A. 美國電影中學生與中年婦女的故事最後一個中學生開槍自殺
美國電影中學生與中年婦女的故事，最後一個中學生開槍自殺，這是一部非常有名的美國倫理片。
B. 70年代電影都有哪些值得推薦
70年代電影值得推薦的有：《克萊默夫婦》，《Grease》，《星球大戰》，《洛奇》，《大白鯊》。
3，《洛奇》用一個美國夢的故事凸顯出了美國精神，作為一個下層社會的不起眼人物，他的生活波瀾不驚，平淡無奇，本人也似乎顯得有些木訥古板，但當世界拳擊冠軍決定把他視為提高自己聲譽的沙包時，他內心那股永不服輸的精神才表露無遺，艱苦的訓練證實了一個男人在面對巨大壓力和挑戰時所應該體現的精神。
C. 求一部美國電影的名字。。。
中文片名 鬼訊號2：白光
原片名 White Noise 2: The Light
http://ke..com/view/952660.htm
主角救的都是快要死的人 他能看到那些人身上發出白光 記得片子有句話叫「if save, must kill」
D. 求幾部歐美電影
好看的電影有：
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
還有：
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
E. 如何評價電影《廊橋遺夢》
《廊橋遺夢》，現在看，和以前看，感受很不一樣。這映射的，何嘗不是自己不同時期的心境。
弗朗西絲卡，是一位有丈夫、有兒女的家庭主婦。當年，她懷揣著少女時期的夢想，從義大利小鎮來到了美國，在短暫的教書經歷後，卻不得不遵從習俗，在丈夫祖傳的農場里操持家務、生兒育女。
羅伯特向弗朗西絲卡講述他在世界各地的有趣見聞和冒險經歷，他理解弗朗西絲卡的夢想和感受，他們一起談論葉芝的詩歌、欣賞藍調音樂……他們情投意合，感覺彼此「緊密地交織在一起，彷彿融化成一個生命」。
第四天，丈夫與兒女就將從市集回家，弗朗西絲卡面臨著艱難的選擇。她深切、熱烈地愛著羅伯特，但在明了羅伯特的真情後，卻無法說服自己與他私奔。
因為弗朗西絲卡不想傷害勤勞厚道的丈夫和無辜的孩子們，不想讓他們承受小鎮上的流言蜚語，更不忍心親手毀了這個家。如果自私離開，那她一輩子都會陷入內疚和自責之中，她和羅伯特也不會幸福的，還不如珍藏這段感情。
就算想得如此透徹，當弗朗西絲卡在鎮上，遇到雨中等候的羅伯特時，那種肝腸欲斷的痛徹心扉，讓屏幕前的我們都能深深感受到。弗朗西絲卡非常想奔向她的幸福，但終究未能邁出那一步。
弗朗西絲卡會後悔嗎？我想是的。在此後的22年裡，她想必無數次地後悔過，又無數次地隱忍下來，最終，在圍困她的農場里，生活了一輩子。
正如羅伯特所言「這種感情，一輩子只可能有一次，有人一輩子也沒找到」，錯過了，那就是一輩子。
弗朗西絲卡最後在遺書上也坦言「年紀越大，顧慮越少」，「我沒有一天不在思念他」，所以她決定將這段刻骨銘心的感情告訴兒女，所以她決定生前屬於這個家，身後追隨羅伯特火化，和他一樣將骨灰散在他們結緣的羅斯曼橋。
丈夫理查德在臨終前，對沒有支持妻子追尋人生夢想表示歉意；兒子邁可在得知母親的故事後，想到要去改變自己和妻子冷漠的關系，要讓她幸福；女兒卡洛琳也終於意識到，結束自己痛苦、乏味的婚姻，並不是一件不光彩的事……
我可能終究不是一個浪漫的人，看到弗朗西絲卡當時沒有立即與羅伯特私奔，說實話我鬆了一口氣。但原因並不是弗朗西絲卡所說的那樣，女人結了婚有了孩子，就不能有自己的生活。
恰恰相反，我覺得，弗朗西絲卡並沒有想清楚，自己想過一種什麼樣的生活：
年輕的時候，因為嚮往美國，她與在義大利服役的美國大兵理查德結了婚；
