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免費秋霞倫理電影

發布時間: 2023-08-07 01:02:56

Ⅰ 《秋霞》這部電影講述了什麼故事

其實呢,我是一個非常喜歡看電影的人,各種各樣的電影也是看了不少的,所以對我來說,我覺得《秋霞》這部電影其實用我們現代人的眼光來看的話,我們會覺得這個電影的劇情是非常的狗血的。它主要講述的就是一個狗血的愛情故事。《秋霞》是一部香港的電影,是在上個世紀其實年代中期上映的一部電影

在一切都解釋清楚以後,李秋霞知道了自己活不久,所以為了不讓自己喜歡的人傷心,於是就假裝愛上了別人,讓馬國輝誤會。但是電影最後的結局是,馬國輝知道一切事情的真相以後,和李秋霞重歸於好,而李秋霞最後在他的懷里去世了。

Ⅱ 《媽媽再愛我一次》電影鏈接

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《媽媽再愛我一次》是台灣獨立製片富祥公司1989年出品的台灣倫理悲劇片,由陳朱煌執導,楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳,孫亞東等人主演,影片於1989年上映。影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》,以倒敘方式進行,描寫精神病醫生林志強(孫亞東飾)尋找失蹤18年的母親秋霞(楊貴媚飾)的故事。

Ⅲ 2022年平凡英雄電影斷臂男孩在哪可以看

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Ⅳ 有誰看過<世上只有媽媽好>這部電影,說的是什麽

《世上只有媽媽好》又名《媽媽再愛我一次》

《世上只有媽媽好》是台灣獨立製片富祥公司於1988年攝制的低成本倫理悲劇片,故事改編自台灣民間故事「瘋女十八年」,描寫精神病醫生林志強留學歸國,正要展開精神病院的業務,偶然發現院中一名病人,竟是他失蹤18年的母親秋霞!原來當年其母秋霞與父國榮相戀,但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦,另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母,並在生下志強後獨力撫養,母子二人感情極佳。數年後,國榮之妻娟娟經證實不能生育,林家父母為了延續香火,用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎,終於答應。但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活,經常偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜,志強躲在廟外避雨,秋霞等人遍尋不著,翌晨找到時,志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動,失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後,志強終於找到他心愛的母親,並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶,母子相認大團圓。

Ⅳ 《媽媽再愛我一次》:一段悲情之旅背後,彌漫母愛偉大的文化意蘊

30年前,一部台灣家庭倫理悲劇片在內地上映,引起空前轟動。觀影人數超過2億,票房超1億,在當時票價1元、2元的電影市場來說,創造了票房奇跡。這部電影就是《媽媽再愛我一次》, 這是一部典型的苦情戲,賺足了觀眾的眼淚,據說當時電影院門前手絹暢銷。

這部電影劇情並不復雜,留學歸國的精神病醫生林志強剛到一家精神病院,偶然發現一名病人竟是他失蹤18年的親生母親黃秋霞,之後則以倒敘方式講述林志強小時候和母親的往事,最後林志強通過一首歌喚醒了母親的記憶,母子二人相擁而泣。

電影製作成本很低,畫面也不算精良,在台灣沒有取得什麼成績,上映幾天就下片了, 但能在內地引發大眾觀影熱潮,一定是觸碰到了觀眾深層次的文化心理和 情感 ,引發了集體認同。

下面我將從 中國傳統文化中的集體共識 超級音樂符號 時代背景下「哭泣閾值」與心理需求 3個方面,來解析《媽媽再愛我一次》這部苦情戲為何收割大眾眼淚。

中國傳統文化博大精深、源遠流長,儒家文化是中華民族文化的核心。儒家文化倡導仁愛和忠孝,揚善抑惡,對母愛同樣充滿褒獎和贊揚,既有「孟母三遷」「三娘教子」的故事,又有「慈母手中線,遊子身上衣」的詩句。

苦情戲是指以破碎家庭、破碎 情感 、破碎婚姻以及家庭苦難為題材創作的戲劇影視。關鍵詞是「破碎」和「苦難」,這就與中國傳統文化對「圓滿」「美好」的追求產生了沖突。 苦情戲之所以苦情,也在於它打破了傳統文化中那些令人嚮往的東西,由此引發觀眾悲天憫人的同情心。

①母愛意味著無私奉獻、不求回報

原始人類是母系 社會 ,而我國古代也有女媧造人的故事,都是強調母親對於家族、血緣的重要作用,對母親有尊敬和欽佩的 情感 ,認為母愛是偉大、無私的,這是一種集體共識。

《媽媽再愛我一次》充分滲透了「母愛」這個 情感 主題,才能引發群體強烈共鳴。 片中秋霞對小強的愛足夠無私忘我,她為了保住腹中的小強,選擇離開林國榮回到鄉下,生下孩子後獨自撫養其長大,對林母拿錢收買的行為嗤之以鼻。

