① 反映社會倫理道德的電影有哪些
天狗 好老的電影 但是很有現實意義
② 有哪些蘊含中國偉大文化的電影
蘊含中國偉大文化的電影有《黃土地》、《紅高粱》、《小城之春》等。
《黃土地》本片是由柯藍的散文《深谷回聲》改編而成，陳凱歌任導演，張藝謀擔任攝影，當時第五代中包括藝術、錄音等各個工種的大多數中堅力量都參與了創作。《黃土地》最突出的特點是有意識地擺脫60年代起中國電影舞台劇式、樣板戲式的表現模式，突破了第四代電影紀實風格的單一追求，而以造型和情緒來結構影片。
《小城之春》描寫「三角戀」的苦悶影片。本片更多的是闡述人生哲理，站在整個民族的制高點，來述說一種獨屬於中國人的倫理道德。影片將寫意和寫實很好地結合起來，情節、場景、人物設置都盡可能簡約化，騰出更多篇幅來描寫細膩的人物心理和微妙的情感關系，無定性的全知型旁白賦予電影朦朧美，迂迴舒緩的節奏傳達出耐人尋味的含蓄美。整部影片如同靜水微瀾，淡雅而又陳郁，表現出一種優雅的東方氣韻。
③ 道德題材影片有哪幾種類型其特點和代表作是什麼
理確實沒有什麼深刻而完整的了解，好象「倫理」二字與「道德」二字一起出現的次數比較多。關於「道德」，老子說：「道可道，非常道。」那意思無非是說，「道」並非指的是一條具體的道路，而是一個抽象出來的概念，譬如幾何學上的「點，線，面」的概念，物理學上的「質點」的概念。那麼「道德」，就是指走路的德行，類似於約定俗成的交通秩序，引申為人在社會上為人處世的規則。那麼倫理與道德在內涵上是有一些共通之處的。倫：次序之謂也，「倫理」似乎便是指長幼尊卑的道理，比如中國有「天地君親師」的古訓。倫理與道德都在一定程度上起到了調節社會成員之間相互關系的規則的作用。規則是為現實的存在不被破壞服務的，它本身並不倡導創新，甚至在一定程度上束縛了創新，而規則與創新的矛盾無一不是以創新的成功和規則的被打破之後形成新的規則而結束的，可以說形成了一種社會的「微擾」機制。
但是事情並非如此簡單。僅拿其所起的作用來定義一個詞是不充分的。況且「倫理」與「道德」似乎也是有著許多不同的。
除了「道德」所針對的客體遠較「倫理」所針對的客體寬泛之外，二者還有許多其他不同。比如「道德」是隨著社會所處的階段乃至文化環境的不同而有著不同規范的。舉三個例子：其一，在古代氏族部落里，財產是共有的，保留私有財產是不道德的，而拿走其他部落成員剛剛用過的工具也沒有什麼不道德。而在法律認可私有財產的現代社會，保留私有財產不再是不道德的，而拿走他人的工具則要徵求他人的意見。其二，在中國，問別人的年齡和薪水是很正常的，似乎還隱隱有點人文主義關懷的味道；而在西方某些國家，打聽年齡和薪水是不太道德的。其三：同性戀一般被認為是不道德的，而現在某些國家已通過法律承認其合法存在，似乎同性戀也在逐步擺脫其不道德的地位。
而「倫理」則似乎是有些不隨時間和空間漂移的東西在裡面。比如傳說中伏羲和女媧是兄妹通婚，雖說太古洪荒年代，兄妹通婚沒有太多道德非議，但終究是違背倫理的，在這里倫理似乎涉及到近親結婚導致後代基因缺陷幾率增大的問題。另外一對有意思的個案是瘋牛病和印尼一個島上某些部族成員患的一種奇怪的病，病人的腦組織會發生類似於瘋牛病的粥樣病變，盡管原因不詳，但值得注意的一點是這些居民中保留了一種陋習-吃人肉。將兩種病聯系起來看，就會發現一些類似。瘋牛病的起因也未能確證，但是所謂的動物性飼料-即一些牛的皮，肉，內臟和血液加工成的飼料在瘋牛病的爆發過程中至少起了推波助瀾的作用，或許就是元兇。
是否我們可以作一個大膽的設想：一些物種以同類為食，其蛋白質或核酸的某些缺陷（或潛缺陷）通過累積機制或自誘導機制或二者的綜合導致了該缺陷的最終的顯性表達。從人類所謂的「倫理」觀點來看，人吃人是違背倫理的，那麼牛吃牛肉也是違背牛的倫理的。請注意，人吃人是人自己做出的決定，而牛吃牛是在人類的商品利潤機制下產生的非自願的怪現象。
