當前位置:首頁 » 外國影視 » 外國電影藝術之家
擴展閱讀
小師姐大電影 2023-08-31 22:05:11
十大禁播韓國電影 2023-08-31 22:05:02
一個外國電影木瓜 2023-08-31 22:04:55

外國電影藝術之家

發布時間: 2023-06-12 07:02:55

1. 快來聊聊看有哪些以藝術家為題材的電影值得一看

‍‍

《梵高傳》梵高幾乎被當做荷蘭藝術的代言人,自然很多導演都試圖用電影語言講述其傳奇人生。眾多關於梵高的影視作品中,最成功的莫過於文森唯絕特·明奈利 與喬治·庫克導演的《巧基梵高傳》。飾演梵高的是大名鼎鼎的柯克·道格拉斯(邁克爾·道格拉斯之父)。偉大的演員將偉大的藝術家的生命還原孝山謹並升華,彷彿讓人看到梵高的向日葵,在正午彌漫著金黃的光輝,籠罩萬物,照亮後人前行的路。

‍‍

2. 10部藝術家電影,讓你快速了解西方美術史

看電影,輕鬆了解西方美術史的同時,還能通過美輪美奐的藝術家傳記電影養養眼,提升個人審美。

一起邊看邊學吧。

01.《雷諾阿》

推薦指數:四顆星

故事發生在1915年的法國,著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年,妻子的去世,身體上的病痛,加上兒子讓雷諾瓦在戰爭中身負重傷,這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉,一蹶不振。就在此時,一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾瓦的生命之中,年輕貌美的安蝶爾讓年邁的雷諾阿重新煥發活力。然而這一切隨著雷諾阿的兒子回家而改變,小雷諾阿與父親一樣對安蝶爾一見鍾情,小雷諾阿炙熱而強烈的感情令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中,雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力,一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

電影故事情節並無新奇,近乎平鋪直述,但是令人稱奇叫絕的是電影畫面以失焦來模仿印象派的朦朧感,每一個鏡頭,都是一幅養眼的油畫。

02.《戴珍珠耳環的少女》

推薦指數:五顆星

風車之國荷蘭,有史上三大偉大的肖像畫家,他們分別是倫勃朗,梵高和維米爾。相比於倫勃朗和梵高享譽全球的聲名,維米爾並沒有過多的藝術八卦供世人叨叨。電影《戴珍珠耳環的少女》,改編於英國女作家特蕾西·雪佛蘭創作的長篇小說,作者虛構了荷蘭畫家約翰內斯·維米爾的傳世名畫《戴珍珠耳環的少女》的背景歷史,講述了一段17世紀的感人愛情故事。整部電影猶如一幅油畫般的荷蘭風情畫,每一個畫面都可以定格,氣氛讓人窒息。濃墨重彩的畫面下映襯著細膩內斂的情感故事,讓人沉醉讓人心碎。動人非凡的畫面,欲言又止的曖昧情愫。

身份卑微的少女在愛情裡面也是弱勢,任由畫家左右。畫家那附庸風雅的妻子始終是他的藝術,他的體面。而其他不過是繆斯,是獵艷。

03.《眩:北齋之女(2017)》

推薦指數:五顆星

葛飾北齋,日本江戶時代的浮世繪畫家,他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大,梵高,德加等印象派畫家都是他的粉絲,他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的日本人。而他的女兒葛飾應為也是一位偉大的浮世繪畫家,她跟名字一樣,性格中有一股男兒氣概,像極了波伏娃,或者伍爾夫,但又帶著一點江戶子的玩世不恭。也許是父親是天擇之人,所以葛飾應為無論在藝術上有多精進勤奮,都是父親旁邊微不足道的襯托。電影《眩:北齋之女》的焦點對准葛飾北齋的女兒葛飾應為,描寫了一個父親盛名之下,不但不迷失,反而努力尋找自己方向,卻在愛情上又愛而不得,一個立體生動的葛飾應為。

04.《莫娣 Maudie(2016)》

推薦指數:四顆星

當提起民間藝術家,很多人都會想起76歲才開始學習畫畫,最終名揚全球的摩西奶奶。而電影《莫娣》根據真人真事改編,電影描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省,一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯,身形佝僂,相貌不揚,被親人嫌棄的她,對藝術和幸福的追求,販賣作品為生的勵志生活。生活不順?命運不公平? 莫娣從來不抱怨,她只會笑著,拿起畫筆,美化它,貧窮的生活也可以過成一朵花。

