㈠ 阿黛爾的生活影評
高中學文學的少女，希望畢業後做一名幼師，她愛寫東西也愛給小朋友講故事。15歲的她在一個夜晚邂逅了藍頭發的女畫家艾瑪，阿黛爾不禁被其吸引，兩個人發展出了一段同性之愛。 以下是我為大家整理的阿黛爾的生活影評，僅供參考，希望能夠幫助大家！
阿黛爾的生活影評 篇1
作為一部真正的、大尺度的同性電影，影片既走了法國文藝風，也真切地體現出了紀實風格。影片時長將近3小時卻沒有任何配樂，大部分片段都是特寫鏡頭，兩位女主角對視交談，阿黛爾哭得滿臉邋遢，艾瑪溫柔似水或憤怒發飆，這一切都是通過面部表情，一個個細節展示出來的，既真實又能打動人。
影片情節並不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛爾的日常生活，她有事嫌棄自己凌亂的頭發，和幾個好朋友談論著男朋友，每天努力趕上去學校的末班車，以及與艾瑪相識後，開始當幼教老師，在課堂上給孩子們聽寫，阿黛爾的生活都是真實的，和我們每個人的生活並無兩樣。但影片到底是怎麼吸引敬閉粗了我，讓我義無反顧地看完了還覺得意猶未盡呢？
首先應該是因為好奇吧，關於性取向的話題一向令人好奇。在這個異性戀佔主導的社會，同性戀可能被視為異類，甚至有違倫理而不能被一個家庭、不能被大眾接受，這是一個不爭的事實。即使是在法國，影片中同性愛情泛濫的浪漫國度，不同的取向仍然容易遭到攻擊。但同時我們對於同性戀又充滿了好奇，為什麼會有同性戀，這種取向是天生的還是後天養成的，這些人又是怎麼確定自己的取向的等等，許多謎題一直縈繞在心頭。大部分異性取向或者說表面上是異性取向的人，可能也想走進同性的世界，碰觸他們、了解他們，可是有足夠膽量付出行動的人卻寥寥無幾。
接下來就是影片的情節和主角的選擇。個人覺得影片的故事性並不強，看著似乎亮鎮順其自然，但故事的發展並不是按照既定的軌道進行的，情節的安排也沒有明確的目的性，只是戀愛中可能會發生的一些片段的組合，一直到最後阿黛爾放棄這段愛情，劇情如流水般進行，可能存在一些巧合但結局都不會被改變。
影片的兩個女主角都是大美女，並且都有著過硬的演技。阿黛爾給人的感覺是她就是一個普普通通的15歲的學生，她不顧形象吃東西的樣子、哭得鼻涕眼淚一把的樣子、開始在女性身上品嘗快樂的樣子，很多時候她並不是美的，但確是讓人心動的。不管是藍頭發溫暖的艾瑪、棕色頭發對阿黛爾說「滾」的艾瑪，還是那個專心畫作、處事圓滑的艾瑪，她身上的神秘氣質都無法隱藏，她不僅美麗而且有志向。而這也是最終導致兩人不能走在一起的原因，即使她們是最和諧的伴侶。
影片將時間設定在青少年時期，阿黛爾對於感情還很懵懂，甚至還嘗試著跟男孩子戀愛、接吻。但也正是在這個時期，她的感情也無法受到控制，她遇到了艾瑪，她知道她就是自己一直在尋找的，而現實也證明了她們註定是要互相吸引的。當阿黛爾傾注了太多的感情，把艾瑪當做唯一的時候，兩個人之間的關系已經岌岌可危了，當愛情雙方投入嚴重失衡的時候，愛情就會逐漸出現裂縫，到最後一碰就轟然坍塌。
轟轟烈烈的愛情往往讓人嚮往，但凄凄慘慘的結局也令人暗自神傷，如果已經不能改變，那就只能欣然接受。整個影片沒有過分的感情渲染，不過當阿黛爾穿著藍色連衣裙從鏡頭中慢慢消失的鏡頭，不免讓人心生酸澀之感。唯一遺憾的就是影片裡面將近20分鍾的激情鏡頭，都被減掉了，觀眾不能一睹為快是其次，也造成了影片某些片段的不連貫。其實激情戲才是影片的最大看點啊！
阿黛爾的生活影評 篇2
詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成態殲千上萬其他東西，沒必要懂。
La vie dAdèle
我喜歡阿黛爾的.故事這部電影。她還有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火熱藍色。要我說，這三個名字都很妙。
首先，直白如阿黛爾的故事，把女主角的名字往標題上一擺，大大方方說這部電影就是她的故事了，直截了當就像電影本身一樣，特別生活化，沒有什麼刻意處理的痕跡。
Blue is the Warmest Color，這是漫畫原名，故事本身很粗糙，電影第二部分幾乎是全新增添。但作者創造出的艾瑪的極具魅力的人設，極大地為電影增色。同時blue在英文里還有色情這一層意思，也是切題。
火熱藍色，這是三個名字中我最喜歡的，是當時戛納電影節在映時的中文初譯名。藍色的頭發絲融化在太陽金色灼眼的光芒里，太迷人了。
所以說這部電影的命名方法很有趣，通用名稱里用了主角阿黛爾的名字，其他譯名又突出了艾瑪代表的藍色，似乎暗示著這個兩個角色對於這部電影的貢獻是不可分割的，這兩個角色和電影本身有著很強的抓合力。同樣的取名法出現在了韓國電影《小姐》身上，其英文譯名是The Handmaiden，兩位女主角的結構對電影的推進產生了巨大的影響，可以說是異曲同工之妙。
說到主角，兩位年輕的演員都呈現了獨一無二的表演，太精彩了，讓人跟著她們一起落淚。阿黛爾作為一個新人，在大銀幕上初露頭角，導演為了讓她在戲里感同深受，把她自己的名字設定為女主角的名字，現在看來這個決定真是太正確了。阿黛爾寫實化的表演，非常能激起觀眾的共鳴。那場在窗邊抽煙的哭戲，相信很多人都印象深刻。只可惜她這么好的天賦卻沒能在這部電影之後好好展現，有點泯然眾人了。
再說蕾雅，前段時間讀到一篇她的采訪，講到她雖然並不介意出演一些表現露骨的角色，但她其實內心是一個害羞小女孩。蕾雅的魅力太獨特了，回想艾瑪出場的第三個鏡頭，仰起頭攀著同伴過馬路，捋了捋藍頭發，回頭淺淺地勾了勾嘴角，桀驁的樣子像極了鳳凰河。
