❶ 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼
確實，致敬的地方很多。
所以，廢話不多說，我就把我知道的，整理發上來。歡迎大家補充。
先說歌曲部分，電影開篇和結尾，幾度出現的，大嫂（吳君如）最愛唱的這首歌——《相逢何必曾相識》。
然後是，常歡（周星馳）送給大嫂的一首歌，是電影《人鬼情未了》里的主題曲，《unchained melody》。這首歌在電影里也多次出現，更是作為常歡和荷里玉（張曼玉）的定情之歌。
而常歡作為純情小主持放送的另一首歌，則來自陳奇頌的《情花開》。這首歌在星爺另一部電影《破壞之王》里也出現過。
常歡瘋了之後，唱過很多歌。
一開始，荷里玉拿把刀出來比劃，問常歡，我這副打扮是哪部電影，星爺喊（其實是唱）「女殺手」，這就是首歌陳寶珠的《女殺手》。
《恨綿綿》就唱了第一句「為何世間良緣每多波折」，還不是很清楚，是在荷里玉去在洗手間拿刀的時候唱的。
之後，常歡侮辱了荷里玉之後，換裝，唱的是《漂亮女人》的主題曲《pretty woman》。
後來，常歡從洗衣機里被撈出來，曬太陽掛那的時候，sheila讓他唱《IQ博士》，但事實上，他唱的是《賭仔自嘆》。
大嫂去 KTV的時候也唱了很多。
人家結婚，她唱《分飛燕》。
人家出獄，她唱《鐵窗紅淚》。
她還唱了好幾次《情人的眼淚》。
還有個值得一提的地方，是常蘇（張國榮）在表姑媽（毛舜筠）教室門口徘徊的時候，用了《倩女幽魂》做bgm。
再來看，致敬的電影。大概集中在幾部粵語殘片和幾部90年的國外經典。
粵語殘片基本上就是二位老人看的電視。
一開始，常爺爺（關海山）和常奶奶（李香琴）在看的電視劇，我也不知道是什麼。
這部也不知道是什麼，但我懷疑是常爺爺年輕時候演的。
其中一次，常奶奶說，最討厭西宮了。而事實上，西宮就是她演的。
這個地方，我覺得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具體是哪部。
然後，荷里玉初出場造型，就是模仿麥當娜90年的金發雄心演唱會的經典造型。
窗子上貼的就是麥當娜的海報。
又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱麗葉羅伯茨的造型。
一樣，後面就是電影海報。
之後，常歡去日本找荷里玉的時候，造型其實也是這部電影里男主的造型。
對，歡歡在電台騙台花說，記住這一分鍾，出自《阿飛正傳》張國榮的台詞，做一分鍾的朋友。
最經典的來了，房間里，二人做陶藝，模仿的是《人鬼情未了》的經典場景。房間電視里演的就是這部電影。
原版。
常歡瘋了，被綁在床上，荷里玉照顧他，這里蠻多致敬電影《危情十日》。
原版。
常歡還做了個荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手愛德華》里的經典場景。
對比原版。
二老壽宴的時候，sheila（陳淑蘭）和大嫂說的台詞，其實是《阿飛正傳》里，張曼玉和劉嘉玲的對白。
對比原版。
常歡挽回荷里玉時，開著機車，在隧道里，很明顯的是《終結者2》。
牆上也貼著海報。對比原版。
差不多，我就找到這么多吧。還有個地方，是常歡荷里玉去賞月的時候說的，至於是不是這樣，我就不知道怎麼。電影太老，我沒去看。
還有一點，值得一提。這部電影拍攝周期只有13天，但是，時間證明，這就是一部經典。
另外，16年還上映過一版加長修復版，其實是當年的韓國特供版，因為喜歡張國榮的槍戰片，所以他們特意要求是，槍戰版結局。
最後，這是我心中最好的賀歲片，沒有之一。
雖然，斯人已逝或是老去，歲月不再 但是還好的是，這些影像已經足夠永恆了。
以上。
92版《家有喜事》是明星 賀歲喜劇的巔峰之作 ，後面也出現過一些類似的電影，但是沒有能和92版媲美的。
就陣容而言，有 吳君如，張曼玉，周星馳，張國榮，黃百鳴 ， 毛舜筠 這些可都是顏值與實力並存的明星，精彩的演技，讓人回味無窮。
這部電影每個角色的性格都是極端的存在，看似瘋癲的劇情，但是並不會讓人感覺很扯皮。當時這部電影上映的時候，有將近五千萬的票房，在當時，是最好的賀歲電影。要知道這部電影當時的拍攝時間一共只有13天，放在現在夠幹嘛，現在一部電影動輒一年半載才能完成。
說說劇情，黃百鳴和吳君如飾演的夫妻，張國榮和毛舜筠，周星馳和張曼玉，他們是一個奇葩的大家庭。毛舜筠飾演的表姑媽身上全是男性特點，而張國榮飾演的常嫂更像是一個女人。周星馳飾演的常歡則是一個浪盪情子，對婚姻嗤之以鼻，擅長逢場作戲，對於他來說愛情的保質期是非常短暫的，短到可能只有一分鍾，看著是不是很像現在的快餐式愛情。張曼玉飾演的何里玉，和我們經常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻氣。
在外人看來「不正常」的一家人，他們卻不以為然。劇情是圍繞著三兄弟的感情轉換，很多劇情看似鬧劇，細品品又能看到扎心的現實。大哥大嫂經歷多年的婚姻，早已沒有激情，對著彼此就像看著鏡子里的自己。現在很多夫妻應該都是如此，早已看膩身邊人，尤其是很多結婚的女性，不注重形象，一成不變，數十年如一日地埋頭於家庭中的瑣事，殊不知自己的老公早已和自己不是一個精神層面。雖然電影想要傳達的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是現實卻是殘酷的。。。
電影結局是美好的，常騷和表姑媽經歷了許多，最後性別也不再錯位，三弟最後也浪子回頭，為了追何里玉，陪她cos了好多電影，還惡搞了阿飛正傳，人鬼情未了，危情十日等等好多電影，最後總算在一起了，大哥大嫂也破鏡重圓了。我覺得啊，這部電影披著喜劇的外衣，實則講述了渣男變好的故事
周星馳(1962年6月22日-)，生於中國香港，著名電影演員，兼導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾與吳孟達是"黃金搭檔"，曾主演《九品芝麻官》、《大話西遊》、《食神》等多部喜劇影的，自導自演《喜劇之王》《功夫》等影片。有香港"喜劇之王"之稱，亦是"無厘頭"電影始祖，在華人世界具有極大影響力和知名度。擅於挖掘新藝人。且在1998年榮譽國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱"雙周一成"，意為香港電影票房的保證。
張曼玉(1964年9月20日-)，著名國際影星，國家一級演員，聯合國兒童基金會中國大使，英國愛丁堡大學榮譽博士。張曼玉是中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，曾問鼎三大國際電影節雙料影後的亞洲演員，曾擔任三大國際電影節(德國柏林國際電影節、義大利威尼斯國際電影節、戛納電影節)評委，並以十一個國際電影節的個人榮譽、五座金像影後、四座金馬影後及十餘項其他演員榮譽保持華人演員獎項最高紀錄。其主演的影片共獲二十餘個最佳電影獎，保持金像獎和金馬獎獲獎記錄，當中一部提名奧斯卡獎和金球獎，五部提名三大國際電影節最高獎。張曼玉被眾多明星視為偶像，也是許多人心目中的"電影女神"。
吳君如(1965年8月2日-)，香港著名女演員，電視、電台節目主持，外號三姑，生於香港。16歲進入無線電視藝員訓練班，1983年中學畢業後拍過《斗氣一族》、《錯體姻緣》等劇集，後轉往電影圈發展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毀形象 搞笑 ，由此贏得"女版周星馳"稱號。是兩岸三地華人影壇和 娛樂 界的首席女笑星。