小強發燒病危,她充滿自責並從家門口一路磕頭跪拜到王爺廟,滿頭都是血和汗,祈求王爺保佑小強平安。 殷切之情,難以言表,而心誠則靈,小強終於脫離生命危險,這也隱喻著:母愛的力量,可感天動地。

②悲天憫人的情懷和與人為善的氣度

中國傳統文化信奉「善有善報,惡有惡報」的道德信條,所以當「好人」遭遇不幸,「壞人」得逞或逍遙度日時,人們就會產生憤懣之心,對「好人」同情和悲痛的感受就會愈加強烈。

影片中有一處平行蒙太奇令人印象深刻:當秋霞在鄉下痛苦產子之時,林家在歡快地舉行婚禮。 兩個事件穿插表現,鏡頭刻畫出一個堅強偉大的母愛形象,引發觀眾對秋霞的同情,也對林家的自私自利有了感同身受的體驗。

後來秋霞把小強送回林家,以滿足林家續香火的期望,卻不得不獨自承受思念之苦,在爭搶小強時又摔下樓梯成了瘋婦, 越發加重了影片的悲劇色彩,使劇情變得無比苦情,對觀眾來說,哭或許成了最有效的宣洩。

③團圓和相聚是中國人誠摯的信仰

無論是春節團聚還是中秋節吃月餅,都反映出中國人注重親情、喜歡團圓不願分離的性格特質。古代男耕女織的生產方式,影響了中國人看重父母雙全的家庭觀念;一個人的家庭是否幸福美滿,也被當作成功與否的標准。

秋霞與小強被迫分離,雙方遭受巨大打擊,母子相聚本理所當然,但在影片中卻成了一件艱難的事。 自古別離多愁苦,更別說是母子分離,每個觀眾都是「父母」或「孩子」的身份,對這種切膚之痛都會有深刻的體驗。

而小強出生就沒有父親關愛,在傳統觀念看來,這是不完整的家庭,孩子成了最可憐的角色。 客觀說,父親和母親承擔著兩種不同的教養責任,任何一方的缺席,都是難以彌補和釋懷的遺憾。

影片的主題曲叫《世上只有媽媽好》,這首歌有多火呢?不知道你小時候有沒有和我一樣,沒記清電影名,還以為就叫《世上只有媽媽好》。事實上,這首歌幾乎就是從這里火起來的,火遍了大江南北。

①《世上只有媽媽好》——深入人心易傳播的超級音樂符號

語言是先於文字出現的,是最古老的交流方式。在神經系統的刺激反射機制裡面,人對語音的記憶、識別和轉換,都遠遠高於文字,而且文字本身也需要轉換成語音才能被人接收。電影是用鏡頭講故事,是一個個畫面,屬於視覺領域。

想一下那些耳熟能詳的廣告語就會發現,它們都有一個特點,就是朗朗上口易於傳播。 《世上只有媽媽好》是一個超級音樂符號,只要聽到這首歌,就會想到這部電影。而當時的中國互聯網還處於 探索 階段,信息傳播遠沒有現在發達,影片主要靠口碑傳播,《世上只有媽媽好》成了助力影片傳播的重要力量。

歌曲是抒發情緒的一種重要方式,可以承載 情感 ,能輕易觸碰到人最細微的神經末梢,也是重要的文化載體,一首首歌就是一個個光陰的故事,容易跨越時空流傳。 《世上只有媽媽好》的歌詞簡單通俗:世上只有媽媽好,有媽的孩子像塊寶,投進媽媽的懷抱,幸福享不了;世上只有媽媽好,沒媽的孩子像根草,離開媽媽的懷抱,幸福哪裡找?

分析歌詞會發現,歌詞很絕對:「世上只有媽媽好」,絕對且不含糊的話容易被記住;歌詞類比生動形象:有媽的孩子像「寶」,沒媽的孩子像「草」,都是熟悉的事物,容易理解;「寶」和「草」還形成強烈的對比,把有媽和沒媽的狀態描寫得入木三分。

一首歌成了母親和兒子的「信物」,不管是表達快樂還是悲傷,這首歌一響起,就把觀眾代入了演員的世界中。 而影片中,兒子正是通過唱這首歌喚醒了母親的記憶,也體現了這首歌承載的母愛力量之重。

②歌曲烘託了影片的氣氛,使觀眾達到極致的情緒體驗

配樂不但能夠推動劇情發展,刻畫人物形象,還能升華影片主旨,讓影片達到超出預期的效果。

《世上只有媽媽好》婉轉動聽,也比較煽情,每一次出現都讓觀眾忍不住想要掉眼淚,再加上演員動情的表演,極易讓人產生深度共鳴。

歌曲貫穿整部影片,從小強第一次學到唱給媽媽聽,到分別後想念著母親而唱歌,每一次出現表達的 情感 意義都不一樣,讓觀眾的情緒隨著歌曲內涵變化而起伏不定,從而沉浸到影片人物的悲慘遭遇中。

