1. 你們覺得星爺這么多電影里，哪個畫面最經典
我最早接觸的周星馳的電影是《月光寶盒》，但是當時沒有什麼讓我感觸很深的地方，這可能是年齡太小吧，幾年後，我又接觸到周星馳的電影《功夫》，這次真正的驚艷到了，《功夫》，絕對周星馳的力作。
現在看來這個故事真的很夢幻，像一個輪回，從故事開始的周星馳被騙，再到後來的另個一個孩子被騙，最關鍵的是乞丐沒有老？！！是不是很冷，但是，這個故事不是一個冷笑話。我們看完這部電影，笑過，甚至也哭過。故事開始的假扮斧頭幫，江湖單挑，到林子聰扔飛鏢，再到星爺被蛇咬，再到神仙賽跑，都能是出名的笑點。本以為故事會這樣緩和的發展下去，可是周星馳不允許這部電影平淡的走完，故事開始下猛料，周星馳回憶起童年，在與一段塵封的記憶相呼應，一部完美的作品誕生了，周星馳與黃聖依的愛情，周星馳知道自己給不起，但是黃聖依也沒有放棄，最後他們走到了一起，當中的打戲也是一流的，當時感覺梁小龍特別的帥，我一眼就能認出這個就是陳真。整部電影非常緊湊，周星馳的這部電影封神，我感覺沒問題。
小乞丐，小流氓，天降好運也與周星馳之前的電影風格一樣，一樣的無厘頭，一樣的小人物反應大事件，周星馳並沒有走其他風格的路子，還是那個我們熟悉的周星馳，但是，這一次，他把自己電影的路子走的更加寬綽了。周星馳這個名字，我們永遠會記住他，也希望周星馳的《功夫2》能盡快與大家見面，不為別的，沒有原因，這張票，我訂了
畫面太多了，就說一個星爺1991年的電影《情聖》。
初看時，懵懂中大笑中看完。2016年肖央主演的同名《情聖》上映後，又重溫了星爺91版的《情聖》，早時的懵懂到此時大懂，原來這部喜劇片「 污點 」這么多。
一個不學無數的無業遊民，不吝偷搶，只鍾情於用智商碾壓別人，享受騙來的一切，雖然這個人的智商有點捉急，他卻不自知。拜名師情仙門下，自詡情聖。
情聖！風流倜儻？翩翩公子？不，這絕不是星爺的風格。
假扮偷渡客，賣給外國遊客瓷器，被城管發現後，學那鴕鳥將頭埋進沙子瑟瑟發抖，一個混生活的小混混哪裡和情聖貼了邊。劇情順著一句小賣店老闆的「情聖」，若幹路人應聲發生翻轉，原來情聖可以人人自封，至於有沒有談情的本事就不好說了。
唯一一次展現自己情聖的機會，就是程勝被告知，女友結婚。女友說：「 我媽說了，要嫁個有錢的老公，光談愛情是沒用的 。」
過了撒尿和泥的年紀，陷入了和同樣星爺窘境的小夥伴應該不在少數，我們這么努力到底為了什麼，還不是為了丈母娘。
程勝誓要搶婚，打車被扔下車，一路長跑順便得了冠軍，街頭上演人車大戰，終於見得女友，愛情會就這樣被你的執著打動嗎？ 也許吧，只是車里做的是別人的新娘，不是你的她 。
程勝只得接受被踹的現實，提著兩瓶水去拜訪師傅情仙。師傅吹噓自己當年的勇猛，娶得四個嬌妻。卻渾然不提屋裡圍在一起當麻將的妻子們，忘了自己手裡正洗著衣服，當著四位老佛爺的傭人。就連三毛零花錢都要靠徒弟幫忙在老婆那裡騙來。沒有金剛鑽硬攬瓷器活，估計就是這個下場了。看到師傅情仙的這番處境，也能理解程勝自詡的情聖如此落魄了。
自此情聖不再用情，專心致力攻研騙術，結果就是出門遇見毛舜筠飾演的二百五女騙子，直接就一人上演兩千人的大場面，妄圖蒙騙程勝。一個欠債被迫行騙，一個執意成為騙中高手，所謂不騙不相識，智力堪憂的騙子二人組就這樣成立了。欠債的不止女騙子一個，還有一個把自己故意整容變矬逃避賭債的阿發，被老大弟弟逼迫去一幢別墅偷古董來還債。被拉下水的程勝為了幫女騙子還債，二人也選擇了這幢別墅下手。然而不屑於偷的的程勝，用上了計謀，用演唱會門票釣魚，利用人佔小便宜的心理，主人定會去看演唱會。 窮慣了的程勝沒有料到，有這幢豪宅的主人，看不上這便宜。
原本阿發和程勝兩組人，各弄各的，也交集不到一起。一通電話錄音，將兩組懷著鬼胎的人聚到了一起。阿發打算借屋主外出的機會鳩占鵲巢，誆騙從美國來香港投資的傑克。阿發外出尋找幫手的空檔，程勝領著弱雞搭檔光臨了豪宅。他也聽見了錄音，不過是另一段傑克要晚到一個星期的錄音，程勝打算利用這個時間差，假扮傑克騙屋主點錢消災。
就這樣，富商的豪宅，成了兩幫騙子鬥智的樂園。一個以為對方是土豪，一個以為對方是金龜，兩個窮哈哈就這樣樂此不疲的大戰三百回合。
阿發的助手一個昔日的老情人假扮妻子，一個洶涌的彪妹子假扮女兒，好戲在這里才真正的開始，阿發的目的很明確，用「女兒」招降「傑克」，順便拍點照片，作為索賠的證據。程勝的目的也很明確，用自己誘惑「女兒」，順便讓助手弄點高清無碼的片子，以此來威脅屋主花錢買「女兒」的清白。
兩伙人的目的一致，「傑克」和「女兒」很快就燃燒起來。
不得不佩服葉子楣的養身功夫，錯落有致的無可挑剔的曲線，也不得不驚嘆化妝師的功力，騙了人整整一個童年+少年+青年，一度認為人的可以這么大。
「女兒」Apple一口白汁噴向妄圖占自己便宜的的士司機，我其實並不是壞女孩，酗酒、待客、妖嬈、穿著清涼，這不是你可以借機吃我豆腐的理由。「傑克」驚詫糟老頭的女兒這么惹火，醉酒的Apple天性釋放，二人懷著共同的夢想，見面即擁吻在一起如同戀人。只是這第一回合「傑克」敗了，忘記喝醉酒的人隨時都會吐的傑克，敗得一塌糊塗。