阿飛正傳的梗！
星星是風流的常歡！
由黃百鳴策劃之港式賀歲喜劇系列第一集， 娛樂 效果也最好。《家有喜事》講的是一家三個兄弟的愛情和親
電影劇照
電影劇照
情，故事圍繞在常滿、常歡、常舒這三個性格迥異的兄弟身上發生。故事本身編得非常完整，有理有據，既瘋狂爆笑，又溫馨感人，個別細節難免落俗，卻也無傷大雅。導演高志森流暢地交代出整個故事，製造戲劇效果則主要依賴一大群演員的表演。其中周星馳以戲謔賣座名片場面來追求張曼玉，令人捧腹大笑。張國榮與毛舜筠飾演斗氣冤家也勢均力敵。八個大明星個個都不含糊，把本就功力深厚的劇本演繹得每一個段落都精彩絕倫;而在片尾，周星馳率領眾人唱的歌《相逢何必曾相識》，更是一段經典。這部電影拍攝只耗時十三天，票房卻超過五千萬，在以後的許多年都保持著永高院線的最高票房記錄;是香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名。
哈哈哈哈哈哈這里笑爆
《家有喜事》最大的影響不是票房破紀錄(記錄僅保持了5個月便被周星馳自己所打破)，也不是周星馳將功夫和名人組合的文化，而是電影上映前因周星馳片酬所引起的輿論話題。1992年初，黃百鳴公開對媒體表示周星馳片酬為800萬元，這800萬憑什麼引起軒然大波呢?因為在1992年，一般人對明星身價的認知是200萬片酬已是一線明星，比如張國榮自稱出演《東邪西毒》片酬是200萬元，同片中的梁朝偉片酬是50萬元。這800萬在當時意味著什麼可想而知。
本片上映5個月後，邵氏電影公司似乎在模仿黃百鳴，稱周星馳的《審死官》片酬達八位數。後來有知情人爆料稱:周星馳聰明地利用了黃百鳴和邵氏的競爭,使得自己的身價一再破紀錄。
那麼現在周星馳的片酬是多少呢?自從周星馳自己當老闆後,很多媒體都在瞎猜.其實周星馳自己給出了答案，上市公司比高集團2010年年終財報顯示，周星馳的薪酬為1億2179萬7000元，這僅僅是周星馳作為執行董事的薪酬，不含股票分紅和其他地產物業的獲利。於是就有了周星馳在接受采訪時稱"自己不當演員是因為自己太貴了"。
經典！生仔好疼的！哈哈哈
92家有喜事，影片講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端的故事。
《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部賀歲喜劇片，1992年於香港上映，導演為高志森，由周星馳、張國榮、張曼玉等主演，總票房48,992,188港元，刷新了當時香港票房紀錄。此紀錄隨後被同年上映的《審死官》以50,212,947港元(UA院線統計數據)票房打破。《家有喜事》為香港中文片票房排行榜的第九名。
《家有喜事》五年後拍成續集，名為《97家有喜事》，2008年5月再拍續集，名為《家有喜事2009》。
常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿(黃百鳴飾)有賢妻程大嫂(吳君如飾)，她服侍公婆盡心周到，卻是進得廚房上不得廳堂。而後常滿有了外遇(陳淑蘭飾)，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，二人分居。最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒(張國榮飾)女里女氣，未婚妻婉君與梁無雙(毛舜筠飾)的未婚夫家明回國後宣布結婚，常舒與無雙同命相憐，最後喜結連理。老三常歡(周星馳飾)長得英俊帥氣，自稱"純情小DJ"，但生活中卻是個個花花公子，和好萊塢電影迷何里玉(張曼玉飾)一次偶然相遇後戀愛。但他又主張"博愛主義"，常常周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍，實際是找機會報復常歡;常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。最後，三兄弟和父母四對夫婦皆大歡喜，喜結良緣，終成眷屬。
這部電影可以說是分三條發展線，也可以說是感情線。男人婆與娘娘腔一條線;互相爭吵，走的是互看不順眼的斗氣冤家段子。花花公子與荷里活瘋狂粉絲一條線;這條線走得比較畸形和另類。憨居大婆，貪錢二奶和喜新厭舊的老公又一條線。類似於回家的誘惑那種狗血家庭倫理。再加上配角是家裡患有老人痴呆的兩老，於是，一場鬧騰騰的 搞笑 劇就這樣開始了。首先，雲集了眾多笑星及演繹高手，從陣容上來說就已經非常強勢了。在其他片子里一直都很難看到吳君如和毛舜筠同場出現的。再者，這三兄弟的故事，各有各的精彩，每個故事都不輸另外兩個。並且相映成趣。張國榮同毛舜筠的性別錯位，可謂是經典。而且二人的喜劇表演功力也可見一般。二人將這兩個角色演繹得活靈活現，絲絲入扣。都說時間是把殺豬刀。當小女孩變成大姑娘，當小明星變成大巨星，當青春貌美開始不敵歲月的侵蝕，當年的大紅大紫現在也相繼淡出，20年就這樣流逝，雖然說周而復始，萬象更新，但是那樣綻放的精采，如此強大的演員陣容，卻已是可一不可再了。其實情節什麼的都很簡單，非常鮮明的個性，誇張的表演， 搞笑 的場面，不得不說，真的很好笑。 最精彩的段落是周星馳最後的那段閩南語演唱，精彩至極!
張國榮(1956年9月12日-2003年4月1日)生於中國香港，是一位在全球華人 社會 和亞洲地區具有影響力的著名歌手、演員和音樂人，中華地區樂壇和影壇巨星，演藝圈多棲發展最成功的代表之一。張國榮是香港樂壇的殿堂級歌手之一，曾獲得香港樂壇最高榮譽金針獎。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手，亦是華語唱片在韓國銷量紀錄保持者。他於1991年當選香港電影金像獎影帝;1993年主演的《霸王別姬》打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄，他亦憑此片蜚聲國際影壇，獲得日本影評人大獎最佳男主角獎以及中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎。
哈哈哈
倩女幽魂哈哈哈
92版的《家有喜事》由高志森執導，周星馳、黃百鳴、張國榮、張曼玉、吳君如等主演的賀歲電影，講述的是常家三兄弟的故事，影片雖然僅僅拍攝了13天，卻成為了不可復制的經典，如今再看，影片中還有很多意想不到的隱喻，比如 致敬了很多經典電影元素。
1.《與麥當娜同床》
張曼玉飾演的何里玉剛出場的造型十分拉風，這個造型模仿電影《與麥當娜同床》裡面麥當娜的，何里玉是一個狂熱的電影迷，在常歡辦公室出場，牆上也貼著麥當娜的海報。
2、《漂亮女人》
常歡在電影院門前等待何里玉，何里玉剛剛看完電影《漂亮女人》，常歡為了配合何里玉的造型，在自己的襯衣上手繪西裝的圖案，兩人模仿起電影《漂亮女人》海報的姿勢。
3、《危情十日》
何里玉去照顧受傷的常歡，穿的這身綠色的衣服，跟《危情十日》裡面的女主很像。兩人的角色都是在照顧受傷的人。
4、《終結者2》
影片最後，常歡去追回何里玉，他騎著摩托車，戴著墨鏡，一身造型就是致敬《終結者2》裡面的經典角色。
5、《阿飛正傳》
電影中常歡有一句台詞，「在1991年12月23日凌晨兩點半開始的這分鍾」，張國榮在阿飛正傳中就曾經說過相似的話。
感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？
完全稱得上是上世紀好萊塢電影在港流行大賞：
