Ⅰ real韓國電影百度雲資源
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Ⅱ 這幾部韓國「倫理」電影，讓男人丟「底線」，讓女人丟「節操」！
聖殤（ 文章底部附電影資源 ）
生活的發現
主角是一個身材發福生活落魄的作家，對失意無聊的他，與兩個女人相識交往過程的緩慢呈現。影片從頭至尾彌漫著男人對女人，人對現實之間，相愛和親近的無力。在沒有滿足慾望之前，男人是個無法自製的野獸，而在慾望滿足之後，卻又是那樣的感性和脆弱……
坡州
在壓抑與猜疑的心中糾葛，兩個男女陷入了波折重重的危險愛情。霧氣彌漫的神秘的都市坡州，發生的一段妹妹與姐夫之間的不倫之戀。
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Ⅲ 2022年有什麼好看的韓國理論電影推薦
2022最新韓國理論電影推薦埋彎梁：《解禁男女》《小說家的電影》《特送》。
《解禁男女》是將同名網路漫畫改編成電影的作品，描寫具有獨特取向的男人和女人之間的愛情故事。這個愛情故事的主角是鄭智宥（徐珠賢飾）和鄭智厚（李濬榮飾），一名還沒意識到自己有操控欲的女人，和一名具有強烈服從傾向的男人，兩人由「特殊「游戲開始，逐漸發展成約鬧仿會關系。
《特送》被稱為女版《大叔》，講述了一個女人和一個少年不擇手段地將所有給錢的物品全部送出的故事。
Ⅳ 韓國十大自真實故事改編的犯罪片！
韓國的電視劇跟電影真的是一個天差一個地別。
1. 殺人回憶 Te doy mis ojos (2003)
導演：奉俊昊
上映時間：2003年
奉俊昊導演代表作，奠定了韓國犯罪類型片世界地位的里程碑式作品。
該片講述了韓國的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事。
改編自真實的韓國三大懸案之一的「雨夜連環QJ殺人案」，而電影中不僅僅是一個懸而未破的案件，故事中更多地反映出韓國當時的林林種種，值得揣摩的東西很多，其中黑色幽默與強烈對比更讓導演所表現的東西來得深刻。
2. 舉報者 제보자 (2014)
導演：林順禮
主演: 朴海日 / 柳演錫 / 柳賢靜 / 宋昰昀 / 李璟榮
類型:劇情
地區: 韓國
上映日期:2014-10-02(韓國)
又名: 告密者 / Whistle Blower
尹敏哲（朴海日 飾）是一名資深的電視台節目導演，在普通的尋找新聞素材中他意外發現了一家大型醫療企業也涉及其中，於是他帶著女下屬（金星 飾）開始調查真相。令人意外的是，生物技術權威的李章煥博士（李璟榮 飾）竟然涉嫌造假幹細胞，但無奈的是他們沒有準確的證據，就在這時，正義的舉報者——博士團隊的研究員沈敏浩（柳演錫 飾）出現了，他瞞著妻子（柳賢靜 飾）和家人艱難地舉報了造假者。沈敏浩的堅持讓尹敏哲更加地堅定，與此同時李章煥採取了一系列非正義的手段來阻止他們的新聞報道，真相和國家權益的抗爭一觸即發。
本片改編自轟動韓國的2006年韓國克隆之父黃禹錫博士幹細胞造假風波。此片的改編極為成功，劇情節奏控制的很好，每個劇情的轉折點都沒有脫節，無論是故事還是電影本身都算得上是好電影。更多的時候，真相是蒼白，殘酷的，需要的勇氣去承擔。
3. 實尾島 실미도 (2003)
導演：康佑碩
主演: 薛耿求 / 安聖基 / 許峻豪 / 鄭在詠 / 姜成珍
類型:劇情 / 動作
地區: 韓國
上映日期:2003-12-24
片長:135 分鍾
又名: 實尾島風雲 / Silmido / 寶尾島
影片開頭字幕雖然註明著純屬虛構，然而這一支684特種部隊卻在歷史上真實的存在過，導演通過對歷史的大膽設想還原了這個事實。
南北題材的韓國片總能找到精準的切入點體現政治的冷酷和人性的溫暖。 人性描寫很深刻。對學員最好的看似最人性化的教官，恰恰是第一個背叛他們的人。
根據真實事件改編的《實尾島》，韓國導演康佑對國家傷疤的揭露，鑄就了這場熱血而又悲情的經典之作，對歷史的還原，在面對所謂的國家利益面前，小人物不過只是棋子的隱痛，構築著深刻的內在縱深，而政客的骯臟虛偽與敢死隊員們義薄雲天的羈絆更形成了電影鮮明的比照。
4. 梨泰院殺人事件 이태원 살인사건 (2009)
導演: 洪基善
主演: 張根碩 / 鄭鎮榮 / 吳達洙 / 宋仲基
類型:懸疑 / 驚悚 / 犯罪
地區: 韓國
上映日期:2009-09-10(韓國)
片長:100分鍾
又名: Where the Truth Lies
1997年4月3日晚10點左右，韓國漢城龍山區梨泰院某快餐店的廁所內，大學生趙宗畢被人殘忍殺害，現場慘不忍睹。趙是家中獨子，為人謙和禮貌，他的離開給家人以莫大的打擊。經過縝密調查，警方最終將目標鎖定在現場目擊者韓裔美國人皮爾森（張根錫 飾）和美籍韓人亞歷克斯（申聖煥 飾）身上。兩個桀驁不馴的青年起初否認罪行，接著便相互指責對方才是真正兇手，並各自陳述了完全相反的案件發生經過。負責此案的朴泰錫警官（鄭鎮榮 飾）費盡心思，卻始終無法逼近事實真相，調查陷入膠著狀態。一次次審訊，一次次開庭，真正的兇手最終能否現身。