酒醒後的Apple，才想起自己是來當千金小姐，不是舞會小姐。用傲人的資本告訴阿發搞定「傑克」只需一天時間。 男追女隔座山 ，女追男隔層紗。 Apple的衣服一件件拿下時，那層紗吹彈可破。
豪宅的設計自當與眾不同，尤其在這個假主人的介紹下，房間布局猶如謎一樣，阿發領著「傑克」上廁所，本來一件小事，卻讓星爺演繹成了經典調侃之作， 這一伸手，伸出了多少人的尷尬。
兩組人就這樣勾來引去，終於雙方做好了萬全准備，相機已經換好了交卷。「傑克」和Apple也相約來到了小床上，翻來翻去，各懷心事的二人未讓觀眾盡興就散場了事。雙方終於在飯桌上攤牌，各自拿著證據以自己名譽受損來威脅對方。當雙方交換證據時，才發現攝影技術不行，證據不足。兩伙人終於知道真相，兩個窮騙子一心要騙的也是個窮騙子。
兩個騙子決定搭夥將計就計，騙他們的債主黑 社會 老大弟弟。情聖請來了師傅情仙坐陣，搓麻的四個師母也前來助力。利益熏心的黑老大還是在最後識破了情聖他們的騙局，可是卻被同樣智商堪憂的哥哥拖累，這樣說吧，他能活到現在還能當上老大，真是一個奇跡。
裡面有意思的地方，當真腦洞無限。
情聖卻不談情，玩起了令人智商堪憂的騙術。果然星爺的電影不能以常理度之。
星爺電影里的經典畫面太多，不過我認為最經典的就是1999的 《喜劇之王》 裡面，尹天仇和柳飄飄的那段經典對白。尹天讎問： 不上班行不行？ 柳飄飄答： 不上班你養我嗎？ 尹天仇： 我養你吧！
就是那句不上班行不行，完全表達了對柳飄飄的不舍，也是那句我養你吧，更加深刻的表達出尹天仇對柳飄飄的愛。柳飄飄假裝不在乎很輕松的樣子，可當上了計程車後痛苦流涕的時候真的很有帶入感，這畫面就是因為太貼近生活所以更容易引起大家的共鳴，當之無愧的經典！
當然在如今 社會 里，最不靠譜的情話就是「我養你吧」，哈哈哈所以大家還是努力工作吧！
星爺的電影堪稱部部經典，最熟悉的還是一下幾個畫面！
首先是《大話西遊》里和紫霞仙子的那場對白，含淚說出了那句：「如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你「。這句話讓多少痴男怨女為之」瘋狂「。
在《喜劇之王》里的那句：我養你阿！那段對白透露出一個男人無奈、但又想愛護自己喜歡的人，卻無法挽留住她那種內心的失落感。
在《功夫》里醬爆洗頭洗到一半突然停水了，褲子還沒完全穿好，還漏了半個屁股在外面，實在是 搞笑 ！
在《國產凌凌漆》中任務完成後，兩人在豬肉攤下面 嘿嘿嘿，果然賣豬肉都每個正經..哈哈哈。
星爺的經典製作實在太多了，沒法一一列舉出來，每一個畫面都是經典製作。
「笑中帶著淚，戲里是人生；一年一影帝，何復周星馳？」
星爺的電影，是電影界一道難以跨越的豐碑，在他的電影里，有無數經典的片段，就像陳年老酒，歲月越長，越是讓人回味無窮。
細數他電影里的經典畫面，每一部電影，都有無法代替的經典，讓我們一起回味一下。
《功夫》，星爺那一招從天而降的掌法，代表著正義，告訴人們，邪惡是永遠都戰勝不了正義的力量。
《大話西遊》，星爺飾演的至尊寶，在紫霞仙子的劍下，眼含熱淚，悲痛欲絕地說出那句「曾經有一份真摯的感情……我希望是一萬年」，在一瞬間，令到無數痴男怨女淚目。
《唐伯虎點秋香》，星爺飾演的唐伯虎，用茶杯、碗、筷子等，代替西洋架子鼓，以說唱快板的形式，娓娓道來他的身世，讓人耳目一新，聽得如痴如醉，情不自禁跟著他的拍子進入節奏。
《喜劇之王》，星爺飾演的天仇，柳飄飄與他一夜激情後，在第二天轉身離開，天仇看著柳飄飄的背影，猶豫再三之後，鼓起勇氣喊出那句「我養你啊」！讓人感到愛情敗給現實的無奈心碎。
《少林足球》，星爺在歌舞廳勸說大師兄加入足球隊的時候，說了一句至理名言「做人如果沒有夢想的話，那和咸魚有什麼分別？」，直到現在，這句話都能鼓舞人心，讓人奮進。
像以上的經典畫面，實在太多太多，無法一一枚舉，所以，每一個畫面，都是一個經典，難分高下。
星爺的電影不能說部部經典，但大多是令人難以忘懷的。
《唐伯虎點秋香》里秋香的三笑留情和經典說唱；《大話西遊》經典表白和城樓上說＂他像只狗＂；《功夫》里從天而降的一掌，旋轉金花飛舞的場景等等等等。實在數不勝數。
其他暫且不論，於我而言。《少林足球》中，星爺和大師兄表演＂少林足球好＂時，歌曲唱得尷尬，而被人狠揍了一頓，這樣悲傷無力的畫面，讓人感覺似乎只能做條咸魚而言。
可是我們應當始終記得星爺說的，做人要有夢想，不然和咸魚有什麼分別！
讓我想想啊！
是《功夫》里從天而降的撼世一掌，
還是《少林足球》里酒吧挨打之前的無厘頭彈唱，
是《喜劇之王》里那句不自量力卻勇氣十足的「我養你」，
還是《大話西遊》里臨別的附身一吻，而後孑然離去，
是《唐伯虎點秋香》里叫賣鶴頂紅的電視購物現場，
還是《國產凌凌漆》里用限制級錄像帶當麻醉的刮骨療傷，
是《武狀元蘇乞兒》里大功告成後與皇帝關於天下的探討，
還是《鹿鼎記》里高台懸掛說書的潑皮韋小寶
太多了，太多了……
每個人成長不同，觀感自然有別，如果非要憑出個「最」
的話，那我只能說，無論你看多少遍，都還是會和第一遍時一樣笑，一樣哭的場景，就是你心中的最經典
周星馳作為無厘頭表演方式的開山鼻祖，經典影視實在太多了，大鵬認為最經典的是《大話西遊之大聖娶親》里那段給紫霞仙子告白的那一段：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。」
