Ⅰ 電影《失控玩家》中有哪些細思極恐的細節
AI以後會不會真的取代人呢？
銀行出納員蓋（瑞安·雷諾茲 飾）發現自己其實是開放世界電子游戲中的背景角色，於是決定成為英雄，並改寫自己的故事。現在，在一個沒有限制的世界裡，他決心以自己的方式拯救他的世界，以免為時過晚。
Ⅱ 尋找一部電影的名字！
機械公敵影評2007-04-1023:35科幻大師阿西莫夫--劃時代的機器人三大安全法則：
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conflictwiththefirstlaw.
flictwiththefirstsecondlaw.
1.機器人不能傷害人類，或坐視人類受到傷害而袖手旁觀。
2.除非違背第一法則，機器人必須服從人類的命令。
3.在不違背第一和第二法則前提下，機器人必須保護自己。
在科幻題材的作品裡探討哲學和道德命題是電影人為之痴迷的工作之一，有太多的大師級導演都曾涉足過這一領域，並留下諸多佳作。斯坦利.庫布里克的《2001太空漫遊》、萊德利.斯科特的《銀翼殺手》以及斯匹爾伯格的《AI》都是影迷們津津樂道的名片。《機械公敵》傳承了這類作品獨有的思辨深度，整合了前輩們留下的成功技法，活像一本科幻片新編教科書似的。唯一的區別是前輩們的理論往往深邃的猶如博士論文，而這部深入淺出的影片卻非常容易「消化吸收"，它不僅不晦澀，反而輕松愉悅地猶如閱讀兒童文學。
所以，你若抱著激盪心智或者感悟哲理的目的來欣賞該片，一定會有種很不過癮的遺憾。但是，以一部純娛樂片的標准去衡量，《機械公敵》絕對是超額完成了任務。影片本身所蘊涵的思想深度已經達到或接近娛樂片的極限，若再跨一部必然會破壞整部作品的平衡。我相信擁進影院去捧場的觀眾沒有幾個會在意本片那略顯含混的劇情走向，（機器人三大安全法則為何就是導致其進化並產生獨立意識的根源呢？）多數人關心的只是影片拍的是否足夠「眩"，從這點來看，《機械公敵》幾乎是無懈可擊的。
一個酷愛科幻題材的影迷不可能沒接觸過《黑客帝國》系列片，而一旦你同時欣賞過那套集合了眾多動漫界高手所攝制的《黑客動畫版系列片》，那麼，將《機械公敵》與《黑客帝國》放到一起進行比較則是很自然的聯想。一個多月前當我初次接觸到預告片時，就驚詫於《機械公敵》與黑客影片那千絲萬縷的聯系。誇張點說，本片將黑客系列片只在動畫版中展現過的前傳給搬上了大銀幕，（當然，准確的說只是整部前傳內容的1/4而已。）它高度遵從了「黑客思想"的脈絡，將人工智慧的進化，失控，以及機器與人類間生存的矛盾揭示的有條不紊。
但是，《機械公敵》並沒有沿著這條思考之路走向幽深的哲學領域，而是蜻蜓點水般的觸動了一下那些思想的邊緣，旋即展開精彩紛呈的冒險之旅。即便在最能體現深度的橋段里，影片都在努力借用詼諧的元素來「中和"深奧主題帶給人的困頓，通篇幾乎沒有一段無謂的說教，反倒是包含機鋒的黑色幽默與充滿顛覆意味的調侃貫穿始終。其實本片在序幕部分就在暗示其主題的輕松，三段阿西莫夫的安全法則依次出現於銀幕之上，又都如氣泡般消弭於無形。這里雖然是配合主人公回憶中的一個場景再現，卻正好無意中契合了整部作品解構的風格。