《人鬼情未了》雙人做陶瓷、《風月俏佳人》風俗女搭訕、《危情十日》捆綁play、《閃靈》豎鋸切門、《剪刀手愛德華》下雪造冰雕、《終結者》拉風摩托致敬州長、順帶一提希胖的《捉賊記》和褒曼的《卡薩布蘭卡》，《德州電鋸殺人狂》，最後還惡搞了哥哥的《阿飛正傳》和《倩女幽魂》。
110分鍾版本中還有這一段：
程大嫂被幾個歹徒綁架的時候，常家三兄弟尾隨在後面，與歹徒展開了激烈的打鬥，其實這個版本的結局，當年是為了韓國市場，也是為了致敬發哥。
以上就是《 感覺電影92版家有喜事隱喻了很多東西，都是什麼？ 》全部回答了。
我是 鵬城說 ，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~
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隱喻什麼我不知道，但是很好看，陣容也很龐大 我只知道92年到現在已經29年了 寓意看過這個電影的人都老了
❷ 現在電視劇怎麼！怎一個20歲上下的男孩勾搭上一個又離婚又有孩子的老女人還結婚了！怎麼總是這些奇葩倫
越稀奇越有人注意，不管是好的是壞的，只要引人注意就達到目的了，如鳳姐，而且也引起了你的注意，罵的注意也是達到目的了
❸ 哪部美劇，讓你多次重刷求分享
對於這個問題，我想我的答案可能會得到較多人的支持。
第一部，是我個人刷過多次的，我個人最喜歡的美劇：《無恥之徒》，豆瓣評分：9.7
相信這個評分，在很長時間里，都沒有什麼劇能夠超越了。
《無恥之徒》中生活在 社會 最底層、每天都在為生計發愁的小人物們用他們的「智慧」和實用主義原則，一直在堅強樂觀的生活，他們窮得像教堂里的老鼠，但是他們卻是人們看到的最快樂的人。
第二部，也是我多次重刷的劇：《生活大爆炸》，豆瓣評分：9.5
這部劇以幽默的方式給我們展現了那些我們不知道的天才的生活，對科學研究熱愛，與人相處的小尷尬，還是一些奇葩的狂熱的愛好。
劇中人物的語速極快，對於練習英語聽力非常有幫助，正在准備考研或高考的朋友，不容錯過！
第三部，是我的美劇啟蒙：《嗜血法醫》（《DEX》），豆瓣評分：9.0 都市的黑夜裡，藏著我們無法知曉的秘密，看似老實無害的國家法醫，背地裡，確是一個嗜血的連環殺手。不過他殺的，都是那些利用法律漏洞，逃過了法律的懲罰的罪人。
1、劇集《斯巴達克斯》是Starz Network出品的古羅馬 歷史 劇，分正劇3季共33集和前傳6集。
以 歷史 、傳記、動作為賣點，因為其中人物眾多且各具特色，故事引人入勝，在我們內地擁有很多鐵粉。
目前4季劇集在豆瓣上的評分都在8分以上，質量相當穩定。
這有賴於創作團隊的專業精神，導演包括馬克·貝斯利、傑西·沃恩、約翰·福西特、邁克爾·赫斯特、T·J·斯科特和里克·雅各布森等多位，陣容非常強大。
2、新世紀美劇開山之作《越獄》曾經是很多人的美劇啟蒙，由Fox Network出品，保羅·舒爾靈編劇，葛·艾坦尼斯執導。
講述一個高智商工程師到監獄里解救他被陷害的哥哥的故事。
隨著劇集的熱播，多米尼克·珀塞爾和文特沃斯·米勒這對兄弟在我們內地擁有大量粉絲。
由於當年第1季推出時在美國本土收視率非常強勁，Fox一口氣拍了4季，從2005年到2008年，時間跨度長達3年，最後以2009年的一部特別篇作結。
8年後劇集主演又再度集結，於2017年4月4日推出了第5季。
目前該劇在豆瓣上分數很理想，第1季一度達到9.3分的神級分數，第2季也有8.5分，雖然第3季一度跌到7.7分，第4和第5季又再回到8分以上，可見粉絲們還是很喜歡這部劇的。
3、Fox當年在《越獄》完結之後，很快又將美國經典漫畫《行屍走肉》改編搬上熒屏，這部劇集曾經一度被認為是Fox第一神劇。劇集的故事核心是講述全世界在遭遇喪屍末日之後人類的生存狀況。
與普通喪屍題材作品不同，故事的著眼點不在情節的驚悚和血腥鏡頭的展示，而是重點刻畫人物形象，探討人性。
因此這部劇集顯得很有深度，也深受全世界觀眾的喜愛。
從2010年第1季推出至今，一共推出10季，且第11季也已經被續訂。
豆瓣上口碑方面雖然第8季評分一度跌到6.7分，但第9季回來分數又回升至7.8分。目前第10集正在播出中，分數維持在8.1分，可見其穩定。
以上這三部作品都是口碑好，粉絲多的好劇。
歐美地區好的電視劇有很多，像《權力的 游戲 》被稱為9分神劇；《絕命毒師》也常年穩定在9分以上；《西部世界》、《兄弟連》、《太平洋》等也都是不可多得的良心作品，這些就不一一做介紹了。
美劇中有不少值得看的作品，讓我多次重刷！
本文盤點分享三部值得看的美劇！
第一部《肖申克的救贖》
《肖申克的救贖》該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。面對殘酷的現實，安迪變得很消沉，在一個夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。
在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的「肖申克監獄」隱喻著一個相對封閉的 社會 環境，對於在監獄里呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。
《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。
第二部《阿甘正傳》
《阿甘正傳》描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。
該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好 情感 。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。
第三部《何以為家》
《何以為家》該片講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他。
黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。
贊恩·阿爾·拉菲亞的經歷了那一切，當然，生活和藝術之間的這種相似之處並不一定能決定他們表演的真實性，但導演的特別之處在於——她擁有著真正的同理心和耐心，與這些演員默契配合，並且有足夠的預算來拍攝幾百個小時的鏡頭，其目的是為了讓影片在 情感 上更有說服力。
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一、《friends》（六人行）
這是我人生中看的第一部美劇，大一時，美麗溫柔的英語老師，在第一堂英文課上，向我們大家推薦了這部劇。現在還能記得當時的情景，老師在大屏幕上播放了六人行的第一季的第一集，ross剛離婚，和Monica，chandelier，Joey，菲比圍坐在中央公園的咖啡館里喝咖啡，Ross大喊，他想要個新娘，這時瑞秋穿著婚紗跑了進來，chandelier大喊：i want a million dollars！13年過去了，還歷歷在目。
言歸正傳，這部劇五顆星推薦，是美國最經典的劇集，沒有之一。一共十季，將近300集吧，講述了六個好友相互支持的寶貴 情感 ，感人至深，暖人心懷，同時又詼諧幽默，讓人笑出眼淚。看劇的過程彷彿自己也融入其中，成為他們的身邊的一員，學英語口語也非常不錯，值得一看。
二、《 Desperate Housewives 》（ 絕望的主婦）
共八季。講述了四個主婦， 蘇珊、布里、勒奈特、嘉比，四個漂亮，看似家庭美滿幸福的女人，但光鮮亮麗的背後又隱藏了多少秘密？四個人之間相互幫忙，又心照不宣，人生不也如此嗎？困境總會過去，生活仍要繼續。