這部電影上映於1995年，當時票房在香港撲街，之後慢慢的被內地的在校大學生給翻紅了，這點說起來其實蠻不可思議，緊接著被互聯網的各種惡搞，就變成了經典中的經典；有人說星爺的電影當下的人們看不懂，也許十年之後再看，你已是曲中人鏡中畫；星爺的電影說是喜劇，但又有一些悲劇的色彩，表現的都是小人物的奮斗歷程，這種悲中帶喜的無厘頭表演方式的確別開一面，相比大陸劇來說完全是新生事物。
童年時，我們看星爺的電影哈哈大笑，笑得人仰馬翻，長大了，再回味星爺的電影是笑中帶淚，還帶有一些許無奈無助，因為星爺的電影總是通過「無厘頭」的表演方式折射出生活中的大悲。的確，星爺的電影總是白看不厭，哪怕是觀看過了無數遍，也會不由自主再去回味一遍。並且每一次回味隨著不同年齡，總能給人帶來又不一樣的品味。
回到題意，星爺這么多電影里，哪個畫面最經典呢？
1994年3月31日在中國香港上映的《九品芝麻官》，由王晶導演，周星馳，吳孟達，張敏，蔡少芬，鍾麗緹等主演的香港喜劇片。
《九品芝麻官》電影中的一些細節有很深的隱藏寓意，不知道大家有沒有發現？
第一個細節:
這一個細節出現在和父親包不同下完象棋後，包不同以前是一個十足的貪官，號稱：紅包不到手，包你命沒有」因做了太多傷天害理的事情，生下的12個兒子全都沒養活。最後只得告老還鄉做慈善，捐出全部家產後才養活包龍星。因此寫了一個」廉「字掛在家裡警示後人。相信很多人第一眼都會看成一個：窮」字，而星爺扮演的包龍星也說成是一個」窮「字。其實這里的寓意，相信很多人都一眼明了，想要做一個潔身自廉的好官，自然就是窮了，而這一段細節隱藏的寓意也符合星爺的一貫風格。
第二個細節：
這一個細節是在包龍星和鍾麗緹扮演的」莫再提「一夜談心後，仔細看這兩張圖片」莫再提「的頭發有什麼區別呢？區別在於第一張圖扎有的小辮子，第二張則是把頭發盤了起來。因為在古代女孩還未嫁人前是不能夠盤發的，雖然兩人並沒有舉行儀式，但在屋頂上看月亮以託付終身，也有了夫妻之實。由此可見，星爺對電影細節的把控是多麼苛刻。
以上兩個細節需要用心揣摩才能發現經典之處，該劇中也有一眼明了的經典畫面，比如星爺刻苦學習罵架這段，真是笑料十足，妙趣橫生，想像力真是超前，經典中的經典了。
彎木變直
死人說活
嘴巴吊秤砣
指海狂罵
舌頭吹蠟燭
單純去搜索這個詞，都會涌現出無數的答案，畢竟周星馳的電影對於我們這代人的影響實在太深太深。
當我真正沉思回憶腦海中周星馳電影里的種種畫面，無數經典鏡頭，我突然發現一個相同點，那麼就是。
周星馳的電影帶給我們的快樂、感動亦或悲傷，一幕幕的畫面，全包裹在笑臉中。
2. wentworth miller
Wentworth Earl Miller II和 Joy Palm在耶魯讀書的時候相識了。Wentworth Snr.學習法律而Joy想成為一個從事特殊教育的老師。他們的家長對於兩人雖然有些擔憂但也很支持。1972年6月2日，Wentworth Earl Miller III在Chipping Norton, Oxfordshire, UK.出生了。 Wentworth這個名字是他的祖母起的。父子倆都叫這個名字是因為受了簡。奧斯汀一個小說人物——Wentworth船長的啟發。Wentworth實際上是一個姓所以小went就有了兩個姓。Wentworth里的went代表英國Northumberland的一條河，而worth代表地方。 · 簡訊超人讓你高人一等 · 香車美女你的理想世界 · 溝通無極限手機Q時代 · 魔法表情秀出百變心情 · 管中窺豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出個性真自我 綠眼睛的小Miller在oxfordshire度過了他的童年，在那兒，他爸爸繼續法律研究。為了完成陪鄭吵他的研究，went一家搬到了紐約的prospect park。 在紐約，他爸爸的工作是一名助手律師而媽媽則是一名特殊教育老師。蘆侍在最近的采訪中，Wentworth回憶到，「我是在一種特別的「工作道德」（work ethic）氛圍中長大的，如果你要做一份工作，必須把它做好，千萬別半途而廢。我記得當我可以自己走路去上學的時候，我爸爸跟我說過一句話，每次小測驗，每句和老師說的話，它們都會算在你的期末成績里，這些將會影響到你上哪所大學和你的一輩子。不起眼的小事加起來就會變成大事。」 由於受這種工作道德和第一次演出經驗的影響，對他那不經意間激勵他成為一個演員的爸爸來說，小went未來的職業道路都是未知的。「我的第一次演出是在幼兒園，我們在演一出關於恐龍的戲，我演T-rex。戲服都是自己做的，大多數小孩都把那種紙帶子套在頭上，但是我爸爸用paper-mache（不知道是啥玩意）給我做了一個大大的T-rex的頭……在演出的那天，當我帶著這個大頭出現在觀眾面前時，他們都為之瘋狂。」 在went讀書的時候，不管他父母是否願意，他都會在舞台上演出。他在Brooklyn的Mid wood高中讀書的時候，第一次嘗到了心碎的滋味。