⑴ 一鏡到底的電影有哪些
根據我個人的判斷給您推薦幾部，希望是您想要的電影。
1、《工廠大門》它可稱為第一部電影。攝影機在門外記錄了下班工人走出門外，騎車的，走路的，一幅自然真實的景象。喬治薩杜爾說「至今還使人感到一種樸素的魅力。」大門在略靠右邊，在中間靠左的地方還有一個小門，因為光線暗，所以是黑色的。大門和小門剛好形成黃金分割。從大門出和從小門出的人，在構圖上，也形成力量的平衡。
2、《寂靜的房子》該片講述了莎拉和父親來到了空置已久的湖邊小屋，因為這里即將被出售給他人，所以父女兩人決定先過來把衛生給打掃打掃，也算是一種告別的儀式。時間一分一秒的流逝著，夜幕漸漸降臨，黑暗和靜謐籠罩著湖面，亦覆蓋了小屋。
3、《余命85分》該片靈感來自一個真實的事件，一位無辜婦女的脖子上被繫上了一枚衣領炸彈。在哥倫比亞，一位婦女和她的家人成為一個特別恐怖行為的受害者。由於無法支付贖金，這位母親變成了一個活著的時間炸彈，她陷入了身體和心理的絕境，她和她的家人試圖打破這一絕境。
4、《約翰娜的7333秒》該影片憑單鏡頭2小時零2分鍾的片長成為吉尼斯世界紀錄認可的最長一鏡到底的電影——可是連IMDb都沒有收錄本片！
5、《奪魂索》該片講述了博蘭頓和菲利普都是哈佛的高才生，一天，都是同性戀的兩人合謀殺害了同學戴維，並藏屍於一個大箱子中。或許是出於炫耀，他們做出了一個驚人的舉動。那就是用裝著戴維屍體的箱子當餐桌，邀請了戴維的父母、未婚妻、同學和茹伯特教授 ...
以上幾部希望是您要找的，謝謝！
翻了下回答，竟然沒有提到《俄羅斯方舟》，這是真正意義上的「一鏡到底」，導演和演員事先排了倆年多，最後用一天完美結束，真正的一鏡到底
我有看過一部一鏡到底的電影---《鳥人》
《鳥人》在第87屆奧斯卡中最佳影片獎，《鳥人》在入圍奧斯卡最佳劇情片的諸多電影中，《鳥人》顯然是與眾不同的。它不僅有著充滿魔力的、肆意縱橫的電影語言，而且相比其他幾部四平八穩的學院派作品，《鳥人》對人物內心、人的普遍性困境的狠辣關注，使它有了一種瑣碎混沌中難得的人文氣質。
其實故事並不復雜，過氣的中年演員Riggan ，自編自導自演卡佛的短篇小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》，試圖以這部嚴肅的百老匯作品擺脫「birdman」（飛鳥俠）， 這個帶給他名利，也禁錮了他的好萊塢形象。不出意外，與事業的困境相伴而行的，還有家庭關系的嚴重問題。這部舞台劇，也就成了他所期待的能夠解決中年危機的方案。但他對自我實現、自我認知的迷惘和掙扎則無時無刻不環繞在他的周圍。
在這個看似老套的故事中，導演用了被大家津津樂道的（偽）長鏡頭——把剪輯點隱藏在快速的橫移或者黑屏中，或者是利用特效，製造一鏡到底的效果，使得影片直到四十分鍾後，才有了第一個能被觀眾明顯意識到的剪切點。也就是說，這里的長鏡頭不是力圖減少作者干擾，而是一種作者的表達方式。劇情的推進也幾乎都是以Riggan 的主觀視角來進行，因此觀者對里根的每個細膩的 情感 變化和思考都可以有非常清晰的體會。
《帝國大廈》
導演：安迪·沃霍爾
簡介：由美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾於1964年導演的一部無聲電影。
推薦理由：首先介紹的這一部作品，可以說是簡單至極同時也是一部俗人看不懂的作品（反正我看不懂），其次也是一部催眠妙葯，而且這部電影恐怕是史上一鏡到底最長的電影，電影全長485分鍾也就是說有8個小時，並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝，這是一部看了海報就相當於看完了全程的電影。據說這部電影首映時兩百名觀眾不到半個小時就走光了。
