⑴ 什麼是電影，電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。
(1)外國電影三交口擴展閱讀：
1、電影的表現手段：
電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最：
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。
⑵ 外國的所有電影製片公司
美國電影製片公司與藝術電影製片公司
「夢工廠」始建於1994年，它的創建人除了斯皮爾伯格，還有原迪斯尼執行主席傑佛瑞·卡森伯格和音樂巨子大衛·格芬。它成立以來一直與環球電影公司保持著密切的業務關系，所產影片的海外發行工作，以及DVD影碟的發行均由環球公司負責代理。此外，斯皮爾伯格本人與環球公司也關系密切，他早期執導的影片《大白鯊》、《ET外星人》和《侏羅紀公園》等都是為環球電影公司拍攝的。夢工廠最初的目標是成為多媒體娛樂巨頭。從1997年開始，連續推出了《拯救大兵瑞恩》、《角鬥士》、《史萊克》、《奔騰年代》、《馬達加斯加》等多部電影精品，在其出品的電影中，有相當部分堪稱這10年好萊塢電影兼顧商業性和藝術性的典範。但過去幾年中，該公司的宏偉目標一降再降。1999年，公司放棄了在洛杉磯建立高科技影城的計劃，並在2004年出售了旗下的音樂業務，縮減了電視製作業務。在分拆出動畫業務後，如今的夢工廠只是一家偶爾能受到奧斯卡金像獎恩澤滋潤的小型真人影視製作公司，而像今年夏季的《神秘島》(The Island)這樣的影片不時會為公司帶來票房災難。
Miramax 這幾年的聲譽可謂如日中天，不僅在奧斯卡獎上屢創佳績，商業效果也不同凡響，Good Will Hunting, Chicago, Gangs of New York等接連打破$100 Millions票房大關，成績不讓老牌好萊塢公司。公司自己也不斷壯大，已成為幾乎所有獨立電影和外國電影尋找資金來源或成片後尋求在北美流通時的首選。
由Bob 和 Harvey Weinstein兄弟倆創立的公司，當年也曾經掙扎多時，一直沒有突破，80年代末期一部「Sex Lie &Video Tape」使他們大撈了一筆，從此胃口越來越大。他們的信條是：碰到一個潛在的奧斯卡獲獎影片，無論多大代價，要在競價上超過競爭者。當然，這里的競爭者指的是我後面提到的那些小公司。
成立了25年的Miramax ，運作方式在頭十幾年還只是購買成品，不製作，只在流通渠道上賺錢。他們不願沾染好萊塢過重的商業氣息，將公司總部設在紐約。倆人自信在選片上有極准確的品位，又有極強的市場宣傳手段，許多被其它大公司放棄的片子，到他們手裡都能夠起死回生。象"English Patient", "In the Bedroom"這樣的片子，在商業票房上要冒極大的風險，卻由於Miramax的介入不僅片子得以上市，而且連連獲獎，反過來幫助其被更多的影院所接受。
Weinstein兄弟野心勃勃，不甘心只是一個發行商，於是，他們找到迪斯尼，說服迪斯尼買下自己的公司，但保留他們獨立性，只是在資金上給予支持(每年$700Millions的製作費出自迪斯尼)。從此，他們可以自己投資拍片，且投資規模越來越大(如Kill Bill的$75 Millions, Cold Mountain$86 Millions, 紐約黑幫的超過$100 Millions的一部分)，漸漸羽翼豐滿，已成為電影界不能被人忽視的生力軍。近十年中，他們出品的影片已先後被奧斯卡提名將近200次，獲獎50餘次，是其它公司包括老牌製片廠無法比擬的。
對於藝術價值高的影片，Miramax不在乎其商業效益，因而也投資過相當多的虧本買賣。為了使公司收支不至失衡，Bob領頭另立門戶，新建的Dimention公司專門製作商業片，與Miramax經營理念截然相反。Dimention在市場上穩扎穩打，出品的影片如「Spy Kids」等票房成績出眾，並以次增強了對Miramax的資金支持。
Miramax近年來佳作不斷，除了我上面提到的這些以為，廣為人知的還有：Pulp Fiction, Shakespeare in Love, The Cider House Rules, Chocolate, Bridget Jones''''s Diary.
