❶ 奧斯卡歷屆最佳影片是
第一屆奧斯卡最佳影片（1928）
片名：Wings
中文：翼
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1927
第二屆奧斯卡最佳影片（1929）
片名：the Broadway Melody
中文：百老匯的旋律
出品：美國米高梅影片公司
年份：1929
第三屆奧斯卡最佳影片（1930）
片名：All Quiet On The Western Front
中文：西線無戰事
出品：美國環球影片公司
年份：1930
第四屆奧斯卡最佳影片（1931）
片名：Cimarron
中文：壯志千秋
出品：美國雷華影片公司出品
年份：1931
第五屆奧斯卡最佳影片（1932）
片名：Grand Hotel
中文：大飯店
出品：美國米高梅影片公司
年份：1932
第六屆奧斯卡最佳影片（1933）
片名：Cavalcade
中問：亂世春秋
出品：美國20世界福克斯公司
年份：1933
第七屆奧斯卡最佳影片（1934）
片名：It Happened One Night
中文：一夜風流
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1934
第八屆奧斯卡最佳影片（1935）
片名：Mutiny on The Bounty
中文：叛艦喋血記
出品：美國米高梅影片公司
年份：1935
第九屆奧斯卡最佳影片（1936）
片名：the Great Ziegfeld
中文：歌舞大王齊格菲
出品：美國米高梅影片公司
年份：1936
第十屆奧斯卡最佳影片（1937）
片名：the life of emile zola
中文譯名：佐拉傳
出品：華納兄弟影業公司
年份：1937
第十一屆奧斯卡最佳影片（1938）
片名：You Can』t Take It With You
中文：浮生若夢
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1938
第十二屆奧斯卡最佳影片（1939）
片名：Gone With The Wind
中文：亂世佳人
出品：美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
年份：1939
第十三屆奧斯卡最佳影片（1940）
片名：Rebecca
中文：蝴蝶夢
出品：美國塞茨尼克影片公司
年份：1940
第十四屆奧斯卡最佳影片（1941）
片名：How Green Was My Valley
中文：青山翠谷
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1941
第十五屆奧斯卡最佳影片（1942）
片名：Mrs. Miniver
中文：忠勇之家
出品：美國米高梅影片公司
年份：1942
第十六屆奧斯卡最佳影片（1943）
片名：Casablanca
中文：卡薩布蘭卡
出品：美國華納兄弟影片公司
年份：1942
第十七屆奧斯卡最佳影片（1944）
片名：Going My Way
中文：與我同行
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1944
第十八屆奧斯卡最佳影片（1945）
片名：the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1945
第十九屆奧斯卡最佳影片（1946）
片名：The Best Years of Our Lives
中文：黃金時代
出品：美國高德溫影業公司
年份：1946
第二十屆奧斯卡最佳影片（1947）
片名：Gentleman』s Agreement
中文：君子協定
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1947
第二十一屆奧斯卡最佳影片（1948）
片名：Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英國蘭克--雙城影片公司
年份：1948
第二十二屆奧斯卡最佳影片（1949）
片名：All the King』s Men
中文：當代奸雄
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1949
第二十三屆奧斯卡最佳影片（1950）
片名：All About Eve
中文：彗星美人
出品：美國20世紀福克斯影片公司
年份：1950
第二十四屆奧斯卡最佳影片（1951）
片名：An American In Paris
中文：一個美國人在巴黎
出品：美國米高梅影片公司
年份：1951
第二十五屆奧斯卡最佳影片（1952）
片名：The Greatest Show on Earth
中文：戲中之王
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1952
第二十六屆奧斯卡最佳影片（1953）
片名：From Here to Eternity
中文：永垂不朽
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1953