美國夢工廠出品，戰爭題材電影。影片聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。這部電影斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三項大獎。
斯科菲爾德，英國士兵，布雷克的戰友，是一個有點笨拙的男孩，和戰友一起被選去完成一項艱難的任務。因為前面是寸步難行的敵人鋒線、戰壕，和不到24小時的時間，斯科菲爾德從開始的抱怨，到出於友情的應承，最後決定負重前行，最終歷經磨難，穿越重重障礙，完成了不可能完成的任務。
布雷克，英國士兵，在戰斗進入最激烈之際，布雷克被布置緊急任務，傳遞重要情報，任務相當艱巨，要穿到德軍防線後方，向英軍傳達一條緊急命令，取消原定對德軍興登堡防線攻擊計劃，原因是德軍已經設計了陷阱。這關繫到幾千名英軍士兵的生命，還包括在前線的哥哥。
整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為綵排。綵排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鍾左右的拍攝。為了挑戰「一鏡到底」最長的拍攝時間是8分半鍾。然後用技術手段將多個較長的鏡頭組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
最近電影里的長鏡頭，一鏡到底，國產的應該屬於《芳華》那個戰爭片段了。
今天就來推薦幾部一鏡到底的電影吧.
首先科普下一鏡到底的概念,都擺好小桌椅站好前排馬上就要講課了.
一鏡到底:需要有極高的默契度和拍攝技巧,全程鏡頭不換不切不停一人失誤就得重頭再來.
雖然一鏡到底的讓人看起來有很高的吸引力十分的拉風，但是也是一把雙刃劍,好了流傳千古，不好就飽受詬病,正如那些美麗的PS 照片一樣,背後都是需要花費很大的精力去設計還有修飾和構思.
下面就推薦幾部我心目中比較厲害的電影吧.
第一部:《帝國大廈》
推薦理由：美國先鋒派藝術家安迪·沃霍爾在1964年導演的一部無聲電影。
電影簡介:如果你喜歡看超級長的肥皂催眠劇,如果你是一個長期的失眠者,那麼這部電影簡直可以當葯了,它的拍攝時長485分鍾也就是說有8個小時!這個還不是最重要的,並且全程就是一個場景，從早上8點到下午2點就一直對著帝國大廈拍攝(說白了就是把攝影機放在那兒就好了)，你如果看了海報就不用再看它了,這就是它的厲害之處,我這種俗人不知道他要表達什麼,大概是傳說中的戀大廈癖??據說當年這部電影還有一個厲害之處:首映時兩百名觀眾看了一會兒就走光了。(畢竟導演這種愛好的人不是很多)
就是下面這個樣子的大廈,好了恭喜你看完這部電影了... ...
⑵ 獲得三項奧斯卡獎的《1917》為什麼要用「一鏡到底」
戰爭片對於電影來說，真是個奇特的類型。
導演們似乎非常喜歡在自己功成但名不就的時候拍一部戰爭片，讓自己最終拿到能證明自己的獎項。科波拉憑借《現代啟示錄》拿到了金棕櫚，庫布里克用《全金屬外殼》拿到了自己生命中的最後一次奧斯卡提名，斯皮爾伯格以《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》獲得了到目前為止的兩座奧斯卡獎杯。
