❶ 適合情侶看的污一點的電影
適合情侶看的污一點的電影是《戲夢巴黎》。
《戲夢巴黎》是法國的一部尺度非常的愛情電影，笑岩裡面有很多非常露骨的鏡頭，它主要講述了三名青年雷奧、馬修、伊莎貝拉探索在歷史的洪流中夢想優游的故事。
影飢升祥片中出現了大量露骨的鏡頭，再加上無處不在的搖滾配樂，很容易讓人覺得這就是一部肆無忌憚的青春片，但其實不然。導演想通過伊莎貝爾姐弟影射那個身處動盪卻不知所措的所有人。
因為身在其中，所以更顯得無能為力，如果不是活在自己臆想中的世界裡苟延殘喘，就只有捨生取義地面對現實。
那種想逃卻逃不了，想抗爭，卻無力的心態，應該是那一年世界各地每個人心理或多或少都有的心理狀態。
所以這部電影看起來特別壓抑，即便身在和平年代，依然能夠感同身受，因為我們爛搏雖然不再需要面對革命，卻依然要面對生活，面對命運。
❷ 歐美電影經典接吻鏡頭中都有哪些電影啊
十大經典電影接吻鏡頭
最催人淚下之吻----《人鬼情未了》
年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。歷經磨難，懲治了惡人，完成了心願的薩姆即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人深情吻別……
最性感之吻----《本能》
莎朗·斯通扮演的是冷酷、貌美、功於心計的小說家凱瑟琳，由於她的男友被殘酷的謀殺，而死法和她小說中描寫的一樣，因此她被警方認定為嫌疑犯，受命調查此案的是難纏又脆弱的偵探尼克（邁克爾·道格拉斯飾）。究竟是她真的大膽到用自己小說的劇情來作案還是妒忌她的對手陷害於她呢？在探案過程中，尼克愛上了凱瑟琳，他們在床上瘋狂激情的親吻，危險也悄悄降臨。
最有意義之吻----《第五元素》
「第五元素」麗露在拯救地球的關鍵時刻發出了疑問：「為什麼要救地球？我讀過了你們的歷史。你們不是一直在自相殘殺嗎？救了你們之後，難道這種本性就會改變嗎？」布魯斯·威利斯飾演的達拉斯說：「人類不只有罪惡，地球上也有值得拯救的東西，比如說，愛。」布魯斯·威利斯一吻了拯救地球，只是，「地球究竟值不值的拯救」，這個話題難道不值得我們深思嗎？
最刻骨銘心之吻----《廊橋遺夢》
這是克林特·伊斯特伍德和梅麗爾·斯特里普演繹的中年人的愛情。當我們在這么短的時間里結識的男女主人公就要永遠分離的時候，我們就好象回憶與初戀情人的分手一樣感動了，我們沒有時間去細想這對於弗朗西斯卡的丈夫是否公平，很多看完故事的人甚至認為弗朗西斯卡應該和羅伯特一起遠走高飛，如果那樣，這個故事就不會象現在這樣感動我們，他們的吻也就不會那樣刻骨銘心。
最浪漫之吻----《諾丁山》
一個平凡無奇的星期三，威廉（休·格蘭特飾）赫然發現世界最紅的電影明星安娜（朱莉亞·羅伯茨飾）走進店裡，也走進了他的生命中，在一個陰錯陽差的偶然機會里，好萊塢最紅的明星竟然親了一個倫敦的書店主人，兩人都不明白為什麼會發生這種事，但故事就從威廉濺了安娜一身的柳橙汁開始。
最絕望的吻----《驚情四百年》
吸血鬼德考拉伯爵（加里·奧爾德曼飾）在倫敦找到了四百年前為他殉情的戀人美娜（薇諾娜·賴德飾）。然而吸血鬼終究是邪惡的力量，無法與愛人在光明裡相愛。受了重創的德考拉在死亡的最後時間，終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去
最令人期待之吻----《當哈里遇到薩莉》
大學畢業時，哈里（比利·克里斯特爾飾）在旅途中偶遇了薩莉（梅格·瑞安），二人聊得並不愉快。哈里認為男女之間不可能有真正的友誼，薩莉卻不以為然，於是不歡而散。5年後，二人又在飛機上巧遇，再次不歡而散。當又再相逢時，二人都因感情出現了危機而有了共同語言。他們相互為對方介紹對象，不想找來的一男一女卻陷入了熱戀之中，令人哭笑不得。新年之夜，哈里忽然悟到友誼和愛情可以同時存在，於是他瘋狂地去找薩莉。