選取了90年代美國駐軍仍在時期，發生在梨泰院一家漢堡店裡，兩名美籍韓裔青少年為取樂殺死一名韓國大學生的真實事件改編而成。聽說因為這部電影的上映，案件重審，真凶也被抓獲，電影取代了媒體的輿論監督作用，韓國電影的社會影響力可見一斑。
5.熔爐（2011）
導演：黃東赫
主演：孔劉，鄭裕美，金賢秀，金志映
類型：劇情
地區：韓國
上映時間：2011-09-22
以2005年3月14日左右發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本所描述的真實故事。
由於該影片所反映出的社會問題受到國家高度關注，故該電影亦被稱為「改變韓國國家的影片」。
6. 素媛 소원 (2013)
導演： 李濬益
主演: 薛耿求 / 嚴志媛 / 李來 / 金海淑 / 金相浩
類型:劇情
地區: 韓國
上映日期:2013-10-02(韓國)
又名: 許願 / 希望：為愛重生 / So-won / Hope
以2008年12月於韓國安山市檀園區趙斗淳對8歲小學女生以殘忍手段實施xing暴力，並造成其終身殘疾的故事真實改編，最高法院判決趙斗淳12年有期徒刑。
這部片子太虐心，不是那種韓劇里哭得稀里嘩啦的感覺，就是感覺虐心，對，我不知道怎麼講，就是虐心，看完好幾天都不痛快那種。
7. 金福南殺人事件始末 김복남 살인사건의 전말 (2010)
導演: 千丙哲
主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政學 / 白秀蓮 / 黃民浩
類型:劇情 / 驚悚 / 犯罪
地區: 韓國
上映日期:2010-09-02(韓國)
又名: 煉獄島(台) / 金福男殺人事件始末 / Bedevilled
在首爾金融業獨自打拚的單身女子鄭海媛（池成媛 飾）自然承受來自方方面面的巨大壓力，她的情緒越來越緊張，最終不得不被迫休假。利用假期，海媛回到闊別已久的家鄉無島。這里風景秀美，民風粗獷甚至有些野蠻，男尊女卑的現象依然十分嚴重。海媛重逢了童年的玩伴金福南（徐英姬 飾），這是一個溫和開朗、任勞任怨的女人，但是她的丈夫和家人都視其為豬狗，任意欺負和凌辱。福南希望女兒小燕擁有更好的人生，只是在這個蠻荒所在，人的尊嚴被肆意踐踏。巨大的壓力下，逆來順受的福南化身為悲劇的復仇女王。
巨大的壓力下，逆來順受的金福南化身為悲劇的復仇女王。生活被逼到死角，都能保留一份讓人不忍的樂觀。最後一絲希望破滅，女兒的死，讓她變成惡魔，卻並不可怕，還讓人繼續為她擔心，看得胃痛。
8.下女（2010）
導演：林常樹
主演：全度妍，李政宰，尹汝貞，瑞雨
類型：劇情
上映時間：2010-05-13
影片講述了純粹的女子恩伊在豪門大宅中和男主人、女主人之間的情感糾葛。
真實事件：錦川地區發生的真實事件，翻拍自金綺泳1960年同名電影， 電影講述了全度妍飾演的女傭與李政宰飾演的已婚男主人的婚外情故事，電影用非常大CD的鏡頭刻畫二人沖破倫理界限，同時更表現出二人的大膽不羈卻是在一步步走向危險的深淵，引人警醒與思考。
9. 追擊者 추격자 (2008)
導演: 羅泓軫
主演: 河正宇 / 金允石 / 徐英姬 / 金裕貞 / 鄭仁基
類型:劇情 / 驚悚 / 犯罪
地區: 韓國
上映日期:2008-02-14(韓國)
又名: The Chaser
短片天才羅宏鎮的首部劇情長片，集中了韓國著名演技派型男金允錫與河正宇，電影講述了金允錫飾演的 「女郎」應征頭目前刑警忠浩為了尋找自己的「女郎」與河正宇飾演的「殺人魔 」 英民展開的一次驚心動魄的追擊故事。這一陳舊的犯罪題材，導演另闢蹊徑，讓我們看到了一部故事情節緊湊明快、視聽表現引人耳目的新穎犯罪影片，觀眾無不贊賞有加。
10. 韓公主 한공주 (2013)
導演: 李銖真
主演: 千禹熙 / 鄭仁善 / 金素英 / Young-lan Lee
類型:劇情
地區: 韓國
上映日期:2013-10-04
比素媛更苦難，比熔爐更絕望。我並沒有錯，為什麼要逃呢？
韓恭珠（千禹熙 飾）是一位十七歲的平凡少女，她熱愛音樂，希望有朝一日能夠成為一名歌唱家。然而，本該處在一生中最快樂和無憂無慮的年華的她，卻因為一場意外的發生而徹底失去了笑容，亦就此放棄了唱歌的夢想。
離開了生於斯長於斯的家鄉，韓恭珠成為了新學校的轉校生。在這里，韓恭珠結識了許多善良的朋友們，在朋友們的帶領和幫助下，韓恭珠漸漸走出了過去的陰影，笑容再一次回到了她的臉上。然而，快樂的日子並沒有持續多久，灰暗的過去並不願意放過這位可憐的少女，當往事席捲而來，一個韓恭珠千方百計想要隱瞞的秘密最終浮出了水面。
該片根據真實發生在韓國密陽的校園群體xing暴力事件改編拍攝，該起事件發生在2004年，3名少女遭到數十名高中生（略），其中一名少女還因此服葯自殺。片中塑造的女高中生正是這一事件的受害者之一，在暴力事件發生後轉學。
Ⅳ 韓國十大禁播電影 大尺度限制級電影榜
對於盛產倫理電影的韓國來說，有哪些是被禁播的電影呢，接下來，就隨著我的整理，去了解一下那些被禁播的韓國限制級電影吧。