2、Fox Searchlight Pictures
Searchlight是老牌影廠20世紀福克斯的藝術片分部，經營上也有其獨立性。由於公司管理層皆來自福克斯本身，所以，經營策略上比較穩重，卻也算步步為營，幾乎每部影片都賺錢。只有相當於Miramax十分之一人力Searchlight，每年的業績卻與Miramax不相上下，可見，其選片上略趨於商業性，絕對不會冒大風險，對於外語影片更是不敢輕易投資。
近年有影響影片One Hour Photo, In America, Titus, The Good Girl，今年的Thirteen，Bend It Like Beckham。
3、Focus Features
由導演李安的長期搭檔James Schamus作為兩名起始合夥人之一的Focus 成立時間較短，卻是獨立製片市場上人人交口稱贊的有生力量。曾與李安合寫了劇本<喜宴>，<冰風暴>，及<卧虎藏龍>的 Schamus(他是主寫)對於獨立影片的准確判斷無疑是公司得以發展壯大的一個主要原因。
對於國際電影市場的深入了解和長期與國際影人的合作，使得Focus得以自如地運作外國資金及資源，去年成功地買斷The Pianist就是其中很好的一個例子。同時，來自環球和Miramax的市場部主管可以有效地使用與老牌製片公司建立的關系，使其在北美市場上成為挑戰Miramax和Searchlight，成為獨立製片的專家公司。
近年有影響影片：Far From Heaven, Pianist, Lost in Translation, Swimming Pool和即將上映的21Grams, Sylvia。
4、Sony Picture Classics
Sony Picture Classics是Sony Picture 的藝術部，與Searchlight相似，經營策略穩重。SONY允許他們相對獨立運營的要求，就是買斷的每一部片子不可以超過$10Millions，所以他們很少在電影節上與競爭者競價，非常保守。但其總裁在電影圈中交友廣泛，加上SONY在全世界的流通網路，使得他們往往可以直接與電影人接觸，而於私下達成合約。
近年有影響影片：卧虎藏龍，Talk to Her, Spider, 13 Conversation about one thing。
5、Lions Gate Films
加拿大的Lions Gate 是藝術電影市場上的老牌部隊，以冒險激進出名，敢於插手一些有爭議的影片，經常是Miramax的競爭對手，公司資金豐厚，有自己強大的錄像帶公司(Trimark)，可以在電影衍生市場上有所作為。兩年前，$4millions買斷的Monster''''s ball使Halle Berry得到了第一個黑人奧斯卡最佳女演員，影片也同時收到$20millions的票房收入。但是，Lions Gate 很少關注外國製作，對於在北美市場沒有名氣的電影人來說，不是尋求合作的主要選擇。
近年有影響影片：Monster''''s Ball, Lovely & Amazing, Secretary.
6、United Artists
UA是老牌好萊塢公司米高梅的藝術分部，缺少獨立性和保守的運營作風使他們鮮有佳績。去年在Sundance電影節買下後來獲得奧斯卡最佳紀錄片的Bowling for Columbine是UA少見的冒險之作，卻得到不凡的回報。
公司全部只有十幾個人，母公司對UA的財務限制也是每部片子的買斷價不超過$10 millions。
近年有影響影片：Igby Goes Down, Asassination Tango。
7、IFC Films
IFC是專門放映獨立電影的有線電視頻道IFC(independent film cjannel)的製作流通部門，秉承其創始電視台的風格，對獨立電影市場的行情了如指掌。去年投資並發行的My Big Fat Greek Wedding票房超過$200millions(成本只有$5 millions)，打破有史以來獨立製作影片的記錄。
對外國影片情有獨衷，藝術品味不俗。近年有影響影片：My Big Fat Greek Wedding, Y Tu Mama Tambien, Boys dont Cry。
8、Artisan Entertaiment
曾經是家庭錄像帶銷售商的Artisan 1999年因一部The Blare Witch Project成為獨立電影商的主力。在電影節上以$1million買下的該電影，票房收回了$140 millions(！！回報率！), 連他們自己都沒有想到交上如此的好運。此外，公司擁有7000部影片的錄像帶及DVD發行權，使其可以在電影院以外獲取營利。缺點是公司並不以品味而著稱，選擇影片失敗多於成功，自Blare Witch後，就很少再有一鳴驚人的佳作了。
近年有影響影片：Requiem for a Dream, Jonah, The Blare Witch Project。
9、Paramount Classics
老牌影廠派拉蒙的藝術部，少冒風險，營利為主，因而也沒有大動作，在電影節上出價相當摳門，專撿其它幾家放棄的項目，為影人所共知。如果你的影片製作成本pian偏低，開價不會太高，藝術水平有限的話，Paramount Classics會是你最後的選擇。
近年有影響影片：You Can Count on Me, Mostly Martha, Bloody Sunday.