05.《我與塞尚》

推薦指數:五顆星

著名作家左拉和現代藝術之父塞尚都是法國文藝界中不可多得的天才人物。更令人矚目的是天才之間的友誼。一起長大的兩人,從小穿梭在法國的田園山頭,窮小子左拉期望在文學圈嶄露頭角,桀驁不馴的富家子弟塞尚心無旁騖的熱愛著繪畫藝術,一個對現實世界的理解更為深厚,一個沉醉在自己的浪漫藝術中,不同信念和追求的兩人註定會心生間隙,不會長遠。本片便是圍繞著天才之間著名的決裂而展開,曾經知音相惜的天才二人,會迎來握手言和嗎?

06.《弗里達 Frida (2002)》

推薦指數:四顆星

弗里達,墨西哥國寶藝術家,她的繪畫才華曾經令畢加索都自嘆不如。《尋夢環游記》裡面那個骷髏女畫家就正是弗里達。本部電影就是描寫弗里達傳奇的一生。車禍,用繪畫對抗身體上的疼痛和殘疾。疼痛卻讓她畫出驚人的天才畫作。相比她的藝術天分,她的情感史也一樣絢爛傳奇。面對生命中的變故,從不言敗,一生經歷了35次手術,3次流產,最終無法生育,卻活成人生贏家的故事。相信每一個逆境中的人都能從她的故事中找到前行的力量。

07.《透納先生》

推薦指數:五顆星

透納,英國學院派畫家的代表,英國歷史上最著名,技藝最精湛的藝術家之一,擅長描繪光與空氣的微妙關系,對水氣彌漫的掌握有獨到之處。通過他的一己之力,把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位,西方藝術史上最傑出的風景畫家之一。本部電影再現了他視繪畫為生命,熱情創作的藝術人生,一生佳作累累,即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。晚年的他致力於繪畫形式與色彩的探索,用食材、口水等不可思議的顏料作畫,為畫痴狂,令人動容。

08.《夜巡 Nightwatching (2007)》

推薦指數:五顆星

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯,並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家,他擁有接踵而至的訂單,美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世,生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭,使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落,他開始陷於債務之中。人世滄桑、人情冷暖……

09.《梵高:畫語人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》

推薦指數:四顆星

文森特·威廉·梵高,這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家,生前卻寂寂無名,鬱郁不得志。在麥田裡扣動扳機,讓自己的生命永遠定格在37歲那年。梵高的人生故事已多次被搬上電影銀幕。但卷福出演這位天賦異稟且癲狂的印象派大師,還是讓觀眾多了份期待,值得一說的是,劇中的旁白皆來自於梵高寫給弟弟提奧及親人的信件,更有助於我們透過梵高絢爛的畫作,了解他鮮為人知的內心世界。

10.卡拉瓦喬 Caravaggio (1986)

推薦指數:️️️️️️️️️️️五顆星

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬,義大利畫家,巴洛克畫派。影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思,導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來,豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。 導演賈曼也是一名畫家,出於對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬之心拍攝此片。拍攝手法和風格別出心裁,是一部優秀而生動的傳記體影片。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎,在票房上也有不俗表現。

偉大的藝術家猶如璀璨繁星,照亮整個人類的精神世界,他們不僅用作品,更是用他們傳奇的藝術人生影響著人類的過去,現在和將來。

3. 電影歷史上第一位電影藝術家 被稱為美國電影人的是

梅里愛(1861~1938) 法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861 年12月8日生於巴黎,1938年1月21日卒於同地 。他原為舞台魔術師,後在蒙特勒伊建立了一個照相車間,這是世界上最早的攝影棚。在這里他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影,開辟了與L.盧米埃爾自然寫實完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景的方法拍攝神話片,如《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等。20世紀初,他首先創作出科學幻想片,如《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等 。特別是《月球旅行記》一片影響巨大,不僅確立了科幻片這一樣式,而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

4. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張:記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌,在觀眾腦海中,將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝,攝影機隨人物在實際空間中運動,傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現,同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段,體現創作者忠於自然的客觀性,體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品:

