❶ 大家有什麼好看經典的電影推薦一下啊！
動作：
蜘蛛俠1-3（新一代的蜘蛛俠正在拍攝中，大概是12年可以和大家見面。）
蝙蝠俠1-4、前傳1-2（前傳第三集截止撰稿時間正在拍攝中，個人認為前傳第二集《黑暗騎士》是最好的一集，而這也是已故演員西斯萊傑的最後作品，在這之中他飾演的小丑已經成為了一個經典。）
貓女（貓女其實只是《蝙蝠俠》里的一個角色，但後來從中抽出來成了一部全新的電影。）
鋼鐵俠1-2（小羅伯特•唐尼不是很風流倜儻么，我很喜歡這個人。）
綠巨人（前有李安導演的那部，然後有愛德華•諾頓飾演的另一部，名叫《無敵洛克》，打得倒是很過癮。）
雷神托爾（11年上映。）
美國隊長（同上）
復仇者（暫譯名，暫時未上映，正在籌拍中，《復仇者》是一部多英雄的漫畫，上面提到的鋼鐵俠、綠巨人、雷神托爾以及美國隊長都是出自該部漫畫，而馬上這部超級漫畫電影就要上映了；另外，《復仇者》有兩部動畫電影，可以去看看。）
X戰警1-3（一共三部，但是新的x戰警系列又在重拍中，敬請期待）
金剛狼（金剛狼是x戰警裡面的一個主要角色，然後被單獨提出來成了一個系列電影，由休•傑克曼主演，目前第二部尚在拍攝中。）
夜魔俠（很少有人知道這部電影，又叫超膽俠，這是我初中的時候去那個又破又爛的影碟店裡淘出來的。）
懲罰者1-2（這部電影不想以上的漫畫電影那樣充滿著神奇想像，就只有警匪的味道。）
V字仇殺隊（資料欠奉。很抱歉，我一直沒機會好好看這部電影。）
罪惡之城（這是一部風格鮮明的電影，但是也很黑色。）
閃靈俠（同樣風格很鮮明，你看過一定會記憶猶新。）
斯巴達300勇士（其實《罪惡之城》的製作班底先製作了這部片子，畫面非常棒，非常接近原作，也是個人非常喜歡的一部電影，我的那張DVD是幾年前姐姐給我買的。尼奧帶領的勇士們令人鼓舞肅然起敬。）
超人1-6（好像是6部吧，這大概是最經典的英雄電影之一了吧，很多80後的應該非常熟悉，我是很少看的，所以對這部電影暫時沒什麼感情。）
變形金剛1-3（第三部今年夏天上映，原先是斯皮爾伯格非常想改變的一部漫畫，然後卻被貝帥拿過了話筒，不過斯大叔還是當了個監制。）
黑衣人1-2（這部電影很詼諧，又叫《黑超特工組》第三部正在議程上，很期待哦。）
特種部隊（眼鏡蛇的崛起，很強悍的一部電影，應該要拍續集的。）
惡靈騎士（又叫靈魂戰車，第二部正在拍攝，尼古拉斯•凱奇主演。）
地獄男爵1-2（幽默而黑色的英雄主義電影，是我非常喜歡的一個系列。又叫烈焰男爵、地獄之子等等。）
神奇四俠1-2（四個超能力者——歐美到處都是超能力的大俠，汗顏呀。）
龍珠（小時候的美好回憶，由周潤發飾演龜仙人，但是這部電影口碑非常不好。）
守衛者（許多喜歡英雄電影看大場面的人會看過之後大罵導演，但是其實這是一部哲學電影，一般人看不懂是很正常的。）
通緝令（又作刺客聯盟，裡面的動作戲很爽哦，安吉麗娜•朱莉、摩根•弗里曼還有那個小子我記不得名字了。）
加勒比海盜1-4（不用說了，這部電影這么好看。第四部開始將是一個全新的故事，脫離前三集，沒有奧蘭多以及那位美女了，不過仍然期待，因為傑克船長就是我們的理由。第四季11年夏天上映。）
奇幻精靈事件簿（這部電影應該沒多少人看過吧。）
木乃伊1-3（又名神鬼傳奇，或者是盜墓迷城。前兩部相當經典，第三部還需要時間去證明，女主角被換了，另外有李連傑的加盟，有中國元素。）
國家寶藏1-2（尼古拉斯•凱奇帶你去探尋國家寶藏。）
