Ⅰ 應該從哪些方面進行動畫電影史的學習
您好。每個學校對影視動畫開設的課程都不同，由於今後面向的領域不一樣，所以這個差異還很大。影視動畫今後有3個主要的發展方向：二維動畫、三維動畫、影視後期。當然，具體到一些崗位，還會有很多的分支，由於這個工作要求的技能不同，因襪雀伏此需要學習的課程也非常不同，而且可以說，他們之間多少直接的關聯，對於很多人來說，根本不需要掌握全面的技術知識——其實也沒有辦法掌握這么多內容。一般來說，大學第一年都是基礎課程，包括基礎文化課、基礎美術課、基礎專業課，第二年開始增設專業課程，第三年都應該是高級的軟體課程，主要是提升軟體綜合能力，同時會加很多的高端理論課程，第四年就是實訓了，這個對大學生來說至關重要！因為這個時候你做的作品，將直接用於應聘工作，也就是說這個階段決定了你的工歲桐作好壞，是不是能進入影視動畫這個圈子。告攜
Ⅱ 美國電影專業留學申請指南
美國的電影行業很強大，離不開電影教育做出的貢獻，想要去美國讀電影專業要怎麼申請呢？通過的這篇文章介紹，你們很快就會了解了。
一、電影專業申請建議
時間規劃非常重要
不論是本科還是研究生，一般好的學校，作品集（短片作品）是決定性陪賣因素。其中每個學校都有不同的劇本創作與電影提案創作要求也同等重要，構思這些最少需要提前幾個月的時間針對學此返校風格文案要求進行創作。
這意味著如果你想正常睡覺並且還要准備語言以及文書和學校課程的話，最好在申請之前9個月開始准備作品集。
專業指導必不可少
如果是從未接觸過電影的同學，一定要在專業人士指導下完成作品集，不然盲目的准備就會浪費大量的時間，但無法達到應該達到的目的。
有條件的話，如果能夠與國外老師溝通，彼此交流一下不一樣的文化背景，想法也會有新不同。
語言成績不可放鬆
申請本科電影的學生，院校比較注重標准化考試成績，即托福/雅思成績；申請研究生的電影專業學生，院校對語言要求可以放寬松一點，但是要是申請好學校的話至少要90分。
創意十足才是重點
短片的拍攝要求是能夠凸顯自己的創意，想法與講故事的能力。如果有能力的話再去提高畫面質量什麼的。
切記在學生申請階段，招生官更在意的是你通過短片所展現出來的創造力和把控力，而不是你的畫面有多麼精緻華美，所以還是需要在創意上多下功夫。
做足功課拒絕抄襲
如果心目中有非常想去的學校，在做作品集之前務必要做足功課，即深入調研該學校的學生風格以及喜好，之後再著准備製作。杜絕抄襲！
二、電影專業設置
電影學
美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學的專業和輔業，開設的課程多為電影理論，電影史，電影視頻製作，電影美學等。
電影史學
此專業在美國不多，事實上這個方向多包含在電影學（film studies）之下。
編劇/創意寫作
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。目的是培養大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
電影攝影
目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
電影表演
大部分大學都提供戲劇專業，舞台劇表演一般被森亂飢認為是一切表演的基礎，所以就沒有單獨設立影視表演專業的必要。
電影製作
專業的電影學校為學生提供整套的電影製作的方案和解決方法，這比傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。
三、美國電影專業留學優勢
美國電影行業更發達、更成熟
在美國，電影產業成熟度極高。從電影前期籌備到拍攝再到後期製作，每一個步驟都有嚴格的標准和指導，這樣的產業環境下所生產出的電影均在合格水準之上。
首個具備完整電影工業的國家
提起成熟完善的電影產業，人們的第一反應往往都是——美國好萊塢。的確，放眼世界，似乎只有美國有能力產生體量級的電影工業，例如我們喜歡的大型科幻片、動作片等。
美國具有電影產業繁榮的最核心動力——「全球發行能力」。美國是唯一個具有全球發行能力的電影工業體系。
有完善的電影教育體系
美國電影專業分為四個主要方向：Instry，independent，documentary，experimental。美國電影教學從學科專業劃分來說更科學，學生能夠全面接觸到電影製作的各個方面，拓寬自己的就業和發展。美國的電影專業更強調學生的實踐，因此有很多課程是為學生安排的實踐拍攝。
進劇組實踐機會多
在美國大學里，電影教學是非常重視實踐操作的，大學同學中就會組織很多的拍攝創作團隊，所以學習期間接觸劇組的機會非常多，參與性也強，甚至還要自己牽頭建組拍短片作業、大學幾年下來，你就已經是個非常成熟的導演/編劇/攝影師/剪輯師了。
此外，美國是全球電影工業最發達的地區，也是眾多電影學子心目中的聖地，在這里學習和實踐，可以遇到來自全球各地的行業精英們。很多在中國已經很有名的前輩，也會到美國進修，學習更先進的電影藝術和技術。
Ⅲ 電影編劇專業課程
一 關於影視文學編劇這個專業和傳媒大學的問題
編劇嘛，基本上要懂得並會寫「視覺語言」。與什麼散文影評關系不大。當然一些寫得好散文中也有很多含有「視覺語言」。
二 請問中國傳媒大學影視藝術學院文學系 編劇方面課程使用的課本
是要考傳媒大學文學系還是要自學編劇？要考幫不上忙，要自學可以傳給你一堆有用的書。
三 編劇屬於文科還是理科
你好~~
編劇是屬於文科，因為編劇專業課程的學習除了公共基礎課以外，還有中國古典文學、中國現當代文學、外國文學、文藝美學、文學文體寫作、外國戲劇研讀、戲劇劇作分析。影視劇作分析、電視劇劇本寫作、電影劇本寫作、電視文案寫作、電視劇製作。電影藝術概論、電影導演、影視劇改編、專題片創作、紀錄片研究、視聽語言、攝影藝術、電視編輯、電視節目製作、電 視節目策劃等。
專科（三本）類的院校話，我推薦「廣東外語藝術職業學院」
謝謝提問，希望能對你有所幫助。
四 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材
大一主要來有英語，體育，計算自機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。
五 自學電影編劇