講述了兩個背景完全不同的女孩 一起生活，互相影響的爆笑、感人故事。
Caroline ，父親破產入獄之前，非常多金，是名副其實的名媛、嬌嬌女，富二代。
max，典型的在底層 社會 出生的女孩，可以說從小顛沛流離，無人關愛。
但這兩個女孩都有共同的特點，那就是堅強，樂觀。共同在老闆兼好友han的小餐館工作，此外還有收銀員eral，80多歲， 猥瑣廚師Oleg，無法描述的Sophie ，好朋友間互相支持，幫助下，兩個好姐妹想通過cupcake創業，但遭受諸多打擊，最後開了一家溫馨的小店鋪，當然談不上成功，但都收獲了美好的愛情。是一部讓人精神放鬆，心情愉悅的劇，可以一看。
我不知道題主的英語水平怎麼樣，但我想說的是，其實不同的英語水平，會直接或間接地決定人們對美劇觀看並多次重刷的持久度，在這給大家分享三部美劇，同時還會介紹美劇能讓觀眾重刷的意義在哪裡，以及對於不會英語的觀眾觀看有沒有難度。
第一部要分享給大家的是溫馨劇情片《THIS IS US》，內容講的是一對父母，以及他們的三胞胎的生命故事喔。
這部劇我是覺得它不止多次重刷這么簡單，它很考邏輯思維，裡面的有很多倒敘手法，還有錯綜復雜的時間線，來慢慢地陳述裡面的故事。
劇里的三胞胎和他們的父母都是個性跟特質非常迥異的人，他們在這部劇裡面臨了很多非常現實的問題，如果近來對親情，愛情或友 情感 到非常疑惑的話，這部劇可能會給到你一些新的啟發。
很多喜劇為了製造笑點，會有很多的梗，會有很多大家看不懂和get不到的笑點，到有那個罐頭笑聲的時候，自己卻不知道大家在笑什麼，到底是什麼梗。
但是在《THIS IS US》里這種情況是不存在的，因為它只是在描述一個生活的故事，非常接地氣，如果經常擔心自己看不太懂笑點的人，其實看這一部劇是很適合推薦給你。
而且劇里的英文都很生活化，裡面的內容都是家庭式的一些對話，父母跟baby的一些對談，超適合基礎屬於中低層的人士，學起來不費力，一些對話看著看著無意中就學到了，當場跟家裡的人一起模仿互動幾句，學以致用，很推薦喔。
再來第二部就是一個比較喜劇路線的，叫《The Good Place》
故事的主角Elanor一個在人間里壞到極致的小人，偷東西，貪小便宜，招搖撞騙等，他死後來到了誠實天堂上的一個快樂小鎮里，小鎮裡面生活一切都非常的完美，他為了不被發現，害怕被打回去地獄里，所以在天堂隱藏自己是小人的事實，因此就引發了一些非常好笑的橋段。
但這部劇我喜歡多次重刷的原因不是因為它好笑，而是這部劇它引含了很多道德倫理學，我喜歡它用喜劇的方式然後去包裝了很多道德倫理的思想，像是邊沁啊，羅爾斯啊，還有柏拉圖的想法通通都被包裝在這部劇裡面，還不會讓人覺得生澀。
我覺得這部喜劇，它就是在荒謬感中預託了很深的道德哲理，所以如果你喜歡道德倫理辯論的話，不要錯過這一部劇。
劇里人物之間的對話速度不會太快，即便它是處理還蠻復雜的道德倫理問題，但是它切入的角度，因為是喜劇的原因，所以非常地平易近人，完全不需要很復雜或是很深奧的背景知識，也能夠理解讀懂其中的意涵喔。
第三部呢，是我最愛劇之一。說到最愛，無疑是每天都會刷的劇了，叫《Superstore》
《Superstore》它是一個workplace comedy，說的是在工作職場上面的一個喜劇。取材是美國的大賣場，很多人都會想到Walmart，它就是有點像是把Walmart裡面的員工以及工作中好笑的事情變成了一部美劇。
為了要凸顯美國大賣場這個特色，員工之間有非常多，不同背景以及種族的組合。在這種組合下延伸出了很多種族相關的笑話，我個人也是比較喜歡種族的笑話，嗯...聽起來很糟糕，不過因為它包裝得真的非常非常的好笑。
我覺得透過這一部劇，可以理解，美國在種族上面不同的組成，以及他們之間的一個tension 沖突，但這部劇用的是一個非常幽默詼諧的方式去呈現。
它的感情線我覺得也發展的非常好，很多喜劇的感情線都會發展得很生硬，或是很尷尬，很生澀。但是《Superstore》的感情線是非常讓人入戲，會讓你有追下去的慾望，除開好笑，劇中的感情線也能讓你窮追不舍。
因為是 搞笑 劇，演員對話會有很多誇張的肢體，及表情的表現，其實這些都可以幫助到觀眾去理解故事的內容，讓你在未必聽得懂每個字的情況下也可以理解意義。
我來推薦個小眾美劇吧，無垠的太空，是一部硬科幻美劇，故事的主角也都是小人物出身，但是機緣巧合的情況下，制衡了地球/火星/小行星人之間的利益與矛盾。 探索 宇宙的奧秘。因為是硬科幻，所以很多設定是基於現實物理原則，比如在太空哭泣的話，眼淚會存在眼睛裡面。喜歡硬科幻的話，真的是個人第一推薦的美劇
這部美劇已經完結10年了，02年播出一共有8季，故事主要講的是一個有強迫症和潔癖的偵探偵協助警察偵破各類案件的故事。阿蒙基本上就是翻版的福爾摩斯，有著敏銳的觀察和超乎常人的推理能力。
3 .劇中每集都有一個案件發生 大到兇殺 小到家庭瑣事，最後都由阿蒙或因出色的推理或者歪打. 正著的解決，笑點不斷也有感人淚下的情節 。
劇中很多情節都看似很荒誕 搞笑 卻又讓人感動 發人深省。
劇中阿蒙的妻子死於一場兇殺案，阿蒙破獲無數的案件卻始終沒辦法找到殺害自己妻子的兇手。阿蒙一直為此耿耿於懷。
這部劇在 搞笑 之餘，更是表達阿蒙對亡妻不渝的愛情。每天阿蒙都要抱著妻子用過的枕頭才能入眠。每天都只睡在床的一邊，給妻子留出位置。近十年時間一直如此。
故事的結局也算作是完美了，阿蒙的妻子死去的時候留下了一個女兒。雖然不是阿蒙親生的，但是阿蒙也待她如親人一般。從此阿蒙有了依靠。
這部美劇已經完結十年了，在我心中依舊是不可替代的精品。可能現在人很少有人會喜歡這種情節內容的影視了。
美劇中有不少製作精良的劇集值得我們重刷多次。
本文將盤點7部筆者重刷N次的美劇：
1、《兄弟連》
imdb劇集排行版中，除紀錄片外排名第一。
一部無法超越的二戰題材影片，看了該影片後一直到現在都深愛二戰題材的影片。
該劇描寫美國101空軍部隊的一個小支隊E連的真實故事，他們參與了盟軍空降法國的任務，以及其後整個歐洲的戰事。
血腥的畫面讓人深感戰爭的殘酷，老兵的旁白訴說故事的真實。
2、《絕命毒師》
豆瓣上5季全部上9分，劇終季第5季更是高達9.6分！
牛逼的結尾證明這劇是一部無法逾越的高度的神劇。
老白坦承：「一切都是為了自己。」赤裸裸地揭穿了美國一直宣揚的家庭思想的虛偽，給那些假惺惺的主流劇一記響亮的耳光！
人性就是自私的！
3、《權利的 游戲 》
史上最燒錢的電視劇，電影的質感！
歷史 ，只有人名是真的；小說，只有人名是假的。
權游世界的創作者奇妙瑰麗的想像讓人驚嘆！
有人說權游爛尾，義憤填膺發起請願；
也有人說這只是神劇來到了人間，以一種更溫暖的方式結尾……
不管怎樣，這段波瀾壯闊就此告一段落。
4、《老友記》
經典情景喜劇。
一間公寓，六個老友，還有一座咖啡館。
油鹽醬醋，磕磕跘跘，談笑間，已是百味人生。
5、《生活大爆炸》
《大爆炸》才是我們這一代人共同成長的經典。
無數名人的客串、最新事件的切入、同樣的愛好、同樣的鬥嘴方式，可以說劇情即是生活，思路永遠在爆炸。
十年的時間有這部劇的陪伴，真是幸運至極。
6、《黑道家族》
被譽為「有史以來最豐饒的史詩巨作」。
它曾經得過14項艾美獎，4項金球獎，創造過1800萬觀眾的收視率。
在被美國編劇工會評選的「101部最佳電視劇」中，本劇位於榜首。
本劇是描寫美國的義大利裔黑手黨的虛構美劇，自開播以後就非常成功，甚至成為一種文化現象。
情節緊張，引人入勝。
其開創性的以寫實鏡頭，更是贏得了所有人的喝彩。
直白點說，這根本就不是一部黑幫劇，其實就是一美國當代 社會 的倫理劇...
