㈠ 《你的名字》電影衍生品市場火爆帶來的反思
最近刷爆朋友圈的《你的名字》成了票房收割機，上映首日便收獲了7574.73萬票房，截止12月5日就已經突破3億。同時《你的名字》惡搞也是大火，如果你以為今天筆者也是隨大流的惡搞可就想錯了，伴隨《你的名字》流行起來的還有大量的衍生品。
在《你的名字》上映初期，光線傳媒就迅速推出了同款的電影濾鏡H5，用戶因此製作了很多新海誠風格的美圖，受到廣泛追捧。12月6日，《你的名字》的周邊商品在淘寶上眾籌售賣，非常火爆。從中也可以看出，著名電影衍生品的變現能力不可小覷。
文化衍生品包括電影、電視、游戲、漫畫、動畫、音樂及其周邊產品，文化衍生品是國外電影的重要收入部分。以美國為例，衍生品收入占據電影總收入的70%，是票房收入的2倍。而反觀國內，電影收入的絕大部分是票房和廣告收入，衍生品部分幾乎為零。兩相對比可以看出我國衍生品發展落後，一個主要原因是衍生品的授權難。
圖片來源於網路
3、企業增強自身實力，中外為師促發展
一味引進老電影，除了販賣情懷很難抓住當下年輕人的愛好。在三位一體化的積極作為中，企業自身的有所為才是關鍵。
首先企業需要加強開發衍生品的能力，增強市場靈敏度，將衍生品不止停留在海報、公仔、鑰匙圈上，應該增強產業鏈的完整度、深度加工，增強產品附加值。
因《你的名字》大火的日本拍攝故地最近旅遊業大火；美國迪士尼在授權方面做得相當成熟，包括全方位節目授權、授權商品生產和建立主題公園。
國內廠家應該學習國外在產業鏈上的運作模式，運用好市場。其次應該加強自身推廣，例如艾漫在參加漫展、實體線上相結合，與社區合作宣傳自身產品的手段都值得我們借鑒。
最後是應該注重自身技術發展，建立相關的研發中心，利用好現有的法律制度和國家扶持政策。
三、結語
當前中國國內衍生品市場是一片還沒有被發掘的藍海，在開發時候需要正當的授權、成熟的市場體制等。如何在《你的名字》創造票房奇跡的同時迎來我們自己的春天，是我們共同需要思考的。
㈡ 如何計算一部好萊塢電影的凈利
大概成本得算上劇本 道具 場地演員，後期宣傳，等等等等
收入不好算 除票房還得版權（比如愛奇藝買播放權）電影下映後的cd
那麼怎樣計算盈利呢
一般來說，好萊塢的電影公司是很不願意透露影片具體的製作成本的，就算透露了，也只是一個摻水的數字。因為一部電影的實際花銷可能遠遠超過了被披露的數字，除了製作費外，往往還有推廣和營銷費用。
一部電影的推廣費可能十分驚人。拿一部2000萬美元的小成本電影來講，其推廣費甚至可能比影片本身的成本還要高。這是因為小成本電影的題材一般都是浪漫喜劇或兒童電影之類的，其本身不需要龐大的製作經費，但要是涉及到推廣費用，就沒有那麼簡單了。一部製作費為3500萬至7500萬美元的電影，其推廣費就很可能達到製作費的一半。2010年在北美上映的3D動畫電影《超級大壞蛋》（Megamind），全球票房3.2億美元，其製作成本為1.45億美元，而推廣費就達到了6500萬美元。要是電影是大製作的話，那推廣費就更高了，因為電影公司為了收回成本，往往會大量投放廣告。
但是，要是一部電影拍得太爛的話，電影公司也就不太願意下血本推廣宣傳了。惡搞電影《格列佛游記》（Gulliver's Travels），上映後IMBD評分僅4.7，被不少人詬病為「虎頭蛇尾」。該片的製作費在1.3億美元左右，但最後只拿下了2億多一點的全球票房。當年電影的製片方20世紀福克斯可能早就預料到了《格列佛游記》不會太吸金，故而也沒有進行大規模的宣傳，不然按照最後的票房成績來看，八成得賠。
有時候，製片公司的經費少的可憐，根本不可能燒錢拍大片，這時候發行方就會選擇發行製片公司已經拍好的其他小成本電影，加上少量的推廣費用。在這種情況下， 就算電影票房成績不佳，製片公司也一樣能夠獲利。
電影票房的分賬比例是什麼？
製片方和院線的分賬比例並不像中國一樣是固定的，而是取決於電影公司和院線達成的具體協議。當然這還要看電影公司本身有多強勢，比如前幾天迪士尼公司就獅子大開口，要影院把票房收入的65%都上交。
過去，電影公司相當強勢，一部電影在首映周取得票房的90%都落進了他們的口袋，院線的收入則主要來自爆米花和飲料的售賣利潤。但是隨後幾周，影院收入分成的比重會增加。一般而言，在電影上映第四周的時候，製片方的收入會逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例將上升至48%。
但是隨著21世紀初大批院線的破產倒閉，電影公司的霸王條款也繼而被棄用。如今，對於一部好萊塢大片來講，無論是電影放映的第幾周，院線得到分成的比例都有標准可循，這樣一來，越來越多的電影公司都希望自家影片在首映周就能奪得頭籌，以最大程度賺取利潤，於是他們大大增加排片量，使得更多的觀眾能夠走進影院。一個典型的大製作，其首映周的排片一般會達到4000場，而上世紀80年代的時候，排片量只有區區幾百場。