1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需租橡並求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線如族買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。
六 編劇是屬於大學里什麼系的
編劇專來業叫「戲劇影視源文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。
在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。
這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。
現在很多大學有戲劇影視文學專業，如：北京師范大學； 中國傳媒大學；中國戲曲學院；天津師范大學；上海戲劇學院等。
(6)電影編劇專業課程擴展閱讀：編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。
在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。
七 怎麼考北京電影學院的編劇系
中央戲劇學院音樂劇
八 北京電影學院編劇專業考研的參考書
編 劇
編劇十論-電影劇本精品賞析 19.80 無
電影編劇學 25.00
電影創作津梁 13.50
電影化的想像 14.60
電影劇本的結構 12.00
電影劇本寫作基礎 22.00
電影劇作：教學、創作及理論 35.00
電影劇作參考資料（講義） 5.00
電影劇作創作入門 12.00
電影劇作概論 5.40 無
電影劇作概論 24.80 無
電影劇作教程 22.00 無
電影劇作結構樣式 18.00
電影劇作者疑難問題解決弊跡指南 25.00
故事 39.00 無
劇作練習 12.00
你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問 2.80 無
為銀幕寫作 7.20
戲劇與電影的劇作理論與技巧 26.00
現代電影劇作藝術論 11.60
寫電影劇本的幾個問題 12.00
寫電影劇本的准備(講義） 8.00
虛構的自由——電影劇作本體論 35.00
中國的電影改編 8.00
電影編劇學(實用影視藝術叢書) 25.00
法國影視教材——劇作技巧 15.00 10
電影作者 17.00 3
蒙太奇論 28.00 3
你了解這門藝術嗎 2.80 20
九 編劇屬於什麼專業
編劇專業叫「戲劇影視文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。
在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。
這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。
(9)電影編劇專業課程擴展閱讀：
一個好的編劇，通常決定了一部電影的內涵高度。而在電視劇的創作中，有一部分電視劇的劇本是由小說改編而來，那麼，電視劇的編劇所要做的就是將小說的橋段和故事通過鏡頭能夠展現出來的語言進行二度創作。
在新媒體短片，如微電影，網路大電影中，編劇的任務則更大了，要重新塑造一個故事，起承轉合，都要從頭編寫創作，所以，編劇的任務非常的重大，不容忽視。
編劇只是寫作的一個分支，下面還有很多細分的領域，包括電影和電視劇。電視劇又包括都市劇、歷史劇、玄幻劇等。請選擇一個擅長的領域，並為之不懈努力。
十 去美國讀導演或編劇專業研究生
這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。
以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程
一． 自我定位
確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。
二． 留學准備
1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）
最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。
2． 選校定專業
美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。
3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。
2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。
3）簡歷
無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。
4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。
4. 資金准備
1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。
2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。
5．正式申請、寄送申請材料
1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。
2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。
3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到gre ， toefl 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。
6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。
7.收到offer
收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。
三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。
Ⅳ 關於出國留學的問題。 去美國學習電影專業。