本次奧斯卡獎的大熱門《1917》，也是導薩姆·門德斯憑借戰爭片首次斬獲奧斯卡獎。獲得三大技術獎項的《1917》，也代表了戰爭片未來的發展方向。
一、戰爭片最能凸顯導演們的藝術水準
對於戰爭片來說，它不僅可以擁有內涵豐富、直面人性的故事，讓導演彰顯自己思想的深度，還能提供足夠的視覺場面來考驗導演的鏡頭和特效的布置，這也許就是導演們紛紛藉此凸顯水準的原因。
相對於上世紀的幾部經典，近年來的戰爭片對於戰爭的宏觀反思在慢慢減少，對於戰爭的還原和個人故事在慢慢增多。一是不存在戰後不久、戰爭的淋漓傷口還在的藝術創作環境；二是隨著技術的發展，導演們可以更寫實地表現戰爭場面。 這種「浸入式」戰爭片，在慢慢成為這種類型片的主流 。
諾蘭的《敦刻爾克》便不同尋常地用時空切換、聲音、第一人稱手法來增強壓迫性與緊張性，增強觀眾對於電影的代入感。
而在今年的奧斯卡頒獎季，作為黑馬殺出的戰爭片《1917》，也獲得了極大的關注度，而這部電影則是提供了一種新的手法去表現戰爭的真實，這就是所謂的———一鏡到底。用長鏡頭，減少剪輯的方式來體現這一點。
一鏡到底的手法對導演的布景，演員的演技都有極高的要求，在沒有蒙太奇變化的電影鏡頭中，這就意味著故事的發展只能單純靠攝像與導局肆此演的布置來推進。在剛剛結束的奧斯卡頒獎季中，《1917》也理所當然的獲得了最佳攝影，最佳音響效果，最佳視覺效果這三大技術類大獎，足以證明這部電影對於戰爭片的深厚影響。
二、反類型 探索 者：薩姆·門德斯
全片一鏡到底這種獨特的風格，與這部電影的導演薩姆·門德斯、攝影羅傑·迪金斯都有密不可分的關系。
說起薩姆·門德斯，我們可能一時間想不起這位導演的作品，也對他了解不多。其實門德斯是好萊塢為數不多精通藝術與商業兩方面的電影導演。
畢業於劍橋的他深受傳統的英式戲劇影響，拍電影之前，門德斯擔任過倫敦和紐約百老匯的舞台劇導演，曾以音樂劇《卡巴萊》獲得美國戲劇界的最高榮譽「托尼獎」。
近年來，已經投身於電影的他依舊在監制一批優秀的莎翁 歷史 劇，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而與此同時，他也指導了電影史上最長盛的商業動作電影系列——《007》系列。作為英國導桐迅演，能親自打造「007」是他的夢想，在他的處女作《美國麗人》中，就有不少對於「007」系列的致敬。
對於「007」系列，門德斯所做的最大貢獻是：讓這部屬於男性的動作電影注入了更多屬於戲劇般的人文氣息，從《007：天幕危機》到《007：幽靈黨》，這兩部電影里的邦德雹鉛都減弱了特工工作賦予他的冷酷，電影支線也不單單是美艷的邦女郎與他的感情之路，而是更多地充實了個人的背景，似乎還在幽靈黨中擁有了些許家庭化的氣息。
這種人文關懷在以往的邦德電影上是不多見的，這也是門德斯在脫離戲劇後，他自己指導電影的一個顯著風格——打破類型片去探討個人境遇。
於是，在《1917》上，我們看到了在整個一戰背景下兩位士兵的獨角戲。其實門德斯的這種思想在他早年拍攝的另一部戰爭片《鍋蓋頭》上面就初見端倪。
《鍋蓋頭》沒有像大部分戰爭片將戰爭場面的表現作為重頭戲，而是以戰爭的背景透過親歷者的身心感受來描寫戰爭的無意義。
和美國電影中「二戰」、「越戰」為背景的戰爭片的不同在於：影片注入了現代人對戰爭的態度，這場美國在新世紀發動的戰爭既不出於正義，也不出於愛國，只是成為發泄青春剩餘經歷的訓練場，影片描述的戰爭竟然沒有一個敵人真正出現過，所有的場景都由主人公——一位20歲的狙擊手的生活貫穿，和他的戰友訓練、沙漠中等待作戰任務，直到最後也沒成功地發射一顆子彈，殺一個「敵人」。