如果大自然在暝暝之中規定了不準同類相食的禁條，並通過讓違反此禁令者腦部發病來表示懲罰，也許在漫長的無文字記錄的人類演變道路上，人類經歷了無數次的此種天譴才慢慢形成了這種倫理的觀念。這句話反過來說就是倫理曲折地反映了生物體的分子層面上的一些規則。鑒於大多數這些分子層面的問題相對於目前的科技水平來說仍是晦暗不明的，僅僅由模糊的恐懼感或者無確定依據的直覺出發的「倫理」概念只能是一個非科學的概念，充滿了大量的在將來可被證實或證偽的先驗論的甚至神秘主義的命題。
顯然，以這樣一個不完善的概念是無法說服並阻止人類進行諸如克隆人體和幹細胞研究這樣的科學實驗的。這些實驗，甚至可以廣泛地說，一切科學研究都象潘多拉的盒子，我們所認識的世界的邊緣就是由這些盒子組成的。在打開之前，是無法預言一個盒子比另一個盒子更危險的。盒子被打開了，飛出的是什麼永遠既無法預料，也無法收回。況且，面對著科學工作者這一好奇心最強的群體，不被打開簡直比不讓兒童打開糖果盒都難。
對於克隆人的指斥來自社會的許多方面，說法也是多種多樣。各種反對意見大致可歸於兩類：一類是堅持尊重生命，保持人的尊嚴論點的，簡稱之為社會學派；另一類是對克隆生命體的生理缺陷可能危及人類生存有懷疑的，簡稱之為生理學派。應當說，兩類論點各有其合理的成分，是不能被全盤否定的，只是兩派論點都採取的不是切合實際的態度。
生命是值得尊重的，人的尊嚴也應該保持，但是，這種理想化的狀態在過去，現在和將來是永遠不可能對於每個社會成員都得以實現的。比如某地區對礦工被埋的消息嚴加封鎖；某醫院對患者生命視同兒戲，等等。這些都是對生命的不尊重。我並不認為存在的就是合理的，相反，尊重生命，維護人的尊嚴始終應該是我們努力的方向。但是，能實踐的程度是受各方面條件制約的。某患者家屬在求助無門後無奈給患者停掉了昂貴的進口葯劑，其斑斑血淚說明了一個問題，尊重生命是有成本的。同樣的，中國為什麼實行計劃生育，也是因為付不起人口過多的成本。
另外一個敏感的問題是安樂死和自殺。尊重生命和保持尊嚴在某些極端情況下是會構成悖論的，觀眾們很容易為電影人物在忍辱偷生和殺身取義之間做出選擇，但是現實中的安樂死和自殺卻沉重和苦澀得多。很多問題是法律所顧及不到的，並且由於法律條文的剛性而或多或少造成局部細微的不合理，任何國家的法律都是一樣的，所以制訂和修改法律是永遠不能停止的舞蹈。所以，僅從理性上說，我們應該在褻瀆生命的事件中辨明無過錯方和過錯方從而採取相應的措施，而不應該僅在結局處片面地下結論。比如年邁失去自理能力的老人，為了自己的尊嚴，不堪忍受子女的冷漠而自殺，是不應該再背上不尊重生命的罪狀的。而社會卻應從中警醒，採取一系列措施，比如追究相關者責任，完善養老制度等等來杜絕類似事件的再次發生。
尊重生命也不應僵化到極端。絕對尊重生命就不應該給病人用葯，絕對維持尊嚴就不應該給病人動手術。因為第一次給病人用一種葯肯定冒了巨大風險，距離謀財害命也沒有多遠；第一次動手術之前如果沒有解剖經驗絕對談不上嚴肅，而解剖經驗不是來自於屍體就是來自於尊嚴不能自保者（戰俘，奴隸等）或是對於患者的蓄意的信息不披露。但是，正因了不尊重的第一次，才給後人留下了寶貴的財富。
另外，如果推開來講，人的尊嚴何以寶貴，其他生命體的尊嚴就可任意踐踏，恐怕誰也給不出令人信服的答案。因為生物界環環相扣，相互依存，厚此薄彼似乎是沒有依據的。
故，社會學派的反對意見可以休矣。
關於生理學派的反對意見，其杞人憂天的態度亦不足取。無疑，現階段克隆動物有一些問題，表現為成活率低，壽命短。但是自然生育的個體也並非完美無缺，有些甚至有嚴重疾患，結局會怎樣？許多有問題的個體夭折了，存活的也並沒有給生物界帶來毀滅性災難。因為自然界有一種自完善的機制。