最經典之吻----《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依（羅伯特·泰勒飾）在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉（費雯·麗飾），兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬。誤傳來羅依戰死的消息，瑪拉在絕望中淪落風塵。誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢，最後，瑪拉以自殺造就了愛情的不朽。影片中，羅依與瑪拉在雨中忘情親吻的鏡頭，是愛情片的經典。
最童話之吻----《羅馬假日》
安妮公主（奧黛麗·赫本飾）帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者（格里高·派克飾）。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。最後，公主與記者的吻別，也象童話一般美好。
❸ 求一部外國電影，一對情侶出行,途中搭了一名男子的車,女主最後開車撞死了殺害男友的兇手
迷失方向 Gone (2007)
導演: 林根·路德維奇
編劇: 詹姆斯·瓦特金斯 / Andrew Upton
主演: 斯科特·麥克洛維茨 / 阿梅麗婭·華納 / 肖恩·埃文斯 / 伊馮娜·斯特拉霍夫斯基
類型: 劇情 / 驚悚 / 恐怖
製片國家/地區: 英國 / 澳大利亞
語言: 英語
❹ 哪些電影里有經典浪漫鏡頭
《泰坦尼克號》相信那個甲板上擁抱的鏡頭你不會陌生吧
《人鬼情未了》那個懸空的硬幣不知感動了多少少男少女
《羅馬假日》赫本和格利高里派克的羅馬一日游傳世經典
《廊橋遺夢》梅麗-史翠普與克林特-伊斯特伍德的滄海桑田之擁抱
《亂世佳人》克拉克-蓋博與費雯-麗的傾情絕世的擁抱
《卡薩布蘭卡》英格麗-褒曼與享弗萊-鮑嘉亂世重逢的擁抱
《燃情歲月》（又名秋日傳奇）--布拉德-皮特與朱麗婭-奧蒙德蹉跎一生的擁抱
❺ 一個美國動作電影場景男的在開摩托車,女的坐在男的前面背過來在開槍,像是逃命，很經典的鏡頭
危情諜戰 Knight and Day(2010)
導演:詹姆斯·曼高德
編劇:Patrick O'Neill
主演:湯姆·克魯斯/卡梅隆·迪亞茨/彼得·薩斯加德/瑪姬·格蕾斯/保羅·達諾
類型:喜劇/動作/驚悚/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2010-07-06 (中國大陸)
片長:109 分鍾
又名:騎士出任務(台) / 戀戰特務王(港) / 騎士與白天 / 俠骨柔情 / 維奇塔 / Knight & Day / Wichita
❻ 求一部外國電影名字，1對情侶開車去旅遊，遇到個路上搭車的，最後把他們殺了，搭車的人開車他們的車走了。
魔鬼搭車人
又名：不要與陌生人同行/幽靈終結者2007
導演：戴夫·邁爾斯
主演：肖恩·賓、索菲亞·布希、扎迦利·奈頓、尼爾·麥克唐納
首映：2007-01-19
格蕾絲·安德魯斯和吉姆·哈爾西是一對年輕的情侶，在學校放假的這段時間里，他們決定結伴自駕游，開車橫穿整個美國。他們駕駛著1970年產的奧斯莫比442上了路，可是旅途並不若他們預計的那般愉快，沒走出多遠，兩人就開始有了這樣或那樣的小摩擦。而他們不知道的是，這只是以後地獄般的噩夢的一個序曲而已。開車旅行的過程是漫長而無聊的，所以當格蕾絲和吉姆發現路邊有人伸手想搭順風車時，就載上了他，這樣可以有效地減少兩人爭吵的空間。搭車的人自我介紹叫約翰·懷德，喜歡自顧自地喋喋不休，但是約翰透露出的信息越多，格蕾絲和吉姆就越覺得心驚膽戰，直到約翰說到自己剛剛殺掉上一個被搭車的司機時，吉姆終於忍受不了了，將約翰趕下了車。