7、《億萬》
真的是少見的每一季都比上一季更好看的劇。
本劇融合了權力，原則，利益，追求，人性等，把一個精彩的世界呈現在我們一起。
本劇劇情並不復雜，但是同類劇情里，把人性的弱點，人孤注一擲的憤怒還有孤獨感描繪得如此清晰，加上恰到好處的形式感，城市文化，還有心理分析，真的是一部高潮迭起的好劇。
歡迎來交流分享！
我會繼續分享更多精彩有趣的影視作品！
謝謝！
迄今為止，我刷的次數最多的美劇要數《老友記》，這部劇可以說是我英語口語學習敲門磚和領路人。
我是從大四開始看這部劇的，當時並不是為了學習英文，只是看很多人在推薦這部劇，所以抱著好奇的心態，就去看了。
對於這部劇，如果你熬過前面幾集，並且能get到裡面的笑點，你會越看越喜歡，但是如果沒有熬過前幾集，或者get不到裡面的點，可能就看不進去。我是屬於前者，剛開始看的時候，覺得沒感覺，到後面就好了，而且越看越覺得 搞笑 。那會兒大四，基本沒什麼課，所以很快就把十季刷完了。當時還發生了很有趣的一幕，有一次我在寢室不知道為什麼（可能那會兒天天看老友記的緣故）突然說了一句英文，當時我的室友就感嘆到，哇，你說的好地道啊。當時其實並沒有在意，但是後來想想，其實如果聽的夠多，也是能夠鍛煉語感的。
後來畢業工作了，一個人在異鄉上班，每天工作時間長，壓力大，回到住的地方沒事的時候，我又把這部劇拿出來重刷了，主要是因為裡面的情節輕松 搞笑 ，可以幫助我緩解工作的壓力。到後面刷的次數多了，我基本上不用看畫面，每天就把它放著，然後去逛淘寶或者做其他的事情。
後來因為壓力大工作時間長，我辭掉了第一份工作，回到了家鄉的省會城市。當時其實並不知道自己要做什麼，只知道自己不喜歡原來的專業，原來的工作。後面仔細想想，我從上學的時候，好像就英文要好一點，能學得進去，所以決定從頭開始，找一份和英語相關的工作。但說實話，我在那之前，英文水平也僅僅限於考試，從來沒開口說過。
後來到一家培訓機構應聘英語助教，應聘時除了HR還有英國籍的老師，還需要用英文進行簡單的交流，神奇的事情發生了，我居然全部能聽懂！很多人都覺得英式口音剛開始很難懂，而我居然能聽懂！還能用不是特別流暢的英文和他們交流！後來還是應聘成功了。雖然實際上這個崗位做的工作很繁瑣，含金量不高，但也算是從頭正式開始了，從一開始能聽懂不能說，到現在能正常用英文和別人交流，我覺得《老友記》對我的幫助很大。
後來，有很多人都讓我推薦有什麼可以學習英文的美劇，我都會推薦這部劇，但是真正能夠看得進去的確實少之又少，更別說像我一樣不斷地去重刷的。
當然，我對老友記的喜愛，我去反復刷這部劇，絕不僅僅是英文它幫助我學習英文，當時吸引我的也不是這個。
首先是裡面的人物，裡面六個人物，六種鮮明的性格，每個人都有缺點，但又有值得我們喜愛的地方，莫妮卡潔癖強迫症但能照顧到每一個人，瑞秋有公主病但遷就朋友性格溫和，且人美；菲比無厘頭但很聰明渴望家庭溫暖；羅斯性格古板且一度被認為是渣男，但他對感情其實很專一，相信命中註定，對瑞秋的愛從未改變；錢德勒看似冷漠，習慣用冷笑話與人保持距離，實際內心柔軟，對朋友傾情付出；喬伊在女朋友上是個渣男，但對朋友絕對是最好的。
其次，是朋友之間的友情。朋友之間可以無話不談，也可以肆無忌憚地陶侃，激烈地爭吵，誠心實意地道歉。
然後，還有它的台詞。簡潔，深刻。第一季的第一集，瑞秋在眾人的鼓勵下剪掉了信用卡，意味著她將不再靠父親的錢生活，莫妮卡抱了她說：Welcome to the real world. It sucks. But you gonna like it. 現實生活有時候會很遭，但我們依熱愛它。
最後，還有的現實意義。這部劇距離開播到現在已經二十多年了，裡面涉及到了女性獨立，同性婚姻，變性，代孕，一夜情，等等話題在當時還是很有開創性的。而且，它很真實。劇集中的確實有可能出現在現實生活。它不追求浪漫不追求華麗，不為了藝術效果而去扭曲真實性。
所以，你如果有興趣的話，也可以去看一看哦。
美劇《越獄》
這部號稱是國內美劇粉的啟蒙之作， 2005年開播，受到追捧程度絲毫不亞於美國本土。短時間內甚至出現了《越獄》中文名網站。火爆程度可想而知。
這部劇在我看來是精神之旅。各個角色都以鮮活的個性存在，在現實生活面前都顯示出內心世界的成熟，無論是黑 社會 ，還是癟三式的混混，都以自己的理念支配著自己的生命，他們都知道上帝賦予他們的權利和義務，並且能很好的及時的使用這些權利和義務，體現出人類的人文精神。
這部劇講述的Michael是一名建築學院畢業的高材生，為了救被陷害入獄的哥哥林肯，主動犯罪入獄，計劃越獄並成功逃脫。而在逃亡生涯中再次入獄，最後收集證據以求脫罪的過程，整部劇中所有計劃和行動都淋漓盡致地體現了一個天才是怎樣把一個個不可能變成可能，怎樣在整個計劃中統領全局。
劇中所能表達的遠不止這些，劇情跌宕起伏險象環生，布局周密嚴謹環環相扣。《越獄》把整個故事放在一個極端的環境中，善與惡、利益與沖突、感情和金錢以及殘酷的人際關系暴露無遺，人性的擴張和扭曲也相得益彰。
這部電影雖然叫越獄，但其中包含了太多的東西。例如有人看到了自由的無價，有人在其中看到了管理的策略，有人看到了非親兄弟勝過手足，還有人看到了zheng治完全可以被利用，所謂的高層不過是個傀儡，再加上其中包含的智慧，忠誠，信任，真愛，同情，正義，邪惡，除了這些，還有太多太多。跌宕起伏的情節不僅吸引人，讓人深深的沉浸其中，還能從中學到東西，絕對是一部經典的美劇。
❹ 嫌疑人x的獻身電影觀後感
嫌疑人x的獻身觀後感影評【1】
我必須在《嫌疑人X的獻身》這個名字後加上“中國版”，因為在我這里，《嫌疑人X的獻身》首先肯定是指東野圭吾的小說，這一點毫無疑問。原著小說讀了兩遍，時不時還拿出來翻翻(作為湯川的系列故事之一)，日本版電影看了兩遍，韓國版看了一遍。這么多遍下來，對故事的核心部分及一些細節已經相當熟悉了，這時候有了中國版。故事不新鮮，我的關注點自然是這個故事如何被講出來的，以及一些本土化處理。有這么多可供參考的東西，只要故事的架構不變得太離譜，新拍出來的電影差不了，我認為中國版可以稱為合格之作。直觀點比較，在中日韓這三版里，中國版絕不會比韓國版差，但也不可能好到能和日本版相提並論。
前些年看完日本版的時候，作為讀過原著的人，我實在是佩服它能電影化得如此成功。當時便說，小說和電影都是不可多得的傑作，至於哪個對觀眾來說更震撼，或許取決於先看的哪個。中國版並沒有自找麻煩做過多的改編，而是把日本版作為模板來參考。以至於，場景和分鏡都給人以強烈的似曾相識之感。啰嗦一句韓國版，那裡面直接取消了湯川這個人物，變為了石神與警方的對峙，故事的檔次一下就被拉低了。或許那是部合格的探案片，但絕不是我心中的那部傑作應有的樣子。介於此，在接下來的討論中，韓國版不會再出現了。
劇情上，我對中國版有兩個大的不滿。第一個不滿是殺人案的真相。從結構上看，《嫌疑人X的獻身》應該是這樣的：一本可分為十九章的推理小說，在第一章就明確無誤地告訴讀者兇手是誰，命案是如何發生的。後面的故事追尋的是另一種真相，那才是能震撼讀者的東西。按推理故事的分類，本作不是關於Who和Why的(這兩點第一章就說了)，而是關於How，而這個How不是命案本身，而是介入其中的石神如何幫忙掩飾這個命案，加之與湯川的交鋒，這些一直驅動著後面的情節發展。話說回來，中國版居然還把誰殺了靖子前夫及怎麼殺的作為一個懸念演了半天，這顯然是有違原著精神的。說到這里，不是說一切都要照搬原著，不能修改，即便日本版也不是那樣的，但故事的結構這種東西最好不要亂動。讓觀眾盡早明白最核心的懸念到底是什麼，在我看來，是《嫌疑人X的獻身》這個故事的關鍵。
第二是石神這個人物的黑化，這一點做得過火了。但不得不承認，中國版對石神的黑化處理欺騙性很強，也就是說單就電影本身來講那幾段完成得不錯。我也一度被欺騙，心想怎麼能這樣改石神這個人物，是要氣死東野大叔嗎?黑化過程中前面幾件事情做得問題不大，但石神開始針對湯川的時候就明顯太過分了。我旁邊的一個女觀眾也念叨這樣一句話：“石神怎麼可能傷害湯川?差評!”這也是我的想法，兩人雖然在錯誤的時間里重逢從而成為對手，但天才之間的惺惺相惜是不會變的。石神一系列的偽裝手段，都是以不實質性(身體上的)地傷害到對方為前提去進行的，中國版的改編越過了這條線。不過拋開原著看，這一改編也挺大膽的，在自己的故事邏輯里說得通。石神要讓他人(尤其是湯川)相信自己苦心營造的反面形象，沒有比直接傷害湯川更有說服力的了。對只講邏輯的石神來說，出手傷害湯川的所失和所得他應該都經過周密的計算，才決定冒讓湯川受重傷甚至死亡的風險(在石神的計算里，這兩樣的概率較小)都要完成這次“傷害”，以把自己的壞人形象徹底坐實。