到了美國，她雖然很喜歡自己的教師職業，在有孩子後卻遵從小鎮的習俗當了家庭主婦。那段很美好的教書經歷，她從來不願去回憶，更別提日後再去爭取；
被乏味生活消磨得近乎麻木的時候，在鮮見陌生人的小鎮上、她的家門口，竟然偶遇走南闖北、見多識廣、體貼善良的羅伯特，她怎麼不會一下子陷進去？
短短四天的相處，弗朗西絲卡就想放棄近二十年的婚姻，這是一種非常沖動的行為，在她的潛意識里難免會有一點把羅伯特當成擺脫枯燥生活救生圈的成份，而這，不僅是對自己的不負責任，更是對羅伯特的不公平。
但之後，弗朗西絲卡有充足的時間，來考慮她與羅伯特的感情，他們還曾經通過信。就算仍然放不下家庭，弗朗西絲卡也可以和丈夫理查德商量，尋求些改變，找些自己感興趣的事情做做，讓一家人生活得更加幸福和睦。
丈夫理查德很愛妻子，他能支持妻子與眾人孤立、名聲不好的雷太太交往，就說明他並不是一個固執守舊、無法溝通的人；兒子邁可也說過「覺得媽媽不是欺騙的爸爸，而是我」，因為一家人都以為弗朗西絲卡安於現狀。
所以，與其說弗朗西絲卡放棄了羅伯特，不如說她放棄了自己。
當年去電影院看過這個電影，記憶深刻的是男主要離開了，請求女主跟他一起走，兩人的車子一直在雨里跟隨，女主在車內十分的糾結，最後終於責任戰勝 情感 ，兩輛車分道揚鑣。
《廊橋遺夢》電影看過三遍，流淚感動。演員演的很如，自然生活氣息濃；不再相見，永不忘記，刻骨銘心。
餘生再也不會愛，亦永遠不見，彼此祝福好好愛惜。記得你曾為了一個素未謀面的女人驅車幾千公里狂奔而來，而我亦為你瘋狂過，愛過。餘生好好愛，珍惜自己，當我終老的那天，回憶，再也不會有遺憾。
劇中女主角的丈夫其實知道一切，但卻默默承受和原諒了她，臨死前的眼神觸痛了我的心，難道這不是深愛嗎？難道還有比這個故事更深沉感人嗎？
就好比在生活混混沌沌不知所措的那刻遇到了一個點燃了你靈魂的那個閃耀的火花，照亮了並讓你有種信念勇氣坦然淡定地走完餘生的路。
這可能就是真愛吧，沒有太多世俗的東西，純靈魂的愛戀。但往往是沒有得到的總以為是最好的，得到了不見得就那麼美了，所謂缺憾也是一種美。
或許愛情跟家庭，一開始就是互相矛盾的存在。有人說正是遺憾讓這故事完美，他們不一定能抵住生活的茶米油鹽，相互間保持著激情時的感覺才能使得他們一生只愛一個人，但是我寧願相信如果他們有機會在一起，生活得也會很幸福。當找到一生的最愛時，錯過將是一生最大的遺憾，沒有任何完美可言。
「婚外情」題材的電影是最難評價的，認為它是一生摯愛還是道德敗壞，都沒有對錯。
每個觀眾都有不同的價值體系。我只能說，能超過文學的電影不多，但《廊橋遺夢》算一部。
本片故事的精髓，在於「遇到愛，不敢愛」，它道出了中年人矛盾的 情感 世界。
先回顧一下《廊橋夜夢》的劇情。
故事發生在一個安寧平靜，甚至乏味的小鎮上。
女主弗朗西斯科是一位普通的家庭主婦，做飯、打掃屋子、照顧孩子，日復一日，年復一年。
女主的丈夫帶著孩子出門比賽四天，家裡只有她一個人。原本只是問路，卻慢慢的多了交際。
片名中的「廊橋」是指麥迪遜橋，正是在這座橋上，兩人開始了僅有四天的相識相愛。
事實上，他們的感情漣漪並沒有在初次相遇時就開始盪漾，弗朗西斯科帶著些許防備，盡可能的避免與羅伯特有身體上的接觸。
她算得上是一個保守傳統的女性，她珍視家庭，最大的願望就是讓家人過的開心。
就這樣，一張邀請金凱到她家做客的紙條，一頓久違的相談甚歡的晚餐終於點燃了愛意。
在這四天里，他們一起做飯吃飯，一起逛街，仿若愛人。
只是在1965年，正處於上升時期的美國，新教倫理統治下的小鎮，通姦與偷情需要面對巨大的輿論壓力，這將會毀掉她和親人的生活。
或許她並不是懼怕這些，或許她是捨不得丈夫和孩子，又或許，她明白愛情不過是一場轉瞬即逝的消耗，這四天或許已經是這段愛情所能達到的最高點了......