然而，不詳的陰影並沒有隨著約翰下車而消失，反而加速了事態的發展，約翰如影隨行地跟在他們身後，而新墨西哥州的警官不但不能幫助他們擺脫麻煩，反而將他們當成了通緝的要犯，格蕾絲和吉姆首先要做到的，就是戰勝讓人窒息的恐懼感，這樣才可以有機會活命，從殺人犯手中逃脫。
❼ 八十年代初看過的一部彩色外國老電影,只記得影片結尾是一對男女站在遠去的列車尾部結束......求電影名字
鬼玩人 (1981)
五個年輕人艾什（布魯斯坎貝爾 Bruce Campbell 飾）、雪莉（Ellen Sandweiss 埃倫桑德維斯飾）等相約一起自駕游，他們預訂了一座坐落於深山裡房子作為野外落腳點，他們翻山越嶺終於找到了這間小木屋。晚上，他們發現了這間屋子主人留下來的一本封面嚇人的古怪的書和一部老式錄音機。屋子主人在錄音留言里說他在研究遠古流傳的喪禮和一些咒語，而那本古怪的書名字就叫「死亡之書」；根據書上說人死了其實只是保持睡眠狀態，並沒有真正死去，通過咒語可以重新活過來。接著錄音機里就播放了一段令人毛骨悚然的咒文。隨後，恐怖的事情開始陸續發生。
八十年代初的電影沒有很好的化妝技術沒有很好的後期特效，它只能靠聲音還有鏡頭角度的變化來恐嚇觀眾，其實還是很經典的電影。而且最後的定格動畫的方式真的還是很有心意，雖然所有道具都看著很假，但是作為B級片真的已經很成功了。作為一個邪典電影愛好者，我真的還是很推薦這部電影。
驅魔人 (1973)
愁雲慘淡的華盛頓市，一幢普通公寓內，單身媽媽克莉絲（艾倫·鮑斯汀 Ellen Burstyn 飾）和女兒芮根生活於此。然而近一段時間，克莉絲卻被女兒種種怪異的舉止折磨得煩躁不堪。芮根的行為舉止怪異，迥異常人。克莉絲帶她求醫問卜，終無所獲，甚至精神科醫生也束手無策。萬般無 奈之下，幾近絕望的母親求助於莫林神父（馬克斯·馮·西多 Max von Sydow 飾），一個有著豐富驅魔經驗的老者。恐怖的夜晚，神父與藏身少女體內的惡魔展開連番較量。這是一個註定讓無數人永生難忘的惡魔之夜…… 本片由William Batty根據1949年一起真實的驅魔事件創作的小說改編，榮獲奧斯卡金像獎最佳混音獎和最佳改編劇本獎
1973年的各項奧斯卡獲得者的電影啊，四十年後看還是覺得很經典！那個被一點點折磨到不成人形的小姑娘確實讓人震驚吖！電影的敘事手法很簡單直白，一步一個腳印帶領觀眾走向高潮，真是越看到後來越精彩！讓我不停的驚訝到稱贊！難怪後來有那麼多恐怖電影向這部電影致敬，骨灰元老級恐怖片，非常屌~
鬼作秀 (1982)
全片分六段描述、恐怖的事，有鬼屋、殺人斷頭．．．．等，集恐怖之大成、飲血吸髓、包您大呼過癮。
斯蒂芬金小說改編，片子由六個經典短小的鬼故事組成。其中包括墓地復活鬼，怪物殺人，因果報應，外來力量等等現代恐怖片均呈現過的恐怖形式。他是恐怖電影改編的先驅，現在的恐怖片很多都是他作品的影子。電影血漿噴發，內心戲也不示弱，現在看它依然好看。
群屍屠城 (1985)
西柏林，一家新落成的電影院正在派發電影票，招攬觀眾。影院首映的是一部名為《魔鬼》的恐怖影片。年輕女孩綺麗兒（Natasha Hovey 納塔莎霍維 飾）對影片頗感興趣，她邀請好友凱茜（Paola Cozzo 飾）一同逃課前往電影院。 途中她們遇到另一夥年輕人，其中一個女人將影片宣傳用的面具戴在臉上，卻不慎割傷了皮膚。這個不慎的閃失導致了無可挽回的大災難，該女子變成全身發綠的恐怖惡魔，凡是被她抓傷或咬到的也會產生同樣的變化。人們四散逃命，恐怖迅速蔓延。綺麗兒她們該如何逃出生天呢？
