A. 請問電影《銀嬌》中有沒有一分鍾的吻戲
在四十一分二十秒前後。
《銀嬌》是由鄭址宇執導，朴海日、金高銀、金武烈主演的愛情倫理電影。該片於2012年4月25日在韓國上映。
該片改編自韓國作家朴范信的同名小說，講述了一位七十歲高齡、頗具聲望的詩人與他乎困的中年弟子同時被一個17歲少女吸引後，三人間發生的關於情感和慾望的故事。
影片主要講述七十歲的「國寶級」詩人李寂寥（朴海日飾）人至耄耋，卻擁有一顆貪戀青春的心。弟子徐志友（金武烈飾）風華正茂卻一直嫉妒著老師的文學天賦。
當帶著馥郁清香的少女銀嬌（金高銀飾）闖入兩個男人的世界後，一場驚世駭俗的情慾糾纏拉開了帷幕猜運。人性之可怕穗頃梁、情慾之瘋魔，隨著嫉妒和誘惑相生相剋，三個來自不同世界的男女一起走上了不歸路。
B. 溫碧霞拍過哪些倫li電影
————電影：
1982《靚妹仔》
1982《俏皮女學生》
1983《猛鬼出籠》
1984《停不了的愛》
1984《神勇雙響炮》
1986《警賊兄弟》
1986《地下情》
1986《最佳福星》
1988《胭脂扣》
1988《中國最後一個太監》
1988《特警屠龍》
1988《法律無情》
1989《少女心》
1989《同根生》
1989《追女重案組》
1989《我未成年》
1989《城市判官》
1990《安樂戰場》
1990《奇兵》
1990《香魂》任達華
1991《一觸即發》
1991《五虎將之決裂》
1991《蠻荒的童話》
1992《中國最後一個太監》第二章
1993《告別紫禁城》
1994《沙甸魚殺人事件》
1994《馬戲小子》（《馬戲情未了》）
1995 《倒數七日情》
1996《驚變》
1996《戀戀瓊瑤》
1997《燃燒的港灣》
1999《末路狂奔》
2000《屍前想後》
2001《火龍女》
2003《斗室96小時》
2005《怒江魂》
2007《出埃及記》
2010《大耳窿》
————電視劇：
1991《與郎共舞》《愛生事家庭》
1992 TVB《火玫瑰》飾歐陽海潮
1994 TVB《恨鎖金瓶》飾潘金蓮
1996 TVB《包青天之泣血鳳凰》飾彤妃
1997 TVB《圓月彎刀》飾秦可情
1997《反貪風暴》飾白雪
1997《施公奇案》台灣華視版 飾 秦梅娘 2000《風雲變》飾阮凱微
2001 TVB《封神榜》飾妲己
2001《江山樓》飾艷春
2003《滴血紋身》飾歐陽逸雲
2004《幻影神針》飾柳朗月
2007 《康熙微服私訪記5》飾宜妃
C. 電影《囡囡》演員名
一、畢國智執導的影片《囡囡》
海報
名稱：囡囡
導演：畢國智 類型：倫理 地區：香港 語言：粵語 上映時間：2010年04月5日 由畢國智執導的影片《囡囡》，2010年04月05日在香港朗豪坊舉行首映禮，主演冼色麗、詩雅、王敏奕、曾國祥、吳浩康等悉數到齊。該片講述了幾位援交女的生活經歷，題材敏感卻現實，緊跟時代，未知會創出怎樣的成績。 講到援助交際這一特殊職業，吳浩康坦言時下的年輕人與片中的女生們很相像，在這個物慾橫流的時代中很容易因一時沖動誤入歧途，甚至為了追求名牌的生活隨便放棄自尊，賺錢的方法很多，而援交是一條最不應該選擇的路。
冼色麗
在片中飾演富家女Ronnie的冼色麗，對於劇本安排的多場激情戲很是不安，她表示這也是自己入行以來拍攝過尺度最大的一場戲，很多場面需要戲外自己消化，做足准備功夫才得以順利拍完，所幸聽說影片效果出來還都不錯。
詩雅
詩雅出席有參演的電影《囡囡》首映禮，該片以援交少女為題材，不乏裸露及性愛鏡頭 詩雅於新片不乏大膽戲份，笑言尚可接受
，首次拍這類電影的詩雅，坦言緊張得情緒不穩！她說∶「拍完這部電影，我需要很長的時間穩定心情，本來已沒事了，但可能很緊張這晚的首映，心情又再次緊張起來（你在片內有裸露鏡頭？）我不用裸露演出，但有強迫戲和接吻戲。」 詩雅於新片《囡囡》豁出去演援交女，與曾國祥有感情線之餘，還與師弟駱振偉演床上戲，透露戲服大多露背，也有僅穿內衣褲的鏡頭，不過性感程度尚可接受，而拍攝前詩雅亦特別找社工做與電影主題相關的資料搜集，沒料到慘被對方誤會為「援交女」，嚇得她連忙澄清。