這個專業能提供教學的學校很有限，比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks)，但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員，而事實上我們縱觀美國的電影攝影史，很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育，考慮到這是一個實踐性和經驗性專業，所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業。這樣看來，美國職業的培訓演員的學校非常少。而比較多的是一些職業培訓學校，它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員-原因很簡單，因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
美國的電影相關教育二大分類：
(a)一類是專門的藝術類院校，有點類似北京電影學院這種藝術類院校，比如美國電影學院(American Film Institute)，紐約電影學院(New York Film Academy)和加州藝術學院(California Institute of the Arts)，這些Institute, Academy, College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演、攝像、剪輯、製片、編劇、動畫等。但這些學校一般不頒發學士學位，而是一種職業教育的 性質，頒發副學士學位。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。
(b)另外一種是綜合類大學的影視專業或電影學院，比如紐約大學(NYU)，哥倫比亞大學(Columbia)，加州大學洛杉磯分校 (UCLA)等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作(proction)和編劇(screenwriting)。還有 少數綜合類大學的film school另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。這類學校的學術氛圍更濃一些。
美國還有一類戲劇專業，類似國內的表演專業，主要培養演員。申請時可能會有面試並且在基本要求的essay之外另外要求寫一些essay。這些專業雖然屬於藝術類，但因為大部分頒發文學學士學位(少部分職業和藝術學院提供藝術學學士，個別藝術學院的設計和數字媒體提供理學士學位)。
美國電影專業研究生階段的學習：
研究生階段的理論性較強，分為MA(文學碩士)和MFA(藝術學碩士)。一般MA多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。MFA多為電影製作，主要從事電影的製作、寫作、後期。
目前美國的電影學博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大學麥迪遜分校)、Columbia(哥倫比亞大學)、UT-Austin(德州 大學奧斯丁分校)。而UCLA(加州大學洛杉磯分校)、USC(南加州大學)、NYU(紐約大學)這三所大學也是高級電影理論培訓的主力軍。
學術性比較強的碩士和博士畢業生，多從事影評或者協會等相關工作。
美國大學電影專業申請：
電影相關專業在入學門檻方面，尤其是語言要求並不會低於其他專業，因為對於文字功底還是要求比較高的。也沒有特別的優惠政策。
去美國讀電影專業費用和獎學金方面都與其他專業沒有太大不同。電影類專業的獎學金設置相對較少。上學期間實踐拍片子的費用，一種是可以跟教授做，一種是可以跟外面的工作室合作，還有可以自己募集。
Ⅳ 表演學專業主要課程
⑴ 表演系的學生需要學哪些課程
我只能說太有緣了，上面奧爾的，我是那的上屆學生，呵呵，表演主要學的是聲台型表內，就是聲樂，台詞，表容演，形體，（舞蹈或者武術之類的）
這些是主要課程，但是要學好表演，我建議你有時間去聽聽編導班的課，這樣有利於你小品的創作能力
⑵ 影視表演都學哪些專業課
聲樂課——
第一階段為專業發聲訓練；第二階段為專業發音訓練；第三階段為專業歌曲訓練；第四階段為專業匯報階段，每位學員選擇兩首歌曲，歌曲類型自定，在匯報前一個月，有專業老師指導，完成期中或期末的匯報演出。
台詞課——
第一階段為專業發聲訓練；第二階段為專業發音訓練；第三階段為專業台詞訓練；第四階段為專業考試階段，第五階段為人物台詞訓練。
形體課——
第一階段為專業舞蹈基礎訓練；第二階段為專業舞蹈科目訓練；第三階段為專業舞蹈組合訓練；第四階段為匯報階段。
表演課——
第一階段為表演理論階段；第二階段為解放天性訓練；第三階段為控制情感訓練；第四階段為塑造人物角色階段；第五階段為小品訓練；第六階段為經典片段訓練；第七階段為匯報演出。
⑶ 表演班學習什麼課程
表演專業課： 表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影輪老稿視表演藝術創作研究、表演大師研究，表演教學研究 。
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。
該專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視、舞蹈、音樂等方面表演藝術基本知識、基本理論和基本技能，接受有關理論、發展歷史、研究現狀等系統教育和從事專業工作所需業務能力的基本訓練。
主要實踐性教學環節：結合教學組織學生參加社會實踐和藝術實踐，業務學習等活動。
⑷ 傳媒專業學哪些課程
傳媒專業包來括編導專業源，要准備的課程有：命題演講、即興評述、故事創作、電視節目分析、語言表達、編導思維；還包括表演專業，要准備的課程有：基礎訓練、作品選擇、朗誦技巧、演唱技巧、發聲方法、作品分析、小品表演、即興表演、基本功訓練、身體協調、舞蹈；播音與主持專業，要准備的課程有播音與主持概論、普通話語音及發生學基礎、播音創作基礎、文學作品朗誦、新聞稿件播讀、即興口語表達、演講與辯論、節目策劃與主持語言表達基礎
⑸ 音樂表演都學什麼課程
聲樂、
視唱練耳、
基本樂理、
和聲學、
曲式學、
藝術概論、
音樂欣賞、
民族民間音樂、
中國音樂史、
外國音樂史、
鋼琴
英語。
體育...
