下來。可是，他們無論如何還是希望重新聚在一起。鹿兒島開往福岡的新干線「燕」和福岡開往鹿兒島的「櫻」號途中會有一次短暫的交匯，傳說這是許下心中願望的話，奇跡就會降臨。晴朗的一天，兩兄弟各自帶著朋友朝著心中的奇跡之地出發……
本片榮獲第26屆高崎電影節最佳新人男演員獎（前田兄弟）和最佳新人女演員獎（內田伽羅）。
8.講台深處 Beyond the Blackboard(2011)
Stacey Bess（Emily VanCamp）是一位有兩個孩子的年輕母親，她渴望成為教師。1987年大學畢業後，Stacey圓了自己的教師夢－－但卻是在流浪漢避難所里教無家可歸的孩子。更糟的是，她只有一間教室，卻要教六個年級。Stacey知道這是一項艱巨的工作，但她還是接受了。第一天上班的所見所聞給滿懷信心的Stacey迎頭潑了一盆冷水：所謂的教室是一間又臟又臭的棚戶房，只有幾本破爛不堪的書，一張桌子，幾把幾乎不能坐人的椅子，還有一窩「常住」的老鼠！那些營養不良、面黃肌瘦、又臟又沒有教養的孩子對Stacey來說更是如同惡夢一般。
盡管Stacey有些灰心，但她的丈夫決定全力支持她，還主動到班裡給孩子們講課。在熱心學生Maria的幫助下，Stacey對教室進行了一番美化。65歲的老流浪漢Nelson也加入進來，成為Stacey的「助手」兼「美術老師」。一位好心的學區負責人向Stacey提供了上課用的書桌、椅子和教材，甚至將自己家中的鋼琴捐給她。在粉飾一新的教室里，Stacey鼓勵孩子們分享個人故事，幫助他們戰勝對生活的恐懼。學生們和他們的家長全都被Stacey的真誠所感動，而Stacey也下定決心－－這輩子她不會再去第二個地方教書。