恐懼是多餘的。克隆研究和幹細胞研究肯定會帶來一些問題，但是也會帶來一些相應的技術解決方案，社會也會做出應激性反應，從而實現由亂到治，並帶動文明發展到一個新的水平。有了汽車後世界上有了高速公路；有了電才有了其後的電氣時代和信息時代；引入佛教也沒有導致中華文明的消滅；有了器官移植也沒聽說誰沒事了隨便換個肝玩玩。說起違反「倫理」的產物典型之一-騾子，大家覺得也沒什麼恐怖
④ 家庭倫理道德的電影有哪些
《實尾島》、《我的哥哥》、《收件人不詳》等
當代「倫理」概念蘊含著西方文化的理性、科學、公共意志等屬性，「道德」概念蘊含著更多的東方文化的情性、人文、個人修養等色彩
「家庭（family）是一種以血緣為基礎、具有情感紐帶的社會單元，以共同的住處、經濟合作和繁衍後代為特徵
⑤ 求涉及倫理道德的立意深刻的電影～
美國電影《英勇無畏》（又名勇氣）。影片講述了四個執法者的故事。作為打擊犯罪的執法者，每天都生活在危險之中。雖然他們可以保護自己的安全，可是他們的家人還是遭遇到了不幸。剩下的這些男人只有依靠自己的力量和命運、希望、信仰和責任角力。正如同打鐵的工具是另一塊鐵一樣，這種命運改變了他們接下來的命運，在友誼和父愛的支撐下，他們做出了改變自己下半生的決定。
⑥ 挑戰道德底線的5部倫理片，但絕不下作，背後還有更深層的含義
1.《冰風暴》 1997
導演: 李安
主演: 凱文·克萊恩 / 瓊·艾倫 / 西格妮·韋弗 / 亨利·科澤尼
這部《冰風暴》是李安最被低估的電影，也是他第一部真正意義上的好萊塢電影，他第一次把目光聚焦在美國人身上。
故事發生在一個冰風暴即將來臨的晚上，一對瀕臨離婚的夫妻倆參加了一個「換妻」的酒會。
妻子可以在酒會結束後，任意挑選一把鑰匙，與擁有鑰匙的男主人盡情「游戲」。
而就在他們「狂歡」時，他們早熟的女兒與鄰居倆兄弟也在進行著一場「性」游戲。
屋外冰風暴天氣正在肆虐，屋內也即將掀起一場巨大的風暴……
李安在探討西方家庭倫理道德時，似乎比以往要開放大膽得多。
但結合故事發生的背景看，美國七十年代正因追求極度自由解放而陷入了新的困境。
正如故事中處於倦怠的家庭尋求新鮮刺激，卻讓事情的發展失去了控制。
當時，有美國人評價這部電影：「看完讓我冷汗直流。」
而李安調教演員的功力也十分了得，電影里的幾個小主演後來成為了炙手可熱的好萊塢商業片明星，比如：「蜘蛛俠」和魔戒主人公「佛羅多」。
2.《傑克和露絲的情歌》 2005
導演: 麗貝卡·米勒
主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 卡米拉·貝勒 / 凱瑟琳·基納
這部電影由三獲奧斯卡影帝的丹尼爾·戴-劉易斯主演，而導演則是他的妻子麗貝卡·米勒。
劉易斯當年與麗貝卡一見鍾情，拋棄了當時懷著他骨肉的阿佳妮，曾轟動一時。
片名「傑克和露絲的情歌」中的傑克和露絲是一對父女。
他們二人在一個與外界隔絕的小島上生活，自給自足，從不與外人打交道。
只是這種「和諧」（此處很純潔）的生活被父親患病即將離世的消息打破。
父親擔心自己死後女兒沒有依靠，於是找回了前女友一起生活，想讓女兒以後能有個照應。
沒想到這一舉動卻引起了女兒深深的嫉妒。
她偷看父親和女友雲雨，甚至用自己的「放盪」行為來報復父親……
雖然電影的題材聽起來有些重口，但影單貓看完卻想到了「純情」這個詞。
心思細膩的女導演將父女二人的情感描繪得極其隱晦動人。雖然是禁戀但並不骯臟，很美好。
3.《絕戀》 1996
導演: 邁克爾·溫特伯頓
主演: 克里斯托弗·埃克萊斯頓 / 凱特·溫絲萊特 / 利亞姆·坎寧安
豆瓣評分：8.0
電影改編自世界名著《無名的裘德》，凱特·溫絲萊特在這裡面有大膽的演出。
故事裡的這個裘德一生都處在悲劇中，因為年少的慾望，他娶了一個他不愛的女人。
而他愛的人，又恰好是不被世俗道德所允許——別人的妻子，同時也是自己的表妹。
他和表妹不顧各自的丈夫和妻子，不顧宗教和法律，勇敢的相愛，卻也為此付出了更大的代價。
這個故事有一個讓人十分震撼的結局，同時又讓人覺得合情合理。
