⑴ 求一部外國電影。
Plan 9 from Outer Space，美國，1959 榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一
九號行星外層空間計劃
導演: 艾德·伍德
此片可謂西方cult片翹楚，榮獲電影史上最愚蠢的電影頭銜之一。說它爛到無與倫比無人能及，還真是一點不冤枉。在我認識的朋友圈裡，《九號行星外層空間計劃》快成了一個噱頭，就是用來考驗有誰能坐下來從頭看完。這個高難度的任務會令很多耐性十足的科幻迷都感到頭疼不已。在這部電影裡面，有僵屍有活死人還有有吸血鬼，太空服裝是用金屬箔片扎制的，宇宙飛船是用紙盤子疊的，還有能看得你直翻白眼的低級特效…… 主演: Gregory Walcott, Tom Keene
你簡直不敢相信，有人會蠢到把所有最糟糕的元素都放到同一部電影裡面去。當然如果你是個十足的cult迷，或者是搞電影專業的，或者乾脆想學習如何搞砸一部電影，那這片子也許會有趣的多。相信我一點都沒有誇張——《九號行星外層空間計劃》真的很爛，而真正令我好奇的是，爛的這么出名的片子，既能引發一些影迷無數的熱情，同時還會有一大群人連聽都沒聽說過……其實大家只要看過蒂姆·波頓導演，約翰尼·德普主演的《艾活傳》，就會知道艾德·伍德這個爛導演是多麼有名了，不過，他那股一往無前破除萬難的執著精神還真是可愛……
《V》1983 一部常青電視迷你影集
V
關於《V》，能說的都已經讓人說盡了。這是一部常青電視迷你影集，獲得了最為持久的成功，擁有大批影迷，其另類獨特的情節曾經被無數影視作品反復引用。《V》講了一群貪婪卑鄙的外星人(其貪婪卑鄙的程度跟某些人類不分上下)來到地球，密謀掠奪我們這個行星的資源。 後來憑著幾位凡人英雄發現並揭露了他們的陰謀，及時制止了這場災難，最終將外星人驅逐。現在恐怕很少有人會津津樂道地談論這部播放了20年的老電視劇集了，但只要人們願意，從這部有感人情節和超酷造型的經典作品中總可以發掘出無限有趣的話題。
Independence Day, 1996 讓人發狂的影片
獨立日
導演：羅蘭·艾默里克
盡管《獨立日》會被影評界時不時拿來當作高票房爛片的批判典型，我卻不敢苟同這種簡單的刻薄。劇情平凡、高潮廉價、漏洞無數，這固然是缺點，但不能不承認這的確是一部讓人發狂的影片，觀眾在觀片過程中大可不必承受過多心理負擔，只需要享受宏大的特技場面帶來的震撼就好：巨型外星飛船被炸，陸地上真實的目標被毀，人類驚惶失措的混亂場景…… 主演：威爾·施密斯，傑夫·戈德布拉姆
這些都是UFO迷們夢寐以求要看到的。不過使這部影片真正有意義的並不是高成本特技，也不是威爾·施密斯或者傑夫·戈德布拉姆平平的演技；這部電影的真正意義在於：外星人和人類終於公開對峙，而不是欲蓋彌彰地傳播恐怖了，這就好比將攻擊目標對准白宮與開始轟炸白宮有著天壤之別一樣：《獨立日》選擇了後者，當然會賣出個驚天動地的好價錢。
The War of the Worlds, 1953 比任何別的影片都要有價值
天煞末日反擊戰
導演：拜倫·哈斯金
終於輪到最最精彩的「世界大戰」了！！這部電影或許算不上名單中最好看的電影，但卻比任何別的影片都要有價值。這是由 H. G. Wells 的同名小說改編的。這部小說是外星人侵略地球的濫觴，1938年萬聖節在電台播放時竟有無數聽眾信以為真，產生了大恐慌。不論小說還是電影都相當不錯，但同《人體入侵者》一樣，《天煞末日反擊戰》也犯了政治隱喻的毛病：片中外星人處處讓人聯想到蘇聯人。不過如果連這個小瑕疵也會讓你覺得不舒服的話，那幾乎可以說這世上沒有合適你看的影片了。 主演：吉恩·巴里，安妮·羅賓遜
火星人因火星氣候突變無法生存而計劃大舉入侵地球，組織了大批堅不可摧的外星軍團。人類的所有武器都不能對付火星人的死光炮，城市逐個淪陷，全世界的人都在逃命，整個地球亂作一團。正在這時，火星人卻一個接一個的地死去……電影完整的保留了威爾斯小說的精神——要知道那本小說可是被無數電影奉為寶典膜拜的，它將Wells的精神完好地繼承了下來，不僅拍出面對外星人進攻時人類的恐慌，更詮釋了我們內心世界的無助和絕望。 這影片後來逐漸取代了小說在人們心中的地位，幾乎演變成一種科幻的模式，產生的子子孫孫小說電影動漫畫不計其數。
This Island Earth, 美國，1955 在一片陳詞濫調中獨樹一幟
飛碟征空/孤島世界
導演：約瑟夫·紐曼(傑克·阿諾德)