10.紅字
講述的是一名警察在辦案過程中，逐漸對被害人的老婆而產生慾望，並且無法自拔的故事。
9.美人
一個女人究竟要美到什麼地步，才會讓男人如此瘋狂？此片講述的是一位男人，為了得到女神，而不擇手段的故事。
8.麻姑
此片圍繞著一名封閉男孩的性幻想展開，而電影中出現的眾多裸男裸女，大概就是其禁播的原因吧。
7.霜花店
同性戀的高麗王為了國家不得不迎娶王妃，然而，自己的同性伴侶，卻因為這位王妃的到來，而背叛了自己，喜歡上了自己的王妃。
6.華麗的外出
懵懂的少年邂逅失戀的女音樂家，上演了一場浪漫的情事，但隨後前男友的到來，卻使得這場情事無疾而終。
5.奸臣
講述的是燕山君為了殺死昏君，而選出名妓作為誘餌的故事，片中對於女人性能力的訓練，絕對是讓人大開眼界。
4.銀嬌
70歲的老人，17歲的少女，年齡的差距，人生閱歷的沖突，除了片中的情愛鏡頭，對於倫理的探討也十分吸引人。
3.方子傳
在情愛中，女人似乎一直是被動的，但這部電影卻向人們證明，對於女人來說，物質和慾望，兩樣都必不可少。
2.美人圖
為了給父親報仇，女主申尹福不得不女扮男裝刺探真相，但是後來被一市井青年識破身份，並且與之相愛。
失樂園
講述的是一個家庭美滿，已經38歲的中年婦女在邂逅了自己的妹夫，小自己十一歲的青年男人後，拋棄一切，淪為慾望的奴隸的故事。
Ⅵ real是一部什麼樣的電影
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。
一、張泰英們的設定意義
《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。
一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英
另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。
為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？
這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。
但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？
當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英
現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：
第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。
肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。
認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。
Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲
第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。
每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？
本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。
二、自我的真實性？
對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。
而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。
金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。
在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。
身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？
對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。
然而，所有人都對他說，你不是真的。
電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。
如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）
愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。
面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY
三、自我實現：What a man can be, he must be.