在六年級的一次學校作業中，小went決定在班裡說說他的family tree，當時，他的女朋友並沒有意識到他是一個混血兒。當知道這件事後，她說：「回你的種植園去吧，黑鬼」，這樣的事情不是第一次也不是最後一次，在種族身份上的困擾成了他的心病。 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 當他在Midwood高中讀書的時候，他住在Prospect park，這個地方被稱為他的宇宙（universe）。也就是在這個時候，他的父母給他生了兩個妹妹，Wentworth的生活因此發生了突變。在brooklyn，「這里有各種各樣的人，在地鐵站，你和各個種族，不同信仰的人擦肩而過。」之後，在went上高中以前，他們一家搬到了Sewickley，「我父母早已經盤算著離開城裡了，我有兩個妹妹叢洞，他們對於在大都市的環境里撫養子女感到憂慮。紐約那種生活節奏讓人筋疲力盡，我們已經在那裡呆了13年了。他們打聽到了Pittsburgh的種種好處，問我願不願意離開high school（高中么？不是還沒上高中么？搞不懂）。我當然願意了，我想知道在郊區上學是什麼樣的滋味。Midwood高中有各種文化背景的學生，Quaker Valley高中和它是非常不同的。我在brooklyn的學校有3000個學生，他們數量眾多，又有著迷人的差異。而Quaker Valley最多隻有400個學生。所以我的班級排名直線上升，這很不錯。Sewickley這個小鎮如同一個社區一般，我在那裡有著非常powerful和supportive的體驗。」 當went在QV上學時，他爸爸開始研究LEEWS，這個系統幫助了許多為通過困難的法律考試而焦慮的學生。 高中畢業後，went被Princeton錄取了。因為「我成長在一個非常有益卻爭議多多的環境，大家都希望我上大學並且開創自己的職業生涯。」 他的種族主義經歷和認同危機使他有了不好的名譽和stinky的昵稱，這個名字從Midwood高中開始一直跟著他進了Princeton。「我以前態度不好，不過現在我可是個好孩子了。」1994年，當他上大三的時候，這個bad boy attitude讓他在Princeton陷入麻煩。在為人性污點做宣傳的時候，這件事又被翻出來了。看看New yorker的報道吧： 「他在Daily Princetonian發表了一個以Cornel West為原型（？？）的漫畫，一個剛剛被Harvard的聘用的African-American教授。在這個漫畫中，一個Harvard的白人學生Muffy想像著West給她上的第一節課——West說「今天講課的題目已經定好了，韻律（rhythm）——為什麼每個人都沒有，以及怎樣得到它」。這幅卡通把West說成是「newly purchased」，這個詞學術上來說是新僱傭的意思。 「newly purchase」被人拿來和奴隸制度放在一起，報紙上登出了由若干老師和學生簽名的憤怒信件，包括小說家Toni Morrison，座談會也在緊鑼密鼓的進行，整個學校陷入了指責和批評的大震動中。這件事讓被大家以為是白人的went成了一個倍受爭議的人物：對種族有偏見的傢伙（the campus bigot）。他並沒有透露自己的背景，而是試著用一種低調的方式來諷刺那些種族成見。他自己的race card沒派上用場。 「我並沒有站出來解釋那幅卡通的真正用意，把我自己的種族背景擺出來證明自己無心傷害他人，我選擇了繼續沉默。我的觀點是，如果別人不了解，我就用不著解釋。在學校里了解我的為人和我背景的人知道我從哪兒來，但是我覺得對大多數人來說，我只是一張紙上的名字，他們大概認為我是白人吧。" 當這一切發生的時候，他只能把學業當成避難所，同時他跟著Princeton的合唱團tigertones到處旅遊。「在那一年我們在國內到處旅遊，夏天的時候，我們去了歐洲。我們在每一個能找到的廣場（piazza and plaza）用帽子討一點吃飯的錢。這恰恰是了解這世界的最好方法。 在大學的最後一年，主修English literature的went把論文定為「doubling and the gender identity construct in Jane Eyre and The Wide Sargasso Sea（蝦米東東？ 雙重性和性別認同結構？）——這也是一種自我認同；在主導這個社會的男性白人眼中看到你自己。」這個主題後來影響了他在hollywood的演藝生涯。 1995年，went畢業了，但是他面臨著一個艱難的決定——以後干什麼。「Princeton是一個如此保守的環境——班裡三分之一的人去了醫學院，三分之一的人去了法學院或者華爾街之類的，從事演藝事業看起來非常冒險。」不管眾人的期望如何，他從紐約來到了LA，從此進入了娛樂產業。他計劃成為一個娛樂發展總監。在幕後工作保證了他穩定的收入來源。當演員會帶來收入風險的焦慮影響了他的職業道路。 在LA，went發現這里的文化和環境是那麼的不同。他對這些並沒有多大的興趣，他還在努力的尋找自己在這里合適的位置。