進一步來看，兩部影片的差異更為明顯。黑客系列片讓人類與機器間的生存之爭演變成一場宿命般的死循環，悲涼的氣息如同一副掙脫不開的心靈鐐銬。而《機械公敵》卻沒有這么悲觀，它仍然為故事設定了一個頗為光明的結局。最終也沒有逃離出英雄主義題材慣常手法的窠臼。所以說黑客帝國應該是一套借用諸多娛樂元素成功包裝的小眾文藝片，超高的人氣和票房多少有些無心插柳的運氣成分。《機械公敵》則恰恰相反，深刻絕不是它追求的終極目標，因為思考只是輔佐故事推進的一件工具而已，娛樂才是這部影片的精髓所在。一個強有力的證據是本片選擇了威爾.史密斯來扮演主人公史普納，並非是指威爾自身的明星效應符合娛樂片的一貫選擇，而是這個演員身上獨特的氣質簡直成了這部影片的最佳調味劑。
說史普納這個角色是為威爾.史密斯量身定做的一點也不誇張，威爾身上的叛逆與玩世不恭特質早已不止一次的出現在他所塑造的人物身上。從《絕地戰警》到《獨立日》再到《黑超特警組》，威爾那平民化的表演方式使他的銀幕形象在酷的同時顯出難能可貴的親和力。回到《機械公敵》來看，主人公史普納的個性雖有其獨特之出，卻與威爾曾經扮演過的經典角色有90%的重疊之處，演繹起來當然毫不費力。為了更好的彰顯演員身上這種特有的優勢，並「利用"其來為影片服務，編導甚至掃平了所有阻遏演員發揮的障礙，充分藉助了以往影片成功的橋段設計。若一點一點的搜集出這些細節來，你會發現本片幾乎就是對科幻片集體成就致敬式的作品。
主人公史普納是生活在2035年芝加哥的嬉皮士，他痛恨科技的進步，對智能機器人這一新生的群落保持著高度的警惕心，警察的身份使他更容易將自己的這種「偏見"付諸行動。影片將他與時代的心理落差精確的定位在我們眼下的生活，為的是便於觀眾更容易接納其怪異舉止。（好比現在身邊有朋友喜歡穿長衫、馬褂，堅持用毛筆寫信，也只有在清末民初的那個年代裡最容易找到知音了。）最有意思的是影片設定了一個主人公郵購球鞋的細節，乾脆直截了當的指出鞋子的生產日期是2004年，這就幾乎是在赤裸裸的宣告主人公與現今社會的步調保持了高度一致。
為了解釋史普納非同常人的思維習慣的合理性，（相對於2035年的人而言）影片為其安排了三段痛苦記憶的閃回。這完全屬於俗套的范疇，不過影片在後面以提升故事思考深度的方式升華了這段回憶，並以一種質詢的口吻將「皮球"踢到了觀眾這邊，也算得上是一種頗有創意的結構。更重要的事，它間接起到了消融男女主人公之間的誤會，讓彼此產生朦朧情愫的關鍵作用。對了，《黑超特警組》也為威爾安排過一個靚麗的女配角，同樣也有個心生誤解到患難之交的情感歷程。
其實《機械公敵》這部影片的黑色基調非常明顯，並非是指影片大多數場景都放在了陰暗的地點，而是整部作品不時顯露出一種冷酷的凝重感來。雖然威爾.史密斯那亦庄亦諧的表演在很大程度上軟化了這種氣氛，不過編導總在有意無意間將整個故事引向一種讓人思索的境地，這種感覺在影片表現NS-5機器人時顯得尤為明顯。
本片沒有簡單的抄襲以往科幻片中將智能機械統統歸為恐怖符號的手法，而是賦予了這個新的群體一種人性化的特徵。機器人索尼原本是故事推動的一個線索，套用影片里的說法，就是教授指引主人公破譯真相的「麵包渣"而已。可本片對其塑造遠遠超越了一般意義上的機器人，更多的時候你幾乎無法分辨這個角色與真人之間的區別，到了影片最後，索尼甚至達到了能與威爾分庭抗禮的地步。影片《AI》也做過將機器人擬人化處理的嘗試，但哈瑞.喬.奧斯蒙德的角色本身已經讓人感覺不到有多少機械的意味，而索尼卻還保持著純粹的機器人特徵（從特效的製作難度來看，僅索尼一個角色就可將整部作品裡所有驚險萬分的打鬥場景給比下去。）