電影院的設定很棒，很早就進入主題但是一直到最後高潮不斷，一點也不拖沓，老式義大利喪屍的化妝特效都很好，干凈利索，血漿一點也不油膩，沾到喪屍的血液和傷痕都會變成喪屍，結合更爽快的背景音樂，中間換牙和小惡魔從女孩身體爬出的鏡頭，還有喪屍電影院大屠殺的鏡頭，男主角騎著摩托車拿武士刀殺喪屍的鏡頭。
活跳屍 (1985)
瑞典密斯科湯尼克醫學院，年輕的學生肯恩（Bruce Abbott 飾）和院長的女兒梅根（Barbara Crampton 飾）暗中相戀，兩人相約在肯恩畢業後正式結婚。 不久，天才醫師赫伯特韋斯特（Jeffrey Combs 飾）自澳大利亞歸來。在澳期間，他曾與另一位科學家研究一種令死者復活的葯物，但該葯物的副作用是復活後的人皆喪失心智，失性狂亂，他的研究夥伴即在一場事故中喪生。韋斯特找到肯恩的公寓，希望與之合租。他始終不忘復活葯物的研究，並爭取到肯恩的幫助。然醫學院院長卻因韋斯特在澳洲的事故而禁止相關研究，最終釀成一起慘案。 另一方面，與韋斯特針鋒相對希爾教授（David Gale 飾）也覬覦著這項驚世研究……
要是以現在的觀點看，這部醫學類的恐怖電影確實挺乏味。但是在那個年代，這種醫學科幻恐怖片確實挺有新意，，劇情緊湊，特別是配樂特別給力！ 1981年的經典恐怖喪屍電影《鬼玩人》以及這部85年的《活跳屍》確實在羅梅羅的喪屍電影基礎上，進行了創新！經典就是經典！
❽ 求一部外國黑白電影名字結尾情侶大巴意外的鏡頭
1967年的美國電影《畢業生》不是黑白的
❾ 我想找一個電影片段，情節就是一個浪漫的場面，男主角對女主角在說話，要外國的電影。
、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。
3、《姿三四郎續集》1945年
因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。
4、《無悔的青春》1946年
這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。
5、《美好星期天》1947年
這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。
6、《羅生門》1950年
五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。
7、《留芳頌》1952年
這是一部強烈震動心靈的影片，所有有良知及良心泯滅的人都該看看。看看一個人在人生最後的過程中，是怎樣領悟與體會到人生的真義與生存的價值。黑澤明以巧妙的手法，把「人為什麼活著」這個重大主題融進了一個普通的故事中。借著主角發現身患絕症，決心在臨死前為市民建造一座公園的心願，將一個我們掛在嘴邊的片語加以鮮明地、實際地探討。此外，本片對官僚機構的推諉塞責，明爭暗鬥給了嚴厲的諷刺與抨擊。這是一部欲喚起情感回歸卻讓人萬念俱灰的影片，在影片結尾時，黑澤明讓那首《生命如此短暫》重又回響在耳邊，使我們仍能看到穿透世欲和官僚禁錮的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影壇生涯中最成功與最具影響力的作品之一。在這部影片中，黑氏終於開始對好萊塢風格進行再創造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功後又被好萊塢重拍，且成為美國西部片的名著。《七武士》是個很簡單的故事，描述七個武士保護農民免受山賊掠奪之經過，但其中卻蘊含著一種堅韌和勇敢的力量，影片中黑氏首次顯示出超人的導演技巧，武士與山賊幾個人的掠殺，卻展現出千軍萬馬的氣勢。群馬沖殺，泥沼惡斗的連場激戰，在快速剪接，連續復數鏡頭的運用下，所有影像凝聚成一體，扣人心弦。這部影片被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一位。