⑹ 中央戲劇學院表演系課程
中央戲劇學院表演專業（音樂劇表演）開設的課程有：
音樂劇演唱基臘孝礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。
表演系擁有雄厚的師資力量，既有理論修養深厚，在表演藝術實踐、教學上具有豐富經驗的教授和副教授，同時還擁有一批具有開拓精神的中青年骨幹教師。
表演系主要教學層次分為大學本科生、碩士研究生和博士研究生教學。同時還不定期招收研究生課程進修班和少數民族班。
截至2013年，表演系本科設話劇、影視表演、音樂劇表演專業。培養具有戲劇理論知識、掌握表演藝術的創作規律與技能、有較高藝術品格和良好藝術素質的表演藝術專門人才。
表演系教學工作主要由六個教研室承擔：表演教研室；台詞教研室；聲樂教研室；形體教研室；音樂劇教研室；研究生教研室。表演系辦公室負責協調全系的教學及日常工作。
(6)表演學專業主要課程擴展閱讀：
中央戲劇學院（The Central Academy of Drama），由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建含空設高校。
國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。
中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開， *** 主席親筆題寫校名。
據2015年12月學校官網信息顯示，中央戲劇學院有2個校區（東城校區、昌平校區），總佔地面積約23萬平方米，建築面積約18萬平方米；下轄10個教學系，開辦7個本科專業；在校學生2199人（截至2014年9月），專任教師244人（截至2014年8月）。
⑺ 影視表演都學哪些專業課程
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品內分析、視聽語容言、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧、聲樂、形體、表演藝術等。
⑻ 音樂表演專業主要學些什麼 開設課程有哪些
音樂表演主要學習的基本理論和基本知識，接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。
主要課程：表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。
⑼ 服裝表演專業需要學習哪些課程
主要課程：
模特表演專業的興起使國內開設這一專業的高校在課程設置上都進行了專業化的配比，主要有以舞蹈學院、體育及人體運動表現、藝術設計學為背景下建立的服裝表演專業等多種形式，各個背景下都有其精心設計的主幹課程及精品課程。
1.
以舞蹈學院為背景建立的服裝表演專業主要是培養具有一定服飾造型設計能力，掌握專業的設計理念的高級復合型服裝造型表演人才及管理人才。學生畢業後不僅可以從事服裝表演，而且可以簽約文化經紀公司，進劇組拍攝電視劇等。所以這種背景下培養學生的方針是突出特色，注重才藝，強調綜合。在課程設置上，也採用了跨專業有機融合的教學方式，多方位拓展學生的知識面和適應能力，讓學生全方位接受戲劇表演、舞蹈表演。以舞蹈學院為背景建立的服裝表演專業開設的課程有戲劇表演課、舞蹈課、鋼琴課、服飾表演、服裝設計等。
2.
體育及人體運動表現為背景下建立的服裝表演專業，這類背景下的專業設置多以體育舞蹈學為依託，輻射表演學、藝術設計、公共關系學，培養模式為「一專多能」，模特藝術特長+公關技能+人文素養，培養全面發展的服裝表演專業人才、藝術性復合應用型人才、公共關系管理人才及相關領域的教育和科研人才。這一專業強調模特與演藝、模特與傳播、模特與視覺形象設計、模特與公關管理的教學方式。在課程設置上，以模特學、模特概論、模特生物學基礎、音樂基礎、公共關系學、美學基礎等為專業基礎課。主幹課程有模特表演、模特編導、模特經紀與管理、音頻與圖像設計、公關禮儀、策劃學、演講與口才等。
3.
