⑴ 找一部很老的電影外國畫畫的
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《畢加索的奇異旅程》用無厘頭喜劇的風格演繹了畢加索的故事。
1881年，巴勃羅·路易斯·畢加索（GöstaEkman飾）生於西班牙馬拉加，他的父親何塞（HansAlfredson飾）熱愛繪畫，並早早發現了畢加索身上的美術才華。於是年輕的畢加索被送到馬德里學習，他優異的畫作令父親興奮過度上演了一出死而復生的喜劇。1899年，畢加索赴巴黎求學，陷入了長期拮據的生活，直到何塞來到巴黎，施計將立體派作品賣給美國名作家斯坦恩，畢加索以此為契機，進入了當時法國文藝界的視野，他參觀了盧梭世外桃源般的花園，與街頭的工人打成一片，也被美國的古根海姆夫人長期騷擾，連串光陸怪離的經歷後，畢加索捲入了納粹對歐洲的侵略，戰爭令他對於人生和藝術產生了新的體會……
⑵ 有哪些關於藝術的電影
我覺得最近最火的關於藝術的電影就是摯愛梵高吧，裡面把梵高的畫和他的影片風格都結合在了一起，非常的有畫面感，然後也能深切的了解梵高的生活。
⑶ 急求電影（藝術家）的影評
《藝術家》影評
《藝術家》的成功在於它獨到的細節處理和故事情節中對人間純情的贊美。另外加上它的創新，以無聲和黑白電影的形式進行，在現在一開始看起來別扭，但是影片確實是一種極大的創新，加上它的背景音樂和恰到好處的字幕，還有對畫面的處理。看完之後，滿是敬佩之情。
電影講述了一個習慣演無聲電影的好萊塢巨星因為有聲電影的出現對他的演藝事業產生了巨大的沖擊，在他的演藝生涯中他認為，電影演員就只需要用自己的表情來表演而不需要語言，並且他認為有聲電影很不嚴肅，並一直妄稱自己是一個藝術家，不需要去順著這樣一個他看起來不正確的發展方向。他的老闆告訴他有聲電影才是電影的未來，他驕傲的回答他：你去擁抱未來吧。然而，他的未來自然是被這個時代所淘汰，但幸運的是電影並沒有把他的處境從以前的星光熠熠一下變得一塌糊塗，而是給了他一個喘氣的機會，這樣看起來很容易讓人接受，而在中國的電影更喜歡使用天上地下的猛然間的變化來打動人。男主人公是那個過渡時代那些接受不了有聲電影的巨星的代表。相信在當時有很多像他這樣的藝術家。後來的他，電影中的情節很自然的去講述，故事情節順著正常人的思維去發展，而在中國喜歡給人帶來意想不到的效果。他的沒落，他的自殺，影片中每一個情節的發展都是那麼自然，卻時時都在牽著觀眾的感情。有很多的電影我看完之後再去想電影的情節就想不出來了，但這部電影我相信再過一段時間，再讓我去想的時候我還會想起很多有關這部電影的細節。我覺得這部電影最大的成功就在於他的細節。
細節一：芭比——這個一直狂戀瓦倫登的粉絲，一次偶然成為了瓦倫登生命中的神秘女郎。芭比去當群眾演員，瓦倫登在後台告訴她要想當演員，就一定得有自己的特點，並在她的右嘴角上點了一個痣。細節設計的很好，自然的大家就會想到在以後的時間里，芭比都會帶著這顆痣，相信很多的觀眾都會有去注意一下芭比是不是還帶著那顆痣，影片自然也會這么安排，這讓觀眾有了在觀影時有了一點點小小的滿足感。因為電影是按照觀眾的想法發展的，很容易讓觀眾去接受。
細節二：在有聲電影出現以後，瓦倫登的電影自然因為跟不上時代的潮流而受不到觀眾的青睞。當他抱著那隻一直陪伴著自己的那隻狗去觀看有聲電影的時候，有個女士把他攔下來跟他聊天，並誇他的狗很可愛，瓦倫登說了一句話：要是會說話就好了。這個細節有雙重的意思，好像聽起來瓦倫登有了一點點的覺悟，潛台詞好像是如果當時他能開口說話的話，生活或許不是這樣的。
細節三：影片一直在用著一種很獨到的方法來展現一個人的內心。專業方面的術語我說不出來這是一種怎樣的手法。第一次，在芭比和瓦倫登演完第一場戲的時候，芭比用自己的手伸進瓦倫登掛在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手當做是瓦倫登的手來擁抱自己，看到這一點我感到這個畫面處理的真的非常巧妙。第二次，瓦倫登在火里逃生身體恢復之後，來到了一家服裝店的櫥窗前在鏡子里比量著那件衣服，一是說明他的落寞，沒錢進入那一家服裝店，更多的是他對過去歲月的懷念吧。
細節四：瓦倫登發現他拍賣會上所賣的東西都是被芭比買下來的時候，他一個個的去揭開蓋在那些物品上的布的時候，我在想第一個揭開的會是一件什麼有代表性的東西呢，是他的畫像？還是什麼？最有可能的是他的畫像，但畫像卻是最後一個被揭開的，而在這時瓦倫登的感情也一下到達了高潮。