我對這一改編起初非常不滿，不過後來一想也有合理的一面。而且從效果來看，實在是不錯，許多不明真相的群眾就這樣相信了。本來照搬日本版的東西已經很多了，做出這樣的改動也未嘗不可。說完這兩個不滿後，該提到一個真正的大問題了，就是大家通常所說的違和感。
一種劇情、人物與環境強烈的不和諧的感覺，怎麼看也只是舶來品。改編和翻拍用在這部中國版上都不恰當，我覺得這就是一種移植或嫁接。總感覺虛無縹緲，無法落地生根。上一個這樣的例子是《重返20歲》。為什麼用了不少手段還是讓電影接不了地氣，或許原因很簡單，這就不是一個會發生在中國的故事(腦中閃現的是那句“我大清自有國情在此”)。一旦給了人這種“不可能發生”的感覺，所營造的一切也只能是空中樓閣了。故事肯定是要分國界的，雖然由故事引發的情感共鳴不會分。試想，像《我不是潘金蓮》那種根據中國小說改編的電影，融入了太多中國特有的東西，有比較強烈的地域劃分，要是日本韓國來拍一版會給人怎樣的感覺?其實余華的《許三觀賣血記》韓國就拍了，雖然河正宇演得不錯，雖然我明白為什麼不是中國先拍，但我還是想說這電影給我的感覺太奇怪了，拋開歷史背景和地域特色這個故事是要大打折扣的，而那些東西是中國特有的。
說回本片，還是有不少本土化的小設計。比如新搬來的靖子母女去敲門給石神打招呼改成了女兒學校布置的作業找鄰居要舊書(說句題外話，現在中國的中小學老師確實會布置很多這種自以為特別但其實很奇葩還勞家長費時費力的所謂實踐作業)，這個情節是故事中的關鍵，所以這種用心的本土化處理十分必要。但是，這些小設計挽救不了整體上的違和感。這是個根本性問題，可能這就是翻拍別國故事必然承受的無可奈何。
嫌疑人x的獻身觀後感影評【2】
起初，聽說嫌疑人要拍中國版的時候我是很不看好的。
先不提原作的地位，就說先前影視化的兩部——日版韓版，因為原作就來源於日本，所以日本版是詮釋得最為到位並且深刻的一部，可以算得上經典。而韓國本身就擅長拍攝這類題材的片子，也是表現不俗。這部作品早有日版韓版珠玉在前，想要拍好很難。不僅如此，後來還聽說導演是蘇有朋，我整個人眼前浮現起當年的《左耳》，瞬間感覺整個人都不好了。
但是，生活就是用來被打臉的。在這部電影官宣了演員以後，我總算是感到有點靠譜了。後來還聽說原作作者有參與審核劇本，我這才決定要去看一看。還好，沒有失望。
先說缺點吧。畢竟蘇有朋只是第二次導演，影片整體走向把控有些不足，敘事手法不純熟，鏡頭語言比較平淡，懸疑感不夠，也沒能展示出來更深層次的東西，細節也有很多沒有處理到位。說白了，這部片子口碑與評分都平平的原因只能說是導演功力欠佳的鍋。這部影片雖然很一般，不過不得不說，蘇有朋是個非常會選演員的人，這部戲幾個主演的表現加了不少分。
先容我表白一下魚旦叔(張魯一)炸裂的演技。雖然，早在《紅色》這部劇，就知道魚旦叔演技有多麼精湛了，但這部電影張魯一的表現讓我還是非常吃驚，因為他讓我感受到原本精湛演技的同時還看到了突破。雖然說電視劇與電影是兩種表演體系，一個是考細節一個考爆發力，但是在電影的末尾，石泓看到陳婧也出現在監獄里，石泓在那樣的場景下，表露出來的情緒層次相當豐富。扭曲的表情中:有以置信，有震驚、有失落、有錯愕、有挫敗、有心碎、有痛苦等等，凡所應有，無所不有。
最難得的是，那是幾種相近但又不相同的情緒交織在一起，被那麼全體精準詮釋出來真的是……太贊了。另外，更難得的是，那個時候石泓表現出來的不是自己苦心經營的一切瞬間湮滅的猙獰，更多的是夢想的墜地感與破碎感，完全如原著所寫得那樣：嘔出了靈魂。與之同框的演員演技完全被碾壓，特別聲明那段表演里林心如演得一點也不差。在這種情況對比下，更加讓人感受到了張魯一的演技。
至於王凱的唐川，人物復雜程度與張力雖然不如石泓，但是表演難度也不輕松，很多細節都非常到位，人物塑造得張力不足，細節卻滿分。可是，因為先前看過王凱的《如果蝸牛有愛情》，這部片子里的唐川讓我總是想起季白，也許這是因為這是模式化表演帶來的不足吧。
這三位主演的演技都可圈可點。
年輕時候的石泓與唐川之間的互動，兩個年輕演員對視加蜜汁微笑，幾乎把整個影片的基調都顛覆了，他們的表演與前後劇情聯系起來總是會讓人有種:唐川與初戀石泓多年未見，原本一心只有數學與唐川的石泓人到中年被一個人妻搶走的既視感。
我對於兩個年輕演員的含情對視加蜜汁微笑很不理解，難道那個時候表現的不該是棋逢對手的惺惺相惜嗎?為什麼卻顯得那麼基情滿滿?
這部影片和前作對比有挺多不足的，也就是個6.5分的樣子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的評分規矩，可以直接往7以上沖，預計這部片子票房最後落在4億左右的樣子。
我作為一個極度顏控，雖然覺得王凱是挺帥的'，但是還是為張魯一的炸裂演技折服了!以後，我還會從劇情的角度來為這部影片做出解析。
嫌疑人x的獻身觀後感影評【3】
作為蘇有朋的第二部導演作品，《嫌疑人X的獻身》受人期待的部分原因在於同名原著是東野圭吾的經典作品，受關注度相當高。而且日韓等改編版本的珠玉在前，讓大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、處女導演作是小清新《左耳》的蘇有朋，會有能力將這出結合了燒腦、破案、復雜心理問題等元素的影片拍得好看。對於影迷和原著迷來說，這種質疑有充分的理由。
但實際上，在拋開任何偏見之後會發現，蘇有朋對《嫌疑人X的獻身》的打造，其實很讓人驚喜，在抓住了原著核心的基礎之上，又做了很多適應本土觀眾與文化的改造，最終呈現出當下這一版非常值得一看影片。
蘇有朋再執導筒
任何一個跨域文本的改編，都得進行本土化的修理，這中間，有的成功，有的失敗。《嫌疑人X的獻身》本土改編的難點在於，原著中有大量依靠文字而生的情節反轉，以及諸多構建出環境因素的細節描寫，而這些內容都是東野圭吾文字魅力的重要部分。那麼從日本到中國，從文學到電影，文化與表現媒介上的差異如何轉化，就考驗蘇有朋的功力了。
有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》難免拿來比較
整體來看，影片的再造沒什麼大的問題。首先就是邏輯，探案類型片最講究一環套一環的邏輯，既要將懸念層層鋪陳，又不能有明顯的邏輯漏洞。《嫌疑人X的獻身》這點真沒什麼問題，很多時候的劇情拐彎會讓你突然覺得這也太不可信了吧，但轉眼就會有一些細節上的補充讓你理解之前的情節設定，比如羅淼誤認為石泓要去殺害女主女兒的場景，雖然熒幕上呈現的是警車出動的緊急場面，但這個時候觀眾肯定在想為何不直接利用通信設備讓載著學生的大巴立即停車?但這顯然是創作者設計的局，後續的電話聯系、來電未接等等細節，都很好地回答了觀眾之前的疑惑，類似的劇情設定在影片中還有很多，也是精巧的體現。
而另一方面，影片講故事發生的時空定在一個普通城市的普通住宅，充滿了日常的感覺，昏黃的路燈、道路，老舊的住宅樓，不隔音的牆板……但從空間而言，這似乎就是一個可能在每個人身邊發生的故事。而且，將復雜的人物關系疏離之後，本片明顯更偏向了對情感的展現，不管是男男CP的隱匿展現，還是學術宅男對女神的內心仰望，其實也都是對當下社會文化的一種響應。
相比於原著，蘇有朋版《嫌疑人X的獻身》最讓人喜歡的一個改編，其實還是石泓這個角色。張魯一精彩的表演不僅讓觀眾更熟悉了他，也為角色的復雜度增添了不少色彩。原著中，石神並不是什麼追蹤狂，而且是一個在自己的絕頂聰明的宇宙中對這個世界已然失望的人，他有很多問題，但卻並不反社會，也就自然有更多可以被讀者同情與原諒的地方。但到了影片中，石泓雖然有有部分人情味的鋪墊，但在觀眾看來，他本人內心的陰暗度更高，很多行為也不再只是用愛情可以解釋的，而不管是導演的特寫、演員的表演還是音效的使用，也都是在凸顯這個角色本身存在的一些問題。這種改編，一方面是對受善惡對立影響的文藝創作和觀眾的接受度的主動迎合，另一方面也讓石泓與唐川之間的較勁顯得更加有力度，誰願意看兩個從小青梅竹馬的好人在銀幕上比拼智商呢?