這部電影，三個小時的片長講了阿黛爾被艾瑪吸引、又無奈失去了她的故事。
阿黛爾始終沒能真正地認同她的性取向，她有自己的驕傲和自尊，她愛艾瑪，但在有些場合她害怕別人對她的眼光將她刺傷。她就是這樣把自己困住，唱歌跳舞卻心事重重。
在我寫這篇文章的時候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》這首詩：
大象的鼻子是用來撿開心果的，沒必要彎腰。
長頸鹿的脖子是用來看星星的，沒必要飛翔。
變色龍的皮膚，綠色，藍色，粉色，白色，是用來躲避動物的，沒必要逃跑。
詩人的詩歌，是為了說所有這些還有成千上萬其他東西的，沒必要懂。
這首詩簡直是點亮了我的思路，這些從幼兒園小朋友口中訴說出的哲理，非常溫柔同時又非常鋒利地戳破了阿黛爾的內心——「我有一個如此特別的靈魂，在那兒我自己都認不出我自己。」你需要認可你自己的角色，需要為自己的身份感到驕傲，只不過遺憾的是阿黛爾沒有成為詩里的大象、長頸鹿或是變色龍，而艾瑪抽象的情緒，她也不懂。這個遺憾非常寫實化，阿黛爾是普通人，她在艾瑪的藝術家朋友圈子裡格格不入，對父母同事隱藏自己的性取向，生活讓她感到迷茫，也讓她做了錯事。但我覺得，她只是不夠勇敢，沒有必要去責怪她。
我很喜歡的一幕——在阿黛爾與男人約會後回家被艾瑪揭穿的時候，她極力辯解卻艾瑪反問到「那你現在為什麼哭」，這個時候鏡頭里的阿黛爾苦惱、窘迫、委屈、自責的情緒全部翻上來，卻唯獨沒有落淚。這里一直困惑著我，也一度讓我對艾瑪這般的藝術家的思維非常著迷，我想導演是為了通過這句台詞交代出艾瑪看世界的方式與阿黛爾遠遠不同。哭不是眼淚，不是突變的情緒，不是控制不住的顫抖，你的內心被擊潰，你就哭了。
「我沒哭」
「滾出我的生活」
阿黛爾的生活獲得了第66屆戛納電影節最高獎，導演柯西胥、女主蕾雅和阿黛爾都得到了他們的金棕櫚。四年過去了，前段時間的新聞，柯西胥為了籌備新片不得不拍賣出售他的這尊金棕櫚，不禁讓人唏噓，如此成就，仍然很難隨心所欲地拍電影。不過我一直都抱有期待，說真實、講故事的好電影，不會因為種種無奈的客觀原因就消失。我們不是才看了海邊的曼切斯特嗎？
其實寫本篇的時候列了長長的提綱，有許多我在意、喜愛的內容沒能一一展開，比如阿黛爾很有特點的吃東西的鏡頭、梧桐樹和長椅的前後呼應、艾瑪的角色性格與她的選擇之間的關系、大膽的大尺度畫面，拍攝過程中嚴苛的柯西胥（這段時間因為韋恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的運用對觀影感受的影響、甚至還有很有意思的阿黛爾扎頭發教程的討論……一部電影能講的東西太多了，生活更是。
法國老太太在觀影後說——這不是拍給斯皮爾伯格的電影。這是一部體驗電影，拍給普通人的，拍給生活本身的。樸素的中近景看得清演員臉上的雀斑、鮮少的配樂就像是在宣告生活本身就沒有主旋律、不加修飾的對白直沖沖地就撲過來……這是一部非常生活的電影，我們看這樣的電影，才叫看自己。
當我重新看這部電影的時候，很心痛。用咖啡館里艾瑪的台詞結尾吧——我對你有無盡的溫柔，永遠。
㈡ 德國有一部電影是一個老太太和一個老頭瞎搞的那個叫什麼來著
怎麼個瞎搞。但有一部美國電影叫《廊橋遺夢》，說的是兩人個年紀不小人的婚外戀情的倫理片，很不錯。
㈢ 推薦讓人覺得很舒服很清新的歐美電影
你也看了~~！！我也看了~~~【The Last Song】超好看！！！！大愛~~
有一個我也很喜歡的~~叫【分手信 Dear Jhon】好看的咧~~~
剛開始的時候也是在海邊的一個小鎮~~
很清爽~~~~
雖然過程有些糾結~但是結局很美好啊~~~
㈣ Cameron Diaz 的一部片子~叫什麼
◎中文 名 偷穿高跟鞋
◎片 名 In Her Shoes
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/喜劇
◎語 言 英語
◎字 幕 法文
◎IMDB評分 6.9/10 (2,793 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0388125
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 656 x 272
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 長 130 Min
◎導 演 柯蒂斯·漢森 Curtis Hanson
◎主 演 卡梅倫·迪亞茲Cameron Diaz
托妮·柯利特Toni Collette
雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine
馬克·菲爾斯蒂恩 Mark Feuerstein
◎簡 介
劇情簡介
《偷穿高跟鞋》深刻探討家庭倫理不乏幽默，來自執導過《8英里》《洛城機密》的柯蒂斯·漢森。講述兩姐妹的恩怨愛恨。雪莉·麥可萊恩扮演姐姐、生活態度嚴肅的律師羅斯，保守的她只把買來的時尚高跟鞋放在家中。卡梅隆·迪亞茲扮演妹妹、開放任性的麥琪，備受父親疼愛。她在生母去世後被後媽趕出家門，投奔姐姐，但不改往日作風，與姐姐的男友發生關系，致姐妹反目成仇，從此陌路。
