① 哥斯拉2——怪獸電影宇宙的崛起還是曇花一現
漫威電影宇宙（MCU）大獲成功後，各大電影公司紛紛推出了自己的電影宇宙。
但除了漫威，其他電影宇宙似乎都過得不怎麼樣。
DCEU的前景模糊，《蝙蝠俠》和《閃電俠》的單體電影難產，《正義聯盟2》也沒有計劃。
DC擴展宇宙的迷惘未來，如何同漫威對抗
黑暗宇宙在湯姆·克魯斯主演的《新木乃伊》失敗後已經偃旗息鼓，不知何時重啟。
不過隨著《哥斯拉2：怪獸之王》的上映，和即將到來的《哥斯拉大戰金剛》。
我們似乎可以期待一個新的電影系列—— 怪獸電影宇宙。
但是事情往往不如想像的順利。
正文
將時間撥回到2014年。
當傳奇影業將哥斯拉（《哥斯拉》）的身高設定為118.5m時。
普通觀眾認為這又是傳奇影業的一個新哥斯拉罷了，一個更加震撼，更具威脅的怪獸。
而隨著巨型金剛（2016年《金剛：骷髏島》）出場，我們似乎嗅到了一絲金剛大戰哥斯拉的味道（雖然片中少年金剛大概只有30m高）。
《金剛：骷髏島》片尾的彩蛋也揭示了世界上除金剛外，還存在著其他巨獸。
如果將兩部影片結合，會發現更多的細節和聯系。
《金剛：骷髏島》的時間設定是1973年，在開篇播放的關於骷髏島的短片中，提到1954年南太平洋的核爆事件，並解釋那次核爆是為了殺死什麼東西（幾乎可以認定就是哥斯拉）。
那個東西（哥斯拉）並沒有死亡，只是當時躲開了。
而在《哥斯拉》（時間設定為2014年）中，有一個專門追查哥斯拉以及神秘巨獸（M.U.T.O，Massive Unidentified Terrestrial Organisms)的組織——帝王部隊（Monarch）。
《金剛：骷髏島》中，蘭達教授和黑人科學家布魯克斯就隸屬於帝王部隊。
所以可以肯定的說，世界上存在很多未知的神秘巨獸，而帝王部隊專門負責追查他們。
通過兩部電影我們也知道了哥斯拉和金剛都擁有高度智慧，而且並非邪惡的怪獸，是類似於「守護神」的設定。
基於上述設定，我們看到了在《哥斯拉2》中，哥斯拉將與魔斯拉、拉頓和三頭王者基多拉展開激戰。
更為影迷期待的是在2018年底，傳奇影業與華納宣布了《哥斯拉大戰金剛》的拍攝計劃（影片將於2020年5月22日上映）。
鑒於哥斯拉和金剛都並非邪惡的怪獸，雙方的對決似乎更像是《蝙蝠俠大戰超人》的劇情。
雙方的一種互相試探，而非一決生死，最終達成和解共同保衛地球。 （純屬猜想，無依據）
傳奇影業的怪獸電影宇宙似乎就此出爐。
接下來的故事設定可以類似於奧特曼，來自外太空的生物與地球守護者哥斯拉、金剛對決。
看膩了超級英雄的對決，超級巨獸的肉搏似乎更能喚起童年看奧特曼的記憶。
然而，包括《哥斯拉2》在內的「怪獸電影宇宙」3部影片，評價都不甚高。
在豆瓣上，兩部《哥斯拉》的分數分別為6.4分和6.8分，而《金剛：骷髏島》評分6.6分，都是將將及格的作品。
如果無法像漫威那樣提供水準一致的影片，並附加情懷，觀眾很容易看膩怪獸間的打鬥。
更可怕的是，觀眾還沒看厭，而「 怪獸電影宇宙」 已經結束了。
按照傳奇影業的最初打算，《哥斯拉大戰金剛》將是 4部怪獸電影 的結束 。
只有當《哥斯拉2》和《哥斯拉大戰金剛》的票房成績出色，才會考慮後一階段怪獸電影的安排。
所以怪獸電影宇宙暫時還只是我們的一個美好願望，他可能只是一個小小的系列，而非漫威似的長篇系列。
此外，我們知道哥斯拉的版權屬於日本東寶，傳奇影業只是租用了版權。
此前網上有消息稱2020年傳奇影業的哥斯拉版權將到期收歸東寶，東寶會自己開辟新的怪獸電影宇宙 。
關於這個消息國內的報道幾乎都沒有出處，國外也有哥斯拉版權到期的消息，但是並沒有否定傳奇影業繼續擁有哥斯拉版權的可能性。
所以我的理解是傳奇影業的哥斯拉版權即將到期，但是傳奇影業和東寶的合作並不會就此結束。
如果《哥斯拉2》和《哥斯拉大戰金剛》的成績理想，傳奇將和東寶合作繼續開發後續的怪獸電影（包括哥斯拉）。
《哥斯拉大戰金剛》不是第一次哥斯拉和金剛的對決，也不會是最後一次。
期待傳奇的怪獸電影宇宙不是一次曇花一現。