愛情是兩個人的事，但又不僅僅是兩個人的事。當你們的愛情自私到傷害其他人的時候，自己必將飽嘗這份苦果。
4.《畢業生》 1967
導演: 邁克·尼科爾斯
主演: 安妮·班克羅夫特 / 達斯汀·霍夫曼 / 凱瑟琳·羅斯
1967年，美國經歷了越南戰爭，反戰運動，垮掉的一代……全國上下都處在迷茫時期。這時，出現了一部叫《畢業生》的電影。
一個剛從大學畢業的迷茫小夥子，他先被風姿綽約的太太誘惑，後來又愛上了太太家年輕貌美的女兒。
愛情的力量是巨大的，它能讓人從頹廢迷茫中煥發出新的生命力。
於是，我們看到這個拿著優異成績卻拘謹的男孩，立刻燃起了對目標不顧一切的執著。
不管受到來自女孩父母的阻撓，還是女孩的拒絕，都不能讓他放棄。
最後，他拉著即將嫁給他人的女孩在賓士車上狂奔，完成了自己從迷茫到篤定的「畢業」旅程。
這部電影時至今日在好萊塢仍具有重要的地位，它是迷茫一代的「殘酷青春物語」，更是一個躁動時代的縮影。
而本片的主演達斯汀·霍夫曼（《雨人》，好萊塢終身成就獎）也因此一舉成名，他飾演了這個男孩從稚嫩到成熟的一系列過程，十分打動人心。
5.《紅顏》 2005
導演: 李玉
主演: 劉誼 / 黃興饒 / 王乙竹 / 李克純
這部電影曾獲得威尼斯國際電影節最佳影片的提名，李玉也憑此得到眾多專業人士的青睞，獲得了後來執導《蘋果》《觀音山》的機會。
還在上中學的小雲因為意外懷孕飽受來自社會家庭的壓力。
她歷經千辛把孩子生下來，卻被告知孩子沒有呼吸。
十年後，因為一場偷窺，她偶遇了一個十歲男孩，這個男孩天使般的言語走進了她的心。
他們倆之間就像一場純潔的「姐弟戀」，他幫她洗衣服，買小零食，甚至還和她喝了交杯酒。
她並不知道他是自己多年前「死掉」的兒子，只是靜靜的享受這份美好……
電影關乎一個十分禁忌的話題：「母子戀」，但電影的重點又不在這里。
它關注的是種種狹隘與偏見之下，女人在社會里的無奈。
除了這個充滿靈氣的小男孩，電影里的男人都是「路人」，只留下了一個懦弱的背影。
而女人卻要一直背負著年輕時的錯，悲苦孤獨的生活。
⑦ 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
⑧ 好看的倫理電影有什麼
《索多瑪120天》、《粉紅色的火烈鳥》、《困惑的浪漫》、《下水道人魚》、《不可撤消》、《羅曼史》、《地獄解剖》、《羅馬帝國艷情史》、《感官世界》、《九首歌》
倫理片(ethical movie )是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規范的探討。與其他片種不一樣的地方在於，倫理的精神幾乎體現在整部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。倫理片視其情節，並依照電影分級標准而設定觀眾年齡。
主要是指倫理之間的影片 ，是電影對社會道德規范的探討。愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。並不是說的帶色的片子。只是網路禁止傳播帶有色情性質的片子，所以一般在發布的時候都歸在倫理片裡面，其實這是違反法律的。
⑨ 倫理故事與家國寓言——《小城之春》
也許在中國電影史上沒有哪部影片像《小城之春》一樣經歷了如此大起大落的命運。20世紀40年代，導演費穆在電影藝術道路上的探索曾一度中斷，抗戰勝利以後，他得以重拾電影夢想，在1948年這樣一個炮火連天、劇變將至的年代，費穆拍攝完成《小城之春》；它的確是一個徹頭徹尾的異數，無關政治、不談國事，只有慢悠悠的兒女情長，走不盡的斷壁殘垣，因此，也不難理解為何影片上映後「上座率之低，票房收入之慘淡，打破了文華建廠以來所有影片的記錄」。於是，它似乎被世人所遺忘，靜靜沉睡了三十年。1983年「20年代至41年代電影回顧展」放映了《小城之春》，自此命運陡轉，其藝術特色被大加贊譽，在思想內容上也不再被認為是消極落後的，自90年代後，它的聲譽達到了頂峰，被公認為中國電影的經典之作，位居百年百部最佳華語片之首。