姐姐在職場打拚，妹妹寄宿閱覽室，與圖書為伍。她們過著格格不入的生活。她們性格不同，經歷不同，對待人生的態度不同。同是幼年喪母，高跟鞋尺碼一樣，還有一個遠在南方她們從未謀面的奶奶，這些讓姐妹的生活軌跡逐漸靠攏，她們嘗試著接受對方……
幕後花絮
當導演柯蒂斯·漢森要尋找一位女演員在自己的新片《偷穿高跟鞋》中扮演淫盪、喜愛小偷小摸的妹妹時，他想到了卡梅倫·迪亞茲，這位曾以搞笑的《我為瑪麗狂》和《霹靂嬌娃》成名的女演員。《偷穿高跟鞋》本周三在多倫多電影節上首映，大笑姑婆迪亞茲再次讓閃光燈亮成一片。
《偷穿高跟鞋》刻畫了一對從小失去母親的姐妹形象，她們各方面都毫不相像，除了鞋的尺碼。迪亞茲扮演的妹妹過著自我毀滅、出賣自己身體的生活，而托妮·柯利特扮演的是充滿怨恨卻值得依靠，如母親一般的姐姐。導演漢森在新聞發布會上向記者表示，這部影片並非是純粹的俗稱「小雞電影」的女性文藝片，影片的挑戰之一就是要讓觀眾接受演員扮演的和以往反差很大的角色。對於迪亞茲扮演的角色，漢森說：「這是個有瑕疵的角色，她出賣色相。這一點，基於卡梅倫的長相，我相信她能演好。關鍵是她得達到角色必須達到的卑劣程度
從迪亞茲對角色的理解來看，她勝任了這個角色，「妹妹瑪吉總是在製造混亂，而姐姐羅斯總是幫助消除混亂，我認為這是個很好的故事。我演的瑪吉十分自私，沒有意識到自己在製造混亂，毀滅了別人的生活……
影片簡評
《偷穿高跟鞋》雖然有金發美女卡梅隆?迪亞茲這位超級大牌(2000萬片酬俱樂部中繼朱莉亞?羅伯茨之後的第二位女性)，但苦於《偷》文藝倫理的題材劣勢，以及媒體對本片褒貶不一的正反兩論，因此無法大賣。1000多萬的票房仍足以令20世紀福克斯心涼了，甚至不到迪亞茲配音《怪物史萊克》時的一半酬勞，盡管接拍這種文藝片時，明星們都會低價上陣(所以妮可比羅伯茨和迪亞茲就窮一些，因為她老在拍小眾文藝)，但《偷》能不能挽回賠錢的局面，仍需打上一個大大的問號。
B的評價對本欲憑此片進軍奧斯卡的迪亞茲而言，等於亮起了紅燈——反倒是雪莉?麥克萊恩這位老影後(片中扮演兩位女主人公的祖母)，有可能憑借四兩撥千斤的輕松表現再獲提名——情形與前年戴安?基頓因《愛是妥協》而再度入圍奧斯卡一樣。
喜歡年輕女子扮丑婦、裝神經，喜歡老太太出洋相、賣傻樣，學院評委們的不健康審美癖好，真令人發指，不知他們的媽媽或姐姐，在童年時對他們做了什麼？參考弗洛伊德的理論，應該能拍出許多不倫題材吧……
下載地址：http://lib.verycd.com/2006/01/18/0000085357.html
㈤ 以前無意間在某地看的電影名字叫你好弗蘭克的電影，講述一個中國老太太個美國一個老頭的電影，老太太雖
hi，frank 嗨 弗蘭克
山東沿海漁村的陸嬸隻身飛抵洛杉機看望移民美國的女兒女婿。聽不懂英語的陸嬸，在機場被服務人員介紹給了一個叫弗蘭克的美國老頭，原因是陸嬸胸卡上
女兒的住址與弗蘭克的住址一牆之隔。由於女兒女婿被堵在去往機場的路上，趕到機場的弗蘭克將陸嬸接到了自己位於海濱的一個咖啡館。
弗蘭克的
海濱咖啡館即將被濱海別墅的開發商拆除。按照加州的法律，如果獲得超過60%居民的支持，咖啡館可以保留。為此，附近支持弗蘭克的居民發起了一個聯合簽名
活動，不明究里的陸嬸在簽名板上簽下自己的名字：陸小水。陸嬸哪裡知道，即將拆除弗蘭克咖啡館的開發商就是自己的姑爺周大維。丈母娘成了冤家對頭的「支持
者」，讓周大維始料不及。盡管周大維知道丈母娘不是成心，但在巨大的家庭壓力面前，吳大維還是借故給妻子妮子眼色看。巨大的文化差異面前，陸嬸的到來給原
本就隱藏危機的家庭平添了麻煩。這種原本隱藏的危機，是姑爺周大維為了事業和生存，跟一個當地富商的女兒關系密切。
為了女兒的家庭，同時也是表示對弗蘭克幫助自己的感謝，陸嬸出現在弗蘭克的生活里，在弗蘭克連說帶比劃中得知，弗蘭克是二戰倖存的老兵，而咖啡館是已故妻子黛安娜三十五前送給他的禮物，如今這份禮物已經成為當地二戰倖存老兵的精神家園。
接
下來的日子裡，陸嬸用中國餃子、沂蒙手工品，以及老人的真誠，贏得弗蘭克和他老兵朋友的喜歡和敬重，並最終調停了姑爺周大維和弗蘭克劍拔弩張的對峙關系。
固守精神家園的弗蘭克想通過法庭實現自己的願望，誰曾想從市政府無功而返的路上，因為偶然間見到二十年未曾謀面的兒子約翰而引發中風。
盡管
陸嬸和小外甥海海的努力延續了弗蘭克的生命，但弗蘭克還是在妻子逝世三十五周年紀念日那天走完了他全部的生命歷程。作為對陸嬸的感謝，弗蘭克在遺囑中將海
濱咖啡館的所有權贈送給了陸嬸。不久，周大維尊重超過60%居民的意願，放棄開發海濱別墅的權利，將海濱改建成弗蘭克公園，咖啡館保持原來風格，繼續營
業。
精彩視點：
這是一部根據真實故事改編的電影。1995年，著名導演黃蜀芹在美國時，聽說一個山東老大娘獨自赴美探親的種
種趣聞，由此構思出劇本《嗨，弗蘭克》。本片將巨大文化差異下濃郁的人文情懷巧妙的設置在幽默詼諧的故事當中，充分顯現出導演黃蜀芹突出平民化、生活化、
細膩化的藝術風格，以表現尋常百姓喜怒哀樂的故事和追求故事人物藝術上的鮮明個性，引起觀眾對「愛」的終極意義的感悟和共鳴。
導演黃蜀芹是
中國電影界重量級人物。其早期獨立導演的影片《青春萬歲》獲蘇聯電影節紀念獎。隨後1987年的《人·鬼·情》、1990年的《圍城》、1995年的《畫
魂》《孽債》、1996年的《我也有爸爸》逐漸形成她平民化的風格；主演方青卓和哈里遜·楊的表演真摯細膩貼切傳神，將「創造著愛」升華為偉大的人性光
輝，成就了本片極具人性倫理與溫情的藝術成就。