第二十七屆奧斯卡最佳影片（1954）
片名：On The Waterfront
中文：碼頭風雲
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1954
第二十八屆奧斯卡最佳影片（1955）
片名：Marty
中文：馬蒂
出品：美國聯美影片公司
年份：1955
第二十九屆奧斯卡最佳影片（1956）
片名：Around The World In 80 Days
中文：環游地球八十天
出品：美國聯美影片公司
年份：1956
第三十屆奧斯卡最佳影片（1957）
片名：The Bridge On The River Kwai
中文：桂河橋
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1957
第三十一屆奧斯卡最佳影片（1958）
片名：Gigi
中文：琪琪
出品：美國米高梅影片公司
年份：1958
第三十二屆奧斯卡最佳影片（1959）
片名：Ben-Hur
中文：賓虛
出品：美國米高梅影片公司
年份：1959
第三十三屆奧斯卡最佳影片（1960）
片名：The Apartment
中文：公寓
出品：美國聯美影片公司
年份：1960
第三十四屆奧斯卡最佳影片（1961）
片名：West Side Story
中文：西區故事
出品：美國聯美影片公司
年份：1961
第三十五屆奧斯卡最佳影片（1962）
片名：Lawrence Of Arabia
中文：阿拉伯的勞倫斯
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1962
第三十六屆奧斯卡最佳影片（1963）
片名：Tom Jones
中文：湯姆．瓊斯
出品：英國伍德福爾公司
年份：1963
第三十七屆奧斯卡最佳影片（1964）
片名：My Fair Lady
中文：窈窕淑女
出品：美國華納兄弟公司
年份：1964
第三十八屆奧斯卡最佳影片（1965）
片名：The Sound Of Music
中文：音樂之聲
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1965
第三十九屆奧斯卡最佳影片（1966）
片名：A Man For All Seasons
中文：公正的人
出品：美國哈蘭公司、美國哥倫比亞公司聯合出品
年份：1966
第四十屆奧斯卡最佳影片（1967）
片名：In The Heat Of The Night
中文：炎熱的夏夜
出品：美國聯美影片公司
年份：1967
第四十二屆奧斯卡最佳影片（1969）
片名：Midnight Cowboy
中文：午夜牛郎
出品：美國聯美影片公司、傑羅姆.海爾曼公司聯合出品
年份：1969
第四十三屆奧斯卡最佳影片（1970）
片名：Patton
中文：巴頓將軍
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1970
第四十四屆奧斯卡最佳影片（1971）
片名：The French Connection
中文：法國販毒網
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1971
第四十五屆奧斯卡最佳影片（1972）
片名：The Godfather
中文：教父
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1972
第四十六屆奧斯卡最佳影片（1973）
片名：The Sting
中文：騙中騙
出品：美國環球影片公司
年份：1973
第四十七屆奧斯卡最佳影片（1974）
片名：The Godfather Part 2
中文：教父 Ⅱ
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1974
第四十八屆奧斯卡最佳影片（1975）
片名：One Flew Over The Cuckoo』s Nest
中文：飛越瘋人院
出品：美國聯美影片公司
年份：1975
第四十九屆奧斯卡最佳影片（1976）
片名：Rocky
中文：洛奇
出品：美國聯美影片公司
年份：1976
第五十屆奧斯卡最佳影片（1977）
片名：Annie Hall
中文：安妮．霍爾
出品：美國聯美影片公司
年份：1977
第五十一屆奧斯卡最佳影片（1978）
片名：The Deer Hunter
中文：獵鹿人
出品：美國環球影片公司
年份：1978
第五十二屆奧斯卡最佳影片（1979）
片名：Kramer Vs. Kramer
中文：克萊默夫婦
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1979
第五十三屆奧斯卡最佳影片（1980）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1980
第五十四屆奧斯卡最佳影片（1981）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之戰車
出品：英國埃尼格瑪製片公司
年份：1981
第五十五屆奧斯卡最佳影片（1982）