電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。
「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）
這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。
記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。
所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。
boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同
如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。
還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。
在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英
What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的「真實」
Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。
醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。
在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。
或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss
每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。
面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。
雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。
另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：
下一個party在哪裡？
身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。
沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。
五、沒有答案
這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。
黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。
但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。
同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評
Ⅶ 好看的韓國倫理電影推薦 高顏值倫理片大全(附劇照)(4)
9、《勾當2：紅色駱駝》
《勾當2：紅色駱駝》影片劇照
《勾當2：紅色駱駝》是一部盧鎮秀導演，金民奇主演的韓國限制級情色電影，該電影於2015年8月7日在韓國上映。在dokyung結婚的當天，他的前女友獲得拜訪他。他們進入一個旅館的byungsoo和困擾國有導致兩災難隨後死亡遊行......
10、《繼母》
《繼母》影片劇照
熙然是卡拉情婦當她第一次遇到世民通過婚姻咨詢有限公司。他建議他們應該有一個契約婚姻；她會給每個月為他的妻子和硒奎的母親。熙然認為這是一個很好的協議但不像她的想法，結婚是無聊的。世民只需她晚上和硒對熙揆迷跑誰像一個姐姐但隱藏它的被討厭的。有一天，熙然遇到世民的朋友泰英和愛上他。最後，熙然和世民分手......
11、《禁止的愛:善良的小姨子》
禁止的愛:善良的小姨子經典劇照
禁止的愛:善良的小姨子所講述的就是，一對情同手足的姐妹（姜盛弼是姐姐、姜恩惠是妹妹）與姐夫（李聖濤所扮演）之間的故事。姐姐姜盛弼與自己心愛的人李聖濤步入婚姻的殿堂之後，被以為會非常的幸福，卻沒想到的是李聖濤對自己的身體是毫無性趣，天天同睡一張床，李聖濤卻是毫無性慾，讓她的精神已到崩潰的邊緣 上一頁 3 /4 下一頁
Ⅷ 推薦10部韓國19禁電影高顏值 女主誘人劇照看了受不了(2)
三、《愛人》
上映時間： 2005年
電影分級： 韓國r級限製片、韓國19禁高顏值電影
推薦指數： ★★★★ 這部韓國19禁電影高顏值也是非常的經典，劇情也非常的有意思，就和現今的“撩妹”差不多，但是卻是撩出了最高境界，女主角也是非常的性感美麗，是有成賢娥所飾演，男主是由同樣帥氣的韓國男星趙東赫所扮演，超大尺度、刺激你的腎上腺素。下面在看看簡單的劇情介紹。
韓國19禁電影高顏值《愛人》故事劇情：故事是發生在一個高層電梯當中，成賢娥與趙東赫兩人相遇，都被對方身上的氣質所深深吸引，這時的成賢娥是馬上將要與和自己談了7年已經厭倦的愛人成婚的，但是到看到趙東赫之後，體內的雌性荷爾蒙爆發，兩人開始了為期兩天的“瘋狂”之路，彼此都沉浸在了“完美的性”之中...