這就是一種反類型，與以往富有沖擊的戰爭片大不一樣。 但在《1917》上尋求新突破的門德斯絕對不會陷於故事表達，因為《鍋蓋頭》的反響並不是很好，就像我們前面所說的那樣，鏡頭語言對於戰爭片的影響是巨大的，就像《現代啟示錄》中科波拉賦予的藝術性的油畫色彩去渲染「啟示錄」的風格一樣。
《1917》選擇了不同以往地用長鏡頭去講述影片故事，而這對於攝影是個巨大的考驗。好在，這部電影的攝影師是大名鼎鼎的羅傑·狄金斯。
三、攝影大師：羅傑·狄金斯
就《1917》這部電影本身來看，擁有戲劇基礎的導演和高深功力的攝影是完全必要的。電影的劇情簡單到「兩位士兵穿梭戰地送情報」這一句話就可以說清楚的情況下，強大的技術支撐就顯得非常重要了。
為了達到沉浸式的戰場需求，從第一個鏡頭開始，當兩名年輕的英國士兵在樹下被喚醒，在電影剩下的兩個小時里，門德斯和狄金斯跟蹤這些年輕人，在地堡和農舍里連續不斷地挖戰壕，穿過敵方領土，用攝像機一直跟隨拍攝。
影片全程的跟蹤鏡頭，攝影機隨著主角圍繞和旋轉，機位景別隨著場景的切換，主角的走位變化著全景中景特寫，平拍俯拍仰拍，總之不管是拍攝距離還是角度，導演都試圖打破觀影的平面空間，給觀眾呈現出一個立體式的自由的戰爭空間。並且，影片的聲效和光效應用都相當出色，尤其在兩位士兵穿越幾乎無人的戰場線時營造的緊張聲音和兩人在塌陷的地洞中的燈光布設都增強了體驗感。
所以，電影人看待這部 《1917》，算是在今年頒獎季最有藝術含量的片子了 ，對於普通觀眾來說，觀賞這部電影的最佳方式是去IMAX影院，畢竟你需要去感受這裡面畫面與音效帶給你的沖擊。
結合與《1917》有著類似風格的《敦刻爾克》來看，對戰爭的還原和對觀眾越來越真實的布設將是未來戰爭片的一個方向，讓我們拭目以待。
⑶ 有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影
目前只知道兩部慎渣迅片子：1948年希區柯克的《奪魂索》（又名《繩子》）和2015年奧斯卡最佳影片《鳥人》，從頭至尾一個鏡頭完梁喚成，無寬此剪輯。
⑷ 還有哪些和《鳥人》一樣一鏡到底的電影
我到目前為止我看過一鏡到底的電影有《奪魂索》、《地心引力》、《鳥人》、《大空港2013》這四部。
⑸ 什麼是一鏡到底小時代最後那個一鏡到底是什麼意思
一鏡到底是一口氣拍出來的意思。小時代最後那個一鏡到底是一口氣拍完。
一鏡到底，鏡頭不cut，所謂一鏡到底的實現大致來說無非就是兩種方式——前期的表演和拍攝的「硬功夫」或後期修飾。基本上適用於紀錄片的拍攝手法，如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸，這就是專業用在商業片上，國際人士認同的拍攝手法。
一鏡到底的技術要求，利用鏡頭的起幅和落幅的精準設計和控制，可以很好的掩蓋剪輯的痕跡。同時導演也運用了一些其他技巧來掩藏剪輯點，比如在主體運動時觀眾往往容易忽略次要內容的變化、物體的運動過程容易被無視、鏡頭眩光、借用時間過渡造成的光影變化和實際光效中不經意的暗場，等等。
(5)一鏡到底的外國電影擴展閱讀
舉例
蘇古諾夫的《創世紀》是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。
《大事件》一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
⑹ 《1917》的一鏡到底，對故事和情緒的呈現加分了嗎