比如小強和母親玩耍的場景,雖然平常普通,卻是每一個母親與孩子都會有的親密互動,這時候配樂就讓觀眾聯想到自己和母親或孩子的回憶,產生溫馨之感。而當小強和母親分離後,配樂就盡顯世事變遷的蒼涼之感,讓觀眾悲從中來。

影片促成了歌曲《世上只有媽媽好》的廣泛傳播,《世上只有媽媽好》也同樣成就了影片。

《媽媽再愛我一次》於1988年在台灣上映,沒有得到台灣觀眾的重視,兩年後在內地上映,卻創造了票房奇跡。如果把這個現象歸結為運氣,顯然過於簡單,而影片的時代和文化背景,可能是更關鍵的原因。

上世紀80年代末期,是內地的商業片高峰時期,也是港台電影的黃金時期。台灣的動作片並不發達,但悲情片很流行,台灣的編劇和導演也很擅長講悲情故事, 而這種敘事方式恰恰符合中國人重視家庭倫理的心態,觀影體驗也就更深。

80年代末有許多經典喜劇片和動作片,例如《英雄本色》《監獄風雲》《僵屍先生》等等。看了太多類似的電影,觀眾急需新的類型電影調劑一下口味, 《媽媽再愛我一次》橫空出世,剛好滿足了觀眾的心理需求。

就好像我們長時間看同樣類型的片子,難免會產生「審美疲勞」,久而久之也就缺乏興趣了,這時候找一部不同風格的電影看,更能獲得心理滿足。 80年代末期喜劇、動作片的流行,降低了觀眾的「哭泣閾值」,《媽媽再愛我一次》這樣的苦情戲便能較容易戳中觀眾的淚腺, 如果苦情戲早已長時間流行,那麼大眾的「哭泣閾值」也就會增高。

美學大師朱光潛在著作《悲劇心理學》中說,悲劇是一種藝術形式,而欣賞悲劇是一種審美活動。 苦情戲也類似,通過哭泣可以獲得心理滿足感和心理快感,還有一種堅守善良和美好的崇高感。

人本來就是情緒動物,擁有七情六慾正常不過,單一的情緒體驗過於單調,生活難免缺少情味。 影視藝術給人提供了一個宣洩情緒和表達感情的出口,這個出口安全、可控,《媽媽再愛我一次》正是這樣一個滿足大眾需要的情緒出口。

《媽媽再愛我一次》是一部現象級的苦情戲,影片的成功和時代背景、大眾需求息息相關,也與高度契合的配樂分不開,但更重要的,是觸碰到了更深層次的文化心理和集體共識, 母愛這個文化符號,凝結了深厚的 情感 和記憶,代表了無私奉獻、寸草春暉的價值觀。

電影並不算完美,某些情節和觀念也被人詬病。但對我們來說, 被影片深深感動的同時,能體會到母親的不易和深沉的愛,讓我們多一些問候和陪伴,並且更加珍視和家人的每一次團聚,這也就足夠了。

Ⅵ 電影《媽媽再愛我一次》1988版,你感動了嗎

當然感動。

部片子成功的原因在於它特別煽情。「小強」和「母親」的扮演者都不是很美,煽的也不是愛情而是親情,電影也敘事平淡沒有任何花里胡哨,但它符合當時中國人的心理需求。因為在它之前觀眾看了太多動作片,需要調劑一下口味,這種倫理悲情劇剛好滿足了觀眾的需要。



2、林國榮母親

林志強的奶奶,黃秋霞的婆婆,看重家族利益,不顧母子之情,把林志強從母親手裡搶來做家族產業接班人。

3、林國榮

黃秋霞的丈夫,林志強的父親,年輕的時候於林志強的母親相愛,但屈服於母親陳淑芳和家族榮譽,和林志強母親分手,後又娶妻。


Ⅶ 電視《秋霞》導演是誰

《秋霞》由宋存壽執導。

宋存壽(Tsu-shou Sung ,1930年9月2日~2008年5月27日),江蘇江都人,中國台灣電影導演,昔年在華語影壇與李行、李翰祥、胡金銓等人齊名,以拍攝愛情文藝片見長,有「文人導演」稱譽,曾一手發掘了秦漢、林青霞等明星演員。