四、《課中壞事》上映時間： 20015年
電影分級： 韓國r級限製片、韓國19禁高顏值電影
推薦指數： ★★★★ 《課中壞事》這部是韓國著名的限制級含有倫理性的情色電影，片中的女主也是由超高顏值的韓國女星李采潭、尹雪喜所擔任，超大尺度和超好的身材，誘惑的場面是非常之多，題材也是較為的新穎，是一部值得各位老司機一看的韓國19禁電影高顏值哦!
《課中壞事》故事劇情介紹：一開始先出場的是女主角的老媽，她是一個特別性感風騷的漂亮女人，在自己的一次瑜伽課上，跟一個學生好上了。而這個漂亮的老女人一直都是一個放盪不羈的女人，已經跟N個男人啪啪啪過。後來小女主交了一個男朋友，。結果老媽一看，哎呀這不是當年我在瑜伽課上啪啪啪掉的那個小鮮肉。於是肯定不同意啊。女主非常愛這個小鮮肉。不放棄。咋辦？女主老媽就誘惑小鮮肉啪啪啪，然後故意讓女主撞見.......狗血...
上一頁 1 /5 下一頁Ⅸ 韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是什麼
韓國電影《綠色椅子》 所根據的真實事件是：
影片源自韓國一起真實事件，在2000年12月的冬天，一個30幾歲的有夫之婦和10多歲的高中生進行逆援助交易而被監禁，在法律的判決下兩人被迫分離，該事件在韓國成了轟動一時的新聞。
援助交易是一個從日文轉化過來的詞語，它和賣淫的區分是前者有了道德的指涉，一種除了身體之外的壓服，並非少婦出錢買少年高中生肉體的簡單行為。
發掘這個事件做影片創作素材的是好萊塢導演史蒂文·索德伯格，他在瀏覽韓國網路時知道了這件事。隨後，給韓國導演朴哲洙發了一封電子郵件建議將此事拍成電影。於是，該事件的後面故事由此展開。
(9)韓國倫理電影真實賬戶擴展閱讀：
在影片中，導演把兩個主人公符號化，皆在表現一種真摯的愛與慾望。影片的頭半部分，比比皆是文姬與玄的做愛，吃飯的鏡頭。
在後半部分，又把文姬、玄、貞娜三人的關系做朦朧化的處理。導演並沒有實際的表現出貞娜與玄的關系，而是通過幾個夢境把思考留給了觀眾。
這使影片在探討有關姐弟戀之外又有所加深，慾望的本性被擴大化。在影片的最後，所有和他們有關的人物悉數粉墨登場，這是導演把兩個符號化的人物又回歸於社會。
在這之前的情節是導演對於人的愛與慾望的解析，而從此處開始是社會對這種姐弟戀的看法。這種反其道而行之的手法使影片完全不同於此類影片的演繹手法。還有，片中的大膽暴露鏡頭，使影片充滿了新意。
Ⅹ 韓國電影真實豆瓣影評
一直以來，是枝裕和總是能夠在復雜的社會大問題中探索真正的意義和真理。
他也許沒有犀利的回答和堅定的信念，但他能在劇情的流轉和台詞的意境之間傳遞出你意想不到的釋然。
是枝裕和是我最喜歡的日本導演之一，但是在《如父如子》之後，我總覺得他的作品變得乏味。
《第三度嫌疑人》可以說是最讓人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。
闊別多年後，是枝裕和從法國回到日本，然後輾轉到南韓，最後帶來了他的新作《掮客》。
影片上映前，贏得了戛納電影節的滿堂喝彩。
宋康昊甚至創造了新紀錄，成為第一個獲得戛納電影獎的韓國演員。
其實只是看電影前看到片頭《掮客》和宣傳片讓我有點擔心。
並不是我擔心是枝裕和的不準確，而是乍一看，這個故事的主題與過去的作品太相似了。