信不信由你，在神秘科學劇場3000 (Mystery Science Theater 3000, 簡稱MST3K，是美國一個著名的科幻電視劇場節目)向《孤島世界》公開致敬之前，這部電影幾乎沒什麼人提及。 50年代的科幻恐怖片想像力乏味的要死，而《孤島世界》卻在一片陳詞濫調中獨樹一幟——盡管它算不上是真正意義上的「入侵」電影，卻因著那個獨特而富有創意的外星人造型——Metaluna星人而名聲遠揚。Metaluna星球上的人長得跟人類沒有一絲相象之處，它們有一幅大的驚人的腦門兒(可能說大腦更合適，你都能瞧見清晰的溝回紋路……) 主演：傑夫·莫羅 費思·多默格
看上去疑心很重的樣子，還長著一頭女里女氣的白色毛發。這幫外星人千里迢迢來到地球，想靠地球科學家的幫助尋找他們失落的文明。接著發生了很多無關緊要的事，象人類跟蹤飛碟啦，動不動就發生的爆炸啦等等。最關鍵的沖突是地球上的凡人成了Metaluna外星人的犧牲品，被一群長著畸形腦袋，露著內臟，手腳退化成爪狀，睜著一幅誇張金魚眼的怪物反復折磨。這個形象無疑地給我們造成了強烈的視覺震撼，雖然該片被人們長久地遺忘在塵封的角落，卻絲毫沒有影響它在科幻影史上的重要地位。
Killer Klowns From Outer Space, 美國，1988 強烈超現實主義風格的影片
外太空殺人小丑
導演：Stephen Chiodo
拍攝外星人入侵題材的電影無外乎從兩方面入手：要麼筆調輕快，要麼手法沉重。其中並無捷徑可尋，也不可能草草繞過了事。但遺憾的是《外太空殺人小丑》仍然試圖尋找一條中庸之道，於是他們選中了「馬戲團」這個中介。想像一下所謂的驚天大陰謀就是一群穿著小丑服的外星侏儒在地球上大肆破壞，用激光射線槍把人類變成噴噴香閃閃亮的棉花糖——除了讓人眼花繚亂一番之外，恐怕很少有人能真正進入情節並真正理解。 製片：The Chiodo Brothers
實際上《外太空殺人小丑》是一部具有強烈超現實主義風格的影片，幾乎沒有什麼娛樂性，核心題材也不那麼拿人眼球，所以有點不太容易令你坐下來，安安穩穩地把電影看完。而對於大多數人來說，如果一部關於外星小丑的電影拍的一點也不滑稽，那還有什麼可看的呢？不過幸運的是，在後來的一大堆類似題材的電影中，這一部算是優秀的了。
Men In Black, 美國，1997 供人消遣的影片
黑衣人
導演：巴利．索南菲爾德
關於《黑衣人》的一個最大的遺憾是他們並沒有充分利用高成本的優勢，作出一個真正像樣的天外生物——我希望看到比一隻巨大的CG蟑螂精更有創意的東西。當然影片還是給了我們足夠的補償——看看那些善惡相雜，大小各異的星際居民就知道了。男主角威爾．史密斯是那陣子好萊塢影壇的招牌搖錢樹，與湯米．李．瓊斯的合作更使表演增加了可信性。 主演：威爾．史密斯 湯米．李．瓊斯
影片公映第一周就幾乎收回了其全部成本九千萬美元。不俗的表現使《黑衣人》及續集帶外星人登堂入室，排在了好萊塢破首周票房紀錄電影名單的第一位。我承認這只是一部供人消遣，讓我們一邊大嚼爆米花，一邊嘿嘿傻笑著看完的電影，但我敢肯定，那些掏了錢看過這部片子的人沒有一個失望的。
The Day The Earth Stood Still, 美國，1951 科幻史上最經典的里程碑電影之一
地球停轉之日
導演：羅伯特·懷斯
這部電影真正講「入侵」的部分很少，但並不妨礙它成為科幻史上最經典的里程碑電影之一。很難想像以《音樂之聲》聞名世界的羅伯特·懷斯還拍過這么「先天下之憂而憂」的電影。時間發生在二戰後，Michael Rennie 飾演的人性化高智慧外星人Klaatu乘飛碟來到地球，隨他一起來的是一個具有恐怖力量的機器人保鏢高特(Gort)。他們提出制止人類從事戰爭威脅的警告，願意與人類進行和平交流，沒想到反被地球人視作大敵。不過他們也不是好惹的，一旦被人類激怒，一樣會做出可怕的事情來。 演員：Michael Rennie, Patricia Neal
歲月流逝，卻掩不住本片的核心精神大放光輝。希區科克的御用作曲大師伯那德·赫曼Bernard Herrmann 陰沉的配樂為本片加分不少。就連機器人高特的台詞 "Klaatu barada nikto" 也成經典——意思是「不要炸飛這個世界」。這是影史上相當重要的科幻片轉折點，裡面的許多內容被其後無數影片引用或參考。不可否認看完這部電影需要些許耐心，因為如今的我們已被大量徒有虛名的電影搞得心浮氣躁，失去了辨別力。像《地球停轉之日》這樣的好片子，是需要靜下心來，細細品味的。