9、《活人的記錄》1955年
本片是黑澤明反映現實類作品中最受關注與爭議的一部，影片描述三船敏郎飾演的老人喜一聽到美國與蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵落到日本的消息，決心建造一座地下住宅，最後被關進精神病院，幻覺自己來到另一個星球，看到地球被燒成灰燼。這部影片絕不是黑氏空想的結果，他以日本獨特的歷史為主線，構築日本人持有視覺觀，他用日常心態與衰老、死亡、戰爭這一流轉主題針鋒相對，得到一個可怕的近乎殘酷的現實。這部影片是黑澤明對戰爭及戰爭帶來的痛苦的自我反省。他說：「我不想聳人聽聞，而只是希望人們聽到一個活人的善良呼叫。」黑氏是一個罕見的人道主義者，他用右手批判現實生活的麻木，左手又尋求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改編自莎士比亞的四大悲劇之一《麥克白》，並被譽為最成功的一部改編傑作。黑澤明把背境改為日本戰國時代，通過一個武士野心勃勃的政治陰謀對武士電影及黑氏道德觀念進行了必要延續。黑氏喜愛把人放在特定環境中。給予一定條件及刺激，以測定人的反應。《蜘蛛巢城》就是典型的試驗人生的作品。他同時也是日本最歐美化的導演，盡管山田五十鈴（武士夫人）吸收了「能劇」的表演方式，而「巢城」也被打扮成古色古香的能劇舞台，展現迷人的民族特色。但他仍用西方的現代電影手法來表現這一切，這使《蜘蛛》成為一部東方文化與西方藝術完美融合的娛樂巨片，同樣是古裝武士片，與豪放的《七武士》相比，本片的內斂多少表明了得心應手的導演功底。
11、《底下層》1957年
黑澤明不僅是一位電影藝術大師，他的喜劇才能從《姿三四郎》中就已經展現。在這部《底下層》中黑氏把目光投向貧民窟，那裡住著妓女、小偷、車夫、戲子……通常我們會把這種悲劇人物與社會的背影聯系起來以達到批判的目的。但相反，黑氏的處理手法卻以滑稽的喜劇手段來表現最底層人物的生活。黑氏的觸覺敏感而好強，影片中最具生活氣息的人群與那種底層的原始生命力、爆發力與戲劇性的苦難與悲哀都是黑氏做為一個人文主義大師的底氣。黑氏博大的胸懷及自強不息的樂觀精神在《底下層》中再一次用笑聲證明。
12、《武士勤王記》1958年
另一譯名為《戰國英豪》。日前市面上已有兩種版本出現。影片描寫戰國時代，秋月家族的雪姬公主，在一個忠心的大將保護下，帶著一批黃金逃出敵人的搜捕，投靠盟國。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望無際的平原，兩個黑影互相搏鬥的畫面，令人留下深刻印象。《武士》是一部純粹的弘揚善性的電影，其理想主義的希望使作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中你更加可以感受到一個畫家的眼光，對影像及光的處理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍攝寬銀幕，效果之佳，使他從此放棄了標准銀幕。此片曾因完美的武士情節而入選日本電影旬報的百佳之列。
13、《惡漢甜夢》1960年