10、Newmarket Films
Newmarket是獨立電影市場上的新軍，一出手就不同凡響，2000年出品的Momento為公司打響知名度。公司規模不大，每年可以運作的資金有限，但以購買外國影片為主。去年兩部奧斯卡最佳外語片提名影片，瑞典的LiLya 4-love和丹麥的Open Hearts就是他們買進的。
近年有影響影片：Momento, Whale Rider(紐西蘭)。
美國8大製片電影公司是
華納兄弟電影公司
二十世紀福克斯
迪斯尼公司
米高梅公司
索尼公司
新線公司
米拉麥克斯電影公司
美國派拉蒙電影公司
⑶ 你覺得《三人行》是一部怎樣的電影
越來越多的香港導演開始到內地來進行電影製作。說來慚愧，最開始知道的杜琪峰不是那個叼著雪茄的帥氣男人，而是那個拍攝《單身男女》和《高海拔之戀》的導演。和那句「杜琪峰找的女演員都沒有超過A杯」的戲謔。（想想兩部戲里的高圓圓，楊千嬅和鄭秀文）在那之後，才逐漸接觸到他的《神探》，《槍火》，越來越被這個導演所折服。進軍內地的杜琪峰也開始進行多樣化的影片類型嘗試，包括以上兩部愛情片和音樂劇《華麗上班族》。但都是口碑平平，能獲得觀眾交口稱贊的，還是他最為熟悉的警匪槍戰題材。在《毒戰》之後，看到杜琪峰對於這類題材的重新回歸，簡直是一件幸事。
《三人行》這部電影帶著非常濃烈的杜琪峰與銀河映像的色彩，性格鮮明的配角
影片一開始你就會知道，片中出現的這些配角一定會周而復始的出現在故事的進程當中。整個電影的絕大部分拍攝場景，都是在醫院的病房裡完成的。杜琪峰在上海花4000萬搭建出來的場景，儼然一個小社會。將影片濃縮到一個小場景內本就不是一件易事，更為難得的是每一個配角都被刻畫出了自己的性格。
沉迷於打電動游戲，賴在醫院不走的游戲少年；白白胖胖膽小怕事的警探，還有瘋瘋癲癲的臨床老伯……在最後槍戰的鏡頭中，老伯所掛念的仍舊是多吃兩口好吃的，形象躍然紙上。還有那位缺了一隻眼睛要做手術的中年人，短短的幾句對白和緊握妻子的手，就將一個大男人內心掩飾的恐懼刻畫的明明白白。更重要的人，這些角色不僅有血有肉，而且很大程度上直接推進了劇情的發展。如果不是自虐少年和獨眼男人的手術失敗，就不會一步步的將醫生一步步推向崩潰的邊緣。老伯喜歡收集鑰匙的癖好，也直接推動了最後的大決戰的展開，看過的朋友應該都有印象。
⑷ CCTV6放過的一部歐美電影
應該不是百萬英鎊，可能是影子大亨或運轉乾坤。
Trading Places
運轉乾坤(顛倒乾坤/你整我，我整你)
1983年劇情介紹瓦倫特是黑人區的一個小混混，平日里時常裝扮成身體有缺錢的樣子當街乞討，警察們對他也是束手無策，出入警察局幾乎成了瓦倫特的家常便飯，他還不失時機、頗為自豪地和被關在一個房間的其他人鼓吹自己的光榮往事；溫索普是華爾街的一名投資家，畢業於哈佛大學的他擁有良好的教育背景、獨到的投資眼光以及溫文爾雅的氣質，這一切都令他在業內頗有名望。坐擁巨額家產的蘭道夫和莫蒂默兄弟能夠迅速斂財，便是得益於溫索普在期貨市場為他們做的投資。表面上他們對溫索普器重不已，但在視錢如命的他們的內心，溫索普只是個賺錢的工具。為拉攏溫索普，他們將侄女佩妮洛浦介紹給了他，如今，溫索普與佩妮洛浦正在籌備婚事。然而，一個小小的意外事件卻讓世人眼中的華爾街精英溫索普和黑人區的無賴之徒瓦倫特的命運從此走上了反方向。事情源於瓦倫特在街上遇到了自己的老對頭，情急之下，他沖進了路邊的一家貴賓俱樂部，溫索普正和華爾街的商業名流們在這個俱樂部里大談投資意向，紅酒香檳、雪茄咖啡再加上富麗堂皇的裝修，讓闖進來的瓦倫特頓時懵了，這讓西裝革履的紳士們更加有了優越感，開始嘲笑那些和瓦倫特一樣生長在貧民區的黑人永遠都不可能進入主流社會。蘭道夫堅信只有受過高等教育的人才能成功，莫蒂默則認為只要置身於上流社會嗎，誰都能成就一番事業，於是互不認可的兩人商量了一個有趣賭注，他們要將瓦倫特拉近華爾街的上流階層，同時把溫索普變得一文不值的窮光蛋，賭資只有一美元。