② 每一個意外死亡的孩子，都曾在這個世界上曇花一現：《可愛的骨頭》
這部豆瓣評分7.1，官方被定義為「奇幻驚悚片」的電影，片名叫《可愛的骨頭》。是根據同名原著《THE Lovely Bones》改編。其原著曾在《紐約時報》暢銷榜上高居榜首近三十周。導演更是拍攝過《指環王》、《金剛》的彼得.傑克遜。
單從整部片子的特效和強暴碎屍來說，奇幻和驚悚的成分都有。但影片整體的基調並不是為了展現兇手的殘忍暴戾，反而避開了其兇殺的過程，從小女孩兒蘇西的視角展開了一段受害者和受害者家人集體自我救贖之路。
影片講述的是一個名叫蘇西的十四歲女孩兒，在1973年12月6日遇害。那一天，她剛剛收到一封情書，是來自她暗戀已久的男孩兒雷。她還沒有來得及看一眼情書，就被兇手誘騙至早已設計好的陷阱之中，奸殺、碎屍。隨後，為了找尋蘇西，蘇西的父親瘋癲，母親崩潰，警方卻始終沒有任何線索。處在人間和天堂交界處的蘇西以一個旁觀者的角度觀察發生在家人身上的一切。她在這個過程中，從害怕被家人遺忘、憎恨兇手、不願意承認自己死亡、不願理離去最終到逐漸釋懷，希望自己和家人都能重新開始生活。
《可愛的骨頭》里那個看起來無害，善於栽培玫瑰花的手工達人叔叔，是一個少女奸殺連環案的慣犯。其中，被他迫害的最小的女孩兒，只有六歲。根據他所居住的房子和周圍環境來看，他是一個從未失手，也從未被抓獲的一個殺人犯。這樣的一個人，他太熟悉小女孩兒都喜歡什麼，怎麼引誘她們到他早已布置好的充滿誘惑的人間地獄。
蘇西是個美麗善良可愛的十四歲少女，情竇初開。她實在太美了，於是吸引了兇手的注意。但蘇西又是個謹慎、聰明的姑娘。用父親的話來說，她從來不跟陌生人走。那就是說，兇手並不是一個陌生人。
由此，突然就讓人聯想到剛剛發生的幼兒園虐童事件。那些天天跟孩子相處，比父母陪伴孩子還長時間的老師，不也是兇手嗎？他們借跟幼兒親近，幼兒又年幼不懂事兒，實施暴行。
還有曾經發生在北京大興的摔嬰案，惡人就在孩子母親身邊，母親卻渾然不覺，還在跟惡人叫板爭吵。殊不知，正在跟你爭辯的並非人類，而是禽獸。
兇手就在我們身邊。
就像剛剛在新聞中看到：大伯見義勇為攔小偷，外孫被賊碾死。孩子的爺爺只是攔住了偷錢的小偷，卻不料小偷把孩子撞倒後，在其身上碾壓了過去。孩子送到醫院，已經沒有呼吸，這個才2歲半的小寶兒，就這么離開了。其實，孩子的離開，最痛苦的是大人，孩子的爺爺或許後半生都在自責中度過。
所以，身邊不熟悉的陌生人也好，熟悉的陌生人也好，對父母來說，都要提高警惕。
電影有一段不斷交叉的剪輯，氣氛緊張而沉重：一端是蘇西由於好奇一步一步走入兇手布置好的地下陷阱，一端是父母吃著晚餐並沒有意識到蘇西已經很晚都沒有回家了；一端是在地下陷阱之中，兇手開始面露猙獰，開始脫衣服並且跟蘇西有了身體接觸，一端是父母和弟弟妹妹一家其樂融融，並沒有覺得蘇西晚歸有什麼不妥，反而就是覺得孩子只是在逛商場，延誤了時間。
事實上，很多時候，在孩子受害之初，父母是無動於衷、沒有作為的。你可以說，這是粗心大意，可是這種粗心大意終釀成最慘的惡果。就像《無聲告白》中莉迪亞的父母那般後知後覺，才造成了女兒的悲劇一般。就像那個幼兒園的母親，在接受采訪的時候，不停的說：當聽到女兒第一次哭著不想去幼兒園的時候，我只是以為她在鬧情緒，我並不知道她是在向我求助。
蘇西的父母，也是在悔恨自己沒有第一時間，就去尋找失蹤的蘇西，而一直無法釋懷。他們覺得，要是早一些發現，可能就不會造成慘劇。由此，蘇西的父親為了尋找兇手走火入魔，摔碎了玻璃帆船，甚至在發現真凶之後，深夜跟蹤真凶被其騙到玉米地里，被當成流氓打成重傷；蘇西的母親為了逃避悲痛，離開了家，試圖忘記自己曾經有過一個女兒叫蘇西，以此在腦中抹去這段悲痛的記憶。警察始終找不到真凶，一家人沉浸在陰霾之中......
佛說：先愛自己，而後愛人。
片中有一段隱晦的片段：蘇西進到兇手的房子，在這里，她見到了被兇手迫害的許多女孩兒，包括在玉米地被遇害的她自己。她明白，要想讓父親釋懷，自己必須先得到解脫。
蘇西本來一直無法接受自己的死亡。她才十四歲，花一樣的年紀。她愛的雷剛剛跟她表白，她甚至還來不及體驗初吻的感覺，就這么離開了。