㈥ 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼
我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。
《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。
劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。
曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。
女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。
他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。
如果有人跟我說日本電影變態，那我一定要鄙視他一下，不是我沒看過日本變態電影，但我覺得那種變態只是流於表面，真正的變態是震撼你的三觀，在這點上韓國電影當之無愧
首先說說給我印象很深的一部韓國電影
《美麗》
印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…
這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主，美到路上一走周圍人的呆滯，自然追隨者眾多，尾隨跟蹤者也不少
於是白蓮花女主在某一天被一個猥瑣男在家裡QJ，女主身心嚴重受創，報警後在警局遇到了警官大叔和我們的「啞巴」男主，而施暴者猥瑣男瘋狂叫囂，都是因為她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在筆錄過程中毫不在意的態度再次嚴重傷害女主，男主確默默的關注女主，知道了她的痛
女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己，折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔，這一切都是男主在默默關心她陪著她
電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊，男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起
然年真，啞巴男主發現女主心理還是有陰影，因為太愛女主了，他把女主弄暈，在女主手上用膠帶纏上了槍，再次QJ了女主，過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰，男主把女主的手抵到自己頭上，崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他
穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上，聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主，女主無意識的揮了揮還纏著槍的手，被一眾警察亂槍打死
電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧
但女主赤身裸體的躺在停屍房…
倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…
Ps：日本電影我看過不少，有一個系列叫紅色房間吧，很久之前看的，題材很新穎，蠻不錯但流於表面，看個新奇而已，其它一些真是看的特別無聊，惡心跟毀三觀是倆碼事，大家清楚命題～
另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧，是不是叫這個忘了，一會查查，有一陣刷電影刷瘋了，名字真的不太記得
我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。
要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影，我可以給你舉一串歐洲文藝片出來，但是要論及電視劇，怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》：美國最毀三觀的電影，看完簡直懷疑人生！
這部改編自原版同名英劇的美劇，摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默，仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線，但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話，人人嘴炮技能滿分，直指美國體制漏洞。
要盤點美劇中的同性情侶，這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系，到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……
這一對從第一季開始貫穿到第七季，勉強算有了個不算結局的結局，這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。