不管是什麼原因，弗朗西斯科最後沒有跟隨金凱離開，而是選擇了家庭，即使只是需要打開車門那一瞬間的勇氣。
疑惑於《廊橋遺夢》是否美化婚外情就有點太淺薄了，它表現的是一場沖擊靈魂的愛與家庭之間的抉擇，一種個人幸福與道德枷鎖下的掙扎。
女主人公選擇回歸家庭的腳步是被動又無奈的；男主人公尊重愛人的選擇是克制而撕心的。
這增加了愛情的悲劇性和觀眾的 情感 帶入。
我們從來沒有看到這樣 隱忍、又這樣盪氣回腸的愛情。
他們愛到那樣劇烈而撞擊靈魂，彼此無限地進入對方的最深處，又因為家庭而忍耐餘生無盡的心痛。
只有 高貴的靈魂，才能上演這種偉大克制的奇情。
你們已對得起此生，惟願來世造化別再弄人，相逢於未娶未嫁，來一世只有你只有我的圓滿。
（電影爛番茄編輯部：毛姐）
由克林特·伊斯特伍德執導，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演的經典電影《廊橋遺夢》雖說影片描寫的是一段中年婚外情，但劇情不老套，不拖沓，不糾結。
人物真實而生活化。短短幾日之間，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德兩位老戲骨，把中年人對愛情的嚮往和對倫理道德的掙扎，把握得非常到位。從初見的美好、相處的愉快，分手的痛楚，表達得淋漓盡致。
雖說這部電影是描寫婚外情的一部影片，但說到底還是把婚外情視為了不倫戀，最終兩個人還是回到了世俗倫理的束縛之中，度過了餘生。
也正因為他們把對彼此的尊重和珍愛超越了彼此擁有，所以讓這部影片也超越了那些亡命天涯的眷侶，成為了經典和永恆。
該影片曾斬獲諸多國際大獎的提名，據說當年曾一度引發離婚熱潮。影片主題曲《Nothing』s gonna change my love for you》流傳至今風靡全球。
《廊橋遺夢》是一部美國倫理電影，看過之後對我的內心觸動很大，感覺自己也上了一堂愛情課，一個刻骨銘心的愛情故事，兩個理智為愛痛苦到老的人。
後來，費朗西斯卡的丈夫孩子回來了，他們的愛情不得不終止，兩個人捨不得分開，無比痛苦，最終，費朗西斯卡還是選擇了家庭與責任，放棄了與羅伯特遠走高飛。而羅伯特也帶著無比的痛苦的心離開了。
他們的愛情是婚外情的典型感情，男女主角兩個人追求的是情愛與性愛合一的愛情，最終沒有做出更殘忍的決定，但兩個人分開後，再無見面，卻相互思念對方到老，到生命終止。我為他們的愛情震驚，震驚他們的愛情境界，又震驚他們為愛思念持續到生命終止時候。
看完這影片我感動到哭了，不知是為他們的愛情真摯還是為他們的理智的痛苦，總之，這部婚外情為主題的影片也較受大眾評議的。
《廊橋遺夢》是百轉柔腸的愛情，還是魂牽夢繞的外遇。
女主弗朗西斯卡是個理智的人，她清楚激情過後終會歸於平淡，比愛情重要的是道義和責任！
也許只有這樣的愛才能感人至深，刻骨銘心！
題主說的很對，這其實是一個好的結局不用去譴責他們什麼！
實際上，將《廊橋遺夢》看作一部「美化婚外戀」的電影是粗俗的，將《廊橋遺夢》看作一部「和諧 社會 ，回歸家庭」的電影又是膚淺的。 在我看來《廊橋遺夢》更多表現的是一種抉擇，一種人生幸福與道德枷鎖下的掙扎。
影片中已經成年了的兒女在復雜的心情中讀完了母親的遺書，他們意識到：因為母愛，因為母親的責任，使他們沒有在年少時失去媽媽；與此同時，他們也意識到：媽媽是因為他們，而放棄了與自己所真正愛的人長相伴、長相守的機會。
影片道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。