以藝術設計學院為背景下產生的服裝表演專業，它主要結合了服裝藝術設計和服裝表演兩大藝術門類。服裝設計與表演藝術是一門高度綜合的整合藝術，是具有多維性和動態性的時空藝術，又是一種以服裝功能質量和服裝展示為主要研究對象的系統科學。主要培養的是具備服裝表演、服裝設計及營銷理論知識和實踐能力，能在服裝表演、服裝設計等教育、研究、藝術、管理和商業領域等相關部門從事表演、教學、藝術設計、營銷管理等方面工作的高級通用人才。這一背景下產生的服裝表演專業主幹課程包括：服裝表演、舞蹈基礎、形體訓練、服裝表演編導、服裝市場營銷、商務禮儀文化、廣告表演策劃、服裝效果圖、服裝設計基礎、中外服裝史論、素描與速寫、色彩、時裝畫、計算機設計基礎等課程。
Ⅵ 英國留學 詳解大學電影專業的相關課程
李安導演的《少年派的奇幻漂流》從在內地上映以來，可謂好評不斷，不管是從電影的構思，還是對人物內心的刻畫都精雕細琢。觀看了“少年派”的親們，可謂回味無窮，也發起了對人性的另一番思考。在國內影視業高度發展的關鍵時刻，不少學生選擇去英國氏塌學習電影課程。但是很多同學對英國大學的電影課程了解並不多，下面，為同學們詳解英國大學電影相關課程。 英國大學開設的與電影有關的學術課程大致分為兩類：一類主要是實務性質的電影製作方面的課程;另一類則偏重於電影理論、電影評論和電影史方面的內容。電影製作方面的課程涉及了一部影片的前制，製作，一直到後制等各階段，包括故事、劇本、選角、拍攝、剪接、放映和發行。英國有許多教授電影製作的電影學校(film school)，一些是****的電影學校，一些是大學開設的媒體和電影電視課程。以下是為同學們推薦的開設電影製作及相關課程的英國知名院校，以供同學們選校參考。 1.倫敦電影學校 (London Film School) 推薦課程：MA Filmmaking 電影製作 這是一所具有50多年歷史的私立電影學校，該校只提供碩士課程，申請者必須具備大學學歷，英語雅思成績6.0(聽說讀寫不低於5.5)。 該校設有兩年制的電影製作碩士課程(MA Filmmaking)和一年制的劇本寫作碩士課程(MA Screenwriting)。前者課程內容涵蓋所有與電影藝術相關的課題，包括電影藝術、攝影、音效、燈光、剪輯、藝術設計、音樂、導演等。 在兩年時間里，學生在每個學期都要製作練習影片，影片格式和長度都有詳細規定，畢業還要交畢業作品。這個課程學費不低。 2.創意藝術大學 (University for the Creative Arts) 推薦課程：BA Film Proction 創意藝術大學位於英格蘭南部，有五個不同地點的校園，該大學設有三年制的電影製作本科課程(BA Film Proction)。該課程講授電影製作的整個過程，電影相關的各個工作角色和互相之間的關系，包括設計、剪輯、音效、電影藝術、製作和導演等。 該課程學生還可以學習不同地點的拍攝電影程序，學習****製片，與專業演員一起工作。學生可以選擇專門發展個人有興趣的領域，例如劇本、剪輯、導演、音效等，畢業前必須製作實習影片，繳交論文。 3.伯恩茅斯大學(Bournemouth University) 推薦課程：BA Film Proction and Cinematography 電影產品與電影藝術 伯恩茅斯大學媒體學院設有電影製作和電影藝術本科課程(BA Film Proction and Cinematography)。該課程提物核攜供三年制課程，包括四周實習工作，以及四年制課程，包括40周實習工作。 該課程有50多年的歷史背景，和電影業界有高度聯系，理論和實務並重。課程內容包括廣告片、宣傳片、娛樂片、劇情片、紀錄片等不同影片類型，學生還有機會學習使用業界最新的攝影、剪輯、燈光和音效設備。 4. 金斯頓大學 (Kingston University) 推薦課程：Film Making 電影製作 本課程將為同學們提供專業的電子及模擬設備專業電影製作技能。 金斯頓大學的藝術與設計類專業排名很高，該校的畢業生經常在英國的各大藝術節和比賽中獲獎。這個課程是藝術與科學的跨學科專業，旨在培養學生創作和發展創新型的電子媒體項目。該專業將為學生提供實習以及項目實踐的機會，讓學生真正掌握在電子媒體領域的技術，以適應就業市場的需要。 “少年派”確實給我們帶來了不一樣的電影盛宴，談到電影，不少同學都喜歡，或許更多的同學是喜歡看，真正想學電影製作的同學，一定要結合自己的興趣愛好，選好適合自己罩伏的學校。