因為混賬父親和神經病母親的不管不顧，她一人又當姐姐又當媽，操起一大家子的全部事務。
而你不要以為這很正能量，夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯，有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮；草率跟人閃婚，說離就離；在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……
整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女，實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親，裝瘋賣傻、勾引男友的爹，甚至將過程拍成錄影帶，結果導致父親自殺，她還跑到父親墳頭撒尿……
而她的媽，更是字母文化的強力倡導者，不過話說這個老太太還是蠻可愛的。
《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇，五星推薦。
在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。
沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。
《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。
本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。
用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。
當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。
能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。
得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。
一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。
先來說下劇情吧：
男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。
但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。
變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?
女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。
「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。
看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。
就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影，但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。
男主和女主的關系，是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友，這種定義恕我直言，實在不能接受。就在這樣的關系中，兩個人都沒有更進一步明確關系，但是真的相當明顯，超曖昧的好嗎？？？這就是一種py之上，戀人未滿吧。
實在不知道假如一直這么繼續下去的話，兩個人會不會繼續發生點什麼，不過劇情也是相當狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。好景不長，但是男主惦記女主，放不下她，就想給她找一個好歸宿。
因此男主就直接對女主說，希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人，這是什麼爛人啊！！！這么渣的借口都想得出來，真是之前的卿卿我我全都喂狗。
不過女主也夠厲害的，不知道是出於什麼心情，認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻，接下來的劇情我想大家都能猜到，男主為了女主，攪黃了備胎的婚事。
而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚禮上逃婚，男主幸福的死在女主的懷里。
對於整個故事的三觀，我也表示是真的醉了。但是很奇怪，一些網友表示十分理解，說這是孤獨的人才能理解的 情感 。
其實愛沒有錯，但是在你們相愛的時候請坦誠，對你們的關系坦誠，對你的病情坦誠，兩個人的事情，為什麼到最後成了四個人的錯呢？搞不懂這個邏輯。
《大魚海棠》善良的女主（？）為了幫一個救過她的人類起死回生，舍了自己半條命，置所有族人性命於不顧？？深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤，而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥？？族人和從小長大的世界都要毀了，母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…