1.羅伯特·羅西里尼 :

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲",標志著新現實主義進入全盛期,《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪:

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡:

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯:

《羅馬十一時》

(4)外國電影藝術之家擴展閱讀

相關背景:

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動,義大利傑出的電影藝術家,從漫長的法西斯主義的統治下,從戰後的碎磚瓦礫中站立起來,他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命,是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動,義大利現實主義鮮明的美學特徵,標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就,改變西方與美國電影力量對比,並向傳統戲劇電影挑戰,創造更為電影的藝術品。

參考資料來源:網路-義大利新現實主義電影

5. 默片時期的著名電影藝術家要五名

阮玲玉、樂蒂、夏夢、藍蘋、凌波等

阮玲玉

人生如戲。

化妝間,一個人對著鏡子,慢慢地抬起右手,畫眉。

從後台一路奔波,在幕後悄悄凝望等待開場,再走過連接幕後和舞台的虎度門,你不再是你自己,你已經成了戲中人。

阮玲玉就活在戲中。1936年3月8日,就在今天上海的新閘路沁園村9號,阮玲玉徘徊在自己的家裡,也徘徊在生死的邊緣,在接下來的幾分鍾里,她在平日里最喜歡吃的八寶粥里放下三瓶安眠葯,她選擇的是永遠的安睡和心境的安寧。

阮玲玉是整個中國電影默片時代的超級明星,她的一顰一笑中散發了當時上海的優雅氣息,從處女作《掛名夫妻》開始,先後拍攝了《自殺合同》、《故都春夢》、《野草閑花》等29部影片。1930年5月,《影戲雜志》舉辦「電影明星選舉」中,阮玲玉以6179票當選第一名,這個時候的巨星胡蝶也僅僅得票3784票,然而所有的這些沒有給阮玲玉帶來所謂的幸福。

25歲的阮玲玉最終死在舞台上,沒有能從虎度門退回來。「我死了,你可以做自己喜歡的事情,我好快樂。」,她把遺書留給了下來。她活在公眾的目光中,活在媒體的報道里,活在街頭巷尾的流言蜚語,唯獨沒有活在屬於她自己的世界中。

你認識這些人么?你見過這些電影畫報和美人照片么?如果你年過80,並且曾經做過追隨時尚的年輕人,相信你給出的答案一定是肯定的。她們都是解放前紅極一時的電影明星:胡蝶、樂蒂、藍蘋……一代名伶,估計不少都已經香消玉殞,這里留下的是她們人生最美的時刻。

樂蒂

「古典美人」樂蒂小姐(1937-1968)以31歲的芳華離世,她從影的15年間,共計參演過44部電影。雖然短暫了些,但憑借著她獨一無二的古典韻味及精湛演技,影壇至今仍無人能取代其特殊的成就及地位;與世長辭幾十年後,仍能令無數老中青影迷心心念念魂牽夢縈的魅力,可謂永不停格的一則傳奇。

夏夢

有「上帝傑作」之美譽的夏夢,曾經是長城電影公司受歡迎的女演員之一,與石慧及陳思思合稱「長城三公主」。在中國內地觀眾最早看到的香港電影中,夏夢主演的《搶新郎》《董小婉》和《故園春夢》無疑成為了代表作。而與今天的香港女影星相比,美麗高貴且多才多藝的夏夢至今無人能敵。

藍蘋

在三十年代,一個年輕女演員開始在上海嶄露頭角,她先後主演了幾部進步電影,但她自己卻經歷了被捕和婚變等戲劇性的變故,1937年7月,七七事變爆發後,她做了一個改變她一生、也改變幾十年中國現代史的決定:去延安。

她在做女演員的時候叫藍蘋,她去了延安後叫江青。她在1981年1月25日被判死緩時,估計許多現在讀到這篇文章的小朋友們,都還沒有出生。

藍蘋給世人留下了《自由神》、《都市風光》、《狼山喋血記》、《聯華交響曲》、《王老五》五部電影,在過去幾十年裡的中國,只有極少數人可以看到這些電影.