Ⅶ 通過《中外電影文化史》這一課程的學習，你有哪些收獲
從文學和美學的視角上研究電影，既體現電影獨特的美學藝術成分，又體現電影與文學、社會、歷史相通的美學特質，因之，這本書既具有一定理論深度，又在文字上通俗易懂，很適合於本、專科生電影課的教學運螞。這本書的另一個特色是具有濃郁而且還介紹了相關瞎跡的電影流派、流派的代磨悄並表人物和產生這一流派的歷史背景。因而，這本書也同樣適合於一般大眾讀者的口味。無論從承繼和發展高校電影學教學的意義上說，還是從推動電影文化研究和提高人們的電影欣賞能力的角度上說，這本書都是有益的。適合於本、專科生電影課的教學。
Ⅷ 北京電影學院動畫學院漫畫專業學哪些課程
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Ⅸ 上戲表演課程
關於上海戲劇學院表演系的一些事情。
《表演基礎訓練》
該課程為專業主幹課。主要讓學生學會在自己創作的規定情境中真實有
機地行動，建立正確的舞台創作自我感覺。首先是對學生的基本素質進行訓
練，包括創作注意力，創作想像力，生活觀察與感知力、模擬力，節奏感和信念感等。接著要對學生組織舞台行動的能力進行訓練，了解組織舞台行動的規律，把握舞台行動創作的主要環節，學生能夠通過行動揭示出時間、地點、做什麼、怎麼做和為什麼做，並以小品為主要教材形式，在創作實踐中尋找正確的創作方法，建立正確的舞台創作自我感覺。有效地完成了以上訓
練表明做好了進入角色創作的准備。本階段中心環節還是舞台行動櫻春臘。
《形體技巧訓練》
本課程的性質為專業基礎課。它是影視、舞台表演藝術的一門必修
課，它包含了舞蹈、武術、體育、戲曲以及各類人體的脊滑動作選森稿取提煉的對
演員的體形、技能表現有益無害的內容。通過科學、規范的芭蕾基本功訓
練，把學生原始狀態的身體，如樹苗修枝一般變得舒展、端正、挺拔，在
解放關節的同時，增強身體的柔韌性和身體的控制力，提高身體的協調性
並加強節奏感。通過舞台技能技巧的訓練讓學生掌握跌、撲、翻、滾、打
等技術。通過外部形體語言可塑性訓練，學生不僅要學會模擬各類生命形
態的變化，還應將形體技能與創造形象結合起來。形體對演員的整體形象
塑造有十分重要的作用。形體是演員進行表演藝術創造過程中不可缺少的
工具，用自己的神情姿態的變化表達人物的思想感情，以千百萬化的形體
語言作為影視劇演員創造人物形象的表現手段，可以說沒有脫離了形體語
言的表演，哲人孟子說：「工欲善其事，必先利其器。」形體課的教學目
地是讓學生掌握自己創造的工具，運用形體技能技巧，使學生的形體更富
可塑性，創造內外統一、神形兼備的人物形象。
《語言技巧訓練》
本課程為專業基礎課。主要教學任務就是要指導學生進行藝術言語能
力的訓練。它包括基本功訓練；基本技能訓練；表現力訓練三部分內容。
讓學生在訓練的過程中學習藝術言語的內、外部技巧；掌握戲劇藝術言語
的基本創作規律和方法。通過理論講授和實踐，培養學生自如地駕馭藝術
言語的能力，並在藝術創作中懂得如何調動和運用藝術言語手段進行角色
台詞的再創造。為更塑造角色、完成戲劇演出任務打下良好的基礎。
《聲樂與語言發聲》
本課程為專業基礎課，在音樂劇培養方向為專業主幹課。主要是培養
學生學習舞台語言的發聲基礎。掌握如何運用聲音的技巧技能，為表演藝
術，塑造人物角色，提供語言聲音的條件。同時，進行歌唱訓練，掌握音
樂節奏，節拍，音準及樂感。達到說與唱相對統一的教學目的。
《表演多幕劇訓練》
該課程為專業主幹課。主要以多幕劇為教材，寫實主義戲劇劇本對貫