梅麗爾·斯特里普和克林特伊斯特主演的《廊橋遺夢》我看過兩遍。第一次看是在上高一那一年，大概是2004年，我租來的VCD，只記得它講的是一段婚外戀，但是出軌的女人為了家庭，選擇留下，而沒有跟情人走。第二次看是在2009年春節期間，當時為了寫影評，又把這部電影重看了一遍，這一次的理解更加深刻了一些。
不知道為什麼，90年代那陣子的電影特別喜歡表現婚外情，從外國到中國皆是如此，比如奧斯卡拿獎的的《英國病人》，中國的《一聲嘆息》等等，但是它們的共同點都是出軌的一方並不能得到真愛，要麼生離死別，要麼回歸家庭，像去年的《我的前半生》那樣跟情人結合的情況，在那個時候還都是極其罕見的。
羅伯特年紀明顯要大一些，但是很有才華，而且很善於玩浪漫，他為弗朗西斯科在麥迪遜橋邊拍了一張照片，還送給她一束花，原本只是問路，但卻因此打開了話題。起初弗朗西斯科還有些防備，盡可能減少與他近距離的甚至是身體上的接觸，但這似乎也說明了她對羅伯特的在意。而當他們發現彼此聊得來、很投緣的時候，那種久違的愛意就此敲開了弗朗西斯科緊閉依舊的心門。
正所謂發乎情止乎禮，弗朗西斯科還是保持了理智。因為她明白盡管她非常想要逃離當下沉悶乏味的生活，但是也可能會在一時沖動之下做出錯事，畢竟她在愛情和責任面前她更看重後者，一旦她離開這個家，丈夫和孩子的生活將被徹底粉碎，因此她做出了艱難的抉擇，她要留下來。
片中那一幕令人印象深刻，羅伯特的車就停在前面，而弗朗西斯科正和丈夫坐在自己的車里，如果此時弗朗西斯科推開車門跑向羅伯特，就會開啟新的生活。但是她百般糾結，手在車門上遲遲不能推開，痛苦至極、淚流滿面，窗外的瓢潑大雨彷彿就是她內心煎熬的寫照。
這段愛情她始終保持緘默，丈夫和孩子都不曾察覺。一段僅有4天的愛情到底算不算愛情呢？我覺得愛情並無長短之分，但它必須要在心中鐫刻出印跡才能算是真正愛過。就像羅伯特說的那樣：「這樣真實的愛，一輩子只能有一次。我今天才知道，我之前的漂泊就是為了找到你。」而佛朗西斯卡則說：「我希望永遠保留著份愛，終生都能這樣的愛你。」
（鯨魚君）
電影《廊橋遺夢》，是我這么多年唯一痴迷，甚至癲狂的一部電影。雖然後來看了成龍和金喜善主演的《神話》，也是鍾愛不已，但《廊橋遺夢》在我心中第一的位置，是任何影片也無法撼動的。
對於《廊橋遺夢》， 社會 上也有尖銳的批評，但我並不認同。它沒有被所謂的道德和價值觀所綁架，真性情地、純粹地演繹了一段經久不衰的愛情故事。我不知道，也不想知道世間是否真的曾有過這樣美麗而傷感的愛情，至少，它是每個鍾於它的人心存的一份期翼和美好。
我經常在一個人空閑時，驅車到空無生靈的戈壁大漠深處，聽著《廊橋遺夢》信的錄音，漫無目的地行走、駐留，不為遇見，只為感受那份對愛的執著和刻骨銘心。甚至，我將一棵白蠟比作加拿大鵝，久久凝望它們的孤寂、守護和等待。曾為了一本紀念版的《廊橋遺夢》書籍，我奔波了很多書店。對著密密麻麻的地圖，找尋美國西部的麥迪遜，以及麥迪遜橋……
十多年前看《廊橋遺夢》，與十多年後再度重溫，又是不同感悟。那時打動我的，是愛可以如此奇妙，而又撕心裂肺。如今在更多的也是嘆息和無奈，是的，我們已經走入同樣的境地，同樣的重任在肩，我們也想找回迷失在生活的自己，尋一份沒有沾染塵埃的情愛……可我們不能，也許，那些擦肩而過的，恰恰是我們每個人心中的廊橋遺夢，而它，一生只有一次。
「我知道，在那個炎熱的星期五從你的小巷開車出來，是我一生中做過的最艱難的事，以後也絕不會再有……」這是羅伯特說給弗朗西絲卡的，不僅僅對於羅伯特是最艱難的事，對弗朗西絲卡，甚至於我們，都是艱難不已、痛徹心扉的事。
信，握在手中，橋、小巷、田地、院落……已是物是人非。那個身處現實、心裡卻永遠只裝著羅伯特的她，已經將那段只有四天的時光，鐫刻成了晶瑩剔透的永恆……
我看過兩遍。
很吸眼球！
女主人公偶然的機會，婚外戀了！