看完電影後，我認為《掮客》最棒的地方在於它完美地延續了是枝裕和電影的動人特色。
就像《小偷家族》和《海街日記》的家庭氛圍一樣。
更像是《如父如子》的序言。整個故事圍繞著家碧掘庭成員慎態的構成和親情、血緣寬慧源、身份等觀念展開，充滿了情感和深刻。
說到是枝裕和，一個詞就是「孤兒」。
這不是是枝裕和第一次解釋這種類型的主題。
但每一次他都能拋出一種新的哲學，在演員情緒的釋放下，交織著無盡的涌動。
是枝裕和，60歲，1995年開始執導，至今已有27年的電影生涯。
真正引起國際關注的是他2004年的作品《無人知曉》，該作品取材於真實的日本悲劇。它描述了一個女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四個小兄弟姐妹都被她拋棄了。這些孤兒互相照顧，自己照顧自己。
年僅14歲的柳樂優彌成為戛納電影節最年輕的獲獎者。
2013年《如父如子》大熱。拍攝了兩個兒子，一個富人一個窮人，出生時被醫院誤轉，六年後才被發現。
福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演窮爸爸。
雖然不是失去父母的孤兒劇，多了兩對父母，但被錯誤改變的孩子的人生經歷，也可能留下孤兒的影子。
《小偷家族》，2018年由小櫻安藤主演，講述的是一個以偷竊為生的五口之家的故事。最小的兒子其實是一個被收養的孤兒，收養了一個離家出走的小女孩。
這部電影贏得了戛納電影節金棕櫚獎最佳影片獎，並在全球范圍內獲得了超過7000萬美元的收入。
新作《掮客》更是離不開「孤兒」二字，以棄嬰和黑市買賣嬰兒為主題。
為什麼是枝裕和不在日本拍攝，然後搬到朝鮮？韓國是不是棄嬰賣嬰多？
其實不一定。其實這個題材是國際性的，不局限於某個國家。
世界上總有一些有困難的母親，因為各種原因無力撫養孩子。——也許他們沒錢，也許是偶然，也許是被強奸，被生活所迫召妓。
但是這些沒有辦法選擇自己出生的嬰兒也有活下去的希望。
「經紀人」的意思是中介，商品交易充當中間人的手段。這意味著嬰兒被視為商品。
在韓國和日本，有類似於「嬰兒中轉站」的孵化器。這些機構大多由教會和慈善組織管理。媽媽們可以匿名把孩子放在保溫箱里。這些嬰兒由社會福利工作者或保姆照顧和養育，就像一個小幼兒園或孤兒院，讓孩子們有一個安全的成長港灣。
雖然這樣的福利單位難免有爭議，比如惡意遺棄，間接助長了青年男女不負責任的心態。
但其實每個人都在面臨的命運，並不一定是正常人能理解的，或者說是三言兩語就能解釋清楚的無奈。
003010就是在這樣的環境下推出的。
早在1998年，類似的情節就出現在是枝裕和的首部倫理片《掮客》中。
再加上現在韓國影視比日本更受重視，日韓合作顯然對雙方都有利。
從根本上說，這並不奇怪
棄嬰「常見」，拐賣兒童、追逃兒童在很多地方都很常見。
如港片導演陳可辛《下一站，天國》，劉德華主演的《親愛的》，還有大名鼎鼎的《失孤》。
《趙氏孤兒》的特別之處在於，賣寶貝的雖然有金錢利益，但他不是綁匪，而是有良心的。
毫無疑問，看完《掮客》，我發現是枝裕和的導演能力還是很優秀的。
特別是海報上的大字「又一個穿透世界的傑作」，直接表達了主題。
賣孩子的妓女，為妓女賣孩子的人販子，追捕人販子的習俗，想買孩子的中年夫婦.