這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的，對錯是別人的事。」excuse me？？？so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了？？全片都三觀不正？真的不明白你們很多人在哭什麼。
我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的，當時收視率好像挺好的，看的人很多，幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小，我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏，只覺得她們總是哭，愛來愛去，實在有點悲哀，更多的是同情他們的愛情。而現在，我再去看裡面的台詞、情節，我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意，把愛情和親情弄得亂七八糟，實在是不符合 社會 主義核心價值觀，對人的正確認識有誤導作用。
愛情和親情是我們人生幸福的源泉，而在這部劇中，我們根本感受不到溫暖，為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意，兄弟之間反目成仇、惡語相對，把一個家弄得烏煙瘴氣，偷情出軌還義正言辭。
現在很多網友都調侃說何書桓是渣男，我現在一想，還真的是，真是三觀盡毀。
看到這個問題，鄙人腦海中首先想到的就是由香港大佬向華強投資拍攝的，以《封神演義》故事為藍本的"史詩級大作"——《封神傳奇》。
這部封神傳奇，如果僅僅從演員陣容上來看，那真可謂是"星輝熠熠"，香港影帝張家輝，內地知名"國際影星"范冰冰，動作巨星李連傑，會同"教主"黃曉明夫婦傾力加盟，當然，本片絕對的主角居然是封神演義原著中的一個二線人物——雷震子，飾演者是向華強大佬的兒子向佐。
本片的前期宣傳可謂是噱頭十足，影星雲集，號稱特效由好萊塢頂級團隊打造，等等等等。但實際走進電影院，真正觀看這部影片，就會發現，這部電影真是在侮辱觀眾的欣賞能力。
首先，雷震子成為了絕對的主角，這一點無可厚非，畢竟電影來源於文學，又可以進行適當改編，但主角向佐的演技可以說是相當尷尬，全程喜怒哀樂都是一個表情，尤其是對白戲，表現得極其不自然。
再者，這部影片將商朝的首都朝歌和周的都城西岐都設計成了西方式樣的城堡，給人一種觀看西方魔幻大片的感覺，這與主體非常脫節，給人以強烈的違和感。
最可笑的是，這部電影將道教仙人太乙真人塑造成了一個與姜子牙存在 情感 糾葛的"女神經病"，簡直是侮辱觀眾智商。
除此之外，本片劇情沒有主線，各個支線之間毫無聯系，結構混亂，給人一種莫名其妙的感覺，且，觀眾根本難以融入這種氣氛。影片的最後一個鏡頭是，西岐城堡整體飛起來，飛往朝歌和紂王決戰，預示著這部爛片很有可能拍第二部。
這部電影毀三觀的點不在於內容情節，而是在於其投資人對觀眾的侮辱，這種高投資的爛片充斥著整個電影市場，不斷刷新著影迷的下限，這，才是真正的毀三觀。
㈦ 電影《重返二十歲》的簡介
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《重返20歲》是根據同名喜劇電影改編的都市奇幻倫理劇，由唐人影視出品，高林豹和徐惠康聯合執導，韓東君、胡冰卿、秦漢、歸亞蕾、張超、姚星彤、張雅欽、王陽、姜塵和楊青等聯袂主演。該劇講述了70歲的沈夢君和項大海在遭遇親情和愛情的雙重打擊下，吃了一瓶「返老還童葯」後意外變身為20歲的孟麗君和牛文正，之後兩人在重返青春的旅途中追逐自我，救贖愛情並攜手幫助孫女實現音樂夢想的故事。
㈧ 電影《重返二十歲》結局什麼意思
就在登台演出之前，回家拿表演工具的孫子卻遭遇一場重大車禍住院急需輸血，孫子所需的特殊血型與奶奶一樣，男主人後來知道少女就是自己的母親時，希望母親能趁年輕狀態去做她想做的事情，彌補當初養家而犧牲青春的缺憾，不必為了輸血就變回去，車禍的兒子他會自己想辦法救，少女馬上拒絕，表明為了孫子與兒子她願意犧牲一切，
最後孫子救回來了，而她的容貌身型也變回老奶奶樣。結尾時男主人、媳婦與老奶奶開著電視看著孫子與成為主唱的孫女在螢幕上表演而拍手叫好，歷經這些事後老奶奶與家人感情也變融洽了，而老奶奶變回少女的秘密，始終只有身為兒子的男主人與自己的好友李伯知道，與總監若有似無的愛情也成為甜蜜的回憶。（劇終）
(8)歐盟老太太倫理電影擴展閱讀：
劇情簡介——
壞脾氣的老奶奶沈夢君（歸亞蕾飾），除了前管家李大海（王德順飾）之外，沒有人喜歡她，連媳婦楊琴（李宜娟飾）也因與她同住一個屋檐下壓力過大而住院，家人們毅然決然地決定送沈夢君去住養老院。沈夢君傷心之際路過照相館，想留下最後的身影，沒想到這一拍竟將沈夢君的外貌變成了20歲的年輕女子孟麗君（楊子姍飾），
隨之而來的奇怪際遇不但讓她加入了樂團當主唱，更引發音樂總監譚子明（陳柏霖飾）與樂團吉他手項前進（鹿晗飾）的爭鋒吃醋，她再一次有了「戀愛的感覺」；而就在她開始嘗到「再年輕一次」的甜頭時，卻因一場意外而面臨了重大抉擇，她該留在20歲的外貌繼續享受人生，還是回到70歲的老奶奶面對遲暮生活...