「我第一年的時間幾乎都在發傳真，整理文件，換電燈泡，給老闆喂魚……反正就是通常的hollywood入門工作。我就是那個如果周末時樓里的火警響了被叫來的人。」 「不過每周末我都會去辦公室，因為我沒有空調，而當時天氣非常熱。我在會議室里消磨時間，差點搭帳篷露營了（笑），我還會掃盪公司的廚房，或者僅僅看著從不同的proction sites送回來的錄影帶的膠片。我意識到我始終有個what if的問題需要回答，於是我決定辭職。」 「這挺讓人害怕的。我走進老闆的辦公室，對她說，你知道，我要做成這件事兒的，我要當演員的。她說，我剛剛被一家networks僱傭了，做他們motion pictures的導演，我想讓你跟我一塊兒過去，當我的助手。那份工作的年薪是4萬美元；那份工作是corporate gig（不知道什麼意思）；那份工作是一個賺錢的機會。」 「我思來想去，什麼是我該做的，什麼是我不該做的？這是畢業後的特殊時期。事實上，我知道，如果我有了這份工作，如果我成功了，那簡直太好了，但是我心裡總是有揮之不去的當演員的夢。如果我當了演員，如果我成功了，那我就永遠不會想corporate gig這碼子事。」 「所以我告訴老闆不和她一起做了。她說，我想你犯了一個錯誤，你會用一生來後悔的。但無論如何我都辭職了，所以我得想辦法來生活下去。」 當went在Border書店「想辦法生活下去的時候」，「差不多是平均線上的最低工資，打領帶，衣服上別著有名字的工作牌，站在櫃台後面……我很珍惜在那張桌子後面的經歷，為了做成一樁生意，你需要藝術家的靈魂，你也需要官僚主義的熱情。如果你在等位子，等待你的突破；當你在餐館工作一整天回到家後，如果你不願意把照片和簡歷塞進信封然後寄給中介和經理人，你永遠也不會成功。」當went真的生活拮據時，他會看著「一大堆CD收藏，看看自己會當掉哪張CD來付房租。我意識到我需要表演就像我需要空氣，一分一秒都不能少。」 那時候went在LA上過兩三年的表演課，一直到大約2002年。「雖然不是那種正規的課程。」他從表演課上學到了「一些演員會告訴你他們在角色中迷失了自我，我認為，對於我來說，表演就是在角色中找到自己，並且發現那些環境或者自我不允許去表現的部分。我覺得表演課大體上只是中產階級的小孩用來逃避他們那種中產階級教育方式的地方；一生都在被告戒，什麼是合適的，什麼是不合適的。當然了，表演課吸引我的地方就在於每個人都付錢想成為不合適的。」 Went從電視劇『Buffy the vampire slayer』 (1998)獲得了一些收入。他在episode『go fish』中演Gage Petronzi（一個游泳隊的隊長，後來變成了海怪）。1999年11月，他在『time of your life』中出演了Nelson這個角色（episode – time the truth was told）。之後的一年就什麼也沒演。 當了六個月的臨時雇員後，演藝生涯的不確定性讓went又回到了從前的入門工作。「她很有風度的沒說我早告訴過你。我給娛樂業的很多人打過雜，我花了三個月給其他演員仔細撰寫合同，這對我來說挺困難的，但是我很高興我有那種觀點。有很多人都希望你投身進去，做助手的工作，但是其實他們只是簡單的想讓你坐在那裡幫他們暖椅子。所以我看了很多書，都快和牆紙一樣成為背景了。那是我作為臨時雇員的主要工作，這是老闆想要的。他們不想有人在那兒興風作浪。有時候我覺得我應該上網混個law degree。時間都被我浪費了（笑）。」 went為Hill/Fields Entertainment以及其他一些公司工作過。也為Gone in the Night (1996), Shaunessy (1996) ，Vows of deception (1996)等電視劇出過力。這些片子的製片人是他作為一個實習生最可能與之工作的。（這句我沒太看懂，翻的好象不對） 這次當實習生和第一次的不同就在於他在尋找演出的機會。在time of your life之後他繼續尋找試鏡的機會。2000年，他在popular的兩個episode中嶄露頭角，演一個叫Adam的神秘新生。這個傢伙為了成為拉拉隊的第一位男隊長不擇手段(episodes – All about Adam and Ch Ch Changes).兩個月後，went繼續出演他在time of your life的老角色nelson（episode 『The time they got e-rotic』）。四個月後，他又出現在E。R，演一個在踢足球時受中傷的高校足球隊員，在心臟出血的情況下被緊急送往醫院。也是在這一年，他出現在Romeo and Juliet，以後他將有機會（作為associate）繼續和這部戲的英籍導演Colin Cox合作。在R中他演Juliet原本要嫁的那個妒火中燒的伯爵。 這段時間，他在紐約的Asian American theatre當press officer。豐富的經歷成了他為電影和電視做宣傳時的談資。 2000年對他來說是繁忙的一年，他演了幾部電視劇和一部電影。2001年很平淡，他唯一的參演的一部作品是黑人女導演Erma Elzy-Jones執導的短片「room302」。