一群互不相識的人為了賣孩子，假裝是一家人。最後裝真，培養自己的真感情。有了感情，孩子就不想賣了。
宋康昊作為一家舊洗衣店的老闆，與基督教會的兼職姜東元合作，從教會的「棄嬰箱」中偷走孤兒，並在黑市上轉賣。
因為孤兒不一定能被收養，而合法收養的法律又比較麻煩，所以非法買賣就有市場。
他們盡力確保孤兒能得到好家庭的照顧。
影片中的男嬰是IU飾演的一個美麗的小妓女，她忍痛拋棄了她，想收回，卻無法撫養。因此，她與宋康昊和姜東元結成夥伴，乘公共汽車去販賣她的嬰兒。
劇情主要部分是洗衣破皮卡車穿越小鎮的過程。
裴斗娜和李珠英扮演一對女警察，她們在一次正式交易中從頭到尾開車試圖逮捕她們。
003010還涉及謀殺和幫派追逐，有流行元素。
然而，是枝裕和沒有炮製刺激和血腥，也沒有利用妓女的角色來炫耀他的特技。
而是要保持一絲不苟、實事求是的作風，塑造自己最擅長的邊緣家庭，反思親情和血緣。
緣之間的故事。
集中於人情描寫，強調艱險世途始終有情有義。
《掮客》一如是枝裕和的往作，極具人文情懷，刻畫一班人界乎於親情與友情的關系，是他的拿手好戲，小人物觸發的窩心，往往比影像效果來的更為寬心。
血緣的假想，道德、情感與現實的各種掙扎，素來都是是枝裕和作品的常見主題。
寫一群邊緣人跑在一起，有如一家人般的親情故事，仍為是枝裕和的拿手好戲。
熟悉他的觀眾都知道，是枝裕和著重倫理與人性的刻畫，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反應。
這些內容確實在《掮客》表現得精彩動人。
但事實上，在《掮客》之前，已經有足夠多的作品證明是枝裕和這些電影風格突出了。
電影拍得面面俱到、賺人熱淚，而錯綜復雜的人物關系也沒有抹掉電影的焦點。
刨去上述的元素，《掮客》的議題與角色眾多，除了主線的親情外，亦企圖盡訴社會上光怪陸離的現象。
電影中更有多達6位角色，每位都要為其安排完整的背景故事，終無一能夠完美解讀。
感覺就是要在有限時間內硬塞最多的材料，偏偏礙於時間所限，無論故事與角色都難得完美鋪敘。
《掮客》在棄嬰的議題背後，更加入了警方調查與黑幫介入的元素。
唯獨這兩條副線對劇情幫助不大，企圖令極為薄弱的故事增添戲劇與商業性，卻難得應有效果。
黑白兩道在劇情上可有可無，設定多此一舉，所謂「古惑仔」的出場帶動不了緊湊之餘，更此令最後10分鍾在完結不了下，突然來個大暴走，草草收場，完全破壞了前半段經營的情味。
電影的致命傷，就是整部劇情都太似《小偷家族》了。
《掮客》的故事極為簡單，卻牽涉得多達6位主角，亦企圖為每位角色都安排個背景故事。
但是在拍攝過程中眼高手低，角色性格粗糙、多條支線都相當空泛，愈拍愈冗長，不乏大量無關痛癢的支節。
刻意將一切拍得很淡，更顯幾分無謂的造作。
關於親母和養母之間的選擇，明顯有《如父如子》的一些影子，同時又像《第三度嫌疑人》探問人情與法律的邊界。
棄嬰的這段情節也讓人聯想到《無人知曉》。
盡管許多成名導演都會一再沿用相似的電影風格，重復一些類似的故事題材。
但《掮客》與是枝裕和的舊作實在有著太多共通點。
甚至若不是考慮到整個故事都發生在韓國、演員用的都是韓語，基本上很難視為一部是枝裕和的新作品。
是枝裕和的一貫風格，是要將一切情節拍得很淡很平實，換轉在個扎實的劇本身上。
就像是他早年的作品一樣，沒有什麼問題。
但《掮客》故事極為單薄，再大搞這些平淡筆觸，也要讓人情感滿載。
反而令整件事來得太過「矯情」。
《掮客》為每個角色都安排了背景，不難想像眾人都有悲情的過去。
而這些過去同樣跟劇情與人物推進沒有太大關系，像是男主角的孤兒院、女刑警的私生活等。
這些不斷要讓角色輕描淡寫去談自己的故事，落力要令故事來得平實，只顯得更為造作。
是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有許多生活化的筆觸，讓「親情」這件事來得真切貼地。
也能明白，《掮客》想繼續追求這種「真實感。
只是當是枝裕和名揚國際後，總覺得他每一次都落力要將電影拍得充滿非要得獎的格局，刻意將一切拍出「眼淚」來。
過度雕琢只失去了往日作品實而不華的味道。
雖然也能明白，是枝裕和這次初執導韓國電影，更有意打入韓國市場。
或會傾向穩重一點，用自己最擅長的故事、角色和拍攝手法，就連女配角都特意選了裴斗娜再度合作。
對過去未看過其作品的韓國觀眾來說，《掮客》無疑是一部成熟老練的倫理親情片。
但從是枝裕和粉絲的目光來看，卻是自我重復、缺乏創新勇氣之作。
憑借《小偷家族》問鼎奧斯卡後，是枝裕和近年亦一直想開拓國際電影版圖。
但或許對上一部作品《真相》挑戰法國電影並不成功，到處可見「水土不服「的突兀感，回響也遠不及過去的作品熱忱。
所以這次《掮客》便不敢用一個太進取的新主題。