計劃開始實施，蘭道夫找到瓦倫特，假意自己將要創辦一個專門幫助窮人的基金會，想僱傭有過窮苦經歷的人來管理，瓦倫特是他們的最佳人選，除了8000萬的年薪，還為他提供了豪宅、名車、信用卡、貼身用人以及一切彰顯身份的東西。這一切對於瓦倫特來說無異於天上掉下的餡餅，他哪有拒絕的理由，於是，原本屬於溫索普的一切都變成了瓦倫特的。而此時溫索普卻經歷了一場難以置信的浩劫，身邊所有的人一夜之間似乎都不認識他了，回家被用人拒之門外、跑車不翼而飛、信用卡全部被凍結、未婚妻不知所蹤、貴賓俱樂部的保安也把他當成了小混混……瓦倫特對自己的新角色倒是樂在其中，更不可思議的是，他的窮人理論竟然歪打正著地為蘭道夫和莫蒂默兄弟掙了一大筆錢，這讓他變得更加自信和游刃有餘起來。一次，溫索普偶然經過貴賓俱樂部，透過落地玻璃看到瓦倫特在裡面侃侃而談，彷彿看到了從前的自己，失落的之餘一病不起。不久之後的一天，正沉浸在幸福之中的瓦倫特偶然聽到了蘭道夫和莫蒂默兄弟的對話，知道了自己和溫索普都只是任人擺布的棋子，於是他找到了溫索普，告訴了他這個改變了兩個人命運的一美元賭局，兩人決定反擊,給蘭道夫兄弟一個永生難忘的教訓！政府關於即將出爐甜橙產量報告，這關繫到蘭道夫兄的一項巨額投資，同時也牽動著整個公司的命脈。溫索普在職期間曾多次發現公司賬目中經常給一個叫克拉倫斯的人開出大額支票，如今他才知道這個克拉倫斯就是農業部的負責人，蘭道夫兄弟無疑是賄賂了他。於是瓦倫特設計調換了克拉倫斯偷偷影印給蘭道夫兄弟的甜橙產量報告，致使他們在期貨市場錯誤投資，瞬間便輸掉了所有家產。
2. 金錢帝國The Hudsucker Proxy (1994)（又名影子大亨）
電影導演：伊桑·科恩 Ethan Coen
約爾·科恩 Joel Coen
獲獎歷史：獲戛納電影節金棕櫚提名
諾維爾是個失業年代的落魄小職員，一個偶然的機會，他來到紐約最大的金融財團作一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著陰謀與狡詐的各種沖突……
以下是除上面2部之外較有名的幾部：
1.《華爾街》(Wall Street)
發行時間：1987年
電影導演：奧利弗 斯通 (Oliver Stone)
獲獎歷史：1988奧斯卡最佳男演員 1988金球獎最佳男演員
商戰電影中的經典之作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。本片最大的亮點是道格拉斯的表演，舉手投足間盡顯功力，極盡語言之張力，可以用觸目驚心來形容，當然也是MBA學生的理想教材。
3.《屋內聰明人》(Enron The Smartest Guys In The Room)
發行時間：2005年
類別紀錄
這部電影描述了能源公司安然(Enron)的公司丑聞內幕。
4.《我如何弄垮巴林銀行》(Rogue Trader)
上映年度: 1999
1995年，巴林銀行，這家全球最古老的銀行之一破產了，曾經是英國貴族最為信賴的金融機構，200多年優異的經營歷史，沒能逃過破產的結局，事件震驚世界。
此為商戰電影中的經典作，也是在金錢掛帥時代毫不掩飾地為人類的貪婪慾望辯護的一部主流電影。電影拍出了股市內線交易的內幕，質疑現代人面對金錢誘惑而普遍出賣靈魂的道德問題，也將「股市如戰場」這一命題表現得淋漓盡致，結合當前經濟領域的種種黑幕，這部影片仍有相當大的啟示作用。
伊萬·邁克格雷戈的演出氣勢逼人，獲得觀眾的交口稱贊。
5.《反托拉斯行動》(Antitrust)
《反托拉斯行動》講述了一個有鮮明時代和全球意義的反對金錢和高科技壟斷的故事，突出了信息屬於全人類這一主題。
6.《交易所》(Trading Places)
發行時間：1983年
路易斯·溫索普三世是個金融家, 黑人比利是個流浪漢。一次，比利被警察追捕，路易斯將其交給了警察。莫蒂默公爵兄弟目睹此事，兄弟倆打賭：如果條件成熟，比利也可以成為上等人，而溫索普同樣可淪落到最底層。
7.《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)
