❶ 中國電影與國外電影區別的原因
對於美國電影和中國電影差距為什麼那麼大，小編認為有以下幾點原因：
1.體系
好萊塢擁有著一套工業化流程的標准電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標准化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。
❷ 西方電影與中國電影的各方面對比差異
西方的電影，較中國電影有創意，這種創意，除了在故事結構上的創新外，更多的是體現在了故事的內容上。
西方的電影在很大程度上，側重於崇前，而中國電影，則偏愛於懷古。只要對西方電影稍有關注的人，就會發現西方電影更多的是執著於對未來的想像，諸如《火星計劃》、《機械公敵》等影片就是明證。而中國的電影，則是與之相背的。近來，國內的一些歷史劇、宮廷戲甚囂塵上，大概就是這種懷古情結的突顯。因此，但西方兒童正沉醉於星球大戰的無盡遐想時，我們的下一代仍痴迷於降龍十八掌的無堅不摧；當西方人正在為宇宙飛船的設計圖紙一籌莫展時，我們仍在為哪段歷史是否尊重史實而吵得雞飛狗跳。
無可否認，這樣的思維模式，已嚴重影響了我們對未來的認知。我們常說，咱們的下一代普遍缺乏創新能力，但誰又想過，我們周邊的文化，又為他們提供了多少創新的氛圍呢？
我們的電影，與西方相比，還是有較大差距的，嘗試著去從西方的電影中吸取有益的思維方式，我想，無論是對我們的電影事業，還是下一代，想必都會大有裨益。
❸ 中外電影對比
看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那麼面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什麼會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！
首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重於善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成聖人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的「大團圓」心理。
外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角傑克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果傑克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張「民主，自由，平等」等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重於對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象徵著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生。
中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的「武術風」，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華並將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了「真功夫」。在中國動作片中無論是揮刀舞棒，還是赤手空拳，都表演的淋漓盡致，有模有樣，像李小龍，成龍，李連傑及甄子丹等功夫的演員都是傑出的代表，他們在劇中的精彩的武術表演受到國內外觀眾的一致好評和喜愛。外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的「武術經」，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術，像機械，槍彈，葯物等項目都是他們衷愛的對象，因此你看到的外國電影多是秀他們的高端科學技術，而真打實斗則搬不上桌面，像票房過億的《阿凡達》就是這方面的代表。
❹ 外國電影和國產電影有什麼區別
國外電影的特點:
●德國表現主義Expressionism
表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
●形式主義Formalism
文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
●印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
●超現實主義Surrealistfilm
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
●新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。
●法國新浪潮NewWave
原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
❺ 求中國電影與美國電影的區別。急！！！！！！！！！！！！
1、起源不同
中國電影：中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。
美國電影：1893年，發明電影視鏡愛迪生並創建「囚車」攝影場被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的大眾放映。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。
2、特點不同
中國電影：堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，
探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。尤其引人注目的是一批中青年編導拍攝了一批有一定實驗意義的探索性影片題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。
美國電影：美國電影是按照國家分類的電影類型，美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。