㈨ 泰坦尼克號 開頭那個老太婆，是真的倖存者，還是演員
那個是格羅麗亞·斯圖爾特 好萊塢著名的女演員
泰坦尼克號拍攝前倖存於世的3名生還者皆女性。2006年5月6日，一名見證事件的生還者逝掘型世，頌侍終年99歲，事發當時5歲。2007年野散吵10月16日，另外一位生還者逝世，終年96歲，事發當時她不足一歲，因此對事件沒有回憶。目前一名生還者好像也在最近逝世了，但她在意外時只有兩個月大，同樣對事件沒有回憶。
㈩ 白色情迷這部電影講的是什麼內容
中文片名 藍白紅三部曲之白 原片名 Trois couleurs: Blanc 更多中文片名 三色：白 白色情迷 三色之白色篇 更多外文片名 Trzy kolory: Bialy Trzy kolory: Bia?y .....(Poland) White Three Colours: White Three Colors: White .....(USA) Trzy kolory: Biay .....(Poland) 影片類型 劇情/ 喜劇 片長 91 min 國家/地區 法國 英國 波蘭 瑞士 對白語言 英語 法語 波蘭語 色彩 彩色 混音 Dolby SR 級別 Argentina:13 Australia:M UK:15 Finland:K-12 Sweden:11 USA:R Spain:18 Chile:14 Canada:14 Germany:12 South Korea:18 Iceland:12 Singapore:M18 Hong Kong:IIA [編輯本辯逗棗段]演職員表 導演 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 編劇 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski 克日什托夫·皮爾斯維奇 Krzysztof Piesiewicz 演員 澤比紐·扎馬洲斯基 Zbigniew Zamachowski .....Karol Karol 朱麗·德爾比 Julie Delpy .....Dominique Janusz Gajos .....Mikolaj Jerzy Stuhr .....Jurek Aleksander Bardini .....Le notaire (The Lawyer) Grzegorz Warchol .....L'elégant (The Elegant Man) Cezary Harasimowicz .....L'inspecteur (The Inspector) Jerzy Nowak .....La vieux payson (The Old Farmer) 製作人 Yvon Crenn .....executive procer Marin Karmitz .....procer [編輯本段]製作發行 攝制格式 35 mm 製作處理方法 Spherical 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 製作公司攜拆 CAB Proctions [瑞士] Canal+ [法國] France 3 Cinéma [法國] MK2 Proctions [法國] Zespol Filmowy "Tor" [波蘭] 發行公司 人造眼 Artificial Eye [英國] Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina) JMM Invest S.L. ..... (Spain) 米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美指談國] ..... (USA) (subtitled) Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (video) 特技製作公司 Ercidan [法國] 其它公司 Action Light [瑞士] ..... electrical equipment American Express [美國] ..... thanks Aéroports de Paris [法國] ..... thanks Locaflash ..... electrical material RATP "Roue Libre" [法國] ..... thanks Samuelson Alga Cinéma [法國] ..... camera equipment provided by Tri-Track SInc. [法國] ..... re-recording facilities Virgin Records Ltd. [英國] ..... soundtrack released by (as Virgin Movie Music) 上映日期 法國 France 1994年1月26日 美國 USA 1994年2月18日 荷蘭 Netherlands 1994年3月10日 西班牙 Spain 1994年3月11日 德國 Germany 1994年3月24日 瑞典 Sweden 1994年3月25日 葡萄牙 Portugal 1994年5月27日 芬蘭 Finland 1994年10月21日 阿根廷 Argentina 1994年11月3日 [編輯本段]劇情介紹 卡羅爾是一位生活在巴黎的波蘭籍理發師，工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感使他變得萎靡不振，無意間時常得罪他那已婚不久的年輕任性的法國妻子多明妮戈。她對丈夫的冷漠感到憤怒，於是以婚姻有名無實為理由到法院請求離婚。離婚目的沒有達成的多明妮戈燒毀了卡羅爾的發廊使他淪落街頭。此時，只有一隻皮包和一張美發師證書的卡羅爾唯一的目標便是回到波蘭重整旗鼓，讓多明妮戈重新回到自己的身邊。 在熱心的波蘭人米科拉伊的幫助下，卡羅爾回到了華沙。他來到其兄尤雷科開辦的單位工作，同時又兼了一份保衛員的差事。為了多嫌錢，偶然的機會，卡羅爾義無反顧地將所有的財產都投入了房地產買賣中，他還拉了有些不情願的米科拉伊入了伙。