《真相》整體水準確實不及是枝裕和過往的作品，但至少仍是繼續超越自我，嘗試開創新題材的作品。
相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在許多商業融合下的考慮——瞻前不顧後。
以及在所謂「水土不服」的恐懼下，居然放棄冒險，無意超越過去的作品，而是順理成章將過去已經做得很好的事情，換個場景、語言和演員，再拍一遍。
這種做法無疑有點新瓶裝舊酒的做法了。
是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。
那麼電影里最搶眼的新演員女一號李知恩呢？
從方方面面看起來她都很像《小偷家族》里的松岡茉優。
演個反叛的年輕母親，即使全片只有一副厭世模樣，隨著她跟這班邊緣人上路，亦看出角色漸漸放開心胸，在短短一部電影中看盡她的成長，演活這位角色的心路歷程。
從劇本、角色到演員，《掮客》都是參考過去的成功例子復制過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜！
可以看得出來，《掮客》於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得戛納影帝，或許也奠定了一個日本導演在韓國影壇的地位。
然而，於創作上則顯得往後倒退，畢竟這是一部「開世」之作。
作為是枝裕和的作品，《掮客》有著一貫的濃烈情懷，即使設定跟前作略有重復，仍將一群邊緣人聚在一起的故事拍得充滿淡淡的情味。
輕輕幾筆道盡一眾角色的關系，簡潔有力，慢慢帶出這個充滿道德性的人口販賣議題。
即使涉及到「人口販賣」這一敏感的話題，拍起來一點也不覺得陰暗，仍保持著一貫的情感細膩。
將「棄母」加入一段「賣子」的過程，略帶離經叛道，卻有能帶動出觀眾的共鳴。
雖則主角們不斷重申，沒有棄母就不會有人口販賣兒童的問題，幾位「罪犯」俱無一絲反派的意味，屬是枝裕和最擅長的「邊緣人家庭」式題材。
公路電影式的旅程，透過不同的經歷，活現了眾人最親密的關系，漸漸已成了一家人。
而棄母面對兒子的愧疚，亦道盡了為人父母的糾結內心世界。
這是他繼《如父如子》後再次反思個復雜矛盾的議題。
是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反復試探的親情便會「泛濫」，變成一種濫情。
或者《掮客》處處都有《小偷家族》的影子。
而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁。
到了《掮客》里卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願地守望互愛好人好事。
最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻畫都顯得俗氣，而且偽善。
盡管2019年的前作《真相》是一次失敗的嘗試。
但《掮客》作為一次非常精彩的自我重復，是枝裕和還需要這樣的成功嗎？顯然是不需要的。
或者我們並不應該鼓勵一位像要超越是枝裕和那麼出色的導演，轉而交出一部保守穩陣，無意跨越自己，落俗而不自覺的優秀的作品。
綜上所述，我還是願意給《掮客》打上8分的中肯分數的，盡管某瓣平台的評分只有6.8。
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相關問答：掮客犯法嗎
法律分析：犯法。一些資金掮客受利益驅動積極為非法集資犯罪籌集資金，從中抽頭獲取巨額利益，不僅助長非法集資犯罪，而且不承擔返款責任，給資金返還埋下嚴重隱患，因而具有嚴重的危害性。
法律依據：《中華人民共和國刑法》
第一百九十二條 以非法佔有為目的，使用詐騙方法非法集資，數額較大的，處三年以上七年以下有期徒刑，並處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處七年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。
單位犯前款罪的，對單位判處罰金，並對其直接負責的主管人員和其他直接責任人員，依照前款的規定處罰。
第二百六十六條 詐騙公私財物，數額較大的，處三年以下有期徒刑、拘役或者管制，並處或者單處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處三年以上十年以下有期徒刑，並處罰金;數額特別巨大或者有其他特別嚴重情節的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。本法另有規定的，依照規定。