凌波

凌波原名君海棠,英文名Ivy,福建省人,香港黃梅調歌唱電影的代表人物。十四歲以「小娟」的藝名開始演出廈語(即閩南語)電影,外銷台灣及東南亞各地。

凌波於1962年開始演出國語片,大部份均是反串男裝演出的黃梅調電影,她亦因此成為此類電影的代表人物。例如:《梁山伯與祝英台》(1963)、《七仙女》(1963)、《花木蘭》(1964)、《宋宮秘史》(1965)、《西廂記》(1965)、《魚美人》(1965)、《三笑》(1969)等等,其中以《梁山伯與祝英台》最著名。此片在台灣上映時轟動全島,連映數月不輟,凌波因此榮獲第二屆金馬獎「最佳演技特別獎」。據說由於凌波是以女扮男裝演出,不便領取「最佳男主角獎」,於是評審當局巧立「最佳演技特別獎」名目以贈。時至今日,台灣傳媒提到凌波,無不以「梁兄哥」呼之,可見《梁山伯與祝英台》餘威猶在。

凌波也拍過不少非黃梅調電影,著名的有:《萬古流芳》(1965)、《烽火萬里情》(1967)、《明日之歌》(1967)、《啞巴與新娘》(1971)等等,此外,凌波亦曾以《花木蘭》及《烽火萬里情》兩部電影榮登金馬獎影後寶座。

七十年代凌波淡出影壇,1989年舉家移民加拿大至今。

李麗華

河北省人,香港國語影壇的中流柢柱,有「影壇長青樹」的美譽。父母均為京劇名伶,李麗華因而深受薰陶,曾隨名伶章遏雲學藝。1940年從影,拍過一百二十多部電影,其中不乏經典之作,例如:《假鳳虛凰》(1946)、《誤佳期》(1951)、《小鳳仙》(1953)、《雪裡紅》(1956)、《楊貴妃》(1962)、《武則天》(1963)、《□惜姣》(1963)等等,又憑《故都春夢》(1966)及《揚子江風雲》(1969)兩部電影榮膺金馬獎最佳女主角。

李麗華多部作品中,以《小鳳仙》最為人熟悉。據說李麗華為其角色小鳳仙設計了多套戲服,該批戲服在電影上映後竟然廣受觀眾歡迎,競相仿造,一度成為東南亞的流行服飾,號稱「小鳳仙裝」,傳為影壇佳話。

李麗華1973年退出影壇,移居美國。夫婿嚴俊也是國語片的著名演員兼導演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直從二十年代末延續到六十年代,然而,她最輝煌的時期是在三、四十年代。

三十年代初,她主演了中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》,她把一個忍受丈夫虐待與壓榨而毫無反抗、心地善良又有幾分愚昧的女性刻畫得相當成功。在第一部左翼電影《狂流》中,她塑造的秀娟不但富有反抗精神,而且內心世界十分豐富,受到好評。她主演的《姐妹花》是她表演藝術的高峰。在影片中,她一人飾演有著不同生活道路的雙胞胎姐妹大寶、二寶,把兩個身份懸殊、性格各異的女性刻畫得非常成功。這部影片三十年代在國內打破國產影片有史以來上座率的最高紀錄,後來到東南亞、日本、西歐諸國演出,也大獲好評。胡蝶飾演過娘姨、慈母、女教師、女演員、娼妓、舞女、闊小姐、勞動婦女、工廠女工等多種角色,她的氣質富麗華貴、雅緻脫俗,表演上溫良敦厚、嬌美風雅,一度被觀眾評為「電影皇後」,胡蝶橫跨默片和有聲片兩個時代,成為三、四十年代我國最優秀的演員之一。

林黛

林黛,原名程月如,英文名Linda,香港歷史上最著名的國語片女演員。1934年出生於桂林,原籍廣西賓陽,1949年隨母來港定居,翌年被星探發掘,加入長城電影製片有限公司成為基本演員。1951年,轉投永華電影公司,拍攝了第一部作品《翠翠》(1953),一炮而紅,成為當時兩大電影公司電懋和邵氏的爭奪對象。 林黛拍了很多等風格、形式截然不同的電影。其中《金蓮花》、《貂蟬》、《千嬌百媚》及《不了情》幾部電影更令她四度成為亞洲影後。林黛曾與多位圈中人戀愛,1961年與曾任雲南省長龍雲的兒子龍繩勛結婚,婚後育有一子。但後來林黛與丈夫感情破裂,1964年7月17日,林黛在寓所服食過量安眠葯兼吸入煤氣自殺,失救而死,年僅三十歲。當時她尚有兩部電影《寶蓮燈》(1965)及《藍與黑》上、下集(1966)未及完 成。這兩部電影也成為林黛的最後遺作。