正如黃建業所說：「《小城之春》在中國電影史的際遇，有幾分似歐魯斯特的《追憶逝水年華》，撥開了自身所處的時代迷霧，超前了當時的主流關注，讓觀者耳聆陣陣既壓抑又華麗的感性獨語，如此真實地透露出一位知識分子的彷徨和苦悶。獨創的藝術形式和沉澱的文化省思，凌越超拔的藝術信念使它自足地構成一個極具韻致的小宇宙，數十年之後在歷史塵封之中，破繭而出，揚眉吐氣，啟迪了新的世代，應非偶然。」
《小城之春》以其現代意識及其現代形式，淡化戲劇的色彩，同時又融匯了中國傳統戲曲文化的精華，形成了同時兼具現代品格與民族風格的藝術特色。
現代電影的一個重要特徵是注重揭示復雜人性以及人物深層次心理，而傳統好萊塢影片善於設置戲劇性的情節，因而懸念迭起、沖突劇烈、節奏緊張和引人人勝。沖突是故事發展的內在動力，它一般是通過人物的行動表現出來的。倫理情節劇中沖突多發生在人與環境、人與他人之間，而較少著力於內心沖突。在《小城之春》中，節奏緩慢，看到的是行動的匱乏或延宕，沖突集中於人物的內心世界。與蔡楚生等電影人善於通過傳奇情節表達道德感懷不同，費穩刻音淡化情節。著意刻畫人物在情與禮之間的痛苦掙扎。
成功的藝術作品必然包含兩個層面，即表象的文本和與之構成了矛盾張力的潛在的文本，正如好萊塢一句老話所稱:「 如果一個場景是講述那個場景所講述的東西，那麼你算是掉進糞坑裡了。」正是通過內心獨白與人物行為之間的矛盾，「我們卻能連續性地看穿人物的面孔和活動，一直探究到其並未說出並未意識到的內心深處的思想與情感。」玉紋敘述聲音的矛盾，讓觀眾洞悉了她內心的沖突，是安於賢妻良母的家庭角色，還是追求個人的情感幸福?她似乎已無路可走。社會化面具和個人慾望之間不可調和的矛盾，使心口不一成為人生的常態。影片並不像後來的諸多現代電影那樣進行各種敘事實驗，而是更著意於以悲天憫人的情懷關注人生的困境。
影片手法簡潔洗練，刻畫人物多用白描，卻自有餘音裊裊、回味無窮之致，自然有著獨白和音樂在其中所起的重要作用。費穆認為：「 電影要抓住觀眾，必須使觀眾與劇中人的環境同化，如達到這種目的，我以為創造劇中的『空氣』是必要的」，「個人以為，創造劇中的『空氣'，可以有四種方式:其一，由於攝影機本身的性能而獲得;其二，由於攝影的目的物本身而獲得;其三，由於旁敲側擊的方式而獲得;其四，由於音響而獲得。」如果說《小城之春》「像輛茨墨的山水小品」充滿面意那麼，可以說音響的運用將影片化為一首流動的詩歌，使觀眾為之心醉神迷。
費穆以電影刻畫生活百態，思考人生意義，他在《<人生>的導演者言》一文中說道: 」赫胥黎說: 『各類有機體的最大恐怖，就是一種麻痹的感覺。麻痹並非即是殘廢，僅是機能上的不知、不覺、無益和無用——本質上的敗壞。因之，麻痹的恐怖，在實質上是和殘廢相等。所謂人生，也有一種麻痹的恐怖——就是不知、不覺、無益和無用的生存。」影片中的小城和戴家，就呈現出這樣的一一種生存狀態，片中人物並不善惡分明，如眾多評論者所指出的，影片對女性壓抑的情慾渴求表現得極為出色，對玉紋寄予了深切同情，但同時，對被評論者視為沒落階級代表的禮言，費穆也同樣投以悲憫，並把他表現得那樣善良。片中每個人都掙扎著希望有所改變，最終卻仍舊走不出綿延的城牆。情與禮的沖突是藝術永恆的主題，在對復雜人性的正視和呈現上，影片超越了同時代的一一大批作品，具有可貴的心理深度和現代品格，也反映了費穆一以貫之的人道主義情懷。
⑩ 電影《女體宴》，看後很糾結。到底中國人的倫理道德觀有問題還是婦人之仁太危害社會求大師解決。在線等
和這兩個方面都有點關系，但是與這個社會的貧富差距也有關系吧。。要是女主沒有出生在那種家庭，那她的結局也不會是這樣。。。