片名：Gandhi
中文：甘地傳
出品：英國戴菊製片公司、美國國際電影投資公司、印度國家電影發展公司
聯合出品
年份：1982
第五十六屆奧斯卡最佳影片（1983）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1983
第五十七屆奧斯卡最佳影片（1984）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美國ORION影片公司
年份：1984
第五十八屆奧斯卡最佳影片（1985）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美國環球影片公司
年份：1985
第五十九屆奧斯卡最佳影片（1986）
片名：Platoon
中文：野戰排
出品：美國阿諾德.科珀爾森公司
年份：1986
第六十屆奧斯卡最佳影片（1987）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品
年份：1987
第六十一屆奧斯卡最佳影片（1988）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美國環球影片公司
年份：1988
第六十二屆奧斯卡最佳影片（1989）
片名：Driving Miss Daisy
中文：為黛茜小姐開車
出品：Zanuck 公司、華納兄弟電影公司聯合出品
年份：1989
第六十三屆奧斯卡最佳影片（1990）
片名：Dances With Wolves
中文：與狼共舞
出品：美國Tig公司、美國Orion公司聯合出品
年份：1990
第六十四屆奧斯卡最佳影片（1991）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美國Orion影片公司
年份：1991
第六十五屆奧斯卡最佳影片（1992）
片名：Unforgiven
中文：不可饒恕
出品：美國華納兄弟公司
年份：1992
第六十六屆奧斯卡最佳影片（1993）
片名：Schindler』s List
中文：辛德勒的名單
出品：美國環球影片公司
年份：1993
第六十七屆奧斯卡最佳影片（1994）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正傳
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1994
第六十八屆奧斯卡最佳影片（1995）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1995
第六十九屆奧斯卡最佳影片（1996）
片名：The English Patient
中文：英國病人
出品：美國米拉馬克斯公司
年份：1996
第七十屆奧斯卡最佳影片（1997）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克號
出品：Lightstorm娛樂公司、派拉蒙公司、20世紀福克斯公司聯合出品
年份：1997
第七十一屆奧斯卡最佳影片（1998）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美國米拉馬克斯公司
年份：1998
第七十二屆奧斯卡最佳影片（1999）
片名：American Beauty
中文：美國麗人
出品：美國夢工廠影業
年份：1999
第七十三屆奧斯卡最佳影片（2000）
片名：Gladiator
中文：角鬥士
出品：美國夢工廠影業公司、環球影業公司聯合出品
年份：2000
第七十四屆奧斯卡最佳影片（2001）
片名：A Beautiful Mind
中文：美麗心靈
出品：美國環球影業公司
年份：2001
第七十五界奧斯卡最佳影片（2002）
片名：Chicago
中文：《芝加哥》
出品：迪斯尼--米拉麥克斯公司
年份：2002
第七十六屆奧斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者歸來(指環王3)
出品：美國新線影片公司
年份：2003
第七十六屆奧斯卡最佳影片（2004）
片名：指環王3-國王歸來
(Lord Of The Rings-The Return Of The King)
出品：新線公司
第七十七屆奧斯卡最佳影片（2005）
片名：百萬美元寶貝（Million Dollar Baby）8.4/10(31006票 )
出品：美國華納兄弟影業
第七十八屆奧斯卡最佳影片（2006)
片名：撞車（Crash）
出品：獅門影業
❷ 吳奇隆當年多火（小虎隊時期，霹靂暴風時期）。。
吳奇隆在家排行第二，祖籍福建閩南。小時候就雖然很頑皮，但卻經常生病。從小因父母工作的關系，吳奇隆幾乎每兩年就要轉學一次，總共轉了三次。從南到北，經常得適應新環境，因此吳奇隆也練就一身懂觀察、容易適應的個性。
回台北又搬到新莊，轉到新莊國小時，被學校的柔道隊老師挑中參加柔道隊，每天六點鍾就要到學校練習。參加了柔道隊是吳奇隆人生的一個重要轉折點，一來可以使充沛的體力得到發泄，再者身體愈練愈好，也逐漸脫離之前「葯罐子」時代。國中，甚至升上台中體專也持續不斷的專攻柔道。