奪寶奇兵1-4（很經典的一個系列，哈里森•福特寶刀未老，幾十歲之後繼續探險，大導演作品，融入了探險與外星人元素。斯皮爾伯格和喬治•盧卡斯的超強組合毋庸置疑。）
叢林奇兵（大塊頭巨石•強森亞馬遜叢林的旅程，幽默動作。）
地心游記（地心探險記，如果是看3D的話，你肯定會覺得非常過癮的。）
古墓麗影1-2（怎麼能不提這部電影，安吉麗娜•朱莉的代表作之一。）
星球大戰1-6（這是一部里程碑式的電影，在電影史上有著舉足輕重的意義。嚴格意義上來講是三部星戰，然後有三部前傳系列，六部電影的跨度非常大。盧卡斯野心勃勃的星球帝國。）
終結者1-4(前三部由施瓦辛格主演，第四部時由於施先生去當州長去了，所以換成了貝爾等人，第四部應該被算作是一個新的系列，它只有前三部的型，已經脫離的前三部的精髓。整個系列最經典的當時卡梅倫指導的第二部。)
黑客帝國1-3（我不相信有人看一遍就懂了這部電影。我比較笨，所以看過很多遍，到最後還去找了書來看才基本了解的。我簡直不知道用什麼來概括我們對它的狂熱與崇拜，這么刻意這么經典？東方哲學、佛學、西方宗教、哲學、動作、科幻、中國功夫、網路技術…它所引發的討論已經超出了一部電影的范疇。包括動漫版。且被引入大學課程。第二部與三部是同時拍的。商業片中的集大成者。）
盜夢空間（10年你一定看得很吃力吧，這是諾蘭的智商。）
阿凡達（OMG，這是詹神再次征服世界的電影，又是一個里程碑與票房新紀錄。不過先不要慌張，這個會有第二集以及第三集的。不過要等幾年。）
深海圓疑（斯蒂芬•金的小說改編。）
星際傳奇1-2（第一部很經典，《一片漆黑》。）
逃出克隆島（你到底知不知道自己是誰？）
雷霆萬鈞（是蝴蝶效應型的，還不錯。）
洛杉磯之戰
源代碼
速度與激情5
猩球崛起
美少女特攻隊
迷蹤：第九鷹團
青蜂俠
關鍵第4號
雷神
藍精靈
鐵甲鋼拳
美國隊長
丁丁歷險記
x戰警：第一戰
永無止境
女巫季節
綠燈俠
蘭戈
暮色4：破曉（上）
機械師
碟中諜4
牛仔與外星人
全民超人（威帥的電影，多希望他一直像開篇那樣是個反傳統的英雄。）
心靈傳輸者（這個電影時間不久。）
真實的謊言（這么經典，你怎能錯過，施瓦辛格。）
絕地戰警1-2（貝帥導演，威爾•斯密斯+馬丁•勞倫斯有點搞笑哦。）
虎膽龍威1-4（老牌動作影星布魯斯•威利斯。）
鼠膽龍威（這部李連傑和張學友主演的香港電影實際上是調侃上面這部好萊塢動作片。）
勇闖奪命島（尼古拉•斯凱奇+肖恩•康納利。）
007（這么長的夠你看了，或許你覺得肖恩•康納利經典，覺得布魯斯南風流倜儻，覺得克雷格熱血，但是這些都有一個共同的名字：詹姆斯•邦德。）
洛奇1-6（西爾維斯特•史泰龍。）
第一滴血1-4（還是史泰龍，六十歲之後再出江湖。）
敢死隊（這次重出江湖可不得了，糾集了傑森斯•坦森、李連傑、基米•洛克等幾乎全球所有的頂尖動作影星，真正的男人戲，就連布魯斯•威利斯和施大州長也得給他面子客串一番。順便提一句，教堂里威利斯、施瓦辛格和史泰龍三個人的那場對話相當調侃相當經典。再說一句，有人認為成龍沒進這部電影很遺憾，但其實成龍的那種風格是不適合出現在這裡面的，想想都覺得怪異。）
非常人販1-3（斯坦森開著寶馬去打架。很好看。）
賽車：
速度與激情1-5
死亡飛車
狂暴飛車
賽車總動員1-2
驚悚：
人體蜈蚣2（慎入）
蝴蝶效應1-3（說到蝴蝶效應怎麼能沒有這部電影，這么經典。）
異形1-4（雖然是恐怖片，但是也是經典科幻。）
異形大戰鐵血戰士1-2（當異形遇到鐵血戰士會發生什麼事？）