他演兩個女人的服務生，在O.J Simpson令人震驚的判決之後，她們躲在酒店的房間里直面自己最深的恐懼和憎惡。似乎在hollywood的世界裡，went很難為自己找到一個合適的位置。 「每天，我都定義著自我，以免被別人定義……你到了hollywood，試鏡，『恩，你是怎麼看我的？我適合哪個角色？』， which kind of runs counterpoint to everywhere that I』ve come from.」（不懂，崩潰了） 很自然的，他的父母很擔心。「當我失業的時候，我爸爸就發e-mail給我，我聽說LAPD（美國洛杉磯特警）有個後備軍人的活兒，也許你會感興趣，什麼時候可以去看一看。」但是他沒去。他告訴他父母，「我在princeton學到了 「這聽起來很奇怪，他們讓我為自己說過的話拿出證明，因為一個演員為了得到角色會信口開河。所以很嚴格地，我必須拿出家庭影集，以及祖上的照片副本，從曾祖父那代開始。我站在復印機前看著這些面孔，想著，我的家族都經歷了些什麼。我突然想到了，天那——難道這些都是為了我這個角色而生嗎？答案是否定的，但某種程度上來說，又是肯定的。就好象剛好是正確的時間，正確的角色，正確的地方。」當went回去的時候，「他們說，就是你了。我立馬擁抱了房子里的每個人。我走出了辦公室，走到Paramount lot，在過去的五年中，我都在這里當臨時雇員。我想，這是一個很寶貴的時刻，我的心裡充滿了感激。我打電話給我媽媽。」 「我覺得非常驕傲，因為我可以讓家人看到這個他們著急要看的故事——不僅僅是因為我在這部片子里，還因為它涉及到我們生活中非常重要的一部分。」 在試鏡和為這個角色做准備的時候，他又一次想到了過去，想到了自己到底是誰。The human stain「是一部可以讓我思考和置疑如何洞悉他人和自己的電影，更深遠的，去置疑我生活和信仰的基礎。」 現場：熊黛林低胸裙裝亮相 否認給郭富城戴綠帽 調查：您對騰訊娛樂首頁改版是否滿意？ 劉真自撩短裙露底褲 宋祖德老師耍流氓 帕麗斯街頭脫衫換衣 李彩華低胸玩誘惑 八卦 揭密明星幕後的脾氣性情 走光 央視主旋律劇集露點鏡頭 Coleman silk這個角色吸引他是因為他覺得「Coleman是非常聰明和有抱負的，」「但是在40年代的美國，他被周圍的環境完全定義為一個黑人，如同監獄一般限制了他。他決定破繭而出， 這很勇敢，也很自大，甚至最終是具有毀滅性的，因為他又陷入了一個自己搭建的監獄中。把身份換成白人，他重新開始一段不容許過分親密的生活，因為他不可能完全的對愛人坦誠。生活中處處是恐懼，因為每一次，當他走進一個房間，就可能有人認出來他到底是誰。」 在准備過程中，went覺得「作為一個演員，我的工作不是去譴責或是寬恕我的角色，這很重要。That wouldn't allow for his complexities. （沒看懂，我都不知道his是哪來的）Coleman被環境對他的定義困住了 ，這令他窒息，所以他需要尋找自由。這是任何人都會涉及到的。這讓這部片子超越了種族。」 為了飾演年輕的coleman他進行了拳擊訓練，那時候，做為一個淺色皮膚的黑人，coleman還沒有否認自己的種族並且裝成一個猶太人。年輕coleman曾把拳擊當成愛好。「這是一項很激烈的運動，我的教練也和the hurricane里的Denzel Washington合作過。訓練持續了三個月，每周5天，一天四到五個小時。之後還有一個月的編舞排練。4個月的准備和12個小時的拍攝最後變成了30秒的片段。 又一次的，以前的體能訓練和演出經驗為這次角色提供了方便。但是，對於如何把握好這個Anthony Hopkins演老年部分的角色，went是沒法准備的。「壓力很大。這是一種榮譽，但是我也有個疑問『我要怎麼做好呢？』這個男人是一代傳奇，我一直是他的大粉絲。我覺得自己好象這個地方新來的小孩，要想獲得一席之地就要使自己的演技變得和Tony先生一樣精湛，除此以外別無它法。我租了每一部Anthony Hopkins演的電影，偷師學藝。」 當went完成了the human stain的拍攝，有關cornel west事件的記憶如潮水一般涌來。他給Cornel west寫了一封道歉信，並且告訴了他在the human stain中的那個角色。但是並沒有回信。回到工作這方面，製片人覺得went應該參與到影片的宣傳中去。他和一起合作的演員將會參加在美國很多州（如芝加哥，丹佛，紐約）和一些歐洲城市（如倫敦，威尼斯）舉行的首映式。天降好運，在劇中演他母親的Anna Deveare和cornel west是朋友，而cornel west則參加了紐約首映式。「他做的第一件事就是用力的給了我一個大大的擁抱，這對我來說意味深長。」 看見自己出現在銀幕上，他百感交集，痛楚的回憶又一次涌現。「當我第一次在威尼斯電影節上看到這片子，後來想想這挺讓人尷尬的——並不都是糟糕的感覺，而是覺得，你把一件非常私人的事情展示在那兒——一些剛剛發生在我和Jacinda Barrett之間的事情，或者是生活中仍然讓我感到非常痛苦的事情。