D. 《一場情、欲、靈、肉的相愛相殺 ——評韓國電影《銀嬌》》
一座建在山間的老房子，一間有陽光可以映射進來的地下書房，一位臨近耄耋的國民詩人李適遙過著作家式的低調的隱居生活，有其學生蘇智宇白天來照顧起居飲食，生活的軌跡看似就該如此平緩地進行著，不料，高中女學生銀嬌的出現，將一切本該有的平靜打破。
韓國電影《銀嬌》改編自韓國作家朴范信（音）的同名爭議暢銷小說，講述了一位七十歲著名詩人與其弟子及一位十七歲少女之間的慾望感情故事，電影於2012年在韓上映，引起巨大的社會反響，被譽為韓版「洛麗塔」。影片的導演是曾執導過電影《苔蘚》的韓國知名導演鄭址宇，他在讀過原版小說之後便被書中的故事情節深深打動，決定購買電影改編版權將故事搬上大銀幕，並點將韓國中生代實力派演員朴海日擔當片中李適遙的扮演者。作為全片靈魂人物存在的銀嬌，由91年新生代韓國女演員金高銀扮演，其也因出演此片正式在韓國演藝界出道。片中詩人教授的弟子由出身舞台劇演員的韓國男星金武烈出演，一向以積極向上，陽光健康形象示人的他，此次不僅要努力詮釋層次豐富的內心戲，更要挑戰大尺度的情慾表演。
你不是我，你不明白你對我的意義。
電影《銀嬌》開篇，年近70的詩人李適遙（朴海日飾）赤身裸體站在鏡子前，看著自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下體，眼裡空洞無神。導演有意通過這樣的一個場景設計，交代給我們的不僅是李適遙生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已經不再屬於他，那些曾經隱藏在身體里的如烈火一般的情感慾望也將隨之消失，生活僅存苟延殘喘。
高中女生銀嬌（金高銀飾）生活在一個普通的家庭，後媽的殘忍家暴，讓她無時無刻不再懷念生母，一個生母給她買的小鏡子成為其全部的情感寄託。為了睡一下放在李教授家院中的太陽椅，便有些冒失地闖進了李教授和其學生蘇智宇的生活世界。
當鏡頭彷彿李教授的眼依次尋過銀嬌的腿、腳、胸、頸、唇時，之後，一次雨夜留宿之後，李教授無意中瞥見銀嬌胸部的紋身，讓銀嬌玩性大發給李教授紋了同樣的一個紋身的情節的出現，讓兩人的情感逐層升溫，後者看似冒失的出現卻重新點燃了前者內心的熊熊慾火，屬於李教授曾經的青春失而復得，他竟然發現自己回到了年輕時候的樣子，一場看似意淫的春夢里，他和銀嬌愉悅地追逐奔跑，並最終「興奮到極點。」
銀嬌的出現對於李適遙來說是一首超脫年齡肉體限制的靈魂曲，拯救其於晚年寂寥孤單的生活中，勝過一切神丹妙葯，是一種神話般的存在，無人參透其中之奧妙，即便是當事人雙方都無以言表，因為，你不是我，你不明白你對我的意義。
或許，你本就不該出現在我的世界裡。
李適遙的得意門生蘇智宇（金武烈飾）在老師的關懷教導下，二十歲便取得令同行敬仰的成績，為此，他待老師如生父而無比尊敬，他照顧老師的日常飲食起居，知道老師的一些習慣——不吃麵包，一張舊書櫃不能輕易變換位置。在他眼裡，老師李適遙是他的一切，是帶他繼續有所成就的希望。
老師與銀嬌感情不斷「升溫」，讓蘇智宇越來越像個多餘的人，在銀嬌與老師之間，他小心翼翼地扮演著一個隱形人的角色。他好心勸說老師不要躍過雷池一步：「老人與高中生的愛情在國民面前是不被承認的。」又極端壓抑著自己內心對銀嬌的感情，無奈，情比金堅，孔孟之道的「發乎情，止乎禮。」在蘇智宇的人生字典里並不成立。最後，他還是無情的佔有了銀嬌，拋棄一切世俗觀念，對老師的感情也隨即由愛轉恨。
銀嬌的出現對於蘇智宇來說是毀人心魄的噩夢，在蘇智宇眼中，她巧取豪奪，用卑劣的手段奪走對他至關重要的老師，奪走他未來美好生活的希望，特別是那份兒他無意間發現的老師以銀嬌作為原型而創作的小說文稿，由於一直以來對老師才華的嫉妒與不甘作為老師跟屁蟲的真實想法，此前內心種種的壓抑苦悶，猶如泉涌，噴薄而出，頓時讓他妒火中燒，將內心之前對老師尊敬變成對老師的痛恨，他的內心潛台詞也許會是：「或許，你本就不該出現在我的世界裡。」對他的老師說，更是對銀嬌說。