就讀新泰國中時期，吳奇隆可獲不少女同學垂青，向他大獻殷勤。不過，女同學追求他的方式十分特別，皆以早餐攻勢來打動奇隆。據奇隆說，每次上學時，座位上皆會放滿早餐，十分搞笑。奇隆明白獨食難肥的道理，所以，他往往會將早餐分與其他同學享用。在這期間，吳奇隆開始練習舉重，因為柔道中常需要翻過100公斤的對手，面對比自己超出一倍重的對手，吳奇隆從小練習的，不只是運動技巧、體力，還需要勇氣與智慧。最終連續三年奇隆參加了中等學校運動會得到跆拳道冠軍，也因此練就了比同年齡孩子更為壯碩的的身體。
仍是中學生的吳奇隆想要獨立，於是開始出去打工，也不再伸手跟家人要錢。他到冰淇淋工廠，包裝起貨，也到南投烏溪做過泛舟救生員，還用大型櫃車搬運過貨櫃。
16歲，吳奇隆國中畢業進入國立體專，因為家在台北所以就收拾包袱離家搬進體專的宿舍。在這期間，他還是一放假就跑去打工。在二年級暑假時，白天的工作是洗車、到大樓擦樓梯，晚上再到東區擺地攤，賣洋裝和女生的小飾品。
擺攤遇伯樂
1988年暑假，吳奇隆五專二年級預備升三年級，他照例利用時間打工賺錢，在同學帶領之下擺起地攤。偶然被當時已出過多張唱片，歌手兼製作人的童安格逛街時看中。童安格覺得這個不會招呼客人的年輕人外形出眾，而且很有自己的味道，當下和吳奇隆攀談起來，並表明自己的身份，希望奇隆找時間去試音，也許可以為他出唱片。但吳奇隆拒絕了，童安格好說歹說問到了電話，又給了吳奇隆他的名片後才離開。
後空翻翻上星途
當時報名的有三千多人，經過公司第一關的淘汰，挑出了其中一百多名來參加面試，雖然只是徵求小助理，但參與者都想找到機會站上舞台，出現在電視熒光幕上，等到了現場才知道，每個人在前一天都有接到電話通知，要准備一分鍾的自我介紹和一段一分半鍾的舞蹈表演，奇隆沒有接到電話，輪到奇隆時，一向拙於言詞的他也不知要說些什麼好，背書似的說了自己簡單的資料，然後就著音樂，胡亂扭動身體，跳了段自己融合了體操、即興發揮的舞蹈，因為本身從沒跳過舞，他誠實的向評審招認不會跳舞，最後再補充一句：「可是我會後空翻。」緊接著就是技驚全場的後空翻，這一翻也讓奇隆從此翻進了演藝圈。
小虎隊
小虎隊成軍
1988年暑假過後，吳奇隆升上五專三年級， 9月25日，第一次參加攝影棚內的節目錄影，和蘇有朋、陳志朋兩人，三個大男孩組成了「小虎隊」，分別以「霹靂虎」、「乖乖虎」和「小帥虎」為綽號，正式在台灣的中華電視公司「青春大對抗」（後更名為「TV新秀爭霸站」）節目中亮相，擔任節目助理，並首次載歌載舞，合作表演張國榮的《停止轉動》，小虎隊宣布成軍。這段節目隨後於10月1日播出，是小虎隊在熒光幕上第一次和觀眾見面。
吳奇隆 - 演藝經歷
小虎隊時期
青蘋果樂園猛虎出柙
1989年，小虎隊和已發行過唱片的師姐「憂歡派對」合作，於1月 20日由飛碟唱片（華納唱片前身）發行《新年快樂》專輯，在裡面演唱《青蘋果樂園》和《彩色天空彩色夢》兩首單曲，五人並合唱《新年快樂》一曲（此曲在1992年央視春晚上作為台灣地區選送節目播出），因正逢過年期間，應景的《新年快樂》頗為討喜，加上帥哥美女的組合，獲得不少上電視打歌的機會。
《青蘋果樂園》因其輕快的曲調，加上三個年輕帥氣載歌載舞的大男孩，讓小虎隊迅速成為台灣青少年矚目的焦點，一個月後，《新年快樂》專輯台灣銷售量突破二十五萬張，成為當時銷售成績最好的一張唱片，同時刷新同類型歌手及新人首次出擊第一個月銷售紀錄，小虎隊因此突然走紅。與此同時，小虎隊的三個成員一時間都很難適應，尤其是吳奇隆。雖然三人中他舞跳得最好，又是柔道兩段，跆拳道三段，非常受女歌迷喜歡。但對於年紀輕輕的他來說，當時不僅要為學業、運動奔忙，還要兼顧歌唱事業，自是更為辛苦，一天到晚只睡幾個小時，有時還要挨老師的罵，說他不知自愛，要入娛樂圈，發明星夢。
偶像巨星逍遙游
原本他們的經紀人開麗公司只是因為有唱片公司不請自來要為小虎隊出唱片，才抱著嘗試的心態讓他們錄了兩首歌，沒想到反響非常好。隨即在4月底為三人發行小虎隊專屬的第一張專輯唱片《逍遙游》，銷售更創高峰，發片五天僅台灣銷量便直逼二十萬張，十天內全亞洲突破200萬張，《逍遙游》和第五張公益專輯《愛》兩張專輯的銷量總計近1500萬張。
1989年4月8日台北國父紀念館著名的「我們愛小虎隊-萬人馬拉松簽名會」吸引了大約兩萬餘人到場，因為人數多到無法控制，甚至一度讓周圍的交通陷入癱瘓狀態，最後唱片公司不得不中途取消這場簽名會。從1989年5月到1990年9月，短短1年零4個月里，小虎隊發行了4張專輯，平均每4個月1張，每張都創下銷售奇跡。以「逍遙、貨櫃、小虎隊」為主題的20場全省演唱會，創下各項紀錄：場地最大、交通最亂、人員最多、時間最長、叫聲最高……1990年3月，由吳奇隆、陳志朋、蘇有朋三人主演的冒險奇幻電影《游俠兒》（又名：《好小子之游俠兒》）上映，這也是小虎隊三人的第一部電影，也是小虎隊三人唯一一部共同主演的電影，該電影榮獲1990年台灣年度十大最高票房，而吳奇隆則在影片中飾演酷帥十足、身手不凡的替身演員小龍。在1991年9月後，小虎隊先在北京參加了三場「中國電影界賑災大義演」，之後又舉行十二場名為「青春本色、歡樂天地」的巡迴演唱會以及參加西安首次舉辦的「中國西安古文化藝術節」。小虎隊在內地紅到發紫不可預估的地步，老老少少都模仿小虎隊用手語表演「我愛你」，找三個男生表演小虎隊的代表曲目更是許多學校在舉辦活動時的必備節目。1995年小虎隊分別在台灣、新加坡和中國大陸舉行了多場名為「虎嘯龍騰狂飆95演唱會」。2010年小虎隊央視春晚重聚引發70後和80後集體回憶，他們合唱組曲《再聚首》榮獲2010春晚最受觀眾歡迎節目歌舞類一等獎，他們的重組演出可以說是春晚的最大亮點，再次受到全國觀眾的熱切關注和支持。小虎隊一共發行了12張專輯，開了四十多場演唱會，曾創下演唱會20多場場場爆滿的紀錄，震撼了歌壇。