金剛（有很多老版本，但是我說的是《指環王》導演版的，即是05年彼得•傑克遜導演的。這個世界第七大奇跡從帝國大廈落下來的那一瞬間濕潤了多少人類的眼眶？）
哥斯拉（好萊塢翻拍版，讓•雷諾主演，核輻射的蜥蜴很驚人呀。）
漢江怪物（韓國的這部電影從此讓我們刮目相看。）
龍之戰（不再介紹。）
狂蟒之災1-2（沒有所謂的3、4那是假的，別相信。）
尼斯湖怪（根據上世紀盛傳的尼斯湖傳言改編成電影，讓我們這些喜歡這些現象的人激動人心呀。）
追擊巨怪（挪威偽紀錄片。）
異形1-4（很經典，不是么？）
異形大戰鐵血戰士1-2（不多解釋。）
狼人（看最新版的。）
極度深寒（大章魚怪沖進豪華游輪。）
大白鯊 系列（斯皮爾伯格作品。）
食人魚（3D那個版本，很驚人。）
洞穴探險隊（別有洞天，別有驚險。）
黑暗侵襲1-2（也叫《暗襲》，人與獸的遭遇，生存之時，人性開始初始化。）
我是傳奇（病毒災難。）
生化危機1-4（也是病毒災難。第五部據說正在籌備中。）
機械師（並非10年傑森•斯坦森那個，二十克里斯蒂安•貝爾的，很不錯。）
靈數23（當金•凱瑞都驚悚起來時。）
七宗罪（這個你該聽說過的吧。）
異度空間（張國榮、林嘉欣。）
潘神的迷宮（安靜著。）
地獄神探（基努•里維斯奔向地獄，又名康斯坦丁。）
魔術師（愛德華•諾頓。）
致命魔術（當「金剛狼」遇上「蝙蝠俠」。）
禁閉島（馬丁導演，萊昂納多•迪卡普尼奧，誰才是真正的被禁閉者？）
8毫米（尼古拉斯•凱奇尋求真相。）
本能1-2（這個…限制級，不推薦給每個人看。）
十二宮殺手（波斯王子與鋼鐵俠的早期作品。）
沉默的羔羊 系列（你沒看過，只是你聽說過。）
心理游戲（大衛•芬奇。）
恐怖游輪（有點莫不著頭腦哦。）
斷頭谷（又作無頭騎士，德普早期作品。）
香水（你不敢用的香水。）
深海尋人（徐老爺子也玩懸疑。）
鬼域（又作異域，彭氏兄弟作品，我覺得那個設定非常有創意，不要掉以輕心你所遺忘以及遺失的東西。）
幻影凶間1408（這好像也是小說改編的，不錯，你經得起折磨么？）
厲鬼將映（泰國的恐怖片很生猛。）
午夜凶鈴 系列（你已經早早的就聽說過它的名氣了，不是嗎？）
咒怨 系列（同樣很有名的恐怖片。）
隔山有眼1-2（我覺得第二部很難接受。）
死神來了1-4（我的天，這個片子太棒了。）
電鋸驚魂1-7（豎鋸老頭死了還在殺人。）
德州電鋸殺人狂 系列（我沒看。）
僵屍肖恩（這其實是喜劇的。）
瘋羊（紐西蘭恐怖片，黑色幽默。）
消失第七街（前面有介紹。）
第三十九號案件（那個小女孩不可愛。）
大白鯊 系列（很經典的系列。）
僵屍之地（你懂的，僵屍。）
寂靜嶺（和原游戲氣質很相近的恐怖片。）
生化危機1-4（已經介紹過了。）
伊甸湖（當人為了自己的生存，倫理道德被置於一旁。）
新喪屍出籠（既然是新，說明有老版本的，但是我覺得這部里頭的僵屍很生猛。）
鬼門十三叫（這個有點久了，我很早的時候看的。）
恐怖蠟像館（詳情見名字。）
人皮客棧1-3（第三部等待中。）
連體陰（它的英文名叫做alone。）
撕裂人（外星入侵型，變異了。）
猛鬼街（有好幾部老版本的，但是只推薦行版本的，即《新猛鬼街》。）
邊域之城（法國瑞士。）
幽靈船（又是發生在游輪上的故事。）
惡魔的藝術1-2（有點小惡心。）
下水道的美人魚（找到了也跟我說一聲哪兒有。）
黑暗侵襲1-2
極度深寒
異形1-4、異形大戰鐵血戰士1-2
洞穴探險隊
食人魚（3D，第二部快上映了。）
心慌方 系列（忘了一共是多少集，不過那個大盒子很有創意。）
第六感（非常有創意，威利斯不硬漢之後；《人工智慧》里的那個機器人大衛還是很可愛。）