她的死不體面也不溫柔，在本該燦爛的年紀里，什麼都沒來得及體驗，什麼就已經被永遠的定格在了十四歲。所以，她不接受，她不願意離開，她不想讓自己得到救贖，她想回去，她想回到家裡。直到，她目睹了在她離開之後，家裡因為她的離去而發生的一切：父親對她依然濃烈的愛，母親因為對她的愛和期待而選擇逃避，妹妹為了她追查兇手，這一切的一切，讓她明白，她永遠不會被遺忘，雖然傷痛和記憶會隨著時間的推移，漸漸邊淡，但她永遠都是他們的女兒、姐姐。
蘇西由此得到了解脫。
而電影中，蘇西的父親留著最後一隻玻璃瓶子，那是他和蘇西最後一起完成的作品。父親在玻璃瓶子上放了一隻蠟燭，試圖跟蘇西保持著微妙的聯系。就在父親在玉米地被打成重傷痊癒之後，他忽然明白，蘇西確實已經死了，這件事情該過去了，不應該再沉浸在痛苦之中。與此同時，母親也重新回到了家庭，父親擁抱著母親，這個家庭活了過來。隨後，那隻玻璃船上的小蠟燭，熄滅了。無論是蘇西還是她的家人，都得到了救贖，開啟了新的生活。
其實，悲劇發生之後，受害者不單單是被害人，還有被害者家屬。吃瓜群眾往往給被害者家屬貼上了各種標簽，給予同情的目光，與他們盡量保持距離。實際上，他們應該得到理解，得到安撫，最終和普通家庭一樣重新愉悅的面對生活。這才是，對受害者家人最大的安慰。而社會往往只對受害者和其家屬不斷地曝光，已試圖獲得更多的點擊。事件發生之後，新聞熱度過後，卻無人再對受害者極其家屬給予更多的支持和安撫。旁觀者看到的永遠只有熱鬧，只有當事人才會一直承受傷痛。
電影《可愛的骨頭》，作者和導演共同想要傳達給我們的就是以受害者的視角，來重新看待發生的事情。這部電影作品，是給受害者家庭的一味安慰劑，是一瓶忘憂水，它試圖撫慰心靈、淡忘傷痛，讓活著的人得到解救，繼續正常的生活下去。
電影雖然沒有對兇手做最深最殘酷的制裁，甚至連蘇西的屍體都沒有找到，但並不代表導演要表達一種寬恕。兇手是不值得被原諒的。
事實上，導演的這種表達手法，更加接近現實。一命抵一命固然是理所應當，但不可否認，很多慘案是無疾而終的。警方不斷地追查兇手，破案遙遙無期是常態。我們善於關注案件的進展，卻很少關注那些受害者家庭。他們在長期破案無果的情況之下，精神和肉體飽受摧殘。如果，案件永遠無法查出真凶，那他們該怎麼辦？
看了很多網友的評論，說結尾憋屈，兇手只是在老了之後被冰凌賜死而已。其實，這只是一個簡單的結尾。兇手一生都是兇手，即使沒有現世報，他也會被痛苦糾纏一生，無法釋懷。其實，隨意捏造出一個「惡有惡報」的結尾是很容易的，反而面對現實才是最難的。
所以，這部電影的成功在於，它告訴大家：無論是誰，遭遇過什麼，都有權過平常幸福的生活。
最後，推薦這部片子。它會使人看了內心柔軟，更加珍惜家人，也多了一份警覺。照顧好自己，照顧好身邊那些最脆弱的小生命，不要放鬆警惕，不要讓那些美好的花朵，曇花一現。
③ 推薦幾部巴西電影
喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧
給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才
馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。
2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父
把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。
3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者
N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。
4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。