人們歷來公認宋存壽最佳作品為《破曉時分》、《母親三十歲》及《窗外》,備受影評人及知識分子肯定。《窗外》捧紅了後來走紅台港二十餘年的林青霞。

Ⅷ 高分求《媽媽再愛我一次》電影

1988年台灣電影
基本信息
色 媽媽再愛我一次
彩:彩色 演員 Actor:楊貴媚 Yang Guimei、李小飛 Xiaofei Li、謝小魚 Xiaoyu Xie 主題歌:《世上只有媽媽好》《牽你的手》《爸爸我愛你》 插曲::《酒落喉》
劇情介紹
描寫精神病醫生林志強留學歸國,正要展開精神病院的業務,偶然發現院中一名病人,竟是他失蹤18年的母親秋霞!原來當年其母秋霞與父國榮相戀,但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散鴛鴦,另外為國榮娶妻。已經懷孕的秋霞乃到鄉下投靠姨母,並在生下志強後獨力撫養,母子二人感情極佳。數年後,國榮之妻娟娟經證實不能生育,林家父母為了延續香火,用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞幾經內心掙扎,終於答應。但年幼的志強因思念母親而媽媽再愛我一次電影劇照(15張)無法過平靜生活,經常偷偷回到鄉下找母親。 一次風雨之夜,志強躲在廟外避雨,秋霞等人遍尋不著,翌晨找到時,志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動,失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後,志強終於找到他心愛的母親,並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶,母子相認大團圓。
電影評價
應該說從上世紀80年代走來的觀眾,大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚———《媽媽再愛我一次》。幾乎每個從電影院里走出來的人,手裡都攥著哭濕的手帕。一部台灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴,這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材,或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂,或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。 《媽媽再愛我一次》的轟動在上世紀80年代幾乎不僅僅是一部電影的成功,更反映出當時的文化現象。80年代末期是內地的商業片高峰時期,都把港台作為自己借鑒的對象。台灣動作片不發達,但它的悲情片符合中國人的心態,代表了內地觀眾的觀影情結。拍攝《媽媽再愛我一次》的時候,台灣文化已經在轉型了,正在批判瓊瑤電影,而侯孝賢、楊德昌等人處在上升階段;而80年代末、90年代初內地正在涌動商業化的大潮,《媽媽再愛我一次》其實也是當時的中影集團一次市場化的探測。 《媽媽再愛我一次》之後,相類似的悲情題材都引起了轟動,這暗示了中國內地的觀眾和台灣觀眾在心態和情結上比較接近,它們的成功也提醒了我們要往市場化的方向運作電影就要考慮觀眾,尤其是中國人深層次的文化心理,不要以為動作片是解決市場化問題的惟一出路。
轟動效應
1990年6月左右,《媽媽再愛我一次》開始在全國試映,首先是在武漢熱起來,然後是上海,在全國鋪開放映是在9月份。到1990年底的時候,共發行了397個拷貝,觀眾人數超過2億,票房上億元———當時的電影票價有1元到3元的,也有三五毛錢的———這個電影創造了一個奇跡。 這部片子成功的原因在於它特別煽情。「小強」和「母親」的扮演者都不是很美,煽的也不是愛情而是親情,電影也敘事平淡沒有任何花里胡哨,但它符合當時中國人的心理需求。因為在它之前觀眾看了太多動作片,需要調劑一下口味,這種倫理悲情劇剛好滿足了觀眾的需要。其實發行部門和宣傳部門都沒有把這部小製作的電影當回事,它完全是靠觀眾的口碑來宣傳的,另外,它的主題曲在片中出現了四五次,街上小孩都會唱,這也是間接地為這個電影做了宣傳,觀眾們都知道看這部電影要帶手絹進場,不僅花錢買票,還哭個痛快。
幕後製作
背景:沒得到台灣觀眾的重視 《媽媽再愛我一次》由陳朱輝與柳松柏編劇,陳朱煌導演,楊貴媚、李小飛、謝小魚主演。《媽媽再愛我一次》在台灣公映時,並沒有得到台灣觀眾的重視,映了幾天便靜悄悄下片了,在海外市場更連公映的機會都沒有。不料在兩年之後,《媽媽再愛我一次》竟在內地造成了空前的轟動。 花絮:「全中國最知名的媽媽」 談起《媽媽再愛我一次》中那個經典的「年輕媽媽」角色,楊貴媚曾經回憶說:「當時我才二十八九歲,就讓我演為人妻為人母的角色,我根本就不知道應該怎麼辦,幸好有我媽媽在背後當軍師。最後電影拍出來後,我媽媽帶頭感動得直掉眼淚,直誇我體會到當母親的真髓了。」演完《媽媽再愛我一次》後,楊貴媚在內地擁有了極高的支持度———她去打車,司機不肯收錢;她去住店,服務生搶著要幫她買單。至今還有太多的觀眾對她這位「全中國最知名的媽媽」念念不忘。