身而為人，我們應該感到慚愧。
有著產業高度發達且製作體系成熟的韓國電影業，拍攝製作情慾電影的傳統由來已久，如有喜劇風格的《色即是空》系列、《夢精記》系列，有藝術品色上乘的《外出》、《空房間》，近年更是創作出如《布拉芙夫人》、《人間中毒》等票房口碑俱佳的情慾電影，盡管風格各異，卻無不映射出韓國電影人在追問情與欲、靈與肉孰是孰非、孰輕孰重的人類終極命題上的藝術探索。
對於一些問題，我們似乎總要問個明白，高舉倫理道德的大旗，滿是仁義禮儀，愛與被愛。到頭來，卻發現我們自己不過是一個徹頭徹尾的矛盾體，圖增煩惱。
電影《銀嬌》便構建了一個以人的情、欲、靈、肉為本能出發進而交織、錯落、沖突的矛盾三角關系，是一場情、欲、靈、肉的相愛相殺。貪欲少女肉體的李適遙、因嫉妒對老師由愛變恨的蘇智宇是少女銀嬌作用下的產物。有人說，是銀嬌的縱欲導致了這場悲劇的發生，但在筆者看來，銀嬌始終也都是一個受害者，從其卑微的身世這一角度入手分析，繼母的家暴，家庭溫情關懷的缺失，是銀嬌深感孤獨的原因，即便是她縱欲，不過也是想以此方式來滿足內心無比的空虛。
再去細細體味銀嬌那句對白：「你知道女高中生為什麼要和男人睡，孤獨，是因為孤獨啊。」
身而為人，我們應該感到慚愧。
（）
E. 阿黛爾的生活影評
高中學文學的少女，希望畢業後做一名幼師，她愛寫東西也愛給小朋友講故事。15歲的她在一個夜晚邂逅了藍頭發的女畫家艾瑪，阿黛爾不禁被其吸引，兩個人發展出了一段同性之愛。 以下是我為大家整理的阿黛爾的生活影評，僅供參考，希望能夠幫助大家！
阿黛爾的生活影評 篇1
作為一部真正的、大尺度的同性電影，影片既走了法國文藝風，也真切地體現出了紀實風格。影片時長將近3小時卻沒有任何配樂，大部分片段都是特寫鏡頭，兩位女主角對視交談，阿黛爾哭得滿臉邋遢，艾瑪溫柔似水或憤怒發飆，這一切都是通過面部表情，一個個細節展示出來的，既真實又能打動人。
影片情節並不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛爾的日常生活，她有事嫌棄自己凌亂的頭發，和幾個好朋友談論著男朋友，每天努力趕上去學校的末班車，以及與艾瑪相識後，開始當幼教老師，在課堂上給孩子們聽寫，阿黛爾的生活都是真實的，和我們每個人的生活並無兩樣。但影片到底是怎麼吸引敬閉粗了我，讓我義無反顧地看完了還覺得意猶未盡呢？
首先應該是因為好奇吧，關於性取向的話題一向令人好奇。在這個異性戀佔主導的社會，同性戀可能被視為異類，甚至有違倫理而不能被一個家庭、不能被大眾接受，這是一個不爭的事實。即使是在法國，影片中同性愛情泛濫的浪漫國度，不同的取向仍然容易遭到攻擊。但同時我們對於同性戀又充滿了好奇，為什麼會有同性戀，這種取向是天生的還是後天養成的，這些人又是怎麼確定自己的取向的等等，許多謎題一直縈繞在心頭。大部分異性取向或者說表面上是異性取向的人，可能也想走進同性的世界，碰觸他們、了解他們，可是有足夠膽量付出行動的人卻寥寥無幾。
接下來就是影片的情節和主角的選擇。個人覺得影片的故事性並不強，看著似乎亮鎮順其自然，但故事的發展並不是按照既定的軌道進行的，情節的安排也沒有明確的目的性，只是戀愛中可能會發生的一些片段的組合，一直到最後阿黛爾放棄這段愛情，劇情如流水般進行，可能存在一些巧合但結局都不會被改變。
影片的兩個女主角都是大美女，並且都有著過硬的演技。阿黛爾給人的感覺是她就是一個普普通通的15歲的學生，她不顧形象吃東西的樣子、哭得鼻涕眼淚一把的樣子、開始在女性身上品嘗快樂的樣子，很多時候她並不是美的，但確是讓人心動的。不管是藍頭發溫暖的艾瑪、棕色頭發對阿黛爾說「滾」的艾瑪，還是那個專心畫作、處事圓滑的艾瑪，她身上的神秘氣質都無法隱藏，她不僅美麗而且有志向。而這也是最終導致兩人不能走在一起的原因，即使她們是最和諧的伴侶。