主 演：亨利·方達 Henry Fonda
上 映：1940年
獲獎歷史：獲奧斯卡最佳導演、最佳女配角兩項金像獎
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。該片由亨利·方達等擔綱主演，故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。無論是編、導、演、攝、樂各方面都表現出最高超的水準，結合而成一部氣魄雄厚的電影史詩。
這部美國電影史上的不朽傑作曾獲最佳導演、最佳女配角兩項金像獎。1973年在全美影評人選舉下入選「十部美國最偉大電影」之一；其後1977年又被「美國電影協會」選為「美國十大佳片」之一。
8.《鍋爐房》(Boiler Room)
上映：2000年
馬林經紀公司的辦公室被員工們稱之為「鍋爐房」。在這里，一夜能誕生20個百萬富翁！
鬥志激昂的年輕的經紀人們通過電話為深深信賴他們的買主兜售股票，幫他們炒股，而他們所得到的報酬是豪華公寓、法拉利和更多連他們自己都想像不到的奢華禮物。在無數經紀公司的「鍋爐房」中，X一代正以驚人的速度實現著他們的夢想，只是有的時候他們離法律僅僅一步之遙……
9.《居家男人》
主 演：尼古拉斯•凱奇
傑克•坎貝爾是華爾街的一名投資經紀人，憑借扎實的專業和對財經信息的敏銳嗅覺，他成為行內公認的高手，並受到眾多投資人的青睞。然而，他奢侈、快節奏的生活方式在飄雪的聖誕節夜晚被一場意外事故徹底改變了。
翌日，他奇跡般的發現自己身處新澤西郊外的一個卧室里，在這里，他第一次當上了「住家男人」，有著深愛自己的妻子和兩個可愛的孩子，而他從前的生活卻不復存在了，在漸漸地適應了這種溫馨舒適的家庭生活後，他發現自己處在了十字路口，因為他必須在心愛的女人和精力充沛的事業上做出抉擇
10.獄中的家政女王Martha Behind Bars (2005)
有「家政女皇」之稱的瑪莎·斯圖爾特一直被媒體渲染為成功女創業家的理想楷模。她是美國歷史上第一位擁有自己媒體上市公司的女億萬富翁。在過去20多年裡，她通過電視、廣播、雜志以及數十本著作，對全球超過千萬戶的家庭兜售烹飪、持家、裝潢、育子的秘訣，締造了一代美國婦女的生活觀念。這位家居裝飾企業家，一年多前因為在股票市場上串通股票經濟人，賣出 3928份ImClone系統股票而被起訴。
⑸ 《舉起手來1》的拍攝地是哪裡
拍攝地：河南新鄉輝縣萬仙山郭亮村。
抗日電影《舉起手來》讓觀眾記住了郭達趕毛驢和炮樓前大戰的場景，同時也記住了郭亮村這個名字。電影里詼諧搞笑的劇情和原始古樸的山鄉風情令人神往。然而劇中更多的場景卻來自於這里，一個山清水秀，與之相隔不遠的另一個山村—齊王寨。
簡介
齊王寨景區位於輝縣市南寨鎮境內，鄭州驅車2個多小時即達！風光極其秀美。
有齊王寨、三郊口水庫、佛爺溝、天柱溝、龍鳳潭、響泉、夢泉等多個景點，坐落50餘座山峰，其中最高海拔1654米！極其適合夏天避暑。
⑹ 《舉起手來》拍攝地是什麼
《舉起手來》拍攝地是：芮城縣農村與太行山區等地
2003年7月，該片在芮城縣農村與太行山區等地拍攝 ；2004年3月，馮小寧在中國政法大學劇場進行了該片的首次試映活動；2005年7月，馮小寧攜主演潘長江、劉薇來到南京工人影城做該片的相關宣傳 。
該片擬定2003年6月初正式開機，但因為「非典」肆虐，北京郊區以及河北、山西農村壁壘森嚴，有關部門拒絕導演馮小寧進村選景，致使拍攝計劃一度擱淺。
《舉起手來》拍攝地地理位置：
郭亮村位於河南省新鄉市輝縣市西北60公里的太行深處，可以說整個村子都是坐落在山崖上，海拔一千多米，因為其地理位置的特殊性，再加上影視劇的作用，所以吸引了很多的遊客前來觀光旅遊。
郭亮村最大的特色就是景色優美，然後加上此地地勢非常險要，所以有一種奇特的美，郭亮村最大的看點就是掛壁公路了，被稱為是「世界上最險要的公路之一」，也被稱為「世界第九大奇跡」。
以上內容參考：網路-舉起手來