黑澤明批判現實的重要作品。以當時非常頻繁的政治貪污事件為主題。融合復仇、懸念及驚險為一體，無情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治貪污事件，西幸的父親成了無辜的犧牲者，此後他即不停地追捕殺害其父的元兇，西幸用盡各種方法對政治家們展開復雜的手段，使罪惡的根源亦更為之加深。影片最讓人樂道的還是在構圖方面，通道、樓梯、房間的排列，鏡的擺設，以至瓦礫堆的空間布置，都拍得均整有致，計算得驚人地准確，此片也是黑澤明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜歡克林伊斯威特的《荒野大鏢客》，布魯斯威利的《終極悍將》，那你將會喜愛《用心棒》，因為他們都改編自黑澤明。的確，黑氏把《用心棒》拍成了動作娛樂片，這是吸取了西部片格式與自身武士風格相融合後產下的新模式。自此，黑氏已如斯皮爾博格等好萊塢大導一樣，消除了東西方文化的差距，拍出了一種人性本質下大同的東西。其淋漓地表現出一種無政府主義哲學，一種自由的超道德觀，令人嘆為觀止，三船敏郎在黑澤明系列武俠電影中創造了一個純日本圖騰的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大俠形象再次征服了世界，此片成為黑氏最賣座，最風行的電影。
15、《天國與地獄》1962年
故事通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄。誰可以通過並最終獲得心靈的安息，影片對人性善惡對立面的解剖入木三分，憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人及認真執著的刑警，充滿樂趣的推理分析，黑澤明用富有正義感的鏡頭無言的向希區克科表示敬意，盡管這部以男性斗爭為命題，對丑惡與正義，權貴與赤貧，熱情與陰險之間的對立面做巧妙組合的導演在縱深的涵意上已超出希區克科。但一般人看來這部偉大的懸疑片終究是娛樂勝過理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑澤明是個講故事的高手，他的任何一部影片無論長短都一氣呵成，行雲流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首優雅的圓舞曲，使人感受到那種令人胸襟開闊的春意。本片一般被當做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同樣在此片中致力打破各地文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。三船敏郎扮演的武士電影已是黑澤明的道德替身，他不僅把東洋劍俠的偉大之處發揚，更使日本武士精神通過影像獲得四海的認同。《椿十三郎》注重刻畫小人物的內在細膩變化，而且對「人不可貌相」這一主題刻劃非常成功。片末三船敏郎以反手劍殺死件代達夫，鮮血從胸口飛噴而出的片段，已是史上最著名的決斗場面之一。
17、《赤鬍子》1965年
黑澤明60年代最後一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一個青春成長的片斷發展而成，一名血氣方剛的年輕醫生畢業後被派往貧民地區工作，在所長赤鬍子的感染下，終於明白做人行醫之道，放棄了虛榮心。這次黑氏給成長故事賦予了新的生命力，那就是人道主義的世界觀。影片製作過程長達二年，黑澤明近乎完美的影像表現得到極高的評價。當我們隨著主人翁一點點拋棄狂野之心，跟著黑氏一步步走入一個善良執著的老人心底，竟發現那裡有著我們早已丟失的淚水，有著讓人敬畏的生命真諦，片中大地震場面使人驚心動魄之餘，小乞丐全家服毒自殺的一場更叫人心酸。
18、《沒有季節的小墟》1970年
70年代是黑澤明創作的黯淡時期，1970年的這部《沒有季節的小墟》（又譯《電車聲》）因影片沒有足夠的感染力，太過於注重形式而使影片流於抽象化等原因而慘遭失敗，這也是黑氏電影生涯中最大的打擊。他曾因此片企圖自殺。顯然，黑澤明是對此片抱有極大信心的，這是他第一部彩色片，描述一個低能兒每天模仿電車司機，玩繞在他小小的世界，在這個世界裡，居住著一群看似安詳但沒有明天的人們，他們其實和低能兒小六一樣，重復自己的每一天。黑氏企圖用超現實的布景來營造一種燈紅酒綠的歌舞昇平，但那種內在的沉重與悲哀壓的人幾乎喘不過氣。