影片將時間設定在青少年時期，阿黛爾對於感情還很懵懂，甚至還嘗試著跟男孩子戀愛、接吻。但也正是在這個時期，她的感情也無法受到控制，她遇到了艾瑪，她知道她就是自己一直在尋找的，而現實也證明了她們註定是要互相吸引的。當阿黛爾傾注了太多的感情，把艾瑪當做唯一的時候，兩個人之間的關系已經岌岌可危了，當愛情雙方投入嚴重失衡的時候，愛情就會逐漸出現裂縫，到最後一碰就轟然坍塌。
轟轟烈烈的愛情往往讓人嚮往，但凄凄慘慘的結局也令人暗自神傷，如果已經不能改變，那就只能欣然接受。整個影片沒有過分的感情渲染，不過當阿黛爾穿著藍色連衣裙從鏡頭中慢慢消失的鏡頭，不免讓人心生酸澀之感。唯一遺憾的就是影片裡面將近20分鍾的激情鏡頭，都被減掉了，觀眾不能一睹為快是其次，也造成了影片某些片段的不連貫。其實激情戲才是影片的最大看點啊！
阿黛爾的生活影評 篇2
詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成態殲千上萬其他東西，沒必要懂。
La vie dAdèle
我喜歡阿黛爾的.故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。
首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。
Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。
火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。
所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。
說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。
再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。
這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。
阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。
在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：
大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。
長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。
變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。
詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。
這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。
我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。
「我沒哭」
「滾出我的生活」
阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？
其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。
法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。
當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。
F. 朴慶熙大尺寸的電影有哪些
朴慶熙大尺寸的電影有《性板17》。《性板17》是一部韓國的愛情電影，該片首播於2017年。該電影講述的是宋幾何在和女朋友分手之後，沉浸在十分痛苦難受之中。這時鄰居新搬來美女喬熙，在幫她搬東西後，喬熙對幾何不斷獻殷勤。女主相當漂亮，而且火辣性感，這也招來了男主好友的妒忌，一直想把男主的新女友搞到手。