電影《1917》由薩姆-門德斯執導，喬治-麥凱、迪恩-查爾斯-查普曼領銜主演。劇本的靈感源於導演祖父——一位參與過一戰的作家的回憶錄。故事聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了他們為拯救上千名戰友的生命，而在戰場逆行、穿越敵境傳遞重要情報的故事，呈現出一副悲壯而動人的史詩級戰爭畫卷。
總之，《1917》是一部值得細細品味的電影作品，這部視頻在豆瓣的評分是8.5分，86%的網友給予的好評。這樣的戰爭片，還是更適合在大銀幕上觀看。
⑺ 一戰高分電影《1917》，一鏡到底的戰爭場面，令人窒息
1917年4月6號，布雷克和斯科費爾德在戰斗的間歇躺在一棵大樹下。一名軍官走來，要帶他們見將軍，兩個小夥子跟在軍官後面走入戰壕。
在一戰期間的英軍，戰壕修得非常精緻，有兩米多高，士兵在戰壕里不用彎曲身體行走。戰壕的走向是左右彎曲，就算炮彈落入戰壕，左右牆體可以遮擋大量彈片，兩邊有整齊的擋土板，上面有沙包堆高。他們來到將軍的指揮室，將軍告訴他們送一封信到前方部隊，命令部隊四月七日停止對德軍進攻。因為德軍故意後退九公里，埋伏在那裡，要殲滅英軍，如果德軍計劃得逞，英軍將有1600名士兵喪命。這個部隊還有布雷克的兄弟。
他們拿到信馬上出發，他們要穿過無人區，德軍的佔領區，穿過一條大河才能到達那支部隊，給他們的時間只有一天。
他們爬出戰壕，來到無人區，看到戰馬的死屍，到處都是蒼蠅，還有沒有清理戰友屍體，鐵絲網，以及巨大的彈坑。斯科費爾德的手被鐵絲網刺破，沒有時間包紮，他們到了德軍的戰壕他才包紮好。德軍的戰壕都是混凝土澆築，沙袋堆得非常高。他們搜尋德軍的營地，鐵床，還看到非常大的老鼠在偷吃食物。他們還找到了狗肉罐頭，狗肉罐頭的另一端是絆雷，一聲巨響，斯特費爾德埋在了破碎的混凝土裡。
布雷格把他的夥伴拖了出來，還好斯特費爾德沒有大礙，就是眼睛裡有很多塵土。他們走出戰壕，看到一大片的櫻桃樹砍了，這都是德軍臨走時乾的。他們來到一個小村莊，一個在前門進入，一個在後門進入，布雷克發現一桶牛奶，他嘗了兩口，還灌了一壺。
外面的天空有兩架飛機對戰一架德軍飛機，德軍飛機被擊中，飛機朝他們的方向墜毀。飛行員著火，他們救出飛行員，斯特費爾德去打水給飛行員降溫，沒想到德軍飛行員刺殺了布雷克，斯特費爾德兩槍打死飛行員。布雷克失血過多死亡，斯特費爾德摘下了好兄弟的戒指和軍牌。
這個時候有一隊友軍經過，友軍的軍官問了斯特費爾德一些情況後，他允許斯特費爾德搭乘他們的軍車。
在一座炸毀的鐵橋前斯特費爾德下了車，他從鐵橋上攀登過去。他受到對面狙擊槍的射擊，斯特費爾德調整位置，向對面射擊，壓制對面火力，向那個掩體沖過去，在關鍵時刻射殺了敵軍。
夜晚降臨，他在這個小鎮上前行，忽明忽暗的探照燈，德軍也發現了他，不停地向他射擊。他躲進了一處教堂，教堂正在燃燒，只剩下一個巨大的十字架。遠處的一個人影朝他射擊，斯特費爾德趕快逃離，他躲進了一個地下室。他看到了一個女人，那個女人抱著一個嬰兒，經他們交談，這個嬰兒是棄嬰，他需要牛奶，他把牛奶倒給了那個女人，嬰兒抓住斯特費爾德的手，女人告訴他，這個孩子喜歡你。
斯特費爾德要盡快完成任務，他沖出教堂。大批的德軍發現了他，他左沖右突，子彈就在身邊飛過。他縱身一躍跳去冰冷的河裡，他隨著河水向下游飄去，一個巨大的瀑布把他沖下去，他抓到了一個大木頭。他慢慢有了意識，他爬過發漲腐爛的屍體來到岸邊。
岸邊有人在唱歌，他循著歌聲走到樹林，樹林里很多軍人，他們馬上就要上前線。他打聽這些軍人，這就是他要找的部隊，然後一路打聽終於找到這里的最高軍官，還有一分鍾他們就要發起總攻，最後時刻，軍官終止了總攻，也保住了這1600名軍人的性命。