5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩
格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。
6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演
阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。
7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者
巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。
8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人
在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演
卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。
10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者
這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。
此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。
當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。
④ 誰能介紹一下象歐美電影《八面埋伏》這樣的電影啊
最相似的五部新片：
1. 英文片名：Hostage
中文片名：火線對峙
導 演：弗勞倫特·賽瑞
主 演：布魯斯·威利斯 凱文·波拉克
編 劇：德·理查森
類 型：動作/犯罪/劇情/驚悚
級 別：R級(暴力/粗口)
發 行：米拉麥克斯
上映日期：2005年3月11日
官方網址：www.miramax.com/hostage/
劇情簡介：
在一次失敗的人質解救行動導致一位年輕的母親和孩子喪生之後，洛杉磯警局的談判專家傑夫·泰利(布魯斯·威利斯飾)離開了勾起他痛苦回憶的洛杉磯，而轉到一個人煙稀少、犯罪率極低的小鎮當起了警察局長。試圖以此來懲罰自己的過錯，免遭良心譴責。
一天，當三個魯莽的年輕人跟隨一個家庭回家，並企圖偷走這家人的車時，他們顯然在一個錯誤的日子闖進了一個錯誤的地點。三個人發現他們被困在了一所地處窮鄉僻壤、但卻價值百萬的房屋中，而房屋的主人是一個長年來貪污腐敗的會計師史密斯(凱文·波拉克飾)。由於驚慌失措，三人將史密斯一家劫持，此舉無疑將泰利再次拉入他曾經試圖永遠逃避的境地中。
很快地，泰利將這個人質劫持案件轉交給另一個警局，並離開現場。但是神秘的疑犯似乎另有打算，他們企圖用各種方式將泰利牽入其中，包括挾持泰利的家人，逼迫他取消放棄的打算。事情變得遠遠超乎於泰利的想像，更多的意外於恐懼向他襲來。泰利是否能再次提起勇氣，面對他一直以來迴避的過去呢？
2. 片名：16 Blocks
譯名：勇闖16街區/16街區/十六街區
導演：理查德-唐納（Richard Donner）
主演：布魯斯-威利斯(Bruce Willis) 莫斯-戴夫（Mos Def）
大衛-莫斯（David Morse） 布賴恩-安德森（Brain Andersson）
類型：動作/冒險/犯罪/劇情/驚悚
級別：PG-13 片長：105分鍾
出品：華納兄弟
引進：中國電影集團公司
發行：華夏電影發行有限責任公司
協助推廣：北京時代影音國際娛樂有限公司
上映日期：2007年3月30日(中國)
IMDB評分:6.7/10 (628 votes)
官方網站：http://www2.warnerbros.com/16blocks/index.html
劇情簡介