作為華人世界第一個由學生組成的男子偶像團體，小虎隊的確承載了整整一代人的青春記憶。他們曾打破多項中國世界紀錄協會的「世界之最」、「中國之最」，成為當時亞洲最重要的華人流行文化象徵之一。
霹靂暴風時期
追出亞洲的「霹靂暴風」
小虎隊中吳奇隆首先單飛，延續了小虎隊時期的巔峰，在全亞洲掀起一股「霹靂風暴」 ，成為銳不可當的偶像巨星。在他單飛的短短幾年間，共推出了十三張個人全新專輯，三張精選集，共十六張個人專輯。還有30多場個人演唱會和歌友會，六本個人圖文寫真書籍。連續兩年的《追風少年》《追夢》專輯銷量分別在短短一個月內都突破了100萬張，每年專輯的銷量幾乎排行前三名，吳奇隆發的所有國粵語個人專輯全球正版總銷量已超2000萬張。台灣媒體將他與林志穎、金城武、蘇有朋封稱為「四小天王」，與當時香港的「四大天王」抗衡。1993年吳奇隆亦同時到香港發展，第一次抵港宣傳即引起歌迷接機狂潮，在見識過吳奇隆的舞台魅力和人氣後，香港媒體紛紛封稱其為「霹靂暴風」。他苦學粵語並推出粵語專輯，且銷量甚佳，第二年即橫掃香港各大樂壇頒獎禮，斬獲叱吒樂壇流行榜頒獎典禮、十大勁歌金曲、十大中文金曲、新人、國語、「過江龍」等多類獎項的金獎，成為在香港人氣最高的台灣藝人。同時，「霹靂暴風」亦襲卷台灣、大陸、新加坡、馬來西亞、日本等亞洲地區和美加華人界。1992年8月21日，單飛後的吳奇隆推出個人首張專輯《追風少年》，首播主打同名歌曲追風少年，該歌曲曲風輕快動感。9月吳奇隆的第二首主打歌曲祝你一路順風繼續風靡亞洲，這首歌曲展現了吳奇隆的作詞才華，敘述吳奇隆在車站送別入伍的陳志朋的離情依依。這首歌的成功對他來說別具意義。10月31日吳奇隆赴新加坡和馬來西亞宣傳，歌迷爭相恐後欲睹吳奇隆的風采。11月吳奇隆在新加坡舉辦了一場東南亞地區的歌友會，同時在眾多歌迷的族擁下吳奇隆度過了最盛大的22歲生日。該專輯不管是輕快的還是抒情的歌曲，吳奇隆都駕馭得很好，有很好的表現。
1993年1月1日和2日，台灣飛碟唱片公司吳奇隆等七位著名的歌手在上海舉行了兩場名為「飛向未來」的大型演唱會。隨後又發行演唱會現場實錄專輯。3月，吳奇隆推出了個人的第二張國語專輯《追夢》，收錄了追夢、煙火、夢不完的你、謝謝你陪我等膾炙人口歌曲。3月底到4月初，吳奇隆在台灣台北、嘉義、台南、台中、高雄五地舉行了5場歌友會。7月，吳奇隆發行了個人的第一張精選集《一天一天等下去》，針對香港出的新歌+精選，同名主打歌一天一天等下去是煙火的粵語版。8月21日，吳奇隆在香港舉辦了「霹靂暴風」歌友會，並正式成立霹靂暴風吳奇隆官方國際歌迷會。9月28日，吳奇隆在台北舉辦了霹靂暴風歌友會，並正式成立了霹靂暴風吳奇隆官方國際影歌友會。10月，吳奇隆發行了個人的第三張國語專輯，《驀然回首》，收錄了同名主打歌曲驀然回首、為愛流過淚、謝謝你的祝福等膾炙人口歌曲。此外，1993年吳奇隆還分別在香港、馬來西亞和美國洛杉磯三地舉行了個人演唱會。
1994—1997年年初，吳奇隆陸續發行了《想找一個地方》、《愛出個未來》、《My Summer Dream》、《雙飛》、《奇而濃 新歌+精選》、《堅持》、《孤星119》、《找我》、《有聲有影》、《霹靂暴風精選輯》、《英雄》11張專輯，每年專輯銷量幾乎排行前三，並斬獲多個音樂獎項。特別值得一提的是，1994年，吳奇隆還作為上一屆新加坡金曲獎最佳新人給王菲頒發新人獎。1996年吳奇隆還榮獲全球十大華語影星第九名，該獎項是1996年金馬獎執委會、民生報、聯合報、世界日報（美國、加拿大）、鳳凰衛視聯合台灣、香港、大陸、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大等地區的全球華語觀眾進行的票選選舉獎項，在96年金馬獎的晚宴上主辦方對獲獎人員頒發了獎杯，按照獲獎名次順序，他們依次為：劉德華、成龍、周潤發、李連傑、張學友、張國榮、鞏俐、蕭芳芳、吳奇隆及歸亞蕾。
港台電影里實力的性格小生