突然間，所有人都跑過來和我談論這間事，談著我以前從未對他們說起的事情，對我來說，這些事情仍然是非常非常私人的，每天不斷斗爭又不斷妥協的事情。我不知道他們是誰，但是他們知道我——我也不知道他們按什麼規則做事，多讓人害怕。」 盡管他內心感情起伏，他還得繼續為電影宣傳。他拍了幾輯照片，獨自一人接受采訪，並且和其他演員一起召開記者見面會。評論家們又困惑又好奇，為什麼一個年輕的白人要演一個膚色很淺的黑人。Went必須一遍一遍的重申自己的身份，以免被別人當成一個白人。諷刺的是，Toni Morrison——當年在Princeton捲入那場反對went的戰斗中的小說家，他的話又一次被拿出來了。「在Toni Morrison的小說中有一句很棒的格言，我很喜歡『定義只屬於定義者，而不是被定義的人』（Definitions belong to the definers, and not the defined.）我必須不斷的定義我自己，以免被別人定義。」 他也被問及對於美國種族主義和種族定義的觀點。「作為黑人和African-American的後代，我一直對於中間那個連字元有疑問。我不想做什麼African-American，Chinese-American或是Irish-American。我家世代生活在這個國家，為什麼我不能自稱是美國人。」他透露自己有雙重國籍，持英美兩國護照。總而言之，他認為自己是「American first, last and always.」 有關種族歧視的經驗。「遇到這種事兒已經不新鮮了。可能和一群白人朋友站在一起，某些人可能說出不會在我家庭聚會上說出的話。很傷人。有人叫你『黑鬼』，就像被捅了一刀子。每每遇到這種情況都像新添了一個小傷疤，但是太多的傷疤和流血至死其實沒什麼分別。每次這種事情發生，你都面臨窘境：我該對這個聚會喊停嗎？理想的說，每次都該這么做。但是比起教育別人我有更好的事情要做——只要具體情況具體分析（it just has to be a case-by-case basis），雖然傷疤也因此添了不少。」 他對passing的看法。「很顯然，passing並不是一直都縈繞在我心頭的事情——它從未在我的『雷達范圍』內出現過，因為我非常幸運的出生在一個能夠為自己自豪的時代。但是做為一個混血兒，我遇到了一系列不同的挑戰。這些挑戰並不是比成為這個人或那個人更困難，而是，它們僅僅是不同的。比如說，我從來都沒有真正體驗過因為race stick而『買賣結束』，我喜歡這么表達——從來沒有在吃飯之前被要求先付錢，或是從來沒有因為在晚上的某個錯誤時間開錯了地方而被要求把車停在路邊。所以說，我挺幸運的。」 一次和某位記者十分令人傷心的插曲使種族歧視的現實以及言辭傷害的巨大變得十分清楚。「我和紐約的一位記者聊天，他說，『恩，你是個mutt（雜種）』，我告訴他，『你知道嗎，我覺得mutt這個詞很冒犯我。』他開始了耍賴了『我也是個mutt，我是德國人和愛爾蘭人的混血。』『那意味著你是白人』，我告訴他。『不過還是謝謝你的消遣。』」 went有一些混血觀眾，「他們中的很多人都很高興，因為他們看到了代表自己的人出現在熒幕上。」 對於表演方面的最有力的競爭對手，went的回答是Josh Hartnett。那對未來事業的想法呢？「很冷靜的說，如果我要等待一個澄清自己racial makeup的角色，那肯定會等很長很長時間。我非常想做denzel washingtong做的那種事情（他嘗試一些給白人男演員寫的劇本），或者是像Jodie Foster那樣（她讀給男演員寫的劇本）。我告訴我的經紀人，可以演任何種族的角色，如果種族在電影里不是什麼大問題的話，還可以演給高加索人編排的角色。如果種族問題在電影里很重要，那麼對演員來說就很重要。如果你要拍一個愛斯基摩版的romeo and juliet，wow，我都等不及要看了。但是如果是拍gone with the wind，那恐怕有點麻煩了。 就像went第一次出演重要角色（dinotopia）和當實習生是在同樣的network，他的生命中有很多這樣的巧合。多年後又見到了Cornel West，解決了他們之間的問題，一躍成為了發展總監——過去為之工作的職位。「在電影節總有一些人跑過來問我，『你不是那個過去站在復印機旁的傢伙嗎？』，現在我成了焦點，大家和我閑聊，被我的笑話逗的哈哈大笑，我想『你們知道我給你們這樣的人端了六年的咖啡』，所以我知道我實際上能幹什麼，因為我已經看到了另外一面。」went對總監們的建議是，應該對下層人員保持友好，因為他們不知道什麼時候會有人冒出來踩在他們頭上。 其他內容請看參考文獻 參考文獻： http://ent.qq.com/a/20051227/0
3. Bernadette Peters是誰
作為20世紀後50年百老匯音樂劇舞台上最成功的女演員，伯娜黛特·皮特絲在音樂劇表演方面可以說是呼風喚雨、一帆風順的。她於1948年2月28日出生於紐約的皇後大街，在她將近40年的演藝生涯中，皮特絲參演了諸如《玫瑰舞後》、《海上嬌娃》以及《歌與舞》等堪稱經典的百老匯劇作，獲得了多次托尼獎最佳女演員的提名，並且將兩尊托尼獎收入囊中。此外，皮特絲還成為入選戲劇名人堂的最年輕的演員。所有這些都可以證明皮特絲高超的演技以及她在觀眾心目中的形象是多麼的完美。