紐約警察局裡一如既往的忙碌著，老幹探傑克·莫斯利（布魯斯·威利斯）雖當年勇猛過人盡破些要緊的大案，可如今日漸衰老的他卻勇猛不敢當年。但「姜還是老的辣！」雖身手打鬥大不如前，但機警過人、經驗老道的他卻總能化險為夷，依然可以在很多重要案件上發揮著巨大的作用。眼前，便有一件10非常棘手的案件發生，一個名叫埃迪·班克（莫斯·戴夫）的黑人小子無意間看到了一起罪惡事件的發生，從而成為這起案件的重要目擊證人。如今更是成了匪首黨羽們競相追殺的目標。因此，警方決定由資歷深厚的老警探傑克·莫斯利來負責在開庭那天將目擊證人從警局的看守所護送到相距16個街區之遠的法庭現場。
而此時聞風而來的黑社會黨羽們早已是蠢蠢欲動，這伙亡命之徒正是想利用這漫長而短暫的16個街區之路程來劫持並幹掉證人埃迪，從而幫助他們的老大在法庭上因罪證不足而逃脫法律的制裁。而「黑證人」埃迪·班克卻是個天生調皮喜歡無事打屁且樂觀開朗的小子。性格不羈的他對穿制服的人也是從來都沒有什麼好感可言，對眼前的這位古板的老警察亦是百般的不合作。相反，老警探傑克對這位給他帶來麻煩不斷的黑人小子更是反感異常，但是出於對職業的盡心盡責，傑克還是拼盡全力與活力強勁的眾匪徒們展開周折和驚險的鬥智斗勇。而埃迪則似乎一點也沒意識到將要面臨怎樣的險惡情境。在復雜而紛繁、不大不小的十六個街區之內，一場證人爭奪戰，或者說是一次亡命大逃殺就這樣轟轟烈烈地開始了……
3. 血濺13號警署
《血濺13號警署》Assault on Precinct 13
主演:
伊森-霍克
（Ethan Hawke）
勞倫斯-費舍伯恩
（Laurence Fishburne）
瑪麗亞-貝洛
（Maria Bello）
約翰-雷吉扎默
（John Leguizamo）
導演:
讓-弗朗西斯-瑞切
（Jean-Francois Richet）
影片簡介
再過幾個小時就是新的一年了，13號警署這個底特律最老牌的警署，也將在新年後迎來新生。由於大雪突降導致路況相當糟糕，幾個當值的警察准備在警署辭舊迎新。他們中領頭的是傑克·羅尼克（伊森·霍克飾），這個好好警官正努力忘掉不堪回首的過去，和13號警署一樣迎來新的生活。
12月31日的早些時候，就在這座城市的某處，警察包圍了毒梟馬里諾·比紹普（勞倫斯·費什伯恩飾）。經過一番殊死搏鬥，比紹普乖乖就範，被馬庫斯·杜瓦爾（加布里埃爾·拜恩飾）帶領的精英幹探逮捕。比紹普隨即被押往一家監獄，一同被押解的罪犯還有癮君子貝克（約翰·雷吉扎默飾）、小混混斯米利（傑魯飾）、黑幫成員安娜（艾莎·漢斯飾）。
但是在這可惡的大雪天里，囚犯巴士無法安全地抵達目的地，被迫在中途的13號警署短暫停留。隨著夜幕的降臨，囚犯們被關進臨時監獄。這個突發事件攪亂了傑克的好心情，甚至影響了隨後到來的心理醫生艾莉克絲（瑪麗婭·貝羅）。不過，潑辣的女警愛麗絲（德萊阿·德瑪托飾）和資深老警察賈斯帕（布萊恩·德尼黑飾）卻不想錯過慶祝的好時光。
就在新年的祥和氣氛漸漸加深的時候，兩個蒙面槍手突然襲擊了囚車的守衛。警員們好不容易擊退了槍手的進攻，卻不料更大的威脅正等著他們——為了提取毒販比紹普殺人滅口，匪徒們將血洗13號警署。警員中年輕的傑克還無法擔當領導重任，而此時的比紹普看上去就像一根救命草，他必須加入一向冤家路窄的警察中。
俗話說「敵人的敵人是朋友」，面對強大神秘的武裝匪徒，13號警署的正邪兩方不得不最終妥協。他們用最少的武器裝備抗敵，用最大的勇氣鼓舞自己，一起在這個糟糕透頂的夜晚並肩作戰。隨著生死較量的攻防戰逐步加大，好與壞、正與邪的分界線逐漸模糊……
4. ◎譯 名 鬼訊號/白噪音/借聲還魂
◎片 名 White Noise
◎年 代 2005
◎國 家 美國/加拿大/英國
◎類 別 神秘/驚悚/愛情
◎級 別 PG-13(暴力)
◎片 長 101分鍾
◎上映日期 2005年1月7日
◎官方網站 http://www.whitenoisemovie.com/
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 5.3/10 (9,377 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0375210