此後，卡羅爾因炒地皮而在一夜之間成了富翁。他的生意越做越大，不久又當上了一家國際貿易公司的總裁。 發跡後的卡羅爾千方百計同多明妮戈取得聯系，雖然她拒絕同他會面，但卡羅爾並不放棄，發誓要征服多明妮戈。於是，卡羅爾精心策劃了一個騙局，在米科拉伊的幫助下，他對外謊稱自己已死，買了具死屍冒充自己埋在墓中，遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮，並繼承了卡羅爾的遺產。但出人意料的是，已死的卡羅爾活生生地出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂，終於投入了卡羅爾的懷抱。在一夜狂歡過後，第二次清晨，多明妮戈一覺醒來，發現卡羅爾失蹤了，隨即警察趕來，把多明妮戈作為謀害前夫的嫌疑犯逮捕了起來…… 牢中的多明妮戈隔著監獄的窗子，向注視著她的那位曾被她拋棄過的前夫平靜地揮了揮手。而此刻，遭到了報復的她又到底想要對他訴說些什麼呢？ [編輯本段]電影幕後 幕後製作 這是《藍白紅》三部曲的第二部，白色象徵平等。影片有一種苦澀的自嘲精神，用人物大起大落的命運，取得情感的宣洩。由此，白色所象徵的平等成了男女之間對控制地位的你爭我奪。影片的風格是對傳統言情劇的一種反動，本片也是三部曲中惟一的喜劇。 波蘭導演兼編劇可爾斯托夫·基耶斯羅斯基紅藍白三部曲之一。導演試圖用《白色》表現法國國旗三種顏色中象徵「平等」的白色，他的精巧構思令人感嘆，片中也多次出現主人公身著白色服裝出現的場景，比如多米尼克頭身著白色婚紗的場景，卡洛爾身著白色西裝的場景等等。 花絮 ·Juliette Binoche和Florence Pernel，在Kieslowski的藍白紅三部曲之藍Trois couleurs: Bleu (1993)中的兩位主演，在本片有客串演出。 精彩對白 [Expecting to find valuables, the luggage thieves open the suitcase containing Karol]（期待找到值錢的東西，小偷們打開裝著卡羅的箱子） First Thief: Fuck! It's alive! 第一個小偷：他媽的！是個活的！ Second Thief: What the fuck? 第二個小偷：他媽的是什麼？ Third Thief: Pull him out! 第三個小偷：把他拖出來！ [編輯本段]三部電影詳細劇情 《藍》是波蘭籍世界級導演克日什托夫·基耶斯洛夫繼其探討當代人道德困惑的宏篇巨制《十誡》後的又一力作《藍·白·紅》三部曲的第一篇。該片一出品即獲取了第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎、最佳女主角獎、攝影特別獎等諸多殊榮。 《藍·白·紅》三部曲的創意來自於法國國旗的顏色，它們分別象徵著自由，平等和博愛，而《藍》相應地把視角探入到了自由的涵義中。 與宿命感傷，溫情彌漫的《藍》相比，作為《藍·白·紅》三部曲中的第二篇，《白》顯得幽默詼諧得多了，但是主題內涵的相似性，同樣使該片承載著一種「黑色幽默"的意味。 作為《藍.白.紅》三部曲的壓軸戲，「紅色」象徵著博愛。影片《紅》描繪了眾多人物間的復雜糾葛：熱戀中的學生瓦倫丁總被對方猜疑；追求卡琳的法律學畢業生奧古斯特發現了他的戀人在與其他男子纏綿；命運中的偶然又將窺聽他人隱私的退休老法官捲入復雜矛盾中…… 該三部曲的導演基耶斯洛夫斯基嘗言「最接近人道精神的是博愛，而我們是可以博愛的，因為我們總是在目光中顯露出慷慨。」他的這番話可以引導我們去窺探《紅色》的底蘊。 －－－－魔時網影評 經典電影——紅白藍三部曲 三部影片用法國國旗上的三種顏色詮釋了人性，不同的顏色被俄國導演基斯洛夫斯基賦予了不同的含義，影片中沒有奪人喧目的鏡頭，卻緊緊的抓住了觀眾的脈搏，而且每部影片結尾都會出現同一個身處不同場景的老太太， 相信各位看過之後必有更深的感想~~ 導演：基斯洛夫斯基 演員： 《紅》 艾琳·雅各布 瓊·路易斯 特林提·格南特 《紅》劇情： 模特瓦倫婷與男友分手後，意外地認識了一位退休法官。他在年輕時，被女友拋棄並且受盡屈辱。再加上他的職業的關系，他對人性抱著批判、敵視的態度。退休後，他整天竊聽鄰居的電話，以此消磨自己的生命。瓦倫婷認為他這樣做極不道德。退休法官打開竊聽器，告訴瓦倫婷在平靜的生活下面，隱藏著人性的陰暗面。瓦倫婷認為人總有虛弱的時候，但是能夠改正。因為這時她自己也非常地無助，她的弟弟得知自己和她一樣是個私生子以後，無法接受這個事實，因為吸毒而見諸報端。而這時她又被男友誤解而兩相分離了。在敘述老法官的竊聽行為時，開始講述一個見習法官的故事。他的經歷幾乎和老法官如出一轍。失戀之後，他決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫婷終於都找到了彼此愛的歸宿。而老法官在瓦倫婷的感染下，也重新煥發了生命力。 《藍》 茱莉葉·比諾什 伯努瓦·雷讓 弗洛倫恩·佩奈爾 《藍》劇情： 朱麗葉是一位著名音樂家的妻子。他們有一位非常可愛的女兒，他們生活得非常幸福。但一次車禍奪走了一切。但正是由此開始，朱麗葉才走進更深層的人生。而以前，她一直都生活在丈夫的陰影下。雖然自己也是一個音樂家，但為了丈夫的事業，她把身心放在家庭上，並且以此為幸福。但這種幸福其實是非常脆弱的。朱麗葉離開了音樂家的藍色小屋，住進了公寓，走進她以前所不熟悉的生活。她看到一個年輕人被人追打逃避無門，她看到妓女以賣身為樂並且依然保持純潔，她看到剛從貴婦人的車里下來的流浪漢坐在地上吹奏短笛，她看到一位很老很老的老太太，走過漫長的路，非常吃力地把垃圾放到垃圾桶里，她看到自己廚房裡一窩小鼠，讓她惡心也讓她憐憫。每當這些時候，貫穿始終的主題猛然間響起，讓她心顫暈眩。 丈夫的助手來幫她整理資料，朱麗葉知道他一直愛著自己。作為對丈夫和以前生活的報復，她和助手作愛然後離開了他。但是助手終於找到了她，求她和自己一起完成音樂家的遺作。在這期間，她知道了自己的丈夫其實已有情人在外，並且已經懷了孩子。但是她經歷的一切使她學會了寬容憐憫和關愛，最終她和助手一起把音樂家的《歐盟交響曲》最後樂章完成。 http://ke..com/view/527431.htm?fr=ala0_1_1