在唱歌的同時，吳奇隆開辟了自己演藝生涯的另一個廣闊天地，他開始接拍電影，其中尤以幾部香港電影讓人印象深刻。1992年7月19日，吳奇隆首次踏上香港試水性的拍攝他單飛後個人的第一部戲《逃學外傳》，戲中的吳奇隆無論是以籃球健將還是古裝造型出現，均足以令少女愛慕令少男傾羨。1993年吳奇隆主演張艾嘉出品的愛情喜劇電影《新同居時代》，飾演不善於與人交往的年輕人Steven，與張艾嘉飾演的怨婦Anna上演一段忘年戀，戲里他體貼憂郁又帶清純的氣質令人驚艷。該電影獲得香港1994年度最高票房第十名。該影片的主題曲插曲也由吳奇隆親自演繹，特別是插曲《煙火》、《一天一天等下去》這兩首歌曲紅遍大江南北，也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。1994年被徐克相中，與楊采妮聯袂主演《梁祝》，演清純而又充滿書卷氣的書生梁山伯，演技進步神速，把一個質朴清純的書生梁山伯演繹得深入人心，廣受好評。吳奇隆版的梁山伯被觀眾認為最書生氣，無論是形象還是氣質都是很符合梁山伯的傳統形象。他和楊采妮的配合默契而到位，被譽為「絕配」，該版本在影迷心中享有非常高的地位，被譽為影視版《梁祝》中的經典。影片的同名主題曲《梁祝》由吳奇隆親自演繹，也成為吳奇隆個人音樂經典代表作之一。在收獲好口碑的同時，《梁祝》也以兩千萬港幣左右的票房獲得1994年香港年度最高票房第十二名。由於《梁祝》口碑與票房雙豐收，徐克1995年繼續啟用吳奇隆與楊采妮主演愛情喜劇《花月佳期》（又名：《電線桿有鬼》），吳奇隆在影片中飾演銀行職員江繼威，演技上進步不少，展現了他的喜劇天賦。同年吳奇隆還主演了另外一部令人印象深刻的喜劇動作電影《逃學戰警》（又名：《新紮師兄追女仔》），吳奇隆在影片中飾演香港皇家警察蒜頭，
吳奇隆
成為港台喜劇電影經典角色之一，令人印象深刻。除此之外，1995—1997年年初，吳奇隆還主演了電影《四個不平凡的少年》、《哪有一天不想你》、喜劇電影《頑皮炸彈》（又名：《漫畫王》）、爆笑喜劇《狗蛋大兵》、《火燒島之橫行霸道》、《邊緣青年》（又名：《生日多戀事》）、《新喋血雙雄》、《天生絕配》等電影，其中，《漫畫王》獲得台灣年度十大最高票房電影，《天生絕配》和《火燒島之橫行霸道》分別獲得1997台北華語電影票房排名第6名和第9名，而吳奇隆主演的香港警匪片《新喋血雙雄》更是令吳奇隆在台灣本土的風頭一時無可匹敵，再次火遍整個台灣。
90年代香港領跑亞洲電影，香港電影絕少啟用港外藝人，但吳奇隆還是作為領銜主演成功打入香港主流電影界，成為台灣藝人成功打入香港電影市場的代表人物，甚至把吳奇隆看作是動作「巨星」。截止到2014年1月為止，吳奇隆仍然是所有台灣藝人中，在香港拍過電影最多的台灣藝人，也是出過粵語歌最多的台灣藝人，這個記錄至今沒有一個台灣藝人能夠打破。90年代台灣電影市場不景氣，吳奇隆卻仍是拍片量最高的男星，能文能武的吳奇隆更被朱延平導演當成台灣電影振興的利器。1997年2月吳奇隆接到兵單，17日應征入伍，令他錯失了不少好機會。
兵役後初期
吳奇隆
1998年9月22日吳奇隆退伍，重回演藝圈，他選擇比較快找回感覺的電影作為起步的方式。在當時低迷的電影市場大環境下，他還能一接戲就是六、七部。第一部作品是《好孩子》，與徐若瑄合作，吳奇隆在影片中飾演流浪漢阿武，以武打替身為業，生活孤傲，對生活失去希望，遇到徐若瑄飾演的琪琪後力圖改變，終於博得琪琪的好感，並燃起了愛情的火花。隨後三年裡，吳奇隆陸續主演了《還我情心》、《緣份2000》（又名：《緣，妙不可言》、《有人說愛我》、《新賭國仇城》（又名：《至尊雀聖》）、《初戀的故事》等電影，都獲得不俗的成績。
1999年的吳奇隆早已經把工作重點從台灣轉移到香港了，第一個出擊的就是TVB經典劇《創世紀》，扮演富家少爺葉榮亨，是TVB劇經典角色之一，該角色開創了TVB一個先河，第一次有台灣藝人來演現代劇。創世紀是一部以商戰為主題夾雜家庭恩怨情仇的現代劇，而榮亨這一角色正直無私，性格單純，與世無爭只是做好自己的本分，因此他的結局也是好的。2000年8月，由吳奇隆與趙薇主演的《俠女闖天關》在香港亞洲電視台開播，即成為當地收視率最高的節目。吳奇隆在劇中飾演氣質清洌、俊美憂郁的東廠殺手水若寒，迷倒眾多女觀眾。該劇主題曲《不願分離》由吳奇隆親自演繹！2002年，吳奇隆首次聯合大陸和香港演員，翻拍古龍的最高代表作——《蕭十一郎》，吳奇隆飾演江湖俠盜，劫富濟貧，性格灑脫不羈，我行我素的主人公蕭十一郎。此劇大獲成功，一周之內突破了各大電視台的黃金收視率，穩坐收視冠軍。該劇的主題曲《轉彎》與插曲《隱痛》也由吳奇隆親自演繹，其中主題曲《轉彎》也隨著電視劇的熱播廣為傳唱，也成為吳奇隆個人音樂的經典代表作之一。此劇的播出，讓吳奇隆人氣再次爆增，又把吳奇隆推向了事業的新高峰，自此吳奇隆的工作重心亦轉移到內地。
自立門戶時期
2003年吳奇隆自立門戶，創立自己的影視公司——北京稻草熊影視文化有限公司，從事藝人經紀，動畫、電影、電視的策劃製作，重新開始了他的演藝之路。4月，由吳奇隆主演的懸疑科幻冒險劇《少年王》陸續在各地大熱播，都取得超高的收視率，吳奇隆在劇中飾演的主人公衛斯理是倪匡筆下最為人熟知且津津樂道的人物，他智勇兼具，屢有奇遇。《少年王》把故事搬遷到民國初年，以著名的「東陵古墓事件」為引子展開故事。該劇在2008年1月和8月分別在天津衛視和重慶衛視重播，都取得超高的收視率，特別是8月的，系逢奧運，但還是稱霸暑假檔期電視劇收視率。超高的收視率也著實證明了吳奇隆對於觀眾的吸引力。吳奇隆英俊帥氣的外表再加上頗具戲劇效果的精湛表演為這部本就是經典的作品增色不少。2003年6月，由吳奇隆主演的《絲路豪俠》在大漠開拍，吳奇隆飾演亦正亦邪的殺手燕逍遙，該劇的最大特色就是90%的景都在西域，場面宏偉壯觀，堪比電影。
能文能武演技獲肯定