石泓的角色發揮了張魯一的精湛演技
石泓的身份設定，也很容易讓觀眾聯繫到身邊的“宅男”群體，內心的抱負和冷酷的現實，共同作用在石泓身上，呈現出非常復雜的人物特質。張魯一的眼神和身體動作上充滿了戲感，微小的變動都能彰顯出人物當時的內心波動，相比之下，王凱的表現就遜色了很多。石泓的感情線成了他悲劇的根源，但又賦予人物一種悲情色彩，這在片尾他的自述中體現得很淋漓，後續的反轉結局又為他的聰明更平添命運的無情之味，於是一個很冷酷無情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鮮活了。
所以，《嫌疑人X的獻身》就是將惡中的溫情放大，既是懸疑推理片，又是情感倫理劇，這讓觀眾相當受用。陸婧得到石泓的幫助之後，為他准備好的便當，為他買的外套，唐川與石泓在數學問題上的互動，唐川與警察羅淼的英雄相惜等等，無不在構建一個邏輯，人是需要多元的社會關系的。蘇有朋在影片中也用了一些場景去關照了這些話題，廣場舞的大媽、乞討的乞丐和施捨的人們等等，其實都是在細節上回應著影片的主題，這些技巧，也是蘇有朋的導演能力日益成長的一個體現。
王凱的內在表現被精緻帥氣的外在所掩蓋
總之，《嫌疑人X的獻身》絕對是一次讓人意想不到的成功改編，蘇有朋能夠把握和協調原著與影像的差異，又能很本土的給出了一個完成度高的作品，也是值得欣喜的。當然，影片也有一些創作上的問題 ，比如王凱這些年或許被偶像的光環壓抑了表演上的努力，在這部片子里的表現只能說相當普通，盡管依然精緻、帥氣，但缺乏對角色復雜感的體悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如飾演的陸婧，後者將一個女性內心的脆弱、勇敢展現的還算不錯。另外，影片的懸疑感相對而言淡了一些，但這可能是創作者的取向問題，而非一種失誤。最終呢，在有關這是一道幾何題還是函數題的辯證道路上，蘇有朋用影片證實了自己。
❺ 《有種你愛我》看了覺得怎麼樣
《有種你愛我》簡單粗暴的呈現出了男女一夜情卜畢耐的瘋狂世界，將男女之性愛用各種符號做出了明示以及隱喻，鏡頭語言雖然有些限制級成分，但這也並不是在簡單浮誇的呈現那種生活的腐敗與貪婪。在啼笑皆非的故事情節中，既有奇葩男女生情的感人愛情戲；也有為子翻臉而產生驚動人心的親子戲；更有一家老小不同觀念的家庭倫理戲；當然，更多則是在從頭到尾誇張與荒誕畫面里所產生的喜劇戲份。
故事中的男女主角，也算是這個時代里有著較為明顯男權女權之代表。鄭愷飾演的查義，是傳說中的情場小王子，這位風流的浪子從未失過手，處處播種但從未留過情，他的睡前哲言是從不和同一個女人上第二次床；江一燕飾演的女漢子左小欣，蓋得一手好樓，卻始終找不到合適為自己播種的一次性男人，對於這種女子，睡前哲言則是只要借走優秀男人的精子、型春不要這個男人進入自己的生活。
查義和左小欣這類人，在現實生活中存在，尤其是查義這種一夜情渣男，其實在傳統理念之下是一類相對讓人厭惡的群體。左小欣這類精明能乾的職業女性，用完男人就可六親不認的男人婆，生活里沒有男人也照樣能活得自在瀟灑的觀念，也是大有人在。而當這兩種極端的人群攪合在一起，則什麼奇葩的畫面都能隨之而出。
按道理講，從影片中人物的需求和動機發展來看，一個只想睡一次女人不想再負責的查義、一個只想借精子懷孕生孩子而不要男人負責的左小欣，剛好能滿足各自的想法和追求。但往往這種看似完美契合的交融，在事發之後則容易摩擦出傲人的火花。這也是電影在逗樂的同時所要闡述的正向價值觀的另類體現，從另一個維度來說情節也是非常勵志、動人的。看得出導演的用意是要用一種先鋒另類的人物和故事，來詮釋男女之間的愛情與性事。人物性格特點極為明顯且極端，故事內容口味極重且極富跳躍性，有些荒誕、有些無厘頭，但更多的是將一種嚴肅而又嚴謹的話題隨性所遇化，在搞笑的同時讓觀者自知事件的後果。過程中某些細節的設置讓男女之間微弱的真情隨之數森流露、而至相互動情相互理解相互包容，最後用一場溫馨浪漫又感人的婚禮場面收尾。
「有種」在這部影片中既有著有氣魄、有膽量、有志氣、有骨氣的字面含義，也有著故事情節中關於男女播種有後的現實含義。作為女性導演，李欣蔓用這樣高傲叫板的口吻做題，顯示出了她的豪氣與膽識。而她也明白在年輕人的生活中，本身就大量存在著這種有膽有種的瘋狂瞬間。她要做的則是更加瘋癲的將這種現實藝術化，最後用一種自然而又正向的觀念，引導生活中的年輕男女。
《有種你愛我》是這個檔期里較為特別的愛情喜劇，風格鮮明，節奏歡快。鄭愷、江一燕奉獻出了突破性的轉變表演，奇葩之中的浪漫事，值得一看！
❻ 如何評價綠色椅子獲獎原因是什麼
《綠色椅子》是由朴哲洙執導，徐情、沈智浩主演的倫理電影。講述了一個32歲的離婚女人與一個19歲少年之間的愛情故事。獲獎原因是導演天馬行空的想像力，影片發展跳躍，令人難忘。
文姬，30多歲的少婦，坦率，且沒有城府，像是一個調皮的孩子。因為和比她小10多歲的未成年少年玄發生性關系而入獄。她被世人看成是引誘少年的性愛瘋子，傷風敗俗的女惡魔。可在玄的眼中，她是惟一值得愛的人。
這張太美了，感覺幸福到不行。
❼ 這10部倫理劇，堪稱成年人的婚姻修羅場
美劇《傲骨賢妻》中有這樣的台詞：婚姻最大的魅力其實是在於讓人 探索 兩個沒有血緣關系的人究竟能達成多麼深度的連接。在一段有營養的婚姻中，最堅韌的韌帶不是愛情，而是兼容和諧的精神世界。
然而，理想很豐滿，現實很骨感。有很多分道揚鑣的夫妻，有的最初也曾熱烈相愛，有的中途曾真誠地挽救過，可是到了說再見的時候，什麼都留不住。但論傷害最大的，是有一方無法在婚姻生活中獲得滿足而開始同床異夢的，另一方有面對婚內肉體或精神出軌渾然不覺的，也有雙方睜隻眼閉只說為了孩子而無可奈何的。
我從小痛恨出軌的人，因為結束感情和停止傷害的方式有太多種。在我10歲的時候，隔壁鄰居家的丈夫對妻子家暴，帶情人來家鬼混，真不知道這樣的婚姻有什麼好忍的，但長大才懂得了為什麼有人忍。這個世界真不是每一個人都能看開並在第一時間勇於選擇放手，因為有太多需要割捨的因素，而有一方甚至不知道自己做錯了什麼又該怎麼辦。
夫妻間的事情，外人不好評價，雖然也見過出軌後過上幸福生活的，可是親眼目睹過有不少人因此抑鬱、深感束手無策和痛苦，所以知道，有些時候，出軌方對婚姻中渾然不覺的另一方，傷害有多大。有的人出軌是因為婚姻早已名存實亡，還有的因為不滿，或是不適合向外人訴說的理由，我仍然不能認同這樣的選擇和做法，但看了這些婚姻倫理劇，也有了很多的理性思考，婚姻是普通的，人也一樣。