與中國製片方分賬相對較少不同，一般而言，如果一部電影票房高的話，電影公司所分得利潤的比例往往高於院線。比如說，一部票房3億美元的電影，電影公司就可以分到高達60%的收入。但是對於一些票房成績不佳的影片來說，院線也要保障自己的收益。比如說，一部票房僅1000萬美元的電影，電影公司只能拿走45%的收入。雖說現在好萊塢的電影公司都很強勢，但也不能過分壓榨院線，否則要是遭到了院線的聯合抵制，就沒有那麼好玩了。
總的來說，對於一部美國電影的本土電影票房來說，電影公司分得的比例大概是40~55%。
好萊塢電影的本土票房和海外票房哪個更重要？
如果一部片子在美國本土票房失利，而在全球大賣，這對於電影公司來講，算是票房成功嗎？實際上還是要視情況而定。但是一般來講，好萊塢電影的本土市場相對還是比較重要，因為電影公司在本土票房取得的收入佔比往往都更大。對於一部好萊塢電影來說，製片公司從海外票房上拿到的分成僅有40%左右，並且由於美元的匯率不斷變化，使得收取海外票房分成變成了一件看似簡單，實則困難的事情。同時，政府徵收關稅也會削減電影公司的分成。所以，比起海外票房收入，電影公司真正獲得收益還是得靠國內票房。
但這並不是說海外票房就不值得關注了。尤其是當電影票房在本土失利的話，就格外需要仰仗海外票房了。另外，海外市場驚人的消費能力，也讓電影公司不得不重視起來。2010年的《阿凡達》創造了驚人的27億美元的票房神話，這一紀錄至今沒有電影能夠超越，但是其本土票房只佔到了總票房的27%，這足以說明海外票房的重要性了。還有就是，一些影星靠著出口大片在全球刷臉攢人氣，比起那些僅在美國本土有名的影星來說，電影公司更需要這樣的人來幫助其進一步拓展海外市場。
電影公司從DVD、流媒體和視頻點播中能賺取多少受益？
對於一部大製作來說，從DVD租賃、流媒體轉播權和衍生品銷售業務中獲得的利潤可以達到6000萬至1億美元。而且電影公司從DVD等數字媒體業務中得到的分成要遠遠多於從影院票房收益中得到的。這是因為數字影像和衍生品零售商們的話語權不像影院那麼大，影院一方面運營成本很高，另一方面，到底放映什麼電影，最終的決定權還是院線自己的手中。另外，通過DVD和衍生品渠道銷售毋需支付高額的推廣費用，這也有利於電影公司增加營收。
近幾年，DVD市場在流媒體的沖擊下逐漸萎縮，但是通過DVD發行依然有利可圖。一些特定題材的電影諸如恐怖片、獨立紀錄片、藝術片通過DVD銷售時，表現相當搶眼。當然，要是一部電影恰好擁有強大的IP和可觀的粉絲數量，那麼銷售預期就更加樂觀了。2012年的《飢餓游戲》（The Hunger Games）在其藍光DVD發行的第一周就拿下了380萬張的銷售量。因此，要是影片本身足夠吸引人，電影公司仍然能夠通過DVD發行賺上一筆。
㈢ 什麼叫做電影的衍生作
是原作衍生作品的一種，也叫番外篇。是故事主幹外的一些分支故事，將故事中的人物另作處理開辟一個新的小故事或是類似主體的故事但是是另一些人來講述或上演。還有一種就是講述主幹故事中提到的但是沒有細說的一些細節部分，將它們完全的在這里展開。
一般會用最吸引fans的情節，有時會用一些人氣角色作為主角來講述故事。簡單歸結，就是有點關聯的題外話的意思，也可以叫做「外傳」。
用於動漫時：
一般指對主線劇情沒有影響的短篇動畫，會有十分吸引人的搞笑情節，一般用於OVA、OAD出售，是出版商一般的牟利手段，也可以看出一個fans的狂熱程度。
有時也會以主角來改編，但是情節較為輕松，與原作關系不大，一般用來放鬆搞笑，可以見到主角們的另一面。
以上內容參考網路—番外篇
㈣ 拍一部電影的收入由哪幾部分組成其中票房大約占收入中多大百分比
電影收入構成：票房收入、廣告收入、衍生品開發收入、轉播收入、網路版權收入等。
好萊塢電影收入構成比例大概是這樣的：影院票房佔比27%，家庭影音佔比12%，視頻網站佔比19%，付費頻道佔比33%，剩餘9%左右是其他周邊收入
而國產電影票房佔比8-90%，還有一些廣告收入10-20%。現在零星的也有一些後續開發的游戲的收入。
所以目前國產電影還處於初級階段。迪士尼能成為第一大電影公司，跟它的衍生品開發收入非常高是分不開的。
㈤ 韓國電影的衍生品市場情況如何
情況挺好的。
就像一隻小企鵝創收350億元，韓國衍生品市場是如何運作的？
據韓國業界推測，小企鵝寶露露所創造的經濟效益達到57000億韓元（約350億人民幣），品牌價值為8000億韓元（約50億人民幣）。那麼，韓國衍生品市場有哪些運作機制？本文將從玩具、文具、服裝、食品、雜貨、個人物品等多個方向做解讀，還會探討Line Friends 和 Kakao Friends 的模式。
即主要的玩具公司大多從動畫的企劃，製作階段開始就直接參與（投資，持股），可以說是在玩具產業中左右企業成敗的一個關鍵因素。SONOKONG、ChoirockCotents Factory和《魔幻車神》，《你好卡博特》，YOUNG TOYS和《托寶兄弟》等都是具有代表性的實例，這些在韓國國內市場銷售額超過300億韓元的大型玩具公司都有參與動畫的製作。