完成使命，斯特費爾德去找尋布雷克的兄弟，在戰地醫院找到了他的兄弟，斯特費爾德告訴哥哥布雷克的死訊，哥哥情緒一下子就奔潰了。斯特費爾德把布雷克的戒指歸還給他的哥哥，一個人走到一棵大樹下，四月的陽光照在斯特費爾德的身上，燦爛輝煌。
這是一部一戰電影，一鏡到底，觀眾跟隨主角的視角前行，非常有帶入感，有時候會有窒息感。影片的細節非常到位，給我印象最深刻的就是1917年英軍德軍的戰壕非常完善完美，感覺非常現代感。戰場上的泥濘，深深的彈坑，鐵絲網，烏鴉，巨大的老鼠，每個細節都非常有還原感。值得觀看的一部好電影。
⑻ 有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影
由大友克洋擔任總導演製作的動畫電影《回憶三部曲》中第三部《大炮之街》，故事是大炮之街里某戶平凡老百姓家的一天的完整記錄。大炮之城裡的每個老百姓，不知道敵人是誰，也不知道為什麼，就不斷向空無一物的曠野放炮。大友沒有交代敵人是誰和炮彈的目標如何受損，純粹是放炮，不停的放炮，直到炮彈用盡為止，是一種對戰爭接近極致的諷刺這段短片里，採用了類似十九世紀末法國時事諷刺畫家奧諾雷·杜米埃(Honoré Daumier) 的畫風，陰暗詭異，所有的人物皮膚慘白，眼神空洞無神，長達18分鍾的故事，鏡頭沒有一絲切換，宛如人民生活在暴政下時刻受特務監視一般，所有出場人物都沒有姓名，正如對於領袖而言，人民的性命如螻蟻般不足為慮，而對於人民而言，領導是誰也並不是那麼重要，不論如何他們都是被壓迫控制的一方，而執行者的名字，是什麼都一樣，渾渾噩噩和誰打仗不重要，怎麼打的也不重要，重要的是通過各種宣傳手段，讓人都為戰爭而活，讓所有人認同打仗這一行為，然後從所謂的戰果中得到滿足感，讓戰爭成為他們的精神支柱。這樣以戰爭為手段的政治行為的目的其實很簡單，就是專制。控制人的一切行為思想，讓他們變成服從的機器，就像動畫裡面表現的，一具具僵屍。劇中最後一幕兒子與父親的對話更是全篇諷刺藝術的極致子：「爸爸，我們到底在跟什麼敵人打仗，」父：「等你長大就知道了」。
⑼ 有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影
1《贖罪》（記不太清了是不是這個電影了）裡面有一段很長的長鏡頭。表現行軍隊伍之長。有許多影評似乎都對此長鏡頭下過筆墨，然而我並沒有太大感受。2《埃倫娜》（同性電影），雙女主的吻戲是一個長鏡頭到底。嗯……個人認為非常非常精彩，長鏡頭運用也把這個吻表現的一氣呵成。不過如果你拒絕斷背山一類同志片，這個可掠過。3《大空港》。聽說這個導演三谷幸喜先生就是很喜歡用長鏡頭一鏡到底的人。但是我只看過這一部電影，就只推這一個。具體要了解其他的你可以網路他的電影。總之大空港就是全片沒切過鏡頭的。看得我捏一把汗。感覺就像看人在水底下憋氣多久不出水面一樣。4《死亡錄像》。說實在的，這個偽紀錄片到底算不算用了長鏡頭我也不太懂。因為它有的鏡頭雖然晃，但真的看不出切過。不禁對演員的表演佩服到五體投地。5……這個省略號的意思是，有很多電影里有長鏡頭，但是它們多多少少並不以此長鏡頭著名，所以就變成了電影中突然出現的驚艷一筆啦。這個還看平時積累。如果你有把所有長鏡頭電影都記錄下的習慣，以後出匯總肯定很好玩。（BTW，幫你搜了一下，/article/47928這里也有幾個匯總。不過以上內容都是我手打的，請尊重原文。三Q）