2004年1月，吳奇隆與華誼兄弟傳媒等影視公司攜手投資並製作了《鐵拳浪子》，該劇為觀眾帶來了強烈的感官沖擊，上映後廣受各界好評。7月，吳奇隆主演的《名捕震關東》熱播，在劇中，吳奇隆再次挑戰與突破演技，一人分飾兩角——孤傲冷酷的名捕無情和倭寇首領伊藤，該劇在四大名捕眾多版本中評價頗高。同年，吳奇隆擔當《六指琴魔》男主角，飾演護琴書生傅雲俊。
2005年吳奇隆主演的《問君能有幾多愁》廣受好評，一向以剛毅俊朗面孔示人的吳奇隆首次挑戰飾演多愁善感、儒雅懦弱的才子皇帝李煜，大獲成功。李煜與以往吳奇隆經常飾演的俠客和本人的形象大為不同，可謂顛覆性出演，觀眾不僅認可片中李煜的外型，更對吳奇隆憂郁迷離的氣質和演技大加贊賞。不過十幾年前吳奇隆曾在徐克電影《梁祝》中扮演的就是文弱書生梁山伯，也曾大受好評。吳奇隆的戲路之寬令人刮目相看。8月，吳奇隆主演尤小剛導演的《大碼頭》，在劇中首演反派，飾演主人公文阿陸，是一個內心極其復雜的角色，而吳奇隆恰到好處的詮釋了這個中國廣告第一人的內心環境，憑藉此角，吳奇隆成功轉型為可正可反可成功演繹多種復雜角色演技精湛的實力派演員。尤小剛導演說：「國內的小生里，要麼朴實有餘、貴氣不足，要麼貴氣有餘、朴實不足，能將兩者兼顧且表達得淋漓盡致的，只有吳奇隆。」尤小剛還對吳奇隆的表演贊不絕口：「吳奇隆是一個很專業的演員，在表演方面很有天賦。」 同年，吳奇隆主演情俠劇《風滿樓》，飾演的角色敖謝天是一個文武雙全的書香門第。
2006-2009年，吳奇隆主演了《新忠烈圖》、《墨攻》、《調包》、《車票》、《鏢行天下前傳》系列等多部電影，並參與電影《墨攻》的後期製作和《車票》的製作。電視劇方面，由吳奇隆主演的《聊齋奇女子》熱播，收視率居高不下。吳奇隆扮演的書生喬生被評為氣質儒雅，扮相俊秀。由於喬生在劇中始終周旋在兩個深愛他的女人中間，情感糾結，內心矛盾重重，對演技有很高的要求，但吳奇隆十分出色的演繹了這個復雜的角色，獲得了觀眾的一致好評。2007年2月，由吳奇隆主演的《大約在冬季》在央視熱播，獲得相當不錯的收視與口碑。吳奇隆在劇中扮演才華橫溢、年輕有為的集團總經理宮俊，與左小青聯袂演繹中國版《冬季戀歌》，情節真實曲折，吳奇隆成「催淚彈 2008年，由吳奇隆公司參與投資製作並主演的家庭倫理親情劇《牽牛花開的日子》（內地引進版：《記得我愛你》）在中視八點黃金檔熱播且收視大捷，該劇備受好評，引起熱烈追捧。劇中吳奇隆飾演的大哥夏慶恩有著大量的感情戲，對家人的感情，對愛人的感情，為了養家同時打七分工，女朋友遠走國外，母親意外過世後，又發現自己罹患不治之症。雖然是由武轉文，但是吳奇隆在劇中不變的依舊是同武戲一樣堅強正義的性格，依舊是一個及其負責任的男人。吳奇隆也因此被評為文武並重，靠演技全面征服觀眾。在這期間，吳奇隆也主演了《你是我的夢》、《和愛一起飛》等電視劇，都獲得不俗的成績。其中，《你是我的夢》是中韓合拍賀歲劇，此劇在中韓兩國播出都引起熱烈反響。憑藉此劇，吳奇隆在韓國的人氣再度飆升。此劇的主題曲《註定》也由吳奇隆親自演繹。
2010年除夕，吳奇隆亮相台視由張小燕與哈林主持的《超級巨星紅白藝能大賞》，該節目以30組、近百名藝人的大牌藝人輪番獻唱，奪得當晚台灣收視率冠軍，而吳奇隆的全球獨家後空翻更創造該節目最高收視率。吳奇隆在現場以Live Band形式載歌載舞演出其經典曲目《追風少年》與《祝你一路順風》，再加上全球獨家單手後空翻的近乎完美演出，收視率瞬間沖高到7.69，創下當晚除夕節目每分鍾最高收視率！吳奇隆這次除夕以單手空翻亮相台視，同時還在央視春晚舞台以兩次高難度的騰空彈跳驚艷全球十幾億華人，吳奇隆被台灣媒體稱為台灣身手最好的藝人之餘，更被封為讓全華人都艷羨不已的寶島之光！
2010年1月，吳奇隆做起了監制和製作人，由他監制的兒童普法系列動畫電影《海底淘法》之《海洋世界》、《人類城鎮》、《迷霧叢林》、《金屬都市》等陸續在各大院線上映。同年，由他監制的首映25集網路劇《無憾青春》大獲成功，並將稻草熊影視公司運作的井井有條。9月28日，吳奇隆首次擔任電視劇製片人的都市勵志情感劇《完美丈夫》開機，吳製片被贊出手大方，體貼入微。10月，由吳奇隆主演的電視劇《聖堂風雲》，重磅推出由方文山跨刀、吳奇隆演繹的片頭曲《狼牙色大地》。此次選用周傑倫御用班底方文山、Michael Lin為其度身定做的新曲，主打盪氣回腸而激盪男兒熱血的勵志兄弟情。吳奇隆在劇中飾演的柳莫原是富家子弟，更是秘密情報員，外形帥氣、一身正氣，更是有的一身好功夫，女人緣自是可想而知。柳莫原雖是富商的義子，然而在大時代的背景之下毅然投身革命，成為國民黨派駐上海的情報員的真實身份，周旋於舊上海灘幾方爭奪軍火的軍閥勢力中。吳奇隆這次演技很有突破，表面上是一個富家子弟，但是內心又嚮往革命，所以這次在演技上很內斂。2010年吳奇隆還主演了年代情感劇《扇娘》，在劇中飾演痴情漢「井上空月」。該劇先在各大地方台熱播，2012年上星，在東南衛視黃金檔熱播，吳奇隆劇中虐心十足的情感糾葛令不少觀眾動容井上空月與四爺、雷爺都不同，比四爺痴情，比雷爺大膽，但他更細膩更悲情。身份的特殊也讓他經受更多的考驗，雖然愛情是個悲劇，但正是他內心的純良，對愛情的堅守才讓這個角色更動人。商業方面，吳奇隆的檸檬葉子泰餐廳開入了福州和北京雙井。
2011年在清穿劇《步步驚心》中飾演內斂睿智、外冷內熱的雍正帝，讓他火爆熒屏和網路，電視劇不僅收視第一，