詹妮弗的肉體（女人恐怖。）
消失第七街（有點兒宗教味道。）
❷ 求一部很老的電影，好像香港的
蛇女 外文名稱 Mae bia
更多外文名：Snake Lady .....(Malaysia: English title) (bbed version)
導演：Somching Srisupap
主演：
Napakpapha Nakprasitte
Puthichai Amatayakul
類型：驚悚 / 劇情
更多外文片名：
Snake Lady
國家/地區：泰國
對白語言：泰語
上映日期：2001年3月9日 泰國
劇情梗概：
在一次旅遊中，差那春偶遇麥卡立即被麥卡的美貌及風情所傾倒，而麥卡也被差那春的風度和氣質所折服。
於是，他們在鄉村老房度過了一個個纏綿，目眩，愛欲的夜晚……
麥卡幼時出身奇特，有一條靈蛇始終保護在她左右，一切接近麥卡的男人都會受到靈索的攻擊，被咬出眼球的。被咬壞下身的，中蛇毒逃跑被割斷頭的，個個死狀悲慘……差那春妻子發現了丈夫的姦情，靈蛇也不會放過差那春……
一幕幕恐怖萬分，令人膽寒的情景接連發生！
一場人與獸，人與性，靈欲與內欲的悲劇上演……
[編輯本段]電影
每隔百年沉睡一次、彷徨於人間的美少女，她的名字叫阿蛇。
阿蛇漠然旁觀著反復上演於人世的爭斗、仇恨、瘋狂和死亡，她的真面目無人知曉……
在一個暴風雨的夜晚，阿蛇為了避雨叩開了一所大宅的門。家裡只有一對年幼的姐妹，她們是門前一草和理沙。不久後，姐妹倆的母親回到了家，她竟是電影大明星門前葵（木村佳乃飾）。擁有絕世美貌的葵非常自負，但內心似乎隱藏著深深的不安。阿蛇察覺到了一絲異樣，她留在門前家成了幫佣。在門前家的大宅里，有著眾多難解的謎團——牆上掛著的母女肖像雖然美艷卻飄散出詭異之氣、葵只對一草格外嚴厲、樓上嚴禁入內的房間里不時會傳出可怕的呻吟。阿蛇揭開了門前家的秘密——門前家的女人只要到了29歲就會失去傲然的美貌。
不久後，阿蛇離開了大宅，但她依然通過肖像畫上的眼睛注視著門前家的一切。宿命之刻終究還是降臨了。葵陶瓷般白皙的肌膚開始潰爛。她陷入了半瘋狂狀態，灌醉自己後飆車尋死。千鈞一發之時，阿蛇救了葵。然而由於大量出血，阿蛇比預定時間早了十年進入了沉睡期。
二十年後，從沉睡中醒來的阿蛇流浪在新宿街頭，她被一對夫婦收養，起名佳子。阿蛇牽掛著門前姐妹的命運。有個神秘女子出價三百萬買下了佳子，她竟然就是門前理沙（中越典子飾）。理沙要阿蛇照顧一草（木村佳乃飾）。如今的一草出落得和當年的葵一模一樣，她也成了電影紅星。阿蛇又一次住進了門前家的大宅，而葵已經不在那裡了。
不料，阿蛇發現葵蝸居於樓上那個嚴禁入內的房間里，她變得好像外星生物一樣丑怪。
葵在臨死之前向理沙道出了門前家的詛咒。事情朝著阿蛇預想不到的殘酷方向發展而去……
http://www.pp.tv/
這是個網路電視的網站。 你把網路電視下好了。 上千部電影讓你看。 最好還把PP加速器安裝下來。視頻和網站都能加速 。 很好用的
❸ 有沒有美女與野獸的電影
這幾部都可以算
美女與野獸 Beauty and the Beast (1991)8.2
導演：加里·特洛斯達勒 主演：羅比·本森 佩吉·奧哈拉 安吉拉·蘭斯伯瑞 ...
很久很久以前，村莊內住著一位漂亮善良的姑娘貝兒，她為了解救被野獸囚禁的父親，被迫與野獸同居於古堡中，他們相處得並不愉快。一次，野獸拚命從狼群中救回貝兒，令彼此間得到了解，野獸漸漸亦變得溫柔，二人不但冰釋前嫌互相體諒，更互生情愫。 怎知喜...