3、表現形式不同
中國電影：中國革命歷史題材主旋律影片的表現手法多為平鋪直敘、中規中矩，影片通常以教科書式的權威口吻進行敘述，觀眾能夠獲得歷史的厚重感，卻無法產生深刻的代入感。
領袖、英模題材影片雖然已經逐步脫離了教科書式的書寫，在人物深度的刻畫、體現人性色彩、選取角度的靈活性等方面有所進步，但總體而言，此類影片仍然存在較強的教導、感化的痕跡
美國電影：美國主流電影的表現手法則更為豐富、細膩和深入，它能將國家形象和價值訴求投射到具體、真實的人物身上——這些人物可以是歷史人物，也可以是普通大眾，不同種族、不同文化背景的觀眾都有接受這種國家形象和價值訴求的能力。
❻ 中國電影和美國好萊塢大片的區別，為什麼我感覺國產片超級難看
電影作為一種藝術品，好與壞的區別，就是創作人本身的一種情懷，而國產電影恰恰就缺少對藝術的情懷。
好萊塢電影發展的比較早，也就是說起點比其他的地方要高。而且有大量的資金技術投入，一流的演員，一流的幕後工作人員，影片題材比較開放，所以種類比較多，發展的比較全面和有相當的深度。
(6)外國具體電影與中國比較擴展閱讀：
區別是在多方面的，畢竟質量是和投入成正比的，中國電影和美國好萊塢大片大致區別如下
1、差距在產業發展不成熟。比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標准、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。
然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。
2、演員的質素參差不齊
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的、比如梁朝偉、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出幺蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。
3、想像力的制約
國產電影，大部分只是把老祖宗留下來的東西不停地反復的咀嚼，如《齊天大聖》、《封神榜》之類，國外電影構思天馬行空，善於創造，影視素材自然更受歡迎。
4、技術的差距
不說特效就是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的配樂不該配的地方瞎配，不大氣，後期糊弄一下就好了。
❼ 中外電影的差異和差距是什麼
差異：
1、開放與保守
西方電影之中不乏異性甚至同性之間極為親密的行為，並毫不避諱地表現出來。相比之下，國產電影之中少很多。即使有，大多也表現的較為隱晦。而在國內觀者反應方面，電影表現太直接，會被認為尺度大、色情，演員太裸露，甚至會被掛上「脫星」的標牌。
2、抗爭與和諧
西方電影中不乏有對抗自然題材的電影。比較典型的《後天》、《2012》，表現得都是人類與自然的對決，而最後無不以人類的勝利結尾。國產電影中往往有人與人之間的正反對立，正者順應自然，反者忤逆天理，而為了功名利祿費盡心思、不擇手段的往往最後都沒有好下場。
3、理性與感性
國產電影中處處流淌著倫理觀念。孔孟思想以及幾千年來嚴苛的封建統治制度對其形成起著重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上較少的約束，所以思想上以個人為主，重視個人利益的實現和個人價值的追求。
差距：
國內影視工業缺的還是人才。再好的器材設備給二流的人才也設計不出例如變形金剛和權利游戲這樣的特效來。還有就是是現在的明星賺錢太容易了。沒有時間沉澱自己的演技，更別提升華自身。露臉下就幾十萬上百萬的收入，有顏值即可。對自己的職業素養幾乎到了沒有要求的程度。
(7)外國具體電影與中國比較擴展閱讀：
中國跟好萊塢最大的差異，其實就是在產品方向上的差異，好萊塢的這批製片人，他們的決定權是背後的銀行家、投資金融家，是華爾街的這些資本投資人。金融資本看的只是財報，所以這些年好萊塢不停地拍續集，不停地拍超級大片，就是因為安全，這個是好萊塢面臨的非常大的危險。
中國電影太快了，導致現在就是這樣的，每一個製作環節都粗糙，整個環節也不理想。每年上映的那麼多，其實類型非常單一，沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。
❽ 國產電影與國外大片存在哪些差距
國產電影與國外大片的差距：
中國和國外起跑線是不一樣的，縱觀發展史，雖然中國不停地努力縮小差距，但是技術上仍然落後美國一大截。國外大片一般都是採取最好的特效，願意花大量的金錢，但是我們中國就不一樣了，錢到位了才可去做，做得還不一定是最好的。
中國大部分資金都用來投資演員了，國外好萊塢體制是很完善的，票房就是依靠特效來支撐的，不是靠演員。但是中國電影把更多的精力都放在選角上了，這樣差距只會越來越大。
國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。
好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。
❾ 國外電影和中國電影的區別
區別就是 國外電影國外人演的，中國電影是中國人演的。
❿ 中國電影和外國電影的差別是什麼呢
1、運用市場運作規則、模式差異
中國電影與歐美鍵孫滲電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，凱雹不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。
2、培育衍生品市場差異
美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。
中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。
3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異
在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。
電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中稿脊華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。