在1999年的6月，皮特絲憑借她在重演的《安妮，拿起你的槍》中的非凡表現，一舉奪得她的第二尊托尼獎杯和第三項戲劇委員會獎，這樣卓越的成績不禁讓人們嘖嘖稱贊。可以說，皮特絲的演藝生涯是非常順利的，她的成名在觀眾看來是水到渠成的事情。但是在無限風光的背後，是她扎實的基本功和對作品過人的領悟力以及無可比擬的戲劇天分。
伯娜黛特·皮特絲的母親是她演藝生涯中的第一個領路人。她很早就發現了小皮特絲的天賦，在皮特絲只有3歲半的時候，她就安排她在《少年陪審團》(Juvenile Jury)中擔任了一個小角色。盡管這聽來比較有傳奇色彩嘩陵，但此舉確實使皮特絲從很小就對音樂劇產生了濃厚的興趣。皮特絲後來又在《為它定調》(Name That Tune)中表現不俗，成為那些小演員中表現最好的一個。到了5歲的時候，她就開始接受系統的踢踏舞課程了。
在1961年的時候，皮特絲獲得了一個機會，得以參加《玫瑰舞後》的巡演。這是皮特絲參加的第一個百老匯名作，盡管戲分不多，但許多東西對於皮特絲來說都是全新的。她在巡演的過程中學到了很多對於實際表演有用的技巧。當皮特絲會年滿20歲的時候，她已經明確了她在音樂劇方面奮斗的方向，不再把音樂劇僅僅當作個人的愛好，而是視為一門終生為之奮斗的職業了。
皮特絲在百老匯的初次露面是在1967年的《Johnny No-Trump》中，初次登台便獲得很多劇評人的好評，接下來在1968年在《喬治·M》(George M!)中的表演更是使人覺得她不是曇花一現。而她在隨後的《海上嬌娃》(Dames At Sea)中的表現更是讓她獲得了第一個戲劇委員會獎(Drama Desk Award)。
1971年，皮特絲因在伯恩斯坦的音樂劇《錦城春色》中扮演愛絲特哈澤(Brunehilde Esterhazy)而獲得了第一個托尼獎的提名。在1973年，她完成了自己在銀屏上的處女作《Ace Eli and Rodger of the Skies》。從此，在有餘力的情況下，她開始涉足電影界，她的表演天分同樣適用於電影這個領域。她在1976年參與拍攝的電影《無聲電影》(Silent Movie)獲得了德國金球獎的提名。
皮特絲在1974年的《麥克和梅布爾》(Mack and Mabel)中的出色發揮使她再次獲得了托尼獎的提名，而她塑造的「諾曼底人——梅布爾」的形象也長久的留在人們的腦海之中。在1979年，皮特絲完成了她和喜劇電影的第一次接觸—念散—同喜劇明星史蒂夫·馬丁(Steve Martin)合演了喜劇《性情古怪的人》(The Jerk)。
在進入80年代以後，皮特絲好運不斷。1981年皮特絲和史蒂夫·馬丁合演的《天降好運》(Pennies From Heaven)獲得了她的第一個金球獎，同時她的第一張個亂高戚人專輯——《演唱現在開始》(Now Playing)也得以正式發行。
在1983年回到百老匯的舞台後，皮特絲承演了桑德海姆的音樂劇《星期天與喬治同游公園》。在這部獲得普利策戲劇獎的作品中，皮特絲發揮的極為出色，她個人也多次承認她最適合出演的還是桑德海姆的作品。她因為此劇中的精彩表現而獲得托尼獎和戲劇委員會獎的雙項提名。如果說《海上嬌娃》使得年輕的皮特絲在人才如雲的百老匯站穩了腳跟的話，她在《麥克和梅布爾》和這部作品中的表現已經使她成為百老匯的明星了。
皮特絲在經歷了三次托尼獎的提名之後，終於在1985年迎來了自己的第一個托尼獎項。這次她得以獲獎的劇目是傳奇韋伯的《歌與舞》。並且又接連獲得了戲劇協會獎(Drama League Award)和戲劇委員會獎。從此之後皮特絲的演藝生涯可以說是一條坦途。在1987年由桑德海姆推出的《走進叢林》(Into The Woods)中，皮特絲憑借她出色的發揮捧得了第二尊戲劇委員會獎。
1996年7月20日，皮特絲憑借她長久以來為音樂劇發展所做出的貢獻，得以進入戲劇名人堂，從而也成為獲此殊榮的最年輕的演員。
在1999年，皮特絲因在重演的《安妮，拿起你的槍》中出演奧克萊·安妮而再度將托尼獎和戲劇委員會獎雙雙收入囊中。根據她在這部作品中的原聲演唱灌制的CD也獲得了格萊美大獎。
在音樂劇領域獲得重大成功之後，皮特絲將目光再次轉向了影視界。在2001年的上半年，皮特絲拍攝了她的第一部印度電影《讓雪飄》(Let It Snow)。同年，她還灌制了由羅傑斯和小哈默姆坦作品精選而成的一張CD，全部由她進行全新的演繹，這張唱片將於2002年的3月推出。當然，皮特絲並沒有放棄她在音樂劇方面的演出，她已經決定在2003年重演的桑德海姆名作《玫瑰舞後》中出任媽媽羅拉這個角色。而這個劇目正是當初幼小的皮特絲初涉百老匯所接觸的第一部名作。相信皮特絲這次會給我們更精彩的演出。
在皮特絲傑出的舞台生涯中，這位兩度獲得托尼獎的女演員以其非凡的魅力征服了挑剔的觀眾，她就像擁有分身的魔術一樣，出現在音樂劇的舞台、電影電視的熒屏、音樂會等多個不同的領域，並且都取得了不俗的成績。在百老匯音樂劇的歷史上，伯娜黛特·皮特絲已經成為同艾索·摩曼和瑪麗·馬汀一樣著名的傳奇人物。