現代美女與野獸 Quasimodo d'El Paris (1999)
導演：帕特里克·坦西 主演：帕特里克·坦西 理查·貝里 梅蘭尼·蒂埃里 ...
卡西莫多是市長的兒子，可惜從小就厄運連連，他的相貌越長越丑，狠心的父母用他交換了貧民窟里一個漂亮的小姑娘，卡西莫多遂被教堂的牧師收養，長大成人。市裡接二連三地發生謀殺案，十八個女人相繼失蹤，最後連市長的女兒伊莎也難免厄運，此時有人懷疑到卡西...
美女與野獸 Africa (1999)
導演：Paul Matthews 主演：Dorette Potgieter 格雷·懷斯 帕特里克·博金 ...
比吉是個性感熱辣的內衣模特，感到生活的沮喪，離家到非洲散心。不料卻中途車禍迷了路，只能在一個神秘的叢林里轉來轉去，叢林的周圍都被無邊無際的草原及猛獸所包裹著，很多的驚險正在等待著她……
歌劇魅影 The Phantom of the Opera (2004)8.3
歌聲魅影 | 歌劇院魅影
導演：喬·舒馬赫 主演：傑拉德·巴特勒 埃米·羅森 帕特里克·威爾森 ...
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈(Gerard Butler)在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員Christine(Emmy Rossum)之後，歌劇院幽靈決定不遺餘力的把Christine...
巨猩喬揚 Mighty Joe Young (1998)7.4
巨猩喬陽 | 猿人喬揚克
導演：Ron Underwood 主演：雷吉娜·金 比爾·帕克斯頓 查理茲·塞隆 ...
動物學家葛瑞格（比爾派斯頓飾）去中非的潘格里山群時，發現一件令人難以置信的東西，一隻十五尺高且看起來令人害怕的大猩猩，當它受到刺激時，會表現出害怕和產生恐懼感的表情；但在吉兒（莎莉塞隆飾）的手中卻顯得很溫馴，於是吉兒便把大猩猩命名為喬。 ...
剛果驚魂 Congo (1995)7.1
導演：弗蘭克·馬歇爾 主演：勞拉·琳妮 迪倫·沃爾什 埃涅·赫德森 ...
一家公司派人到剛果尋找純度極高的鑽石，並將發現進行衛星傳送。但從尋像上看，那裡似乎發生了突發事件，似乎還看到某種體形巨大的動物。公司只好繼續派人到現場查明真相。靈長類動物學家彼得.埃利奧特帶著艾美——一隻8歲的大猩猩前往。但是，熱帶雨林是另...
❹ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面
俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。
在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。
蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。
一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮
第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。
1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。
50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」
《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。
在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。
對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。
值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。
這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。
在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。
詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。
這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。
1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。
二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮
和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。
戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。
第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯
蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。
❺ 為什麼會有 「人與獸」 這種電影
因為人類就是再和獸類的不斷斗爭中，成長並強大起來的，所以人與獸之間的恩怨是很復雜的。現在人是世界的統治者，但是因為生物圈的生存規則，人類又不可以隨意的處置獸類，這種復雜情感需要發泄，也就有了『人與獸』之類電影誕生。再有就是從進化的時間來說，美國人明顯和獸類比較貼近些，那麼他們拍片也就不奇怪了
❻ 介紹幾部反應倫理道德的美國或其他電影
《人.獸.雜.交》
Splice (2009)
在大公司紐斯特德的支持下，生物科學家克里夫·尼科利（阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾）和女友艾爾莎·卡斯特（薩拉·波莉 Sarah Polley 飾）進行基因重組的實驗，並取得初步進展。然而由於資金和公眾輿論等原因，紐斯特德高層決定中斷對他們現有研究的支持。克里夫和艾爾莎不願半途而廢，於是偷偷展開實驗。他們對基因進行優化重組，並混入了艾爾沙的一部分基因，終於孕育出一個相貌奇特的雌性怪物。
秉著科學家的道德和良知，克里夫執意要殺死怪物，而艾爾莎則全力保護，視若己出，並將其命名為卓倫。卓倫以飛快的速度成長，最終變成一位擁有獨特美感的女孩（Delphine Chanéac 飾）。在這一過程中，克里夫和艾爾莎越陷越深……
http://movie.douban.com/subject/2301701/