主要作品:

《金蓮花》(1957)

《情場如戰場》(1957)

《貂蟬》(1958)

《雲裳艷後》(1959)

白虹

尤敏

6. 請問尼古拉斯凱奇是演什麼電影出名的有什麼傑作

要說他主演的片子,到87年的月色撩人就很有反響了,還有隔年的吸血鬼之吻

要是說讓他真正聲名鵲起的還要數 95年的離開拉斯維加斯( Leaving Lasvegas),也讓他拿到了小金人,此後就開始大紅大紫了!

他的傑作太多了, 我看他九五年之後的片子都值得看看,勇闖奪命島給他開脫了商業大片的新戲路。

尼古拉斯-凱奇(原名:尼古拉斯·科波拉),1964年1月7日出生在美國加州的一個藝術之家,他的父親是前舊金山大學文學院院長奧古斯特·科波拉,他的叔叔是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演弗朗西斯-科波拉。作為科波拉家族的一員,他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大,並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。他17歲開始進入電影圈,為了不受叔叔名氣的影響,改從他喜愛的作曲家約翰·凱奇的姓。

1982年,尼古拉斯初次在影壇露面,在《開放的美國學府》中扮演一個角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗魚》。1984年,在名片《鳥人》中,凱奇擔任了主角,充分展現了他那過人演技,開始為人們所矚目,該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎。凱奇在該片中的表演受到了肯定,開始走向成功。80年代,他在考波拉懷舊片的《蘇裴銻結婚了》(1986)中演出的年輕的搖滾樂手並不被看好,但是現在看來倒象是一個練習技藝過程。在桑和約爾的喜劇《上升的亞利桑那洲》(1987),以及戴維.林曲的《奧德賽》,《瘋狂的心》(1990)中,他吹奏的谷弗斯管再一次另人驚訝。在此後的幾年裡,他又拍了《棉花俱樂部》、《愛的召集令》、《憂郁男孩》、《佩吉蘇要出嫁》、《撫養亞利桑那》、《月色撩人》等影片,在這些影片中他對不同的角色的處理都極見功力,有著不錯的表現。

盡管在1987年所拍攝的《月色撩人》一片中,他所扮演的那個口齒不清但又富於哲理的麵包師遭人非議,但他那奇特的魅力卻是安德魯.卑爾根的喜劇《拉斯維加斯的蜜月》(1992)一片獲得成功的關鍵。

1988年,他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位紐約雅皮士,後來變成了一個吸血鬼,該片堪稱是凱奇從影以來最為「過分」的演出,因為在拍片時,他甚至真的活吞了一隻蟑螂。不過那隻倒霉的蟑螂卻似乎給他帶來了好運。此後他那帶點疲憊,有些低調的形象開始為人們所接受。1990年他又演出了《火鳥出擊》和《野性難馴》。《野性難馴》有著詭異強烈的影像風格,及超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「Love Me Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎,成了凱奇創作的轉折點。
不過在《我心狂野》之後,凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子,因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大享之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年凱奇又主演了《西部紅石鎮》、《黑白追緝令》和《超級賭徒》等影片,也都是小製作的叫好不叫座的作品。

凱奇在1994年拍攝的幾部影片卻引起了不俗的反響,在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中,他飾演了一位信守諾言的誠實警察,將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。 在《天堂有難》中, 他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。凱奇在片中的表現也都相當地出色。不過他卻似乎厭倦了演這種善良的小人物,於是在1995年,他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中,凱奇扮演了一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色,他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。

1995年對凱奇來說是至關重要的一年,他主演的《逃離拉斯維加斯》是一部成本僅有三百五十萬美元的小製作影片,凱奇投入的不只是他的靈魂,他更只是收取了微薄的片酬。在這部片中凱奇獲得的片酬只有他平常的十分之一!不過他那深入靈魂的表演卻使他贏得了一尊金光閃閃的奧斯卡金像獎,這是金錢所難以估量的,該片使他成為最炙手可熱的男明星。之後他轉變戲路,向動作片進軍。