與索尼不同的是，他的「同類"NS-5，以及更老一代的產品NS-4全都顯露出一種精確且冷酷的特質來。索尼是唯一一個沒有受制於三大安全法則的機器人，但他卻最有靈性，最能理解人類內心所特有的情感。影片並沒有去解釋造成這個現象的原因，它只是隱約讓你感受到一種反諷的辛辣意味。受到禁錮和奴役的心靈必然是乾涸的，也必然是殘酷無情的，這一點透過機器人來反映似乎更讓人心驚。當我看到影片里那幕機器人相互屠戮的場景時，一種末世的無助感迅速浸滿全身。而這種感覺是以往看娛樂片時從未有過的。
影片《機械公敵》分別在52分鍾和結尾處安排了兩場精彩紛呈的動作戲。前一段是公路追逐戰的標准模版，後者則非常聰明的藉助了攝影的技巧讓整場戲看起來有種眩暈的快感。這是意料之中的，或者說是這類影片必須拍出來不然就不稱職的戲份。讓我感到「意外"的地方並不在這里，而是那些未曾料到的包袱。
罪魁禍首VIKE電腦主機的一番辯解讓人回憶起《黑客帝國》里施密斯特工的人類歸屬論。這個純靠電腦製作的抽象角色居然一點也不乏味，反而處處透著一股神秘，較之很多真人配角還要有立體感，而影片那看似功德圓滿的結局其實也隱隱透著點開放式的內涵。機器人已經被激發出的獨立意識將何去何從？人類如何調整彼此間的關系？這些問題都不可能用主人公史普納與索尼那冰釋前嫌的一個握手就匆匆了結掉。
雖然也可以將這樣的結尾方式看作是為續集埋下伏筆，正如阿西莫夫的機器人三大安全法則一樣，既可以被當作是人類駕馭人工智慧的完美程序，換個角度來想，也可以是人類自私與膽怯的有力佐證。所以，我更願意將影片《機械公敵》的結尾看作是編導在出色完成本職任務後的一次「放縱"。如果前面所有的思索全是為了提升影片的娛樂指數，那這最後的一幕就徹底讓位於心靈火花的綻放吧。當機器人索尼站在山峰上鳥瞰自己同類的眼神被塗上一層迷惘的色彩時，我相信此時沉澱在觀眾內心的感悟絕不止是娛樂過後的快感。
「《機械公敵》最吸引我的是，它的中心概念是機器人沒有問題，科技並不是問題本身，人類邏輯的極限才真的是問題，而最終，我們成為自己最大的敵人。」這是威爾·史密斯出演該片的最大體會。
NS-5基本資料
高度180公分，耐久鈦金屬外殼，具456個活動零件，需經由12位博士組裝完成，熔點華氏六千度，可負重800磅，能承受數千磅撞擊。電子智慧腦可復制人類自由意志，具有1TB內存，每秒能執行6兆筆以上運算，擁有80種語言能力。
Ⅲ 尋一部美國關於人工智慧計算機的驚悚電影
《超驗駭客》是一部2014年美國科幻懸疑電影，由瓦利·菲斯特執導，約翰尼·德普、麗貝卡·豪爾、保羅·貝坦尼及摩根·弗里曼等主演，於 2014年4月18日中國、北美同步上映。影片講述科學家威爾（約翰尼·德普飾）遭到一群反科學恐怖分子暗殺，妻子艾芙林（麗貝卡·豪爾飾）將他的精神轉入超級電腦的原型
Ⅳ 有哪些與人工智慧有關的電影