Signs，2002 物以稀為貴
天兆
導 演：奈特·沙馬蘭
我對《天兆》的期望值非常低，但奇怪的是居然帶著極大的興趣看完了全片。我也不知道這部影片有什麼東西這么吸引我，可能是它完美的娛樂性？——沒什麼獨特的想像，看起來也不用費任何腦力。梅爾·吉布森飾演格雷漢姆·海斯，是美國費城某小鎮上一個普通的農場主，一天早上醒來，他和家人意外的發現自己的玉米田裡出現了一串串龐大環狀圖案(最近的《恐怖電影3》也拿此開涮) 主 演：梅爾·吉布森 羅里·庫金
看上去像是外星飛船降落的痕跡，很快全世界各地都傳出了一夜之間出現神秘圖案的消息，這正暗暗迎合了人們好奇心理：也許那是一群瘦長高個的綠色生物在報復人類對地球的大肆破壞……就電影本身來講，《天兆》有點故弄玄虛，頭重腳輕，實在不值一看；但它如實反映了「外星人攻擊地球」是如何在人群中間傳播並形成理論的，這樣的影片在科幻影史上寥寥可數，因此該片也就「物以稀為貴」了。
Invasion of the Body Snatchers ，1956年 有濃厚的政治隱喻色彩
天外魔花/人體入侵者
導演：菲利普·考夫曼
入侵，又是入侵。你可能已經注意到了，這份名單上的大多數入侵電影都出自50年代。那是個患有嚴重「飛碟恐懼症」的年代，銀幕上涌現出了大量良莠不齊的類似主題，這里出現的不過是冰山一角。和同時期同類型的大多數影片一樣，《人體入侵者》有濃厚的政治隱喻色彩。美國某個地方的人被外星人換了腦——很顯然這里的「外星人」就象徵著共產黨。不過這個故事妙就妙在麥卡錫主義者和共產主義者都能認同，因為他們都把對方當作給群眾洗腦的精神毒品。當然這類分析只有站在歷史角度才顯得有意義，單就「外星人入侵」的主題而言，《人體入侵者》的經典地位是不容侵犯的。 演員：唐納德 薩瑟蘭
布魯克 亞當斯
傑夫 戈德布拉姆
凱文 麥卡錫
影片最棒的地方在於營造出的那種寒徹入骨的恐懼：外星生物悄無聲息的占據人類身體、意識、社會身份，受害者渾然不覺，清醒者拚命呼救卻處於越來越孤立的狀態。原諒人們對這些外星人作出的應景式的政治評價吧，《人體入侵者》的確是一部真正意義上的精彩的科幻恐怖片，它傳達的那種絕望會令你終身難忘。這片子至少拍過三次，1994年的翻拍版也滿有意思的，很性感的說……
⑵ 求一部國外密室電影的名字 演員只有2個人 一男一女 他們想盡各種辦法生存
鐵門 Iron Doors (2010)
導演: Stephen Manuel
編劇: Peter Arneson
主演: Axel Wedekind / Rungano Nyoni
類型: 懸疑 / 驚悚 / 奇幻
製片國家/地區: 德國
語言: 英語
上映日期: 2009
片長: 81分鍾
-------------------
如有疑問請追問，
如滿意記得採納，
如有其他問題也可點我名字向我求助，
答題不易，
公平起見，
請採納最快回答的正確答案！！
O(∩_∩)O
謝謝。
⑶ 很久以前看過一個外國喜劇電影，好像說的是一個很矮小的演員陰差陽錯成為一個偵探的故事，有誰知道
P.S:是不是小孩好黑？
小矮人 Little Man (2006)
導演： 凱南·艾夫里·韋恩斯
編劇： 我來添加
主演： 馬龍·韋恩斯 肖恩·韋恩斯
上映： 2006年7月14日 美國
時長： 98分鍾
別名： 小男人，小孩好黑
達利爾(肖恩·韋恩斯)與瓦內莎(凱瑞·華盛頓)是一對結婚多年的夫妻，都有著體面職業和不錯的朋友圈子，使得他們的生活也頗為富足和無憂無慮。然而，長久以來，一直有個難以解決的問題困擾著他們--沒有孩子。似乎在這樣一個二人家庭當中再增加一個兩人愛情的結晶顯然會更加的完美、幸福。然而，兩人經過幾番努力，卻依然沒有結果。於是，在求子心切的情況下，夫妻倆決定領養一個孩子。領養中心得知達利爾夫婦的情況後，頗為熱心地為他們安排具體事宜。於是，在這一天，他們終於成功領養了一個屬於自己的「乖兒子卡爾文(馬龍·韋恩斯)。孰不知這個面容看上去略顯成熟的「兒子」竟然是個身患嚴重侏儒症的成年人。盡管他有著嬰兒一般的身材和頗具個性的臉蛋。但這個小傢伙的力氣和想法卻完全可以和任何聰明的成年人相比較。事實上，這個可愛的「小傢伙」的真實身份是個遠近聞名的黑幫大哥，只是很少有人見過其廬山真面目……
⑷ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。