他於1996年主演的動作片《絕地任務》使他躍身成為全球國際票房巨星,證明了他的戲路相當寬廣,是個貨真價實的奧斯卡影帝。1997年又以《空中監獄》和《變臉》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凱奇在一夜之間成為了好萊塢又一動作派票房巨星。在這之後他出演了不少賣座影片,當然也沒有放棄他鍾愛的獨立電影。

有趣的是,高大挺拔的尼古拉斯·凱奇在動作片中總是驍勇善戰,上山下海、對付仇敵無所不能。不過,這位銀幕英雄,從小就患有懼高症,對高處有極深的恐懼感。

主演影片
[編輯本段]

曼谷殺手 Bangkok Dangerous(2008-8-21)
國家寶藏2:神秘書 National Treasure: Book of Secrets (2007-12-21)
預見未來/驚魂下一秒 Next(2007-4-27)
世貿中心:World Trade Center(2006-11-9)
惡靈騎士 Ghost Rider (2006-8-4)
異教徒 The Wicker Man (2006-1-1)
天氣預報員 The Weather Man (2005-4-1)
戰爭之王 Lord of War (2005-1-1)
國家寶藏/驚天奪寶 National Treasure (2004-11-19)
命運之土 Land of Destiny (2004-6-3)
火柴人 Matchstick Men (2003-8-8)
改編劇本 Adaptation (2002-12-6)
追風戰士/風語者 Windtalkers (2002-6-14)
柯萊利上尉的曼陀林/戰地情人 Captain Corelli's Mandolin (2001-8-17)
住家男人/加料感情線 The.Family.Man (2000-12-22)
極速60秒 Gone in Sixty Seconds (2000-6-5)
替代情人 Bringing.Out.the.Dead (1999-10-22)
八毫米 8mm (1999-2-19)
蛇眼 Snake Eyes (1998-8-7)
天使之城 City of Angels (1998-4-10)
空中監獄 Con Air (1997-6-5)
奪面雙雄/變臉 Face Off (1997-3-31)
勇闖奪命島/石破天驚 The Rock (1996-6-7)
離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995-9-15)
死亡之吻 Kiss of Death (1995-4-21)
致命布局 Mansion Murder (1995-4-21)
天堂有難 Trapped in Paradise (1994-12-2)
傾城佳話 It Could Happen To You (1994-7-29)
超級賭徒.連環計中計 Deadfall (1994-7-15)
第一夫人的保鏢 Guarding Tess (1994-3-11)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994-1-1)
西部紅石鎮 Red Rock West (1993-6-16)
拉斯維加斯的蜜月旅行 Honeymoon in Vegas (1992-8-28)
火鳥出擊 Fire Birds (1990-5-25)
全面攻擊 Tempo di uccidere (1990-1-1)
我心狂野 Wild At Heart (1990-1-1)
吸血鬼之吻 Vampire's Kiss (1989-6-2)
月色撩人 Moonstruck (1987-12-18)
撫養亞歷桑那 Raising Arizona (1987-3-6)
憂郁男孩 he Boy in Blue(1986)
佩姬蘇要出嫁 Peggy Sue Got Married (1986-10-10)
棉花俱樂部 The Cotton Club (1984)
鳥人 Birdy (1984-12-14)
愛的召集令 Racing with the Moon (1984-8-23)
斗魚 Rumble Fish (1983-10-21)
山谷女孩 Valley Girl (1983-4-8)
開放的美國學府 Fast Time at Ridgement High (1982)

導演作品集

裸男速遞 Sonny (2002-9-2)

其他作品

1994:Kiss of Death 死亡之吻
1993:Amos & Andrew 阿摩斯與安得魯(差人雙雄)
1993:Deadfall 陷阱
1988:永不在星期二
1987:Moonstruck 瘋狂
1984:Racing With the Moon 和月亮賽跑
2006:《螞蟻惡少》小蟻大世界 The Ant Bully (配音)
火柴人:(導演:雷德利·斯科特 Ridley Scott)2002年7月15日 - 2002年8月31日
風語者 Windtalkers (2002)
情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee

獲獎記錄
[編輯本段]
1992年以影片《野性難馴》(Wild at Heart,1990)獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。
1996年以影片《逃離拉斯維加斯》(Leaving LasVegas,1999)獲第68屆奧斯卡最佳男主角獎。