對於人類而言，人工智慧是朋友還是敵人？當 AlphaGo 驚艷世界的同時，人類是否也會震驚地發現，或許，那個具備智慧的機器人與我們對話的時代，並非是只存在電影中的虛幻？推薦5部不容錯過人工智慧電影，表面上這些電影展現了人工智慧的面貌，骨子裡探討的還是他們之於人類的意義。
1、人工智慧
《機器人與弗蘭克》是2012年美國科幻喜劇電影，由傑克·施雷爾（Jake Schreier）導演，克里斯托弗·福特（Christopher Ford）撰寫。這部電影暗示主角通過與機器人的友誼找到相對的和平，與此同時，它拒絕了機器人擁有任何意識的觀念，這也許是最有趣的。一部引人入勝的電影，利用機器人的思想作為反映自我的工具，而不是機械他人的奧秘。
Ⅳ 電影《失控玩家》觀後感
看了《失控玩家》，有以下幾點觀後感:
1.自由。人類這么長的歷史中，始終離不開的話題是自由。中國有「生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋」。美國有自由女神像。這部電影也是圍繞自由這個主題來的，主角其實是個NPC，也就是非玩家，是人類創造的游戲中的配角，他們本來過著每天如一日的生活，按照程序的設定，有的人去上班，有的人每天製作同一種咖啡，每天都被人搶劫，玩家就通過打劫他們進行升級。但是有個叫GUY的人戴上墨鏡，突然覺醒，類似於獲得了人工智慧，決定打破每天如一的生活，選擇不一樣的人生。其實我們人類又何嘗不是一樣呢，每天過著一摸一樣程序化的生活，沒有勇氣去改變，沒有毅力去堅持自己覺得正確然而又不太有信心的事情。對於GUY來說，自由城是假的，只是人類開發出的游戲，甚至於連他自己都是假的，但是，幫助別人，愛別人的那一瞬間是真實的，這就夠了。想想我們人類也該如此想。誰又知道生活的意義是什麼呢？每天忙忙碌碌過著一樣的日子，感覺自己被STUCK，然而又感覺無力改變，這時候應該怎麼辦呢？要始終牢記：我們是自由的，不僅僅指肉體，更是指我們的精神，誰都無法控制我們。We can do whatever we want.我們應該學GUY，戴上墨鏡後，一切都會不一樣，我們能看到以前看不到的東西，做到以前根本沒想到自己能做到的事情，也就是充分發揮自己的潛力。當然墨鏡只是個隱喻，我們應該打開自己的心，堅持、自信、勇敢，相信任何事情都能做到，還有最關鍵的是要遵從自己的內心，否則就算得到了也不會開心。
2.愛情。這又是人類的永恆話題，任何的文學作品，電影電視等，若離開了愛情，那麼怎麼都算不上完美。電影中的男主GUY也是因為遇到了夢中情人米莉後才突然人生開竅，為了跟戴墨鏡的米莉一樣，硬是自己戴上了墨鏡，從此改變了自己的人生，發現原來生活永遠不該按照被設定的那樣過，我們只要想，那麼完全可以改變，關鍵是自己想不想。當然GUY對米莉的感情其實是開發者KEYS對米莉的感情，GUY說 I』m a loveletter to you.突然就被戳中了淚點。
美國的電影都帶有某種英雄主義，一個人憑借自己個人的能力，拯救了全世界。後面居然還出現了美國隊長的盾牌和綠巨人的手臂，也是無語了。宣揚這種個人英雄主義確實在一定程度上可以充分發揮個人的主觀能動性（好吧，想到了我的高中政治課），但是我覺得更美好的。
Ⅵ 電影美國片老片，恐怖片，一個游樂城裡面的服務人員都是人工智慧的機器人，最後失控開始殺遊客