徹本階段表演教學內容更為有利，第二批或第三批也可以考慮適當選用寫
意戲劇、先鋒戲劇或風格感更強的多幕劇。學生要學會分析多幕劇的劇本
和角色，創造完整的人物形象。學會掌握角色的最高任務和貫穿動作，解
決演員與角色的遠景問題。在合成階段學生要學習將自己的表演創作與燈
光、服裝、道具、音樂、效果、化妝等藝術創作進行深度的融合，還要學
習與導演及各藝術創作人員的合作。在最後的演出中，學生還要學習與觀 眾的交流和共同創作，在重復創作中保持演出青春等問題。
《表演片段訓練》
該課程為專業主幹課。主要以劇本片段為教材，教會學生運用一年級所學的內外部技巧，以劇本為依據創造人物形象。要學會在作家創造的規定情境中按著人物的個性行為邏輯真實有機地行動。創作的主要手段是語言和行動。學生還要學會運用直接或間接的生活積累對劇本進行補充和修正，通過教學排練，以真實、合理、有機、有效的行動過程創作出活生生的，個性鮮明的人物形象。學生在本階段要學習分析劇本片段和人物的科學方法，學習塑造人物個性的技術技能，初步掌握劇作的風格體裁，在表演中體現這種風格體裁。以上內容分三個學期逐步完成。
上戲表演系藝考方式是什麼啊。文化課要多少分以上
藝考的話，上戲300分左右的文化分就可以有幾率被錄取，像北電上戲這些學校，看版重的是專業成績。權
初試：①語言（自備） ②演唱（自備） ③命題即興集體表演
復試：①語言 ②演唱 ③形體（自備+命題）④命題即興表演
三試：①語言（命題） ②形體（綜合測試） ③命題即興表演
④綜合面試
上海戲劇學院表演系的課程是這么安排的啊
恩，可能安排的緊湊一些，不過，你們可以向老師提些建議吧。
另外，我覺得，無論是上海戲劇學院還是中央戲劇學院，最好，所學的課程要能跟以後的工作聯繫到一起，要注重實用啊。
如果脫離實際，畢業以後去工作，適應不了社會，就不太方便了。
上海戲劇學院表演系有沒有旁聽的課程
專業課肯定是不行的！但是理論課還是可以的，你只要進去坐在老師不注意你的位置，一般沒人管你！
中央戲劇學院表演系課程
中央戲劇學院表演專業（音樂劇表演）開設的課程有：
音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。
表演系擁有雄厚的師資力量，既有理論修養深厚，在表演藝術實踐、教學上具有豐富經驗的教授和副教授，同時還擁有一批具有開拓精神的中青年骨幹教師。
表演系主要教學層次分為大學本科生、碩士研究生和博士研究生教學。同時還不定期招收研究生課程進修班和少數民族班。
截至2013年，表演系本科設話劇、影視表演、音樂劇表演專業。培養具有戲劇理論知識、掌握表演藝術的創作規律與技能、有較高藝術品格和良好藝術素質的表演藝術專門人才。
表演系教學工作主要由六個教研室承擔：表演教研室；台詞教研室；聲樂教研室；形體教研室；音樂劇教研室；研究生教研室。表演系辦公室負責協調全系的教學及日常工作。
(5)上戲表演課程擴展閱讀：
中央戲劇學院（The Central Academy of Drama），由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地，國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校。
國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。
中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開， *** 主席親筆題寫校名。
據2015年12月學校官網信息顯示，中央戲劇學院有2個校區（東城校區、昌平校區），總佔地面積約23萬平方米，建築面積約18萬平方米；下轄10個教學系，開辦7個本科專業；在校學生2199人（截至2014年9月），專任教師244人（截至2014年8月）。
考上戲表演系，要學點什麼特長勝算大點
我是中戲表演系的!
特殊照顧肯定就沒有的,不受到排斥算好了! 不是藝術生好像不能考上戲等藝術學院吧!