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 736 X 400
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 101 Min
◎導 演 傑弗瑞·薩克斯 Geoffrey Sax
◎主 演 邁克爾·科頓 Michael Keaton .... Jonathan Rivers
黛博拉·安格 Deborah Unger .... Sarah Tate
Ian McNeice .... Raymond Price
Chandra West .... Anna Rivers
Colin Chapin .... Presence #3
Jamie Isaac Conde .... Ferocious Presence
Anastasia Corbett .... EVP - Young Girl
麥克·道帕德 Mike Dopud .... Detective Smits
阿隆·道格拉斯 Aaron Douglas .... Frank Black - Young Father
Nicholas Elia .... Mike Rivers
Miranda Frigon .... Carol Black - Car Crash Woman
Mitchell Kosterman .... Work Man
Micki Maunsell .... Edith Tomlinson
Gardiner Millar .... Mary's Husband
Marsha Regis .... Police Woman
劇情介紹
建築師喬納森·里弗斯(邁克爾·基頓飾)一直認為自己是一個唯物的無神論者，從來也不相信什麼所謂與死人進行溝通的理論。但所有的這一切，都在他的愛妻突然神秘死亡之後發生了改變。
一個名為雷蒙德·普里斯(伊恩·邁克內斯飾)的神秘陌生人闖入了喬納森的生活，他聲稱通過EVP聽到了喬納森的愛妻安娜(錢德拉·韋斯特飾)的聲音。這個消息對於深陷喪妻痛苦中的喬納森來說，無疑象一支興奮劑一樣。他開始動搖了，而薩拉·塔特(黛博拉·卡拉·安格飾)的證實更讓他堅信能夠和自己的妻子進行溝通的，因為薩拉也通過EVP同自己已故的未婚夫進行過聯絡。
最終，喬納森接受了雷蒙德對EVP的言論：「我能聽到他們，我能看到他們，並且我還能記錄他們！」對妻子強烈的思念使得喬納森沉迷於EVP的研究，他開始嘗試著用各種手段來與安娜的靈魂進行溝通。
令人不可思議的事情終於發生了：喬納森通過自己設計製造的電子設備捕捉到了安娜的聲音和影像！妻子傳給他的訊息似乎在暗示他，那個殘忍殺害安娜的兇手正將他列為下一個目標！
由於妻子的訊號失真得難以判讀，加上喬納森迷戀於與妻子的聯絡，使得喬納森忽視了那即將來領的巨大危險……
◆ 官方網站：http://www.whitenoisemovie.com/
5. 【片名】Cypher
【譯名】歸零/刀走偏鋒
【年代】2002
【國家】美國
【片長】92Mins
【類別】動作/驚悚/科幻
【語言】英語
【字幕】外掛中/法文
【評分】7.2/10 (1,479 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0284978/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】640 x 352
【大小】2CD 49 X 15M
【導演】文森佐·納塔利 Vincenzo Natali
【主演】傑瑞米·諾森 Jeremy Northam .... Morgan Sullivan
劉玉玲 Lucy Liu .... Rita
Nigel Bennett .... Finster
Timothy Webber .... Calloway