記得老早老早 估計在9幾年余櫻那會去電影院看過這么一部，那會翻譯枯啟的名字叫 血洗樂園 ，有點西部風格，不知道 跟樓上兩位說的是不是一回事兒
找了找 還真有
http://www.56.com/u11/v_NDkwMzc5MTQ.html 這個你看看是不豎敗叢
Ⅶ 《失控玩家》致敬了N部經典，「抄」來的熱門算不算爛片
我個人覺得《失控玩家》不算是爛片，而是一部非常不錯的電影。《失控玩家》一聽這名字，很容易讓人想起斯皮爾伯格的那部《頭號玩家》。《頭號玩家》口碑和票房雙爆也註定了它難以超越。因此很多人在沒看之前，就已經預判了《失控玩家》是部爛片——名字相仿，設定類似，這不就是低配版《頭號玩家》嗎？
致敬的游戲&電影
還記得《失控玩家》里的一個細節。已然覺醒，卻依舊對人生意義感到茫然的蓋，對著好友巴迪傾訴。不敢戴上眼鏡、邁向現實世界的巴迪卻點醒了他：我坐在這里，和我最好的朋友在一起，幫助他渡過難關；如果這都不算真實，那我不知道還有什麼才算了。真實和虛幻雖有壁壘。但並非只有現實的人類才能感知。
巴迪也是游戲中的虛幻角色，但也能對同類推心置腹——這是他身處世界裡的真實。而現實中的人類，卻未必能做到。正如《頭號玩家》中的一幕。游戲設計者哈利迪不懂如何在現實中與人相處，便打造了游戲帝國「綠洲」。
而他在將巨額財產和畢生心血交給男主韋德之際，也藉此機會說出了心裡話：雖然現實會令人恐懼，令人痛苦。它仍然是唯一能讓你吃到一頓大餐的地方。這不僅是在勸解在虛擬中尋求快感，而脫離了現實軌道的年輕人。更是在勸解因為逃避，而失去了體驗真實人生的自己。
即便是虛擬的AI又如何？人生是場游戲，可絕不游戲人生。再渺小的普通人——終有在宏大敘事中，成為蓋世英雄的可能。
Ⅷ 電影《失控玩家》中傳達的觀念是什麼
電影《失控玩家》中傳達的觀念是自己的命運應通過自己的努力去掌握的精螞租神。失控玩家純粹就是一抹圍繞愛的浪漫主義色彩。
《失控玩家》內慧物早置了大量游戲文化梗，通過角色語言和行為進行詮釋。電影為了製造沖突對公司老闆的形象設計極端化，但也淺談輒止涉及了藝術與商業產品的沖突。
《失控玩家》對一個機器人設計成人的感情，以愛來形成的程序工作，讓人對未來現實美好暢想，設想實現的技術差距。
從文化元素的露出表現，到對游戲行業現狀的映射，以及內在文化的探討和思考，這才是行業渴求前雀的游戲電影。
《失控玩家》就是對自由意志的思考，人類必須接受生活狀態，又是否有可能打破我們人生的既定程序。
Ⅸ 梅根為什麼跳奇怪舞蹈
梅根跳奇怪舞蹈的原因是人工智慧失控了，電影情節安排。
《梅根》電影介紹：
1、《梅根》是由熱拉爾·約翰斯通執導，艾莉森·威廉姆斯、艾米·唐納德、維奧萊特·麥格勞等主演的科幻驚悚片，於2023年1月6日在美國上映。
2、該片講述了人工智慧玩具人偶梅根與凱蒂相處過程中產生了自我意識，在凱蒂意外受傷後梅根失去了控制，走上了邪惡地不歸路的故事。
3、梅根能夠藉由聆聽以及觀察學習腔橡迅人類行為，並且成為她照顧的小孩的朋友、老師、玩伴和保護者。
4、當潔瑪突然成為她失去雙親的八歲大侄女凱蒂的監護人之後，她並不確定也沒有準備好能夠成為一個好的家長，加上工作壓力非常巨大，於是就決定將她設計的人工智伍此慧玩具人偶梅根的原型和凱蒂配對，試圖解決照顧凱蒂這個孤兒和紓解她工作壓力這兩個問題。