1.《晝顏》
這部劇台詞和對女性心態的描摹都太微妙，表面上是主婦出軌，其實真正談論的是女人在婚姻中最需要什麼。把出軌拍成了初戀，對於婚外情我第一次從不得善終變成了一聲嘆息，因為全劇的婚姻關系都處於頻臨破碎邊緣的，所以對兩位女主角多少有點恨不起來，可即便被美化的出軌，不可避免的也是腥風血雨和萬劫不復。男人總比女人更少一點執著，我也說不出為什麼。電影版已經收看，可惜當年小學組的重逢最終只是一場狗血的臆想。
2.《我的恐怖妻子》
近乎完美的妻子，卻因對丈夫無微不至的關懷而引來丈夫的反感。丈夫與咖啡店主廚陷入不倫之戀，後者則慫恿他直接kill掉妻子，在計劃准備實施當天，妻子疑似遭人綁架。暗暗竊喜的丈夫和情人接下來的經歷卻讓他們驚恐萬分…該劇全程高能，女主角面對丈夫的出軌是如何做的，只有你想不到，沒有她做不到。這樣的丈夫，挽留有什麼意思？你真的只有看完劇才會知道，有了矛盾的婚姻，考驗的不是愛情，而是人性。
3.《不愉快的果實》
讓你的下巴不斷往下掉的大尺度倫理劇！全劇每個人都和認識的人睡過了，人設崩壞的就是如此徹底，完全是奇葩和奇葩之間的較量。這種超現實的劇，本來我是絕對不信的，然而看到身邊那麼多的不安和背叛，還有各種意想不到之事的口耳相傳，更讓我相信藝術往往來源於現實，現實又多半高於藝術。結婚與否，結婚之後，你是否會繼續和前任糾纏不清，還是又再繼續心動，想必人與人的「關系」，才是我們終其一生的必修課啊！
4.《這周，妻子要劈腿了》
該劇翻拍自同名日劇，講述的是丈夫面對妻子出軌事實後的一系列最真實的想法和做出的選擇。全劇的敘述視角是站在被出軌者角度，既提出了一味苛求「感覺受到了傷害的一方」能反思婚姻並站在理解的角度很難實現，又從這個思路出發，去談論如果你真的還在愛並且捨不得丟，那感情基礎仍能化解很多難題，出軌也許很難再回到夢開始的地方，可是相互之間的自省卻能讓人和人的關系充滿轉機並留有餘地。即便分崩離析，也不用走到寶強和馬蓉那一步。
5.《通往機場的路》
這部劇幾乎是公然討論已婚男女能不能有正當關系的前瞻性劇集，但答案顯然是否定的。因為選取的也是兩組就有問題的家庭，所以我認為這部戲的重點並不在去探討婚姻倫理，而是在談婚姻精神，你需要一個完整的家還是充滿快樂和愛的家，所以即便結婚了也記得要誠實面對自己的心，你的婚姻可以如一潭死水，但是你的心千萬不能啊，覺得不對就要結束它，唯一值得商榷的是選擇以什麼樣的方式去告訴另一半。
6.《密會》
一場至情至性的婚外戀，我和小夥伴幾乎都看哭過。20歲青年對42歲女人的告白，讓她無法理解，更讓她無法視而不見。如果從一開始就知道是條不該走的路，為什麼卻篤定地陷入其中呢？人生啊，每天都會有感性小人和理性小人在自己的腦海里打架吧，我想唯一的解釋便是，多麼成功的女人，在對待感情的態度上，往往比大多數男性更追求真心、也更需要愛和懂得， 什麼是好的愛情，不是讓你一直18歲，而是即使48歲也能想起18歲時的自己吧？
7.《福斯特醫生》
又名《出軌的愛人》，節奏非常棒，短短5集，卻把一段婚姻演繹的淋漓盡致。不可否認，西方的婚姻觀和我們東方文化傳統有著差異，似是根源於他們的思維方式和文化土壤，加上外國經濟發展水平更高，許多夫妻寧願去接受真實的錯誤，也不屑於在謊言堆砌中委曲求全，這部劇一來揭示著了解有多重要，二來它深刻展示了男女雙方的問題，用太真實太殘酷去展示在這樣不美好的現實面前，你是否能客觀地對待別人和自我，這儼然是更深刻的 社會 倫理生態。
8.《婚外情事》
一部敘事技巧異常精彩的美劇，婚姻演變成了一場羅生門。立意上可以說完全超出了電視劇所承載的需求。這部劇，無論是鏡頭感、精緻的畫面語言和切換自如的分段視角，都可圈可點，而且完美解答了大家的疑惑——正所謂一個巴掌拍不響，失敗的婚姻，雙方往往都有責任，不存在絕對的過錯方，而當雙方都視對方為過錯方，沒有比這樣闡述婚外情的方式來的更符合人性的弱點設定了，此劇在細節和人物心理刻畫上真的下足了功夫。
9.《犀利人妻》
這部劇不僅成功塑造了一位堅決和出軌男說再見的、堅強的媽媽，而且吹響了讓原配拿出鬥志並採用合情合理合法方式去還擊小三的號角，帶著孩子也能再次找到幸福，這才是活得漂亮！活得犀利！第三者可恨，有時候所作所為讓人牙癢癢的，但不是每個女人都會以過激而野蠻的舉動去懲罰小三，那是不放過自己，所以她們往往會認識到，與其對一段枯竭的婚姻心有不甘，不如將渣男拱手送人，錯過了太陽都不要流淚！
10.《蝸居》
這部戲不用贅述，太著名了，也很大膽。雖然不是真正意義上的婚姻倫理劇，可是因為它的出現，實現了藝術創作對 社會 的一次挑戰，它因為寫實而讓人慾說還休，也因為飽受爭議的價值觀而讓人慾罷不能。它讓很多現實問題從水下浮到了水面，用另一種視角去談論感情和婚姻之間或許存在著的永遠不可調和的矛盾，是一部真正有我們所處的轉折時期特點的 社會 倫理劇，也告訴我們，不管怎麼選，都要付出代價，生活是一場有失有得的償還。
這10部劇，不是為了毀三觀以及為出軌尋找借口和出軌後怎麼才不能被發現，也不是讓人選擇以寬容的態度面對出軌，相反，通過這10個故事，希望我們都能注重溝通、嘗試時刻關心對方、關注自己的內心並且深刻明白：婚姻是感情的瓜熟蒂落，又或是一種生活方式的選擇，它並不神聖偉大，卻很需要責任感，也離不開愛，最需要坦誠相對，有多重視才有多珍惜，希望你在婚前擇良偶，也承認人性的弱點和不完美，去面對婚姻里的遺憾和不完美。
這10部劇，它讓我明白，婚姻里，面對誘惑和遇見分歧時其實是常事，如果只在婚姻里談利益或慾望，還不如最開始就想清楚要不要結婚，不是為了你的父母，不是為了年紀，不是為了無關之人的眼光。
你可以愛了結了不知道以後會發生什麼，但若從開始就奔著錢和條件的交易而去，就少做些害人害己的事，即便你不愛了，也請你鄭重地告訴對方，再去重新選擇自己的幸福，記好了，尊重別人也是尊重自己！
我相信大多數人的婚姻還是朝著一輩子而去的，但生活是太變幻莫測，人心更是如此，結了廝守一生當然最好，可是不管是誰在婚姻中想法有改變時，請你既不要欺騙自己，也不要欺騙對方，如果你就是享受著某種偷偷摸摸的歡愉，那以後付出的代價，或者要流的眼淚，願你將來不後悔。
希望你能誠懇地面對自己、面對配偶和孩子，你不要天天為了這個為了那個，卻總做些讓人不齒和失望的舉動。遇到你認為好的伴侶時，請珍惜。暫時遇不到，也不要著急，一旦自己還不完全肯心甘情願地接受現實，那就不要輕易地說什麼誰都會這樣。無論是男性還是女性，只有自己感覺到和誰牽手可以嘴角上揚，才能迎接當幸福來敲門時的驚喜和快樂。