同時創下網路播放點擊量的歷史最高記錄，他亦因此多了一個外號「四爺」，媒體紛紛以「再次爆紅」來形容他。吳奇隆憑借四爺一角精湛的演技，一舉包攬了港台內地多個最佳男演員獎項、華鼎獎、白玉蘭獎和韓國首爾國際電視節亞洲人氣獎。他將外表冷若冰霜、冷靜睿智的「四爺」刻畫得深沉痴情而又有血有肉，他性情真實又為愛隱忍的情懷令觀眾為之動容。《步步驚心》中深情沉穩的「四爺」這一角色備受觀眾肯定和熱捧，「四爺黨」粉絲年齡層橫跨60至00年代。憑借該劇，吳奇隆再次人氣暴漲，成為當紅不讓的「人氣王」。吳奇隆也因此迎來了他個人演藝事業的第三個巔峰。
2011年10月中旬，吳奇隆開始接到了湖南、東方、北京、安徽、四川等10多家電視台的跨年、春晚等活動的邀約，當然，這其中也包括央視的龍年春晚。吳奇隆表示，很開心能有機會和大家一起跨年、過春節，但因時間檔期的問題，吳奇隆最後只接了湖南衛視和東方衛視的跨年演唱會，北京衛視的春晚，其他的都不得不婉拒了。
2012年初，吳奇隆亮相巴黎時裝周，一連出席Louis Vuitton、Jean Paul Gaultier、Dior Homme、Lanvin四場時裝大秀，被外國媒體封為「時尚之王」。由於巴黎時裝周的行程跟央視春晚綵排相沖突，吳奇隆不得不婉拒2012年央視春晚。2月7日長安汽車股份公司宣布，由吳奇隆正式擔任長安逸動官方代言人，吳奇隆在4月到6月，也以代言人的身份參加了「長安逸動魅力不止眼前」三場大型演唱會。10月31日，吳奇隆生日雙喜臨門，吳奇隆工作室正式簽約海潤影視，2013年工作室已確定將推出《精武英雄》《向著幸福前進》兩部劇。對於工作室簽約海潤之後，吳奇隆將如何運作自己此前成立的北京稻草熊影視文化有限公司的問題，吳奇隆則表示：「海潤的工作室和我自己的公司，所做的電視劇類型和方向都有所不同，相互之間並不存在干擾。」
2012年5月12日，吳奇隆第七本個人作品《完美情人吳奇隆：巴黎-7℃的浪漫》開始預售，單單預購成績便已多次刷新圖書銷售新紀錄，首日預購更是創造了高達每秒2.77777本的記錄，銷售飆升率從162700%增長到222100%，奪得12個排行榜冠軍，僅一天的時間，第一版書便已經預售而空，相關方不得不緊急協調，追加印刷。相關負責人表示：吳奇隆新書銷售的驚人表現，締造了全新的紀錄。而520新書簽售會那天也異常火爆，現場來了幾千名粉絲，主辦方更是出動了大廈的保安，以及附近的民警和武警，拉起警戒線以維持秩序，再次印證了我們這位人氣霸主的巨大影響力和號召力。
❸ 陳百祥拍賣會亂舉手，害別人多花幾千萬是什麼電影
這部電影是：《一千零一夜之夢中人》，是林慶隆執導的愛情片，梁家輝、吳倩蓮主演，該片講述的是一男子因喜歡的女子嫁做人婦後請大師為他造夢而發生的一系列令他意想不到的事。
劇情簡介：
該片講述的是經營車行的阿成（梁家輝 飾）和阿文（陳百祥 飾）是一對性格迥異的好兄弟，阿成熱衷改裝車輛，他開發的晶片可極大提高汽車的爆發力和速度。
阿文酷愛溝女，遊走於花叢間樂此不疲。偶然機會，阿成結識酷似其偶像山口百惠的富家女琪琪（吳倩蓮 飾），兩人雖身份懸殊，心中卻萌生朦朧的情誼。
阿成的晶片得到日本公司的賞識，他和阿文也從此躍入富人行列。然而此時琪琪因父親經商欠下巨額債務，已抵押別墅遷往國外。兩個年輕人失之交臂，這也成為阿成心中永久的痛。
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電影結局：
成於一宴會遇上琪，琪已嫁作人婦，成隨即遇上一懂特異功能的大師，大師主動令成入夢，成於夢中重溫與琪相處的日子，自此成迷上夢境內的人與事。
不惜一擲千金，大師原來已被琪的丈夫郭炳德收買，以替成入夢控制他，成簽署與德合作的合約，發現是德的圈套，幸得文早將集團資產調走，成才不致破產。
德遷怒大師，大師透露成之夢中情人就是琪，是德作的孽，德大怒，打傷琪，兩人一同墮樓，德當場死亡，琪則陷入昏迷，成為救琪，闖入她的夢境，終於把琪喚醒。
❹ 求一些經典電影~高分
愛情電影喜歡不？可以給你推薦...
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
❺ 法國有哪些浪漫的愛情片
謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。
5、《愛》
豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。
這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。
❻ 誰有好看的日本愛情動漫 附帶簡介 好的話會加賞
1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。
11.金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉，甚至對長輩也不理不睬。但是，遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度，這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……