David Hewlett .... Vergil Dunn
【簡介】
[cypher]：零；不重要的人/密碼
我是鐵桿電影迷，《Cube》的導演文森佐·納塔利(Vincenzo Natali)推出新片《Cypher》(就是《Cube》的第2集，英文片名)，我就去看了首映場。
加拿大人文森佐·納塔利酷似我另一個偶像、紐西蘭人安德魯·尼科爾，他們能設計非常獨特的場景，喜歡把膠片洗印成冷色系，但是嚴重缺乏喜劇細胞。所以他們的電影都有新奇的影像，很酷的布局，同時節奏單調、氣氛壓抑。
這種路子是電影界的邪派武功，圍棋中的「宇宙流」，不是主流但自有擁躉捧場，偶爾還會被奉為經典，比如《Gattaca》和《Cube》，耍得不好就會死得很慘，比如《Cypher》。
《Cypher》好像一個另類高手下出的敗局，它有凌厲影像，很酷的開局，卻被劇本連累，在收官階段敗招迭出，終於死不瞑目。
這電影本來叫做《公司職員》(Company Man)，估計電影發行商看了文森佐·納塔利搞出的東西，立刻決定改一個酷一點的名字。影片說的是兩大高科技公司之間的商業間諜戰，企圖擺脫有錢老婆和岳父的中年男子摩根·蘇利文被其中一家選為間諜，這家公司悄悄給他們洗腦，以避開對方公司的測謊試驗。獨立商業間諜Rita找上了他，幫他避開洗腦。直到這里，影片非常精彩，黑暗拼圖式的美國地圖超酷，洗腦的場面也很新鮮，主人公的處境更是疑雲密布：他到底是誰？是真的庸人還是已被洗腦一次的間諜？Rita為什麼偏偏挑中他？
可惜，影片在這里開始進入「蛇尾」的部分。
男主角的真正身份是Rita的老闆、超級間諜，他設計了洗腦機，這次為了要避開洗腦而洗掉了自己的記憶，而他的目的是進入對方的信息中心，銷毀Rita的資料，結尾來了場二流的槍戰加爆炸，然後兩人金盆洗手，縱橫四海。
題外話：文森佐·納塔利在作完《Cypher》後期製作後沒有休息，第二天就開始拍攝第三部作品《Nothing》，很可能會在今年上映。
⑤ 施瓦辛格的電影全部列表
截止到2020年1月施瓦辛格參演的全部電影有《野蠻人柯南傳奇》《龍兄鼠弟2》《功之怒》《終結者：黑暗命運》《中國游記》《我們為什麼殺岡瑟》《空難餘波》《終結者：創世紀》《瑪姬》《敢死隊3》《破壞者》《金蟬脫殼》《背水一戰》《敢死隊2》《敢死隊》《難以置信的愛》。
《孩子和我》《佩內洛普·斯皮瑞斯》《環游地球80天》《追戰時刻》《終結者3》《間接傷害》《第六日》《末日浩劫》《蝙蝠俠與羅賓》《聖誕老豆》《蒸發密令》《小傢伙》《真實的謊言》《幻影英雄》《霧水總統》《終結者2：審判日》《幼兒園特警》《宇宙威龍》。
《龍兄鼠弟》《紅場特警》《過關斬將》《鐵血戰士》《邊緣戰士》《獨闖龍潭》《女王神劍》《終結者》《毀滅者柯南》《野蠻人柯南》《曇花一現》《惡棍》《飢餓生存》《漫長的告別》《大力神在紐約》。
1、《終結者：黑暗命運》
《終結者：黑暗命運》由提姆·米勒執導，阿諾德·施瓦辛格、琳達·漢密爾頓、麥肯茲·戴維斯主演的美國科幻片。該片已於2019年11月1日在北美和中國內地同步上映。2019年12月17日，第92屆奧斯卡公布了部分獎項入圍短名單，《終結者：黑暗命運》入圍最佳視覺效果獎提名名單。
4、《瑪姬》
《瑪姬》由亨利·霍伯森執導的美國恐怖片，阿諾·施瓦辛格、阿比吉爾·布萊斯林等主演。影片《瑪姬》講述了施瓦辛格扮演的農夫所在的鎮上突發了一種僵屍病毒，並四處蔓延。
施瓦辛格的大女兒不幸染上這種病毒，施瓦辛格不顧感染風險，堅持把女兒留在身邊，陪她走完了最後一段充滿父愛的餘生。
5、《龍牌之謎》
《龍牌之謎》由中國電影股份有限公司出品的奇幻冒險片，由俄羅斯導演奧列格·斯特普琴科執導，成龍、阿諾·施瓦辛格特別出演，傑森·弗萊明、姚星彤、安娜·秋麗娜、李彧聯合主演，馬麗特約出演。該片於2019年8月16日在中國上映。
該片講述了古老的東方傳說，龍王在睡覺的時候睫毛長到地里能夠長出茶葉，但巫師利益熏心，用巫術控制村民。測繪師格林與成蘭最終依靠勇敢和機智戰勝了邪惡的巫師。