她是個家庭主婦，不管她把家裡經營多麼好，她認為丈夫女子們都沒有在乎她的努力，很失落！
給她一個家！他們理性分手！永不聯系！這個作品，如果單純的評論是婚外戀，是有些浮淺！
這個家庭相安無事！
剛好：主人公幾個孩子都鬧婚變，看到媽媽的故事深有感觸，都和解！理解媽媽的一段婚外戀情，沒有責怪！好作品，都應觀賞！
厚德載物浮理解這些！
F. 美國式禁忌4大結局國產
大結局是父親苦苦哀求Nina不要離開自身，但Nina冷淡出現異常，父親失去了一切，追悔莫及。Nina在美國好萊塢拍片，一炮而紅。
很多年後，父親抑鬱症而亡，進娛樂圈的Nina回家參加喪禮，和媽媽、小弟有緣無份。《美國式忌諱》是1984年出品的美國經典倫理片，由HenriPachard導演，Raven、GloriaLeonard等出演。
電影敘述了一貧一富2個家中中間連鎖加盟產生的一系列外遇、倫理道德事情，有效的情節發展趨勢、細致的角色描繪促使劇情真實有效，體現了現代社會里當社會道德、理想化變為裂縫、虛情假意的宣傳口號後，人們究竟能走多遠，會走有多遠。
《美國式禁忌》是1984年榮譽出品的英國傳統倫理片，由Henri Pachard導演，Raven、Gloria Leonard等出演。電影敘述了一貧一富2個家中中間連鎖加盟產生的一系列外遇、倫理道德事情。
有效的情節發展趨勢，細致的角色描繪促使劇情真實有效，體現了現代社會里當社會道德、理想化變為裂縫、虛情假意的宣傳口號後，人們究竟能走多遠，會走有多遠。
G. 美國那個學生愛上了女老師的電影叫什麼名字
這樣的電影有《教室別戀》、《丑聞筆記》、《青澀的體驗》、《爸爸的好兒子》等。
拓展資料
1、《教室別戀》
13歲的風流小子唐尼（亞當·桑德勒 Adam Sandler 飾）生性放盪不羈，抽煙酗酒不在話下，更離譜的是，他竟然與自己22歲的女老師發生了關系還使其懷了孩子，老師入獄，將孩子漢（安迪·薩姆伯格 Andy Samberg 飾）託付給了唐尼。然而唐尼依舊是那個風流少年，根本沒有盡到一個靠譜父親的責任，於是當漢年滿18歲，變憤然離開了父親。
如今42歲的唐尼已經變成一個百無聊賴的酒鬼，欠下的稅還足夠讓他在監獄里蹲三年。然而一個偶然的機會，唐尼在報紙上得知自己的兒子漢如今已經事業有成並大婚在即，為了避免牢獄之苦，他決定重新修復與兒子的關系以尋求資助。然而不請自來的父親並沒有得到兒子的歡迎，兩人之間發生的一系列激烈碰撞不僅將漢一家攪得雞犬不寧，還順帶把婚事也搞黃了……
H. 《美國式禁忌》還有哪些
《美國式禁忌》屬於倫理劇，這類型的電影還有《意外的春天》、《理智與情感》、《麻雀變王妃》、《平民天後》、《天使的誘惑》等。
《美國式禁忌》是1984年出品的美國經典倫理劇，由Henri Pachard執導，Raven、Gloria Leonard等主演。
影片講述了一貧一富兩個家庭之間連鎖發生的一系列出軌、倫理事件，合理的劇情發展、細膩的人物刻畫使得情節真實可信，反映了現代社會里當道德、理想變成空洞、虛偽的口號後，人類到底能走多遠，會走多遠。
大結局
Seleren夫人接受心理治療，她已神志不清了，又毫無廉恥之心，沉醉在和兒子的肉慾中不可自拔……Nina不擇手段想實現自己的明星理想，她先是揭露女主角和導演的老婆Dierdra有同性戀關系，然後又和導演鬼混，於是得到了出演女主角的機會。
她又和花匠的兒子去滿足製片商老婆Marsha的性慾，自己自去挑逗製片商Felitia，最終製片商同意讓她演女主角。父親苦苦哀求Nina不要離開自己，但Nina冷漠異常，父親失去了一切，後悔不已。Nina在好萊塢拍色情片，大紅大紫……若干年後，父親抑鬱而亡，成為明星的Nina回家出席葬禮，和母親、弟弟形同陌路。