上海戲劇學院表演專業都考什麼
上海戲劇學院表演專業主要考聲樂、台詞、形體、表演這四項，北京漫嗨教育嚴格按照上海戲劇學院招生要求設置課程，聲台形表按照比例和層次開班，設置4個課程。
影視表演都學哪些專業課程
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品內分析、視聽語容言、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧、聲樂、形體、表演藝術等。
考北影、中戲、上戲表演系藝考的具體過程
高考報名
大部分省市大約在12月左右進行高考報名，某些省市的藝術類考生需要單獨報名，班主任老師一般會說明。考生可報藝術文或者藝術理，這是走上藝考道路的第一步。
領取藝術類報考證
部分不需要統考的省份在1月份左右可以直接從學校那裡領取藝術類報考證，這是在各大院校進行校考時的資格憑證。
統考
需要統考的省份一般要先進行統考，統考合格後獲得統考合格證，才有資格參加各大學校的校考。但例如四川一類的特殊政策的省市，統考會在藝考結束後進行。影路會根據各省市統考時間，將課程編排到大多數同學比較方便的時候，盡量讓所有學生都能兼顧到。
查詢當年各大院校招生簡章
12月左右各大院校開始發布招生簡章，考生要密切關注，做好考試選擇和時間安排。屆時影路會發布今年的藝考志願報考指南。
網報
需要網報的學校要提前進行網上報名，具體學校網報與否須看當年的各大院校招生簡章。目前北電中戲上戲均已實行全面網報。可不要小瞧網報階段，絕對是門學問。影路每年都會出針對每個學校每個專業的報考意見，並且落實到每個學生的報考計劃。這是非常重要的，也是你科學的安排考試科目的基礎。
現場報名（或者現場確認）
不需要網報的學校的報名方式為現場報名（古老的方式），需要網報的部分院校仍存在網報後現場確認這一環節。現場報名或確認一般在考試前的兩三天，需要到考點遞交材料，拿到准考證。
專業考試
各大院校各個專業考試內容與考試時間不等，詳情查閱當年該院校招生簡章。考試時間一般分布於春節前後。（這段期間也是影路同學最忙碌的時候了）
查詢專業成績，獲得文考證
3月份到4月份各大院校會以網路或者其他形式公布專業成績查詢方式或者專業通過名單。部分院校會給通過專業的考生寄發藝術類合格單，部分不寄發的院校考生需要自行在指定時間到此學校的網站列印合格證。
選擇志願順序
部分實行平行志願的院校，一般要求通過多個專業的考生於4月5月間確認自己的志願順序。形式有網路填報和向院校寄送快遞等方式。影路的同學一般都會通過好幾個專業的考試，但通常情況，總會有自己心裡的志願先後，所以沒必要太糾結。
確認藝術類
山東考生在獲得專業證後，大約在3月或者4月需要向當年招生辦遞交一張專業合格證（一般學校會通知，並負責執行），遞交有效後才能正式確認為藝術類，沒通過專業考試的學生轉為普通類。
高考
6月7號考試進行文化課考試
志願填報與錄取
除北京上海等省市外，絕大多數省份的高考志願填報時間為6月下旬。
屬於提前批次的藝術院校將於7月初進行錄取工作並寄發錄取通知書。每年，影路都會針對學生的具體情況給出相應的填報意見，增加錄取的最大可能性。
有人知道上戲沙龍教育劇場語言表達魅力訓練工作坊、商務表演能力訓練工作坊課程安排
非常重要的就復是語言制幽默風趣，還有要很有禮貌，不要吝嗇贊美別人，和別人交談時態度要認真，微笑一定要真誠！說話時要雙眼直視別人的眼睛，這樣給人一種真誠自信的感覺！而且還要懂得察顏觀色，當你的一句話說出口別人的臉色微變時，你就應該要懂得及時住口！不要在別人的臉色很難看的情況下還繼續口無遮攔！
平時多看些書，無論什麼書，只要是能開闊自己眼界的書都適合看！和朋友之間能夠天南地北的高談闊論，也能增加你說話時的自信，因此慢慢的也就能變得說話非常有魅力！
盡量避免說一些冷笑話或是批評他人的話，也不要說話的口氣很尖酸刻薄，盡量用一種豁達與包容的心情與別人交談！這樣會給別人留下很多好印象！要學會用道理使別人服氣是語言魅力的一大特點！
教你一個小秘訣，就是和別人討論某個話題時盡量避免用肯定詞或字（因為用肯定的語氣別人就會感覺你在把自己的想法強加給別人），也盡量避免用第一人稱我、或說我怎麼樣我怎麼樣！這樣會讓別人覺得你很有教養與風度！呵呵！語言魅力是自己培養出來的，增加自己的知識面是培養語言魅力里最重要的一部分，只有你懂得多，你才能說得多，對吧！呵呵，加油吧！
Ⅹ 問電影專業，我想盡快建立起電影學理論框架，需要參考書目
《影視藝術概論》 《影視藝術概論》 《世界電影史綱》《中國電影史綱》 《世界電影史》 《外國電影藝術史教程》 《通向電影聖殿》 《榮譽》 《電影劇本寫作基礎》《電視劇編劇藝術》 《電影劇作概論》《電影編劇學》《中國應用電視學》《影視導演基礎》 《電視導演應用基礎》《電視導演應用基礎》《內容為王:中國電視類型節目解讀》 《大學影視》