細節五：字幕的處理
多一句則多，少一句則少。
每句重要的話都用古老的無聲電影的字幕的形式來展現。在最後他們小區保安的話卻沒有用字幕的形式來展現出來，如果展現出來的話我想可能會很蒼白吧。處理的非常高妙，言辭的激烈都讓觀眾去想像吧。
細節六：影片在瓦倫登拿起手槍准備自殺的時候的字幕中出現一個」BANG「看到這里，我想每個觀眾的心都會揪一下，覺得事情的進程怎麼沒有按照自己的想像去發展呢，隨後出現的畫面是不會開車的芭比將車撞在樹上迫使車停下來，發出了一聲」BANG「又是一個巧妙的處理，畫面結束之後一樣的敬佩之情。
細節七：瓦倫登要燒掉自己以前所有的影片，可見情感與一個人的行為結合的是多麼的好，一個人要燒掉自己以前所有的驕傲，這是多麼的令人可惜，同時燒掉的還有他一直放不下的驕傲。在火燒起來的時候，他又竭力去保護一盤膠片，我一直在想他保護的那盤膠片是哪部電影呢，是他沒落的時候自編自導自演的被人稱為瓦倫登演而優則導的那部影片嗎？仔細一想自然又不是，電影沒有急著去告訴我們，而是在芭比去醫院看望他的時候由芭比打開的，瓦倫登從來沒有用語言去表現他對芭比的愛，而是用生命去保護他們的回憶。
在感情表達方面：
如果在中國有這樣一個明星沒落的事情發生，應該會有一種世態炎涼的現象的出現，中國電影中的芭比可能會只顧自己的事業發展，也許早就會遺忘這樣一個曾經幫助過自己的明星，看當今的影視圈和社會，每一個明星出了緋聞，或是有個人沒落，人人」敬「而遠之，免得惹一身騷，脫不了干係。
瓦倫登失敗之後，還有一個芭比能無時無刻關注他，關注他的最後一部電影，關注他的生活，關注他的內心。還有一條狗能在危難時刻救他的命，還有一個忠實的僕人科頓也在一直關注他的發展，而且趕都趕不走。瓦倫登相比一些中國的明星他是幸福的。
在最後完美的二人踢踏舞表演中，震撼了所有的在場人。他們的默契是深厚的感情積淀下來的。在芭比說出"相信我，我覺得至少有一件事你應該去試一下"的時候，相信所有的觀眾在一瞬間肯定又在揣測他們會去做怎樣的一個嘗試呢？最終的踢踏舞觀眾看完又會不禁想起以前的情節吧。第一次合作，二人隔著幕布跳踢踏，那一次是瓦倫登在以一種玩笑的方式在努力的去帶起芭比的熱情，而最後，是在瓦倫登潦倒的時候，芭比以這樣一種方式來贏回他的自信。
看這部電影，我們要忘記這部電影的成功與五項奧斯卡獎去感受一下內在的感情與電影高超的手法。
影片還有一個成功在於大多場景是無聲的，觀眾不用去找翻譯的版本就能看個大概，適合每個國家的觀眾去看。感情和敘事也是符合各國觀眾的口味。
⑷ 想看近幾年來的國內外藝術電影片有那些
沒有什所謂的藝術電影，這種完全描寫生活的或者完全藝術流的電影是區別於一般的大眾化電影而言，一般的商業片往往有設計精妙的故事結構和一大群明星出演，遮掩觀眾看的夠勁爆。
近幾年的藝術片也有一些十分優秀的影片，從地域來說，歐洲對人物和細節的刻畫是十分的到位的，這種電影往往給人以美的感覺，推薦你找一下克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的三部曲《紅》《白》《藍》
《紅》他是最後一部電影，拍完以後第二年就死了，可以說是遺作吧！最可惡的就是昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》把獎給搶走了！這是讓我十分憤怒的。
在我一邊的同學也向你推薦一部日本電影《你給我的夏天》我沒看過，但是據說很感人。《新橋戀人》這部電影也是十分優秀的，其中的女主角就是《藍》的女主角。
但是從我個人來說，只限於現在的幾部電影是十分不好的。簡介要開闊嘛！
這里我就推薦幾部電影給你吧！
《甘地傳》 《紅櫻桃》 《理發師》 《橡皮頭》 《裸體午餐》
《我的1919》《海南雞飯》《鐵皮鼓》《黑板》《何處是我朋友的家》《回歸》《青紅》《十七歲的單車》（禁片）《蘇州河》（禁）
《暗戀桃花源》（電影版）《城南舊事》《中國佔領巴黎》《機器管家》《情濃巧克力》《超市夜未眠》《大象》《燕尾蝶》《關於莉莉周的一切》《愛的捆綁》《豚鼠系列》《義大利食人族系列》哼哼～～～《勇敢的心》《北非諜影》《中國姑娘》（戈達爾）《39級台階》《鳥》《日出之前》《日落之前》《我們倆》
就寫到這吧！記得給我加分哦！！！
⑸ 求藝術氣息的電影的外國電影
《海上鋼琴師》
男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900直至與船葬於海底。