19、《亂》1985年
偉大的殿堂級的史詩傑作。是我長大成人後接觸的第一部黑氏作品。氣勢磅礴的戰爭場面。瀟灑自如的人物調度，信手拈來的精彩瞬間，爐火純青的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也使我對日本影片沉悶狹隘的主觀印象有了180度的改變。影片取材民間寓言故事，加上莎翁名劇《李爾王》的精華，刻畫出一個威風凜凜的老人，在無邊的情感荒漠上以頑強的意志力抵抗黑暗與孤獨的過程，營造出不可思議的感染力。該片獲國際大獎無數，成為日本電影最傑出的代表作。人間的凄涼與武士的背脊，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微地透視著歷史烽煙中的世情和人心，這是《亂》的寓言，也是黑氏的寫照。
20、《夢》1990年
電影史上最奇特的一部影片，《夢》由八個片斷組成。他們涵益的寓意廣泛，有些可意會，有些不能言傳。看完《夢》後，晚上也會進入相同景像，進入黑澤明的夜世界，驚醒，竟有了一絲恐懼，到底誰在夢中，是黑氏還是我。《夢》由黑的仰慕者斯皮爾伯格與盧卡斯等人出資，大導演馬丁·西斯塞斯還在梵高一段中出任主角，黑澤明以奇凄與瑰麗的畫筆把童年及沿途的記憶收拾進影像中，結合高科技製作，可用絕妙二字形容。
黑澤明介紹
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。1928年初中畢業後曾熱中於繪畫。1934年考取助理導演， 進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。 1943年，黑澤明導演了他的處女作《姿三四郎》 ，獲得極大成功。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。他於1950年導演的《羅生》在次年的威尼斯國際電影節上榮獲大獎。黑澤明一生共導演了30部電影 ，其中有幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。 1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。
總體說來，黑澤明的特點有以下幾個：
1.會講故事。別小看這一個，導演其實就是個講故事的，現在許多導演連故事都講不好，就出來拍些不知所雲的電影，其實是很失敗的。講故事其實是電影中最難的，把一個很平常很簡單的東西，講出來讓人津津有味，並且發人深思，這是需要功底的。
2.場面調度。前面說了，黑澤明拍了很多關於日本古代武士和戰爭的電影，你可以去看看在當時電影條件簡陋的情況下，大師是怎麼用鏡頭的布置和剪切，達到扣人心弦的效果。
3.大寫意。何為大寫意，我的簡單理解就是相當於中國國畫，聊聊幾筆揮灑潑墨，很酷，但一切盡在此中。黑澤明就是這樣的，在彩色片時代，他的色彩運用非常濃烈，明顯可以看出張藝謀受他的影響很深，但張藝謀現在卻是艷俗了。
4.人性。黑澤明的電影，從紅鬍子開始，其實一直都在探討人性，但是我覺得，他並不是像某些導演那樣，一位控訴人性的黑暗等等。他是處於一種非常客觀的角度，解構人性的善惡，尤其是歌頌勇敢，並看到了人類的渺小與自大，有一種悲天憫人的情懷在裡面。
說了這么多，希望對你看黑澤明的電影有個幫助，也能激勵你去看大師的電影，輕松